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Festiandina_prueba_1

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  • 1. CATALOGO 2013-2014 1 1
  • 2. ANTECEDENTES DE LA RED FESTIANDINA En el año 2007 la Fundación Casa de la cultura de Sevilla se vinculó al proceso de creación de Red nacional de festivales de música tradicional colombiana a través del Festival Bandola, siendo uno de los líderes del nodo andino constituido por los festivales de la región andina. Desde allí trabajó activamente en el proceso de esta red hasta el año 2009, nucleando de manera importante las reflexiones, problemáticas y retos de los festivales andinos. Si bien la red se plantea desde los festivales, fiestas y concursos como entes en sí mismos, son sus representantes y gestores quienes figuran y para ello deben contar con el aval de la organización que respalda. Están gestionados por equipos de trabajo que fundamentan su labor en una apropiación con la manifestación cultural que dicho festival favorece y en donde los vínculos sociales y afectivos priman »» ACTORES DE LA RED El trabajo en red inicial se incuba a partir de ciertos re conocimientos y amistades cultivadas en los encuentros esporáFestivales generados dicos de sus gestores culturales. desde Organizaciones privadas (ONG: » »¿POR QUE Fundaciones, cor» »FESTIANDINA poraciones o asociaciones) estiandina surge como una -Festivales generados necesidad de generar lazos y desde Organizaciones públicas: vínculos de colaboración entre Alcaldías, Casas de cultura, se- los diferentes festivales, concurcretarías de cultura sos, carnavales o encuentros dedicados a la visibilización de las -Festivales generados músicas andinas colombianas a por Gestores culturales (que tra- través del trabajo en red. La funbajan temporalmente para orga- dación Casa de la cultura de Senizaciones públicas o privadas) villa lideró el trabajo inicial para de música tradicional colombia- retomar las experiencias anteriona en la región andina res de red, y enfocar el trabajo de los festivales de la zona andina Es importante mencionar que en buscando articular y generar sila construcción de Festiandina se nergias desde la perspectiva de tiene presente que los festivales, región. Allí encontraron puntos encuentros, concursos y/o car- de acción y problemáticas conavales de la zona andina colom- munes que se pueden abordar biana: de manera colectiva, para poder ser desarrollados y generar así un Son actividades anuales impacto que permita avanzar en que se instalan en la memoria co- diferentes áreas. lectiva de las comunidades necesarias para la cohesión social La red de festivales de música andina colombiana “Festiandina” es Son organizados mayo- ante todo un catalizador de relaritariamente por organizaciones ciones para permitir sinergias. sin ánimo de lucro que los gestan para el beneficio de la comuni- Es un espacio que fortalece y vidad y el desarrollo cultural regio- sibiliza la labor de cada uno de nal los festivales, carnavales o en- F D ado que dicha red dejó de funcionar y de reunirse los años siguientes, y ante la importancia de seguir trabajando en los temas instalados y por iniciativa tanto propia como de otros festivales de la región andina, la Casa de la Cultura de Sevilla decidió asumir un liderazgo en la creación de una nueva red que atienda específicamente los festivales, concursos y fiestas en torno a músicas tradicionales de la región andina para reactivar los vínculos creados y las reflexiones sobre política cultural, emprendimiento, producción técnica y artística, comunicaciones, y promoción artística entre otros. Es por ello que un grupo de 25 festivales de músicas tradicionales colombianas de la región andina se reúne en el mes de septiembre de 2012 en el municipio de Sevilla (Valle del Cauca) y crean FESTIANDINA bajo la coordinación como entidad jurídica de la Fundación Casa de la Cultura de Sevilla. »» »» concursos y festivales de música tradicional colombiana con trayectoria de más de 3 años. Dichos gestores culturales son en muchos casos los directores, organizadores y/o representantes de organizaciones culturales (sin ánimo de lucro) tanto privadas o con vínculos de contratistas con entidades gubernamentales (casas de cultura, secretarías de QUIENES COMPONEN cultura, etc) que tienen dentro FESTIANDINA? de sus planes de acción dichas fiestas, las cuales están institucionalizadas por acuerdos municiGestores culturales que pales. han venido desarrollando procesos culturales a través de las fiestas, 2 3 cuentros pertenecientes a la región andina de Colombia. Así mismo genera espacios de concertación y acción intersectorial que permiten la comunicación, seguimiento y transferencia de resultados. » »¿ PARA QUE » »FESTIANDINA ? Para crear vínculos más directos entre los organizadores, gestores, organizaciones que respaldan los festivales entre si Para compartir conocimientos que mejoren las condiciones de realización de los festivales Para elaborar documentos (revistas, artículos, libros, etc.) que les permita a las instituciones gubernamentales tener un mayor conocimiento de los festivales, encuentros o carnavales de la región andina colombiana. Para generar espacios de reflexión conjunta que permitan ser más críticos y propositivos con las políticas culturales tanto municipales, departamentales y nacionales Para estudiar, evidenciar, analizar y reflexionar sobre las problemáticas en común de los festivales en distintos aspectos y plantear soluciones conjuntas Para ampliar la comprensión de los manejos económicos y las dinámicas financieras que podrían posibilitar el crecimiento estructural de los festivales y potenciarlos
  • 3. Para generar colaboraciones que da de soluciones permitan el ahorro y/o la potenciación de recursos tanto físicos La red no sustituye, ni limita, ni »» RESPETO: como humanos en el desarrollo compite con las iniciativas de sus Valoramos la pluralidad y la miembros. de los festivales diversidad y fundamentamos » »FUNDAMENTOS El liderazgo en todos los proce- las relaciones interpersonales e » »DE TRABAJO sos y más en las redes es impor- interinstitucionales en el buen tante, y la Casa de la cultura de trato Sevilla como organización que No surge inicialmente como una retoma este proceso plantea ejer- »» COMPROMISO: organización jurídica sino como cer un liderazgo que en una priuna comunidad de festivales en mera etapa (2012-2015) pueda Tenemos conciencia del valor donde los gestores culturales que establecer las bases de operación. del trabajo en la cultura y por la los representan generan y propi- A partir de los años siguientes se cultura colombiana cian acciones que benefician a la propondrá que este liderazgo sea comunidad de festivales como itinerante, en aras de dar la opor» »PRINCIPIOS sector del campo cultural colom- tunidad a todos los miembros de DE FESTIANDINA biano. la red que puedan acoger, apropiarse y vivir la experiencia de »» UNIDAD El manejo jurídico de la Red asumir el proceso colectivo. Festiandina estará inicialmente » »VALORES QUE »» INCLUSIÓN a través de la entidad gestora, la Fundación Casa de la Cultura PROMOVERA »» EQUIDAD de Sevilla, y luego de constituida FESTIANDINA AL una asamblea de miembros, se INTERIOR Y EXTERIOR »» DIVERSIDAD decidirá conjuntamente la continuidad de este manejo y la rota»» PARTICIPACIÓN ción de la misma entre entidades »» HONESTIDAD: sin ánimo de lucro que organicen »» COLABORACIÓN festivales pertenecientes a la Red Actuamos de manera recta y y que se postulen para este ma- transparente movidos por principios éticos » »BENEFICIOS DE nejo. La Red nace con un espacio de »» ÉTICA: comunicaciones virtual, el sitio WWW.FESTIANDINA.COM, Somos coherentes con nuestros el cual será administrado por el propósitos y valores comité coordinador. »» CONFIANZA; Festiandina busca ser un ente consultivo a nivel de la gestión »» SOLIDARIDAD: cultural de los festivales andinos Nos preocupamos por los proLa red permite el disenso, la fragmentación y las alianzas internas. La red no opaca ni hace perder identidades (no se construyen frente al otro). PERTENECER A FESTIANDINA La red “Festiandina” busca contribuir a la vinculación efectiva y dinámica de organizaciones y gestores culturales de las fiestas, concursos y festivales de música tradicional colombiana de blemas sociales del país y nos la zona andina en torno a una comprometemos con la búsque- estructura colectiva que permita tejer relaciones de trabajo, reconocimiento de escenarios e intereses comunes para la cualificación de dichos actores y sus 4 ámbitos de acción cultural, y emprender acciones conjuntas que favorezcan el desarrollo de estos entes de movilización cultural fundamentadas en la música (los festivales) que articulan dinámicas sociales, económicas, institucionales, comunicativas importantes para las regiones. Hacer parte de esta red significa propiciar un trabajo más colaborativo y articulado para la generación alternativas de solución a problemas colectivos que enfrentan estos gestores y que muchas veces no pueden confrontar, compartir y ver desde otras perspectivas en colectivo con otros pares. Comité coordinador Red 2012-2014 MARÍA ELENA VÉLEZ Casa de la Cultura Sevilla – Festival Bandola MARÍA MATILDE JARAMILLO Fundación Casa de la Cultura Sevilla MARGARITA CAMACHO Festival Rodrigo Mantilla FABIÁN VALVERDE Festival de Estudiantinas Tulúa DORA CORITA ROJAS Festival Pamplonilla La Loca NATALIA BASTIDAS Cuyabrito de Oro Armenia CARLOS ALBERTO LÓPEZ Concurso nacional del Bambuco SITIO WEB WWW.FESTIANDINA.COM CORREO ELECTRÓNICO REDFESTIANDINA@GMAIL.COM TEL 3102754217 – 3155020516 – 3002652699 FUNDACIÓN CASA DE LA CULTURA DE SEVILLA CALLE 56 N 48-24 SEVILLA VALLE TEL (02) 219857 COLOMBIA 5
