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  • 1. David ManzurNació en Neira, Caldas, y adelantó sus primeros estudiosen la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. El artistacolombiano, David Manzur Londoño quien se inició en elarte en Boto, un apostadero español en la GuineaEcuatorial, donde vivió desdelos 3 hasta los 17años, estudió en la Escuela de Arte Claret en lasPalmas, Islas Canarias, antes de ingresar a la Escuela deBellasArtes en Bogotá.Manzur ensayó diversas formas de expresión que fuerondesde la música y la danza a la actuación y lapintura, campo en el que como creador purista y buscadorde la perfección, se ha situado en la primera fila de losartistas colombianos y como uno de los latinoamericanosdel realismo aséptico.En 1961 ganó el "Premio Guggenheim" en 1962 el "I PremioFundaciónGuggenheim" en NuevaYork. En 1964 ganó unabeca para estudiar en el Pratt Graphic Art Center, otorgadapor la OEA. Luego obtuvo el premio de la Gobernación deAntioquia, en la Segunda bienal de Medellín.Algunas desus obras se encuentran en Estados Unidos, en la UniónPanamericana deWashington, en el BancoInteramericano, en la Biblioteca del Congreso, en el Museode la Universidad de Oklahoma y, en colecciones como lade Loockwood, Cleveland, entre otras.
  • 2. Enrique GrauEnrique Grau, exactamente contemporáneode Obregón, nació en Cartagena en 1920.Hombre tranquilo, culto y estudioso, expusoanualmente desde 1940 hasta ahora enColombia, Estados Unidos, Brasil, Venezuelae Italia.En 1954 recibió el primer premio en laExposición de Artistas Colombianos deBogotá. Alterna su constante actividad depintor con la cátedra de dibujo y pintura queha ejercido en la Universidad Nacional y enlos Andes, y con la creación de escenografíasy vestuarios para teatro, que es uno de susmayores placeres.Grau pertenece al grupo de los "grandes" dela pintura colombiana aunque su pintura hayasufrido alternativas demasiado bruscas y hayacarecido de la estabilidad necesaria comopara fundar un estilo.
  • 3. Fernando BoteroBotero nace el 19 de abril de 1932 en Medellín, en elseno de la familia conformada por DavidBotero, Flora Angulo y su hermano cuatro añosmayor, Juan David. En 1936 nace su hermanomenor, Rodrigo, y fallece su padre.A partir de 1938 realiza estudios de primaria en elAteneo Antioqueño y el bachillerato en laBolivariana.En 1944 asiste a la escuela de toreo en la plaza de LaMacarena de Medellín, con el banderillero‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no seimaginaba que su verdadera vocación era la pintura.Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él losdejara. Es de notar que en ese período hizo suprimera obra, una acuarela de un torero. Una vez quesu familia comprendió su vocación, Botero realizó suprimera exposición en su ciudad natal (Medellín)en 1948.Realizó ilustraciones para un periódico local (ElColombiano), con lo que financiaba susestudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que leacarreó la expulsión del Colegio Bolivariana, plantelen el que estudiaba, ya que sus dibujos fueronconsiderados como obscenos, y debió culminar susestudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia.
  • 4. Los músicosPicnic (1989)
  • 5. Perro, MedellínGato, Medellín
  • 6. Guillermo Wiedemann(Munich, 1905 - Key Biscayne, 1969). Pintor colombo-alemán. Estudió Bellas Artes en Munich y luego viajó aBerlín donde se vinculó con los expresionistas delgrupo El Puente. Durante los años treinta vivió enParís e Italia. Al estallar la Segunda Guerra Mundial seexiló en Colombia, país que fue determinante para sudesarrollo artístico. Sus primeros paisajes recreanlugares tropicales como Girardot y Saldaña, y esnotoria su fascinación por el trópico, que según sutestimonio, le revelaría el color de su arte. Su primeraexposición fue en 1940 en la Biblioteca Nacional deBogotá. En 1946 le fue otorgada la ciudadaníacolombiana. Al final de la década del cincuentaencontró su "ámbito abstracto" que en adelante jamáslo abandonaría. Sus collages, de gran artificiotécnico, serían de fundamental importancia en suproducción posterior, y sería allí donde encontraría sureconocimiento nacional. Utilizó telas y cuerdas, ropareciclada y estructuras metálicas para conformar suscomposiciones. Jorge Gaitán Durán, Luis AlbertoAcuña y MartaTraba escribirían importantescomentarios sobre su obra.
  • 7. Grupo de mujeres negras.
  • 8. Cano nació en el municipio deYarumal (Antioquia) el 25 denoviembre de 1865 y falleció en Bogotá el 11 de mayo de1935.Realizaba dibujos y viñetas para el periódico manuscritodeYarumal Los Anales del Club. Recibio clases de pinturadeÁngel María Palomino y con Horacio Marino Rodríguezaprende técnicas de dibujo. Participa en variasexposiciones artísticas.En 1898 viaja a Francia, donde asistió a cursos en BellasArtes de Claude Monet. Fue director y profesor de lasEscuelas deArtes de Medellín y Bogotá. Además, directorde la Litografía Nacional. Edita la revista El RepertorioIlustrado y funda la revista Lectura y Arte. Fue miembrode la Academia Colombiana de Bellas Artes.1Entre sus óleos y acuarelas se destacan: El estudio delPintor, Mariano Ospina Rodríguez, Pedro JustoBerrío, MarcelianoVélez, El apóstol Pablo, MarianoMontoya,Vasija de barro, Rafael Núñez, Bodegón derosas, Cristo del Perdón, Fuente del observatorio, EfeGómez, La niña de las rosas, El bautizo deCristo, Horizontes, LaVirgen de los lirios, Don FidelCano, Francisco Javier Cisneros, entre otros.Se destacan las esculturas de Pedro Justo Berrío, Lafuente de la Iglesia San José, Atanasio Girardot, RafaelNúñez, La caída, Aquileo Parra. .