  • 4. CONTENIDO 1 pag 8 16 4 2 pag 14 pag 10 pag 38 1 17 2 FESTIVAL HATO VIEJO COTRAFA 3 FESTIVAL INFANTIL DE MUSICA COLOMBIANA “COLOMBIA CANTA Y ENCANTA” 4 pag 40 5 3 6 5 18 7 pag 20 pag 16 8 9 pag 22 pag 24 pag 42 19 20 pag 46 pag 26 CONCURSO COLOMBIANO DE LA CANCION ANDINA “ZUE DE ORO“ FESTIVAL NACIONAL DEL PASILLO COLOMBIANO “HOMENAJE A LOS HERMANOS HERNADEZ“ 8 CONCURSO NACIONAL DE DUETOS “CIUDAD DE CAJICA“ pag 44 10 ENCUENTRO NACIONAL DE TORBELLINOS Y LAS DANZAS TRADICIONALES FESTIVAL DEPARTAMENTAL DE ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA 11 FESTIVAL NACIONAL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “RODRIGO MANTILLA“ 21 12 PAMPLONILLA LA LOCA “UN ENCUENTRO CON LO NUETRO” 13 FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “CUYABRITO DE ORO“ 14 CONCURSO NACIONAL DE DUETOS “HERMANOS MONCADA“ 15 CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO 11 16 FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MUSICA COLOMBIANA “HORMIGA DE ORO” 17 FESTIVAL NACIONAL UNIVERSITARIO DE MUSICA INSTRUMENTAL DE LA REGION ANDINA COLOMBIANA 12 pag 28 22 24 23 15 14 pag 34 pag 36 6 pag 54 18 pag 52 FESTIVALITO RUITOQUEÑO DE MUSICA COLOMBIANA 19 FESTIVAL NACIONAL DE MUSICA COLOMBIANA pag 50 pag 32 9 pag 30 13 CONVITE NACIONAL DE MUSICA Y ARTE CAMPESINO “CUNA CARRANGUERA“ 7 pag 48 10 FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE 6 pag 12 pag 18 FESTIVAL ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA 20 FESTIVAL NACIONAL DEL BUNDE “GONZALO SANCHEZ“ 21 FESTIVAL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “PEDRO MORALES PINO“ 22 23 24 25 FESTIVAL DEL MATE Y EL GUARAPO pag 56 FESTIVAL BANDOLA 25 FESTIVAL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “MONO NUÑEZ“ ENCUENTRO NACIONAL DE ESTUDIANTINAS “HECTOR CEDEÑO“ 7
  • 5. vives Guerra, Blumen y Tartarín Moreira. Y en cada jornada musical, dimos las gracias por los aportes recibidos de las pocas empresas que entendieron la utopía. FESTIVAL ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA El Festival fue creciendo en audiencia, de la misma manera como creció la participación de los artistas concursantes. En otros Departamentos se animaron a crear sus festivales de música colombiana y los que ganaban en “Antioquia le canta a Colombia”, competían y triunfaban en esos certámenes. Y no pocos se convirtieron en figuras destacadas de la música nacional. “ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA” amplió su convocatoria en 1998 a los mejores exponentes de nuestra música nacional residentes en los 15 Departamentos que conforman la Zona Andina Colombiana y se constituyó en uno de los eventos más importantes y queridos del país. Desde entonces, a este magno certamen convergen desde los más apartados lugares, los artistas intérpretes que con sus voces, tiples, bandolas y guitarras, le entregan al público que colma las instalaciones del Coliseo de Santa Fe de Antioquia y a los varios millones de televidentes, su talento, su creatividad interpretativa, para que lleguen al sentimiento de todos, los bambucos, pasillos, sanjuaneros, guabinas y valses que hacen parte del cancionero antológico colombiano y las canciones inéditas que habrán de enriquecer el catálogo musical de Colombia. En este orden de ideas, hoy es Colombia la que desde Antioquia le canta a todo el país. CONTACTOS ASOCIACIÓN ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA WWW.ANTIOQUIALECANTA.COM.CO CARRERA 43 A # 14-109 OFICINA 307, EDIFICIO NOVA TEMPO TELÉFONOS: 57(4)2683378 Y 57(4)2662571 MEDELLÍN, ANTIOQUIA E n 1976 se creó el primer Festival denominado ANTIOQUIA LE CANTA COLOMBIA. Para comenzar, fueron convocados a concursar los solistas, duetos y tríos de los Municipios de Antioquia. Para mayor realce, en los primeros a AÑos del Festival, muchos de los mejores conjuntos musicales del país se hicieron presentes en su calidad de “Artistas Invitados”. Entre otros, los duetos Garzón y 8 Collazos, Espinosa y Bedoya, los Hermanos Martínez, Silva y Villalba, el Dueto de Antaño, Gómez y Villegas, Los Médicos, el Trío Colombia. Para bautizar los premios a los ganadores de cada certamen, se tomaron nombres ilustres de poetas y 9
  • 6. A partir de 1991 el Festival entrega una condecoración especial para destacar a los músicos que han contribuido al país con su labor musical. Algunos de ellos han sido Luis Uribe Bueno, Jaime Llano González, Jaime R. Echavarría, el dueto “Los Hermanos Martínez”, Gentil Montaña, Amadeo Rojas Martínez y Jorge Sosa Santos, entre muchos otros. FESTIVAL HATO VIEJO COTRAFA Como parte del premio, además del reconocimiento económico, se entrega a los participantes un disco compacto que publica la organización que es grabado en estudio profesional. De este trabajo se distribuyen de manera gratuita aproximadamente 2.200 unidades. Las siguientes son algunas estadísticas del Festival: 4.300 personas participantes, entre autores, compositores e intérpretes; 23 discos grabados con 400 temas musicales; y 50.000 unidades reproducidas. CONTACTOS WWW.COTRAFA.COM.CO MIGOMEZ@COTRAFA.COM.CO FESTIVALCOTRAFA@COTRAFA.COM.CO TEL. 57(4) 454 9595 EXTS. 1116 MEDELLÍN, ANTIOQUÍA Se realizó por primera vez en 1986 y se lleva a cabo anualmente durante tres días del mes de julio en el Cerro del Ángel del municipio colombiano de Bello, en el departamento de Antioquia, con transmisión en directo por radio y televisión. Es organizado por el Comité de Música de la Cooperativa COTRAFA. andina y llanera colombianas, quienes participan en las modalidades vocal e instrumental. A partir de 1992 se inició el concurso de Obra inédita, en El Festival es ante todo un con- modalidades tanto vocal como curso de autores, composito- instrumental. res e intérpretes de la música 10 11
  • 7. FESTIVAL INFANTIL DE MUSICA COLOMBIANA, COLOMBIA CANTA Y ENCANTA Premio “Colombia Canta y Encanta”. El Comité de Música realiza la primera selección de 6 concursantes por modalidad. Estos 24 participantes son citados en Medellín para la grabación de la transmisión televisiva durante la cual un jurado calificador elige 3 finalistas por modalidad, que compiten por los premios mencionados. Las jornadas de “Colombia Canta y Encanta” se transmiten por el canal Teleantioquia todos los lunes festivos de 11 a.m. a 12 m. Durante la tercera semana del mes de octubre, en el marco del Mes del Artista Nacional, se reúnen todos los finalistas en la Semana Cultural, que incluye talleres formativos en gestión cultural, presencia musical en las instituciones educativas de Medellín, conciertos en los centros comerciales de la ciudad, el Desfile Nacional Infantil del Folclor Colombiano y la Gala de Premiación del Concurso. Además de la premiación televisada por el canal Teleantioquia y del material de audio y video que se entrega a todos los participantes, el concurso premia a los ganadores con múltiples obsequios infantiles y también con una suma de dinero. Durante todo el año “Colombia Canta y Encanta” desarrolla un programa de educación musical del cual surge el Grupo Infantil “Colombia Canta”, conformado por 28 niños que desarrollan una puesta en escena lúdica para dar a conocer el folclor colombiano de forma dinámica combinando la música, la danza y el teatro, acercando creativamente a las nuevas generaciones a nuestra cultura musical. Se inició en el año 2001, y se realiza en la ciudad de Medellín el departamento colombiano de Antioquia. Durante nueve meses al año se emiten por el canal de televisión regional Teleantioquia, con cobertura internacional, las jornadas eliminatorias de este concurso, cuya final se desarrolla en la tercera semana del mes de octubre de cada año. Es organizado por la entidad sin ánimo de lucro “Colombia Canta y Encanta”. 12 En el concurso existen cuatro modalidades: Capullitos (menores de 10 años), Solista Vocal (de 11 a 13 años), Dueto Vocal y Grupo Vocal (hasta quince integrantes). En estas modalidades los participantes disputan un premio por modalidad y el Gran CONTACTOS WWW.COLOMBIACANTA.ORG COLOMBIACANTA@GMAIL.COM TEL. 57 (4) 5813428 MEDELLÍN, ANTIOQUIA 13
  • 8. actividades como recolección de residuos tecnológicos y sensibilización frente al tema ambiental y manejo de basuras. FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE El Festival Colombia al Parque, vincula sonidos tradicionales con las músicas urbanas de fusión y nuevas tendencias artísticas que se generan constantemente en el país, brindando una experiencia cultural diversa y cien por ciento colombiana. El festival comprende las siguientes actividades: GASTRONOMÍA TRUEQUE EL LIBRO Y LA MÚSICA Para el hambre bueno el fiambre. Alguien tiene lo que usted busca, alguien busca lo que usted tiene. DANZA MUESTRA DOCUMENTAL Música en movimiento. Viendo lo que suena. JUEGOS TRADICIONALES Con la piola y la golosa todo el mundo goza. El Festival Colombia al Parque es organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, La Secretaría de Cultura Recreación y Deporte y El Instituto Distrital de las Arte. Su principal escenario es el Parque de los novios en Bogotá. Durante dos días artistas distritales, nacionales e internacionales, representantes de diversos géneros musicales comparten escenario con la gastronomía típica de las diferentes regiones del país, con la danza, juegos tradicio- 14 nales, el trueque de literatura y música, al igual que una muestra documental que gira alrededor de las diversas expresiones culturales de toda Colombia. Todo esto en el marco de un evento comprometido y consciente que ofrece a la ciudad CONTACTOS INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES IDARTES GERENCIA DE MÚSICA CALLE 8 NO. 8-52 TELÉFONO: (57 1) 379 5750 BOGOTÁ, D.C. 15
  • 9. CONVITE NACIONAL DE MUSICA Y ARTE CAMPESINO “CUNA CARRANGEURA“ sia parroquial: 100 personas. Aula Múltiple del colegio: 60 personas. Espacios de visibilización de patrocinios: tres: afiche oficial, plegable programa de mano y cuña radial. Piezas publicitarias sacan: 4 impresos: afiche, programa, pancarta pasacalles y camisetas Tipo de artistas o grupos que convoca? músicos carrangueros profesionales, semiprofesionales, aficionados o emergentes y estudiantes de música, teatreros, titiriteros. DATOS HISTÓRICOS El convite fue creado porque en la provincia del alto Ricaurte en Boyacá, región donde nació la música carranguera, ésta se encontraba relegada a un segundo plano en las políticas públicas culturales y en las festividades municipales. la práctica de éste género musical se estaba extinguiendo y no existían grupos carrangueros infantiles ni juveniles. El Convite Carranguero es un espacio de encuentro y convivencia en torno al Patrimonio Cultural Campesino, que busca mostrar y desarrollar el talento creativo y productivo cultural de las comunidades de la Provincia del Alto Ricaurte. Es un encuentro en el cual, durante dos o tres días en el mes de Junio todos los años, se congregan los más importantes exponentes del género carranguero en presentaciones gratuitas al público, al aire libre, en medio de danzas, teatro, títeres, exposiciones y talleres al público. Es misión del convite crear un escenario nacional que impulse y que promueva la expresión de valores de la idiosincrasia campesina andina, los cuales permiten aún hoy en muchas partes del país, la convivencia pacífica en medio de la crítica situación. - promover el sentido de pertenencia a la zona y valores de la cultura propia: historia local, destrezas manuales, conocimientos y saberes rurales, la educación familiar, el cariño por la tierra, las plantas, los animales  y el medio ambiente, valores como el respeto, la vida, la sencillez, la honradez y la responsabilidad en el trabajo rural. – fortalecer la temática sencilla, de valores humanos y de paz que promueve la música carranguera. Año de creación: 2008 Lugar de realización: Tinjacá Y Ráquira, Boyacá Fechas de realización: JUNIO (Puente festivo) Entidad responsable de su producción: Corporación Cultural Cuna Carranguera Tipo de festividad: festival-encuentro Actividades: conciertos profesionales y aficionados, teatro, títeres, talleres, conversatorios, exposiciones cocina tradicional y artesanías Tipo de Público que convoca: 16 campesinos, estudiantes, profesionales y turistas de todas las edades Impacto poblacional: 10.000 PERSONAS aprox. Escenarios y público: 2 parques principales con 3.000 personas diarias aproximadamente. Igle- CONTACTOS CORPORACIÓN CULTURAL CUNA CARRANGUERA WWW.TINJACA-BOYACA.GOV.CO CUNACARRANGUERA@GMAIL.COM TINJACÁ, BOYACÁ 17
  • 10. CONCURSO NACIONAL DE LA CANCION ANDINA COLOMBIANA “ZUE DE ORO” jóvenes de edades entre los 7 y los 17 años, músicos profesionales como respaldo musical de estos participantes, músicos del departamento quienes forman el grupo base encargado de acompañar a aquellos que no traen su acompañamiento musical. DATOS HISTÓRICOS El concurso nace en el año 1996. Su organización la lidera la Junta de Acción Comunal Santa Isabel. El nombre rinde homenaje a los Chibchas quienes hasta la llegada de los españoles habitaron y gobernaron estas tierras y tenían aquí su principal Centro Religioso en donde rendían culto a su Dios “Zue” “XUE” (sol). Este concurso ha servido como plataforma de lanzamiento de artistas que con el tiempo han conseguido figuración y reconocimiento a nivel nacional, dentro de los casos más recientes se encuentra: Andrés Felipe Aguádelo de Chinchiná. Valentina Parra Delgadillo representante del Quindío La Estudiantina Instrumental de las escuelas de Formación ArtístiVa Chicoral Valle del Cuaca, Dueto de Violines los Hermanos Guevara participantes por el Valle en el 2009 fueron Nominados al Gran Mono Núñez 2011-2013 Ginebra Valle del Cauca y Finalistas en el Festival Nacional del Pasillo 2011. Juliana Escobar Laura Alejandra Chaparro, participantes que han sido ganadores y hoy han recibido este mismo galardón en otros festivales a nivel nacional como el Mono Núñez, Festival del Pasillo, Hatoviejo Cotrafa entre otros. La trayectoria de nuestro Concurso ha permitido que artistas de nuestro Departamento logren un espacios en grandes certámenes de la música es así que alumnos de nuestra Institución han obtenido grandes reconocimientos a nivel nacional. El Zue de Oro es un concurso donde se convocan niños y jóvenes entre los 7 y 17 años de edad de todo el territorio nacional que vengan en procesos de formación artística con énfasis en música andina colombiana que deseen participar y de esta manera dar a conocer, intercambiar, y compar- Cuantos escenarios: Casa De La Cultura De Sogamoso, Teatro Sogamoso, Espacios de visibilizacion de patrocinio: Pendones, pancartas, medios audio visuales e impresos. Actividad principal promoción: Divulgación y proyección de niños y jóvenes de nuestro territorio nacional que vienen aprendiendo la música andina Plaza Del Villa, tres sedes de Piezas publicitarias, 1000 revis- colombiana. Colegios de la ciudad, ASOCO- tas, volantes 2000, convocatoMUNAL. rias 2000, 1.000 afiches. Artistas Que Convoca: Niños y 18 CONTACTOS WWW.CENTROCULTURALSTAISABEL.ORG CALLE 22 NO. 12-20 BARRIO SANTA ISABEL TELÉFONO 57 (8) 7729961 CELULAR. 3102997208 SOGAMOSO-BOYACÁ 19