  • 9. Edgar NegretNació en Popayán en 1920. Empezó a mostrar suscualidades desde muy temprana edad y pasó aconvertirse en uno de los mejores escultores delpaís y del continente.Sus obras se empezaron amostrar en los años cuarenta cuando aun dejabanver rasgos académicos presentando más tardealgunas piezas cuya simplificación, protuberanciasy concavidades eran señal temprana de suinclinación abstraccioncita .Negret, ha conformado una obra que hace agudasalucinaciones de las nuevas tecnologías y losespacios dentro de la naturaleza, sin salirse de unestricto y meditado ordenamiento.En otras palabras, las formas de las esculturas deNegret, reorganizan la naturaleza y reinventan laimagen de las máquinas, pero sin perder jamás suconcreción y su unidad como esculturas queestimulan, además de la imaginación, laapreciación visual, el goce estético, y lasconsideraciones sobre su concepción y ejecución.Su trabajo, meticuloso, disciplinado, exacto ysimultáneamente vivo y expresivo.
  • 10. Eduardo Ramírez Villamizar Uno de los protagonistas del constructivismoartístico, su abstracción conceptual basada en laanarquía intelectual, es afectada de un modohistórico, por la agitada vida política de su país. Seinició como pintor figurativo en el campo delexpresionismo desde 1950. Posteriormente realizómurales de un diseño purista considerandoal vacío como verdad material. Sus trabajos de escultura, empezaron alrededorde 1960 y con ello logró figuración en varios paísesde América. Se caracterizó sobre todo por suexigencia y rigor espiritual, características que ledefinieron como una persona audaz pero tímida enlo personal. Sus trabajos constituyen un testimoniode asimilación y reacción al entorno que lorodeaba, para posteriormente traducirlo en juiciosde valor llevándolos a una solución utópica en unesfuerzo de ordenamiento estético. Sus cenizas reposan en el Museo de Arte ModernoRamírezVillamizar de la ciudad de Pamplona.
  • 11. Antonio ZuluagaAntonio Zuluaga Nació en Cerete-Cordoba y reside enSincelejo, desde donde cultiva las artes plásticas, dándolevida a los elementos de su entorno. Sus obras han sidocolgadas en múltiples galerías en exposicionesindividuales y colectivas, entre otras: Galería Gala,Ecuador; Club Rotario, Lima Perú; Poliedro de Caracas,CaracasVenezuela; Broward, Estados Unidos.; HotelIntercontinental de Guayana, Galería Pluma, Bogotá;Galería Lerner, Bogotá; Galería Banco Ganadero, Bogotá;Club Alemán, Barranquilla, Galería 53, Barranquilla; ClubSan Fernando, Cali; Club Campestre, Cali; Salón Regionalde la Costa Caribe, Cartagena; Alcaldía de Cartagena.Ha obtenido varias menciones honoríficas y ha sidogalardonado con la Orden al grado de Cruz de Caballeropor el Senado de la República, Orden Mariscal Sucre,Sincelejo y homenaje al artista colombiano, San Juan dePuerto Rico.Varios críticos se han ocupado de su obra, destacándolocomo uno de los principales exponentes de las artesplásticas en Colombia
  • 12. Virgen del Carmen
  • 13. Gustavo Arcila UribeGustavoArcila Uribe (Rionegro (Antioquia) 1895 - Bogotá 1963) escultor colombiano.Reconocido por sus éxitos nacionales e internacionales en el campo de la escultura, figuracomo uno de los más destacados escultores colombianos del siglo XX.Una de sus obras más conocidas es la estatua en ferrocemento de laVirgen Milagrosa, enelCerro de Guadalupe en Bogotá, elaborada en 1946 y que se divisa de día y de nochedesde toda la ciudad.Después de cursar sus primeros años de estudio en Rionegro y Medellín, se trasladó consu familia a Bogotá, donde terminó su bachillerato e ingresó en 1911 a la Escuela de BellasArtes. Desde sus primeros años de estudio se interesó especialmente por la escultura,disciplina que le representó el primer premio que otorgó la Escuela en los años 1912 y1916.Becado en 1920 por el Gobierno Nacional, el joven escultor viajó a NuevaYork, dondesufrió una gran depresión y se le perdió el rastro.Al año siguiente, 1921 reaparece enChicago desde donde envía a Germán Arciniegas, fundador en ese año de la RevistaUniversidad, la primera fotografía de “El Interrogante”, mármol de tamaño natural, querepresenta a un hombre desnudo, empinado en la punta de los pies y con la cabeza y losbrazos echados hacia atrás en actitud de pregunta existencial.En la primavera de 1922 es admitido como expositor en el “Art Institute of Chicago” ypresenta además de El Interrogante, dos bustos de niñas inglesas, un boceto para DonQuijote y Sancho y el mármol blanco titulado por el artista: “El sermón del monte”,escultura a la que en ese año se le otorga el Premio Shaffer, concedido a la mejorcomposición escultórica ideal.Esta obra, actualmente en la colección permanente del Museo Nacional de Colombia, esla primera escultura de un colombiano premiada internacionalmente. La crítica nacional einternacional reciben con gran entusiasmo los trabajos de Arcila y el joven escultorpermanece en Chicago, viviendo de su arte y realizando diversos trabajos escultóricos enmármol y bronce.
  • 14. El interrogante Presidente JoséVicente
  • 15. El solitarioBusto de Uribe Uribe

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