  • 11. FESTIVAL NACIONAL DEL PASILLO COLOMBIANO EN HOMENAJE A LOS HERMANOS HERNANDEZ Ocampo López”, Encuentro Nacional de Pasilleritos “Anibal Valencia Ospina”, Muestras coreográficas.), Serenata a Aguadas, Parque Temático, Desfile Folclórico y Desfile Paisaje Cultural Cafetero, Conciertos Dialogados, Misa Folclórica, Pregones, Exposiciones de muestras artísticas. Tipo de Público que convoca: turistas nacionales, extranjeros y la población en general del municipio de Aguadas, Caldas Impacto poblacional: el número total de personas beneficiadas: 20.000. La cantidad de personas asistentes y participante en el Festival son aproximadamente 5.000. Escenarios: Parque de Bolívar, Coliseo Cubierto Cambumbia, Pueblito Viejo, Monserrate, Parque la Vana. Espacios de visibilización de patrocinios: 30 espacios a nivel nacional. Piezas publicitarias: 3000 Afiches, 3000 programaciones, 1000 carpetas, Actividad y/o escenario más importante de todas: Coliseo Cubierto Cambumbia con el concurso del Festival Nacional del Pasillo Colombiano Artistas o grupos que convoca: El festival Nacional del Pasillo Colombiano convoca grupos y artistas de música colombiana, especialmente del Pasillo DATOS HISTÓRICOS. El Festival Nacional del Pasillo Colombiano, nace en 1.990, gracias a la iniciativa de gestores culturales de nuestro Municipio como el Señor Aníbal Valencia Ospina (Q.E.P.D) y el Doctor Marino Gómez Estrada (Q.E.P.D), quienes con su mirada profética visionaron el éxito de un certamen que le rinde honor a la Música Andina Colombiana, específicamente el Pasillo, utilizando la figura eminente de los primeros embajadores de nuestra música en diferentes escenarios mundiales el Trío Aguadeño de los Hermanos Hernández (Gonzalo, Héctor y Pacho), quienes proceden de una familia altamente musical e iniciaron su carrera musical desde muy temprana edad. El nivel profesional de los participantes ha sido indiscutible, al igual que el del jurado calificador; lo que lleva a ratificar la posición que ocupa este certamen a nivel nacional, y la calidad que lo ha caracterizado; prueba de ello es la participación de 550 artistas, entre intérpretes, músicos, arreglistas, investigadores, semilleros, coreógrafos, gestores, directores de instituciones culturales, creadores… en fin, toda una gama de gestores de la cultura musical de nuestro país. Actualmente el Festival del Pasillo se encuentra institucionalizado mediante el Acuerdo Nº 12 del 3 de mayo del 2012. Nombre: Festival Na- Caldas cional del Pasillo Co- Fechas de realización: Segundo lombiano festivo del mes de agosto de cada año Año de creación: El Festival del Entidad responsable de su proPasillo Colombiano nace en el ducción: Municipio de Aguadas, año de 1.990 Caldas. Lugar de realización: Aguadas, Tipo de festividad: Concurso 20 vocal, instrumental, solista y coreografía. Actividades: Concurso Festival Nacional del Pasillo Colombiano en el Coliseo Cubierto Cambumbia, Festival de la Plaza (Talentos Aguadeños “Javier CONTACTOS WWW.FESTIVALDELPASILLODEAGUADAS.BLOGSPOT.COM E-MAIL: FESTIVALDELPASILLODEAGUADAS@GMAIL.COM CALLE 27 CARRERA 17 ESQUINA MANIZALES – CALDAS 21
  • 12. perfil cultural del cajiqueño. Por ello realiza este evento como un aporte al impulso y promoción del trabajo musical desarrollado por los artistas colombianos, teniendo en cuenta que nuestra región ha sido durante la historia, cuna de gran cantidad de exponentes del género de la música andina colombiana. CONCURSO NACIONAL DE DUETOS “CIUDAD DE CAJICA” OBJETIVOS - Impulsar el desarrollo creativo en las propuestas de los músicos que aspiren a concursar en el certamen, favoreciendo una vista más amplia sobre lo tradicional y su evolución y lograr de esta manera aumentar el interés participativo en el concurso. - Implementar estrategias para que el público asistente desarrolle una cultura de apreciación musical orientada hacia la música tradicional colombiana. - Crear un espacio para que los ciudadanos cajiqueños que poseen experiencia significativa en la práctica musical (por ejemplo estudiantes de escuelas de formación artística y cultural), puedan experimentar y realizar proyectos con música andina colombiana y representar a su municipio. CONTACTOS INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Y TURISMO DE CAJICÁ WWW.IMCT.CAJICA-CUNDINAMARCA.GOV.CO OSCAREDORUIZA@HOTMAIL.COM CEL. 311 453 16 92 CAJICÁ, CUNDINAMARCA El concurso nacional de duetos y el concurso música andina instrumental “Ciudad de Cajicá” forman parte de los conocidos, desde hace algunas décadas, festivales de corte regional que buscan preservar la tradición de una manifestación musical, la cual en alguna época de nuestro país (primera mitad del siglo XX) se ubicó en un status lo suficientemente importante como para ser denominada “música nacional”: La música de la región andina 22 colombiana. La Administración Municipal considera que a través de la realización de todos sus programas artísticos, contribuye a generar un sentimiento de apropiación y una identidad acorde con el 23
  • 13. trocinios tiene: tarima (parte frontal y constados laterales) durante los 4 días del evento. Piezas publicitarias: afiches, pasacalles, pendones, telón de fondo, patrocinadores, programas de mano. Actividad y/o escenario más importante de todas: tarima principal ENCUENTRO NACIONAL DEL TORBELLINO Y LAS DANZAS TRADICIONALES Año de creación: 1992 Lugar de realización: Tabio, Cundinamarca Fechas de realización: primer puente de noviembre ducción: Instituto Municipal de Cultura “Joaquín Piñeros Corpas” Tipo de festividad: festival, concurso, encuentro, carnaval: Encuentro Actividades: Cuatro días: día Entidad responsable de su pro- del torbellino tabiuno, día de 24 DATOS HISTÓRICOS En la Administración del año 1992, se realizó la primera versión del Festival de Torbe llino. El evento cambió su nombre de festival por encuentro a partir de la cuarta versión, desde ese momento se denominó Encuentro Nacional del Torbellino a raíz de la desvinculación del profesor César Monroy, quien lo había denominado Festival. De esta forma Tabio, empezó a tomar importancia en el campo cultural y de identidad nacional por su decidido apoyo a la danza y la música de Colombia. El torbellino de Tabio vino a llenar un vacío que existía para la danza de éste ritmo en sus tres cunas o departamentos, Santander, Boyacá y Cundinamarca; ya que en Vélez, Santander, se ha fomentado siempre la música del torbellino. Con la aparición del evento en Tabio, se contribuyó al trabajo de coreógrafos y danzantes del ritmo para que no se quedara en el olvido. Año tras año se sigue viendo el crecimiento de los trabajos coreográficos que se presentan e n la Tarima, Torbellinos, juegos coreográficos, mojigangas, y danzas de laboreo. El Evento le ha servido mucho al municipio, porque lo ha proyectado no solo como pueblo turístico, sino también como municipio cultural y en esto han sido fundamentales, los habitantes de Tabio, ya que con su cultura y civismo han mantenido al evento como ejemplo de convivencia y cultura. A partir del XIII Encuentro Nacional del Torbellino, se le agregó el apellido de Danzas tradicionales, para quedar consolidado como Encuentro Nacional del Torbellino y las Danzas Tradicionales. Para cimentar sus días específicos de programación, los viernes de torbellino la programación en tarima se dedica a los planteles educativos y Escuelas de Formación del Instituto de Cultura, el sábado día de la Danza Nacional, el domingo día Nacional del torbellino y el lunes festivo día de la música nacional. En las más recientes versiones del torbellino se ha implantado el torbellino al campo, con el objetivo de vincular a todas las veredas del municipio con su evento máximo, se llevan uno o dos grupos de danza invitados de diferentes partes de Colombia y se complementa con grupos del mismo Instituto de Cultura, el evento ha tenido como característica desde su inicio las jornadas pedagógicas y académicas con los talleres conferencias y charlas de especialistas reconocidos de la danza y la música en Colombia. El aporte que Tabio ha dado a Colombia con el torbellino ES UNA CONTRIBUCIÓN DE IDENTIDAD Y VALOR DE LO AUTENTICAMENTE COLOMBIANO, lo podemos resumir con una frase de nuestro faro cultural, Joaquín Piñeros Corpas: “Un pueblo que no se asoma a su fuentes culturales no conoce su rostro”. la danza nacional, día nacional del torbellino y día de la música colombiana Tipo de Público que convoca: General Escenarios y público: un escenario, 2.000 personas por día Espacios de visibilización de pa- CONTACTOS INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA “JOAQUÍN PIÑEROS CORPAS” CULTURA@TABIO-CUNDINAMARCA.GOV.CO TEL. 57(1) 8647264 TABIO, CUNDINAMARCA 25
  • 14. FESTIVAL DEPARTAMENTAL DE ESCUELAS DE FORMACION ARTISTICA. AREA MUSICA TRADICIONAL tan enriquecer la actividad pedagógica en cada una de las escuelas participantes. Este Festival se desarrolla en el Municipio de Labateca Norte de Santander y cuenta con el acompañamiento del Ministerio de Cultura (Concertación Nacional), la Gobernación Departamental, la Secretaria de Cultura Departamental y la Corporación Escuela Nueva Cultura de Bogotá. Con el desarrollo de talleres formativos, conversatorios y la presentación de las experiencias de cada escuela ante el público, se garantiza el éxito de este evento que invita a todo nuestro Departamento a disfrutar de los himnos de inocencia y esperanza nacidos de los dedos y el corazón de nuestros niños y jóvenes Nortesantandereanos. La organización del evento proporcionara, hospedaje, alimentación, certificación y estímulos a las delegaciones participantes. CONTACTOS ALCALDÍA MUNICIPAL DE LABATECA ALVAROIVANGA@HOTMAIL.COM CEL. 3124073063 LABATECA, NORTE DE SANTANDER Este festival surge en el año 204 en el municipio de Labateca, Norte de Santander, como una estrategia que permita fortalecer los procesos formativos que el Plan Nacional de Música para la Convivencia viene adelantando. Así mismo pretendemos con este encuentro hacer visibles las experiencias de las escuelas municipales de música tradicional en nuestro Departamento y en torno a esta actividad valorar su desempeño, funcionalidad e impacto en la comunidad. 26 Este espacio es también una gran oportunidad para adelantar conversatorios e intercambios entre los músicos docentes municipales a partir de lo visto en el encuentro, propiciándose así el intercambio de miradas, de propuestas y de aportes que permi- 27
  • 15. FESTIVAL NACIONAL DE MUSICA ANDINA RODRIGO MANTILLA durante los 4 días del festival. El Rodrigo Mantilla tiene como propósito fortalecer las prácticas de música tradicional andina colombiana, los nuevos formatos y sonoridades, la formación de públicos y poner en circulación a los artistas locales y nacionales. Cada actividad programada tiene un objetivo específico el cual va a contribuir notablemente a la recuperación de la identidad musical pamplonitense y nortesantandereana. vvNuestras actividades son: • Encuentro de expresiones tradicionales • Encuentro de expresiones contemporáneas • Encuentro de expresiones regionales • Concierto de gala • Concierto didáctico para niños • Talleres de formación en música tradicional Es evento netamente familiar. Asiste público de todas las edades provenientes en su mayoría de las ciudades de Pamplona, Cúcuta y municipios cercanos. Se calcula que asisten aproximadamente 1.500 personas por día. Nuestro espacio más importante de visibilización de patrocinios es en el escenario ubicado en el parque principal. Allí ubicamos dummis, pasacalles, pendones, stands y proyección de patrocinadores en tarima mediante video beam. Adicionalmente, contamos con programas de mano, afiches, plegables, mención en vivo durante el desarrollo de las actividades, comercial para t.v. y cuñas radiales. CONTACTOS El Rodrigo Mantilla fue creado en el año 2009 en el municipio de Pamplonita, Norte de Santander. Generalmente, se realiza el segundo puente festivo del mes de noviembre. La entidad responsable de su producción es el municipio de mento y del país. Contamos con Pamplonita en convenio con la 3 escenarios: La Iglesia Nuestra Fundación Cultural Projects. Señora del Rosario, Biblioteca Municipal y la tarima del Parque Es un festival creado para todo Principal. Siendo este último tipo de público (niño, joven y el más importante con una caadulto) proveniente de las di- pacidad para albergar a 3.000 ferentes regiones del departa- personas aproximadamente, 28 ALCALDÍA MUNICIPAL DE PAMPLONITA FESTIVALRODRIGOMANTILLA@GMAIL.COM TEL. 57 (7) 5688758 CEL. 3102754217 PAMPLONITA, NORTE DE SANTANDER 29
  • 16. PAMPLONILLA LA LOCA UN ENCUENTRO CON LO NUESTRO “PAMPLONILLA LA LOCA, un encuentro con lo nuestro” consiste en la realización de una fiesta cultural con actividades específicas durante 4 días. Cada actividad tiene como finalidad resaltar, recuperar y promover algún aspecto de la cultura pamplonesa a través de la música, la danza y la tradición oral, así como la apertura a las manifestaciones de otras culturas. Dichas actividades son: 1. Gran concierto “encuentro con lo nuestro” (escenario cerrado). 2. Pamplonilla para “peques” (escenario abierto). 3. Noche de gala “música, danza e historia” (escenario cerrado). 4. Concierto dialogado: es un espacio en donde una agrupación invitada compartirá su música, comentando el proceso de composición de sus obras, el formato y sus experiencias en el ámbito cultural colombiano. 5. Pamplonilla itinerante (recorrido por los sitios más alejados de la ciudad). Esta actividad consiste en llevar la “fiebre de Pamplonilla la loca” a las zonas periféricas de Pamplona. Pues, el proyecto quiere involucrar a las personas de escasos recursos que poco frecuentan los teatros y la zona central de la ciudad. 6. Homenaje a nuestros pamploneses (escenario cerrado) 7. Concierto “Queremos lo nuestro”: son conciertos de 30 minutos dirigidos a instituciones como: Asilo de Ancianos, Cárcel, Instituto la Aurora para Niños Especiales. Pamplonilla la Loca es un evento netamente familiar. Asiste público de todas las edades provenientes en su mayoría de las ciudades de Pamplona, Cúcuta y municipios cercanos. Se calcula que asisten aproximadamente 1.500 personas por día. Nuestro espacio más importante de visibilización de patrocinios es en el escenario ubicado en el parque principal. Allí ubicamos dummis, pasacalles, pendones, stands y proyección de patrocinadores en tarima mediante video beam. Adicionalmente, contamos con programas de mano, afiches, plegables, mención en vivo durante el desarrollo de las actividades, comercial para t.v. y cuñas radiales. Pamplonilla la Loca fue creada en el año 2012 en el municipio de Pamplona, Norte de Santander. Se realiza el primer puente festivo del mes de noviembre, para conmemorar el aniversario de fundación de Pamplona. La entidad respon- sable de su producción es la Fundación Cultural Projects. mos con 4 escenarios: La Iglesia Catedral Santa Clara, Auditorio Santo Hermano Pedro, Coliseo Es una fiesta cultural creada Chepe Acero, y parques o bapara todo tipo de público (niño, rrios periféricos de la ciudad. joven y adulto) proveniente de Durante los 4 días del festival, las diferentes regiones del derecibimos un público aproxipartamento y del país. Contamado de 8.500 personas. 30 CONTACTOS FUNDACIÓN CULTURAL PROJECTS WWW.CULTURALPROJECTS.COM.CO MARGARITA@CULTURALPROJECTS.COM.CO TEL. 57 (7) 5688758 CEL. 3102754217 PAMPLONA, NORTE DE SANTANDER 31
  • 17. FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “CUYABRITO DE ORO” pación de la comunidad es masiva en nuestro proyecto. Impacto poblacional: 9.000 personas durante los tres días, tres presentaciones plaza de bolívar, 2 semifinales y una gran final, 2 presentaciones en dos municipios del Quindío diferentes a Montenegro. Espacios de visibilizacion de patrocinios: publicidad audiovisual en las diferentes locaciones de la tarima y en el desfile inaugural. Son 15 espacios de óptima visibilidad para las diferentes marcas que nos patrocinan. Cantidad de piezas publicitarias: 2.000 afiches, 2.000 volantes, 1.000 programas de mano, escarapelas, 5 pendones más los que aportan las marcas patrocinadoras. Actividad y/o escenario más importante: el Festival Nacional Infantil CUYABRITO DE ORO, tiene dos escenarios muy importantes. El primero es la plaza de Bolívar y el segundo es el desfile que realizamos con las delegaciones y participantes de los diferentes departamentos que nos visitan, integrando también a la comunidad estudiantil quienes apadrinan a cada uno de los diferentes departamentos y los reciben con papayeras, zanqueros, bandas marciales, formando así una verdadera fiesta que involucra a toda clase de público. Tipo de artistas o grupos que convoca: niños y niñas de los 8 años a los 15 años de edad. Los dividimos en las siguientes modalidades: »»Modalidad Instrumental niños y »»Vocal A niños y niñas de 8 a 10 años niñas de 8 a 15 años »»Vocal B niños y niñas de 11 a 14 años »» Modalidad Obra Inédita participantes sin límite de edad »»Modalidad Baile por pareja niños de 8 a 12 años DATOS HISTÓRICOS El Festival Nacional Infantil de Música Andina Colombiana (CUYABRITO DE ORO) fue creado para motivar al público infantil a que conozca todos los ritmos de la región andina colombiana y aprenda a quererlos e identificarse con ellos y seguir siendo un lazo de interacción y comunicación entre niños y adultos, dentro de este espacio musical. A través del Cuyabrito de Oro aportamos un espacio musical para las nuevas generaciones y permitiendo que los pequeños artistas puedan adquirir experiencia en el manejo del público, el festival seguirá siendo un semillero de artistas para los concursos de este género musical que existen en el País. Año de creación: 2001 Entidad responsable de su pro- inédita, concurso de interpretaducción: Fundación Festival In- ción vocal e instrumental. Lugar de realización: fantil De Música Andina ColomMontenegro Quindío a biana. Tipo de público que convoca: partir del año 2012 inicialnuestro evento está diseñado mente se realizó en Armenia Tipo de festividad: concurso para toda clase de público sin Quindío.Fechas de realización: importar su edad, género, nivel Actividades: concurso de obra de educación, es decir la particia finales de octubre. 32 CONTACTOS FUNDACIÓN FESTIVAL INFANTIL DE MÚSICA ANDINA COLOMBIANA WWW.CUYABRITODEORO.ORG TOBIAS_BASTIDAS@HOTMAIL.COM CARRERA 15 # 27-23 TELÉFONO: 57 (6) 744-56-92 33
  • 18. CONCURSO NACIONAL DE DUETOS “HERMANOS MONCADA” de Armenia, asumiendo desde el año 1991 el nombre de CONCURSO NACIONAL DE DUETOS HERMANOS MONCADA, como homenaje a Evelio, Hugo y Héctor quienes con su talento dieron brillo y renombre a esta región a nivel Nacional e Internacional, convirtiéndose como evento principal de las festividades aniversarias de la ciudad. Desde el año 2011 fue delegada la logística y administración a la Fundación “Cuyabrito de Oro”, teniendo en cuenta su experiencia en la realización de este tipo de eventos. El concurso convoca a duetos femeninos, masculinos y mixtos cuyos integrantes y acompañantes instrumentales sean de nacionalidad colombiana o extranjeros residentes en el país, con una edad mínima de 15 años. Y, tiene como principales actividades el Concurso Nacional de Duetos y el Encuentro de Expresiones Campesinas de Duetos. CONTACTOS CORPORACIÓN DE CULTURA Y TURISMO DE ARMENIA TELÉFONO (6) 7412991 FUNDACIÓN FESTIVAL CUYABRITO DE ORO CARRERA 15 N° 27-23, TELÉFONO (6) 7445692 ARMENIA, QUINDÍO Desde el año 1979 bajo la administración municipal del Doctor Volney Toro Arbeláez materializando la idea del poeta y periodista Alfonso Osorio Carvajal se convocó a los duetos del país a participar en el Concurso Na- cional de Duetos que se constituía desde ese momento en el primer evento de su género en Colombia posicionándose como el más importante a nivel nacional y cita obligada para los cultores de esta modalidad. 34 En su larga trayectoria como evento ha sido responsabilidad de diferentes entidades hasta regresar a sus organizadores originales: La Corporación de Cultura y Turismo de la ciudad 35
  • 19. polo de desarrollo en el fomento y rescate de expresiones artísticas, a tal punto que la Ley 957 de Junio 20 de 2005 le declaró Patrimonio Cultural de la Nación. CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO Habiendo realizado sus dos primeros eventos con la sigla Probambuco y después con la que hoy lleva su nombre, el Concurso Nacional del Bambuco ha realizado con éxito, hasta finales de 2012, un total de 21 Concursos Nacionales como actividad principal, aprestándose a realizar en noviembre de 2013 su versión número 22. Además ha realizado como actividades complementarias 15 Encuentros Intercolegiados de Bambuco, 15 Coloquios Bambuqueros, 7 Festivales del Parque, 2 Encuentros de Ganadores e innumerables Tertulias Bambuqueras, en las cuales se hace un derroche de nostalgia arraigada por el cúmulo de recuerdos que reavivan la memoria mientras se recorren una y otra vez las letras musicalizadas de los mejores folcloristas de todos los tiempos en ritmo de bambuco. Incluido en el Plan departamental de desarrollo y apoyado en convenios de concertación cultural con el Ministerio de Cultura, articulado con el Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira, cada año el Concurso reúne a los mejores intérpretes del Bambuco en variadas expresiones regionales, con artistas y público que provienen de los departamentos de la zona andina colombiana, como son: Caldas, Quindío, Risaralda, Antioquia, Tolima, Huila, Cundinamarca, Boyacá, Santander, Cauca, Nariño, Valle del Cauca y Caquetá. CONTACTOS FUNDACIÓN LUIS CARLOS GONZÁLEZ WWW.CONCURSONACIONALDELBAMBUCO.COM TELS. 57 (6) 3244377 PEREIRA, RISARALDA Nació en la Gobernación de Risaralda mediante Ordenanzas Departamentales #016, #023 y #017 expedidas en Noviembre de los años 1991, 1992 y 1993, en su orden, y fue concebido para preservar y difundir el trabajo de autores y compositores de música andina colombiana, en especial la obra poética del Maestro Luis Carlos González musicalizada por grandes 36 Maestros, incluyendo a intérpretes y arreglistas que den continuidad al ritmo de bambuco como expresión auténtica y tradicional del folclor colombiano, gracias a lo cual se logró impactar la cultura municipal, departamental y nacional como 37
  • 20. po…entre muchos otros, forman una amalgama de los sonidos mágicos de la patria y conservan así toda una tradición ancestral, lo que representa un gran aporte a la cultura del país. FESTIVAL NACIONAL INFANTIL DE MUSICA COLOMBIANA “HORMIGA DE ORO” ALGO DE HISTORIA El festival recibe su nombre en homenaje a la Hormiga Culona, símbolo de la laboriosidad del pueblo santandereano y fuente de sustento para muchas comunidades. Especie autóctona de la región donde su bella música suena a ritmo de Tiples y Requintos manteniendo viva la costumbre y herencia cultural de antaño. Sus ideólogos, dos niños músicos interpretes del Tiple y del Requinto, Juan Manuel y María Fernanda Araque Rueda, hoy jóvenes, ella una próspera Ingeniera Industrial y él estudiante de Música del Joseph Haydn Konservatorium de Eisenstadt (Austria); este par de talentosos artistas, con el apoyo logístico y estructural de la Fundación para el Desarrollo Cultural ANANDA, se dieron a la tarea de incentivar en los infantes de la región el amor por la Música Colombiana. ¿QUÉ SE ENCUENTRA EN EL FESTIVAL? Los asistentes al festival podrán disfrutar de un espectáculo con los más destacados niños artistas músicos de Santander y Colombia, 14 conciertos con estrada gratuita ubicados en los cuatro puntos cardinales del Área Metropolitana de Bucaramanga, en los cuales se presentarán más de 450 niños artistas pertenecientes a 35 agrupaciones musicales. ACTIVIDADES Para quienes quieren conocer más sobre la música, se realizan conciertos didácticos, dirigidos especialmente a niños en los cuales se crea una interacción y acercamiento directo con la música colombiana. Del mismo modo, el Festival se preocupa por la formación integral de los artistas participantes dando espacios a talleres de formación musical y de valores con destacados maestros de prestancia nacional e internacional. El Encuentro Nacional de Cantautores, es un espacio abierto a la charla, conocimiento y análisis del trabajo de los maestros autores y compositores de música para niños, donde se realizan conciertos dialogados, talleres e integraciones. El Festival rinde anualmente un sentido homenaje de reconocimiento a un maestro que haya dedicado su vida al trabajo musical y docente en el área infantil. Lugar: Bucaramanga-Santander Música Colombiana “Hormiga de oro” – Patrimonio Cultural de Fecha: Segunda semana del Bucaramanga, es un encuentro mes de Agosto que reúne lo mejor del talento musical infantil de Colombia. Duración: 7 días Se realiza anualmente en Bucaramanga, la Ciudad Bonita y de El Festival Nacional Infantil de los Parques, cuando los colores 38 de mil cometas se mezclan en su cielo en el mes de agosto. Es una fiesta de la música que inició en el año 2005 y tiene como protagonista las voces frescas de los niños que a ritmos de Bambuco, Pasillo, Cumbia, Guabina, Sanjuanero, Danza, Joro- CONTACTO FUNDACIÓN ANANDA WWW.FESTIVALHORMIGADEORO.WORDPRESS.COM E-MAIL: FESTIVALHORMIGADEORO@HOTMAIL.COM CIRCUNVALAR 25 Nº 152-197 APARTAMENTO 1105 TEL. (7)6388453 CEL. 3112903146 BUCARAMANGA, SANTANDER 39
  • 21. FESTIVAL NACIONAL UNIVERSITARIO DE MUSICA INSTRUMENTAL DE LA REGION ANDINA COLOMBIANA la Universidad Pontificia Bolivariana, Seccional Bucaramanga, ubicado en el Km. 7, vía a Piedecuesta. La programación general, contempla la realización de conferencias, talleres, exposición pictórica, conciertos dialogados, Conciertos de difusión, y los conciertos de gala. Para participar pueden inscribirse todos los intérpretes de música de la región andina colombiana, bien sean o no colombianos, que estén vinculados de cualquier forma a una comunidad universitaria en calidad de estudiantes, egresados, docentes, funcionarios administrativos, empleados y directivos, entre otros. El festival tiene como objetivo primordial proporcionar un espacio de participación y reconocimiento a los grupos instrumentales universitarios de música andina colombiana en el departamento de Santander y en el país. También busca estimular e impulsar las manifestaciones artísticas en las universidades en procura de la conservación y proyección de la música andina colombiana. CONTACTOS DEPARTAMENTO DE BIENESTAR UNIVERSITARIO – ÁREA CULTURAL UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA SECCIONAL BUCARAMANGA TEL. 57 (7) 6796220 EXT. 441 CEL. 321 2072283 FERNANDO.REMOLINA@UPB.EDU.CO BUCARAMANGA, SANTANDER Es organizado por la Seccional Bucaramanga de la Universidad Pontificia Bolivariana. Su primera versión se realizó en el año 2003 y se lleva a cabo cada año en el mes de marzo en la ciudad colombiana de Bucara- manga, y en su área metropolitana, en el departamento de Santander. categoría la instrumental, que comprende solistas, duetos, tríos y grupos de no más de 15 integrantes. El Festival difunde las músicas andinas del país, especialmen- En el mes de abril, el Festival llete las instrumentales de cuer- va a cabo los Conciertos de gala das y contempla como única en el Auditorio Juan Pablo II de 40 41
  • 22. FESTIVALITO RUITOQUEÑO DE MUSICA COLOMBIANA de la música y también a la Mejor Interpretación en las modalidades Vocal e Instrumental. Además de los conciertos, dentro de las actividades que se realizan en el marco del Festival están el Encuentro de Cantautores y los Conciertos Dialogados. Cada año se graba en vivo un disco compacto, que se entrega a los participantes y a los medios de comunicación de manera gratuita. La organización del evento posee archivo fotográfico y de video. El Festival persigue contribuir en la búsqueda de la convivencia pacífica, del respeto por los intérpretes y de la música colombiana así como propender por el intercambio cultural entre los artistas CONTACTOS FUNDACIÓN ARMONÍA FUNDARMONÍA@TUTOPIA.COM TEL 57 (6) 6520314 CEL. 3158926091 BUCARAMANGA, SANTANDER FESTIVALITO RUITOQUENO DE MUSICA COLOMBIANA Patrimonio cultural de Santander Patrimonio Cultural de Floridablanca Se inició en 1991, en el seno de un grupo de amigos amantes de la música andina colombiana en Mesa de las Tempestades, en el municipio de Ruitoque, en el departamento de Santander. Se lleva a cabo anualmente en el mes de mayo y es organizado por la Fundación Armonía. Los niños son protagonistas en el evento ya que el Festival comienza con la participación de grupos infantiles. Las familias también tienen un papel 42 muy importante. Éstas se hacen presentes con duetos de matrimonios, grupos familiares y solistas. Anualmente, la organización hace un reconocimiento público a un maestro santandereano 43
  • 23. FESTIVAL NACIONAL DE MUSICA COLOMBIANA partir del año 1989 a esta celebración se sumó la realización del Concurso “La Canción Más Linda del Tolima” y la realización en la Concha Acústica del Encuentro Nacional de Duetos y la entrega de la Distinción “Tiple de Oro” a los más grandes Compositores no solo del Tolima sino de todo Colombia, como padrinos del proyecto del “Día Nacional de la Música Colombiana”; para el año 1900 dentro del marco del Festival se incluyó un evento denominado “Tradicional Noche Tolimense”; así de una forma ordenada y organizada año tras año se fueron consolidando los eventos programados dentro del marco del Festival hasta lograr el reconocimiento nacional. En el marco del FESTIVAL NACIONAL DE LA MÚSICA COLOMBIANA, se ha dado origen a otros eventos, cuya planeación y realización enriquece y ennoblece año tras año la labor y la filosofía de la Fundación Musical de Colombia, así: En 1995 se creó el Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción” un proyecto concertado en principio con COLCULTURA y posteriormente con el MINISTERIO DE CULTURA es así como de 1.995 al 2.013 se han entregado al país 19 excelentes Duetos “Príncipes de la Canción“. En el año de 1998 se crea el Premio “Leonor Buenaventura”, a la mejor Obra inédita, como reconocimiento a la insigne Compositora Tolimense y en el año 2005 se convierte en el Concurso Nacional de Composición “Leonor Buenaventura“: En el año 2000 surge el I Concurso “Mejor interpretación del repertorio de Garzón y Collazos” del cual fue ganador el Dueto Lara y Acosta en representación de El Espinal. La falta de recursos económicos suficientes causó la suspensión indefinida del mencionado Concurso. En el año 2002 se crea a nivel local el I Encuentro de los niños al encuentro de la Música Colombiana. En el año 2008 se crea el I Concurso de mejor intérprete del Sanjuanero “El Contrabandista del Maestro Cantalicio Rojas, como novedad a partir del 2014 se denominará Concurso Departamental mejor interpretación de Cañas, Rajaleñas y Sanjuaneros, Premio “Cantalicio Rojas”. Para el año 2014 se crea el I Encuentro Nacional Universitario de Música Colombiana, con el apoyo de la Universidad de Ibagué. Desde su creación el 21 de Marzo de 1987 como Homenaje al Dueto Garzón y Collazos, se ha realizado anualmente sin interrupción. Este Festival Nacional fue institucionalizado con el propósito de perpetuar la herencia artística del inmortal Dueto “Garzón y Collazos” pues tras su huella y bajo el impulso que su dimensión forjara, se han conformado otros tantos Duetos en el Tolima y en el resto del país, los que día a día trabajan por la conservación del pa- 44 trimonio musical de Colombia. Durante los dos primeros años la programación se cumplió exclusivamente en el Cementerio San Bonifacio; desfile musical de Duetos, Tríos, Cuartetos y Corales con una masiva participación de artistas del Tolima; a CONTACTOS WWW.FUNDACIONMUSICALDECOLOMBIA.COM CARRERA 3 NO 11 a -37 OFICINA 222 TELS. 57 (8) 2635501, (8) 2612290 INFORMACIÓN@FUNDACIONMUSICALDECOLOMBIA.COM IBAGUÉ – TOLIMA 45
  • 24. FESTIVAL NACIONAL DEL BUNDE “GONZALO SÁNCHEZ »» Nuestro Festival tiene las siguientes categorías y/o espacios: »» Premio a la composición del mejor bunde tolimensePremio a la composición de mejor obra inédita »» Premio a la mejor interpretación. CONTACTOS ALCALDÍA MUNICIPAL DE EL ESPINAL WWW.ELESPINAL-TOLIMA.GOV.CO BUNDE@ELESPINAL-TOLIMA.GOV.CO CASACULTURAESPINAL@HOTMAIL.COM EL ESPINAL, TOLIMA El Festival Nacional del Bunde cumple 29 versiones en el año 2013. Este evento nace en Espinal en el departamento del Tolima con el objetivo de rendir tributo e incentivar la creatividad y difusión de los aires o ritmos musicales de la región andina, en especial nuestro Bunde Tolimense, con la participación de autores y compositores de todo el país. Y, se realiza en los primeros meses de cada año. de “bunde” transmitida por el maestro Gonzalo Sánchez. El bunde, según el maestro, es una “obra musical que contiene en su melodía, características de los aires de la región andina, y en su ritmo, mantiene una esEl festival adopta la definición tructura rítmica de guabina”. 46 47
  • 25. FESTIVAL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “PEDRO MORALES PINO” públicos, 1.000 personas por día Espacios de visibilización de patrocinios tiene: tarima (parte frontal y constados laterales) y auditorio durante los días de conciertos del evento. Piezas publicitarias: afiches, pasacalles, pendones, telón de fondo, patrocinadores, programas de mano. Actividad y/o escenario más importante de todas: tarima principal y auditorio CONTACTOS JUNTA MUNICIPAL SESQUICENTENARIO MORALES PINO SESQUICENTENARIOMORALESPINO@GMAIL.COM TEL. 314-752-5995 CALLE 14 N° 5-56 CARTAGO, VALLE Año de creación: 2013 Lugar de realización: Cartago, Valle del Cauca Fechas de realización: última semana de febrero y primera de marzo Entidad responsable de su pro- ducción: Junta Sesquicentenario Tipo de festividad: Encuentro Actividades: Actividades académicas en torno a la música andina colombiana, conciertos, conciertos didácticos en Colegios, exposiciones y conferen- 48 cias en torno a la vida y obra del maestro Pedro Morales Pino como figura emblemática de la bandola andina colombiana Tipo de Público que convoca: General, adultos, niños, jóvenes Escenarios y público: parque de la ciudad, auditorios, colegios 49
  • 26. del mes de junio. La entidad encargada de FESTIVAL DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA “MONO NUÑEZ” El festival comprende diferentes actividades: • Concurso de Obra inédita • Encuentro infantil • Encuentro musical al Aire libre llamado “Festival de la plaza” • Encuentro de Expresiones autóctonas • Conciertos Dialogados • Feria Artesanal • Mercado del disco La mayor cantidad de publicidad se instala en los dos grandes escenarios, el Coliseo Gerardo Arellano donde se realiza el Concurso, el Gran Parque de la música donde realizamos el Festival de la plaza y en las rutas de acceso (pasacalles). Adicionalmente a los elementos publicitarios convencionales como pasacalle, pendones dummis, utizamos video beem para proyección de las imágenes publicitarias de los patrocinadores, en diferentes escenarios y además publicamos un programa de mano de 80 páginas con avisos a todo color de los patrocinadores. li- Los dos principales escenarios son el Coliseo Gerardo Arellano donde se realizan 6 conciertos, 4 que hacen parte del concurso Mono Núñez de música andina colombiana y obra inédita, un concierto colombiano y uno internacional y el parque de la música donde tienen lugar 3 grandes presentaciones musicales. La convocatoria está dirigida a varios tipos de artistas: en primer lugar el concurso que congrega a 28 agrupaciones (14 vocales y 14 instrumentales) de música andina colombina de todas las regiones andinas. El concurso de obra inédita presenta 6 obras (3 vocales y 3 instrumentales) del mismo tipo de música. El Festival de Música Andina Colombiana “Mono Núñez” fue creado en 1975, en el Municipio de Ginebra, Valle del Cauca y se realiza anualmente utilizando el fin de semana que termina en el primer lunes festivo Es un evento netamente familiar donde concurren varias generaciones de estos grupos, pues hay actividades para todas las edades tanto en calidad de público como en artistas. Asisten aproximadamente 60 mil personas durante los 4 días, 50 según estudio realizado por la Fundación Carvajal, a los 6 escenarios donde se programan actividades de tarima. Este público proviene de todos los departamentos de la región andina y aproximadamente un 3% del exterior. Al festival de la plaza se invitan también muestras de otras músicas tradicionales colombianas además de la andina. Este festival no tiene carácter competitivo y sí un componente altamente fiestero. El festival nació por iniciativa de las hermanas de la comunidad del Colegio la Inmaculada como parte de una semana cultural; gracias a que se invitó a grandes personalidades de la música como José A. Morales, hubo gran acogida y fue necesario crear una Fundación, Funmúsica. Lo que hace único el festival Mono Núñez es que en él, tienen cabida los académicos, duetos, grupos o solistas vocales e instrumentales y todos los ritmos andinos colombianos, los empíricos, los niños, los campesinos, los compositores, las minorías étnicas y además que no tiene limitación en organología. Adicionalmente tiene la mejor muestra artesanal de este tipo de festivales y el más grade mercado alternativo del disco. CONTACTOS WWW.FUNMUSICA.ORG INFORMACION@FUNMUSICA.ORG CR37 5B2-54   TEL: (57) (2) 5581966 51
  • 27. FESTIVAL BANDOLA ferentes regiones del país, hacen presencia en el Festival para presentar sus propuestas musicales que van desde las expresiones de más arraigada tradición, hasta las tendencias contemporáneas de la música nacional y latinoamericana. La realización del Festival Bandola de Sevilla ha sido posible gracias al patrocinio permanente del Ministerio de Cultura, la Gobernación del Valle del Cauca, el Gremio Cafetero y la Alcaldía Municipal. Además del aporte de empresas del sector privado y de servicios públicos que este año se han sumado para apoyar este evento musical sevillano. Así, uniendo voluntades, para el año 2013 el Festival llega su decimo octava versión y celebra sus 18 años echando mano a toda la experiencia adquirida. “Bandola es el encuentro, Sevilla está en concierto. Hay un carnaval de abrazos en La Concordia. En cada canción vamos tejiendo la historia a su encuentro con la libertad.” (Tiempo de Desde agosto de 1996 se realiza el FESTIVAL BANDOLA DE SEVILLA, reuniendo cada año un selecto número de artistas de talla nacional de todas las regiones culturales de la geografía colombiana, CONTACTOS FUNDACIÓN CASA DE LA CULTURA DE SEVILLA WWW.GRUPOBANDOLA.COM CASACULTURASEVILLA@GMAIL.COM TEL. 57 (2) 2198579 CEL. 3104298516 SEVILLA, VALLE DEL CAUCA logrando abrir una interesan- co asistente y la organización te posibilidad turística para la del Festival en donde entupoblación cafetera de Sevilla. siastas jóvenes sevillanos son la nota de calor humano y de El evento tiene carácter de en- participación en el desarrollo cuentro más no de concurso. El del evento. gran premio para los artistas lo constituye la calidez del públi- Artistas colombianos de di- 52 53 a
  • 28. lombiana y las costumbres típicas vallecaucanas, incentivando el consumo de guarapo (bebida natural fermentada) empleando como recipiente el “mate”. El 1° de marzo de 1991 el Festival del Mate, el Guarapo y la Música Autóctona, es declarado Patrimonio Cultural del municipio de Tuluá, según Decreto 036 de 1991 (Anexo), gracias a que a través de su realización, se fomenta el rescate de las tradiciones y valores culturales de la región. FESTIVAL DEL MATE Y EL GUARAPO En los últimos años, el Festival se ha transformado en un evento de carácter popular, el cual involucra grupos musicales de gran trayectoria nacional e internacional, igualmente se ha desarrollado un ambiente propicio para la generación de semilleros culturales, conformación de agrupaciones musicales como los grupos Tótem y Kayary intérpretes de Música Andina, Colombiana y Latinoamericana, conversatorios y conocimientos populares. En el año 2004, la organización del Festival se propone para la versión XIII, realizar un intercambio musical mucho más amplio y variado, convocando no solo músicos de las diferentes regiones del país, sino invitando agrupaciones musicales de otros países como Ecuador y Cuba, trascendiendo las fronteras nacionales, convirtiéndose en un certamen de mayor proyección, deleitándonos con la alegría característica del pueblo colombiano. CONTACTOS UNIVERSIDAD DEL VALLE (SEDE TULUÁ) WWW. FESTIVALMATEYGUARAPO.UNIVALLE.EDU.CO ALEXANDER.APONTE@CORREOUNIVALLE.EDU.CO TEL. 57 (2) 2326326 CEL. 315 3956905 TULUÁ, VALLE DEL CAUCA El Festival del Mate, el Guarapo y la Música Autóctona, nace en 1988, con el ánimo que la Universidad del Valle dentro de sus procesos de formación integral, se proyecte a la Comunidad, estimulando el surgimiento y la evolución de la sensibilidad artística, mediante un intercambio cultural entre diferentes agrupaciones musicales regionales y nacionales, como también promover la convivencia, el respeto y la equidad en un evento diseñado para toda 54 la familia colombiana (adultos mayores, jóvenes y niños). En 1989 se realizó la primera versión del Festival, celebrando los 350 años del municipio de Tuluá, con el objetivo de promover y divulgar la música co55
  • 29. gramación del evento incluye la presentación de las estudiantinas participantes en diferentes espacios públicos como atrios de iglesias, colegios, centros comerciales y parques, con acceso gratuito para el público. Igualmente se realiza un gran concierto en las orillas del río Tuluá, junto a la tradicional “Ceiba del ocio”. Complementan el evento los talleres y conversatorios en torno a instrumentos y melodías. ENCUENTRO NACIONAL DE ESTUDIANTES “HECTOR CEDEÑO” Las agrupaciones musicales de formato estudiantina están conformadas principalmente por bandolas, tiples, guitarras, así como por otros instrumentos como contrabajo, flauta, marimba, percusión y clarinete, entre otros, las cuales, al son de bambucos, pasillos, guabinas, danzas, polcas y valses, recrean y renuevan. CONTACTOS ALCALDÍA MUNICIPAL DE TULUÁ WWW.TULUA.GOV.CO TEL. 57 (2) 2320890 TULUÁ, VALLE DEL CAUCA Este encuentro surge en el año 2004 y se lleva a cabo cada año en el mes de diciembre. Su escenario es la población colombiana de Tuluá, en el departamento de Valle del Cauca y es organizado por el Departamento de Arte y Cultura del zzMunicipio. Y, tiene como objetivo difundir la música andina colombiana interpretada en formato de estudiantina. 56 Este Festival busca preservar la memoria del maestro Héctor Cedeño y difundir la música andina colombiana interpretada en formato de estudiantina para contribuir con la conservación de la identidad y la diversidad cultural del país. La pro57
  • 30. 58

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