Material para Olimpiadas de historia 2016 para 5to a 8vo básico

1. HISTORIA DEL ARTE
DESDE LAS CAVERNAS AL
RENACIMIENTO
MAXIMILIANO ROJAS

2. Las actuales concepciones de arte nos atrapan
en sus múltiples vertientes, siendo estas un
espacio único de disfrute, la expresión en los más
mínimos detalles de una obra son el reflejo de un
periodo reflexivo del artista, quien por cierto
escoge cada trazo y color con un significado
diferente para expresar en aquellos lienzos algo
que en palabras sonaría efímero y fugaz
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ARTE PRIMITIVO

3. Sin duda, el arte ha acompañado a la humanidad, existen
numerosas obras que resultan un símbolo de grandes procesos
históricos, desde las cavernas hasta nuestros tiempos el arte ha
reflejado el constante paso del tiempo y en base a ello
evoluciona y se transforma, sin embargo, mantiene rasgos que
en cierta forma nos ayudan a comprender al hombre en sus
diferentes espacios y tiempos.
El hombre primitivo que se erguía como ser bípedo, se
acompañó del fuego para modificar su entorno, con ello, su
sentido del pragmatismo en base a la alimentación y su sentido
de agrupación dio un giro. una vez hace su aparición el Homo
Erectus, tanto la capacidad de anclarse a sus iguales y
funcionar en base a un núcleo familiar generaron lazos de
trabajo que se cristalizaron la división de quehacer, fue bajo este
enfoque que nace el Arte protohistórico.
La necesidad de educar a los jóvenes aprendices de caza, de
enseñar ritos fúnebres o religiosos se realizaban mediante
historias míticas, leyendas e incluso sobre el trabajo de
orfebrería.
EXTRAÑOS
COMIENZOS
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4. Avanzado el ser humano a su etapa concreta, su pensamiento
abstracto se desarrolló, para ello, la Revolución Neolítica jugó
parte fundamental y a través de ello, el Arte tomó forma.
Cabe destacar que el propósito del arte radica en su significado
de utilidad y no en mera estética, probablemente con el fin de
adiestrar o adoctrinar bajo ciertos elementos.
Hubo una vez un hombre holgazán que, tumbado todo el día en la cama,
su suegra le censuró y se vio avergonzado, se fue decidido a matar a un
monstruo que habitaba el lago, el cual se alimentaba de hombre y de
ballenas, con la ayuda de un ave sobrenatural edificaron una trampa
utilizando dos niños como cebo, hecho esto el hombre pudo capturar al
FIG. 1 MODELO DE UNA CASA DE UN
CAUDILLO HAIDA DEL S. XIX.
MUSEO DE NEW YORK
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5. monstruo y apoderarse de su piel, la cual utilizó para llevar pescados a su suegra, al saber esto, la suegra se sumió
en la más profunda verguenza, tanta que incluso la llevó a morir”.
Los Haida no eran expertos escritores, pero su Arte los lleva a la explicación de su mitología, sus leyendas logran.
en la figura 1 encontramos el engaño realizado por el ave sobrenatural, los niños puestos como cebo, el hombre y la
suegra, de forma ordenada según la secuencia de la historia.
Desde el Arte Rupestre a la escritura pictográfica egipcia han surgido como métodos educativos/decorativos.
empero debemos hacer un reparo en la evolución artística de la civilización surgida (Como mencionaría Heródoto)
como un regalo del Nilo.
Los Egipcios evolucionaron notablemente su visión de la escritura, llevando aquella necesidad a una expresión de
arte en sí, la cual se configuraba mediante la ostensible necesidad de expresar su cosmovisión y explicar su
sistema Político-Religioso. Todas las obras murales de la religión egipcia y de sus gobernantes poseen figuras
principales que sobresalen por su tamaño, pues, su carácter era mayor que el de un esclavo o un escribano, “El
Estilo egipcio fue un conjunto de leyes estrictas que cada artista tuvo que aptrender en su mas temprana juventud.
Las estatuas sedentes tenían que tener las manos apoyadas sobre las rodillas; los hombres tenían que ser más
morenos que las mujeres; la representación de cada divinidad tenía que ser estrictamente respetada: Horus- el Dios
sol, tenía que aparecer como un halcón; Anubis, el Dios de la Muerte, como un chacal o con la cabeza de un
Chacal (...) (GOMBRICH 1995). Caso curioso era el detalle de cada trabajo mural, las aves esculpidas en sus muros
poseen detalles soberbios que incluso permiten el reconocimiento por parte de la zoología.
Dentro de los cánones estéticos egipcios no existió una gran
cantidad de modificaciones, pues, la regla general era ser fiel al
original es por eso que las modificaciones resultaron abruptas e
incluso tildadas de sacrilegio, claro que se bede hacer una
reconvención pues, es el faraón el representante del la divinidad
máxima, en el caso de Akenaton, quien fue el único que
transformó la larga tradición egipcia.
Amenofis IV reconfiguró la religión establecida y logró reemplazar
al resto de los dioses por Atón, Dios del sol, única divinidad, se
hizo llamar a sí mismo Akenaton, sin embargo, no fue la única
salvedad, las obras encargadas a los escribanos terminaron con
los simbolísmos clásicos de los egipcios, si bien el lugar de la
mujer en la sociedad egipcia era igualitaria, no era un símil del
faraón, por tanto, la escultura de Amenofis IV y su esposa Nefertiti
son un real avance tanto político-religioso como artístico.
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FIG, 2 AVES POSANDO EN
UNA ACACIA

7. El sucesor de Akenaton mantuvo su legado artístico renovado y
con influencias extranjeras, ambas esculturas resultan similares,
repletas de extravagancia y renovadas desde el punto de vista
estético, sin duda podemos hablar de una renovación cultural en
la escritura egipcia y su arte, no obstante, estas
transformaciones no resultaron duraderas, terminaron una vez se
acabó la vida del último faraón reformista, Tutankamon, quizá es
parte del mito que lo envuelve, el descubrimiento de su tumba
generó enorme revuelo y tiñó de sangre numerosas historias.
La cultura del Nilo es un regalo en todo cuanto nuestro espectro
imaginativo nos puede ofrecer, culturalmente, religiosa y en este
FIG. 3 AMENOFIS Y NEFERTITI RELIEVE EN
PIEDRA CALIZA 14 CM
FIG. 4 TUTANKAMON Y SU ESPOSA C.
1330 A. C.
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8. caso, artísticamente, Egipto es un floreciente cultura que mantuvo
márgenes de cambio muy escasos, pero que a pesar de ello, sentó las
bases de una creciente manufactura tecnocultural.
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9. 3
EL NACIMIENTO

10. El paso mas notorio de la separación de arte y necesidad se da
en la base por excelencia en el mundo occidental, hablamos del
la cultura helénica o griega. si bien durante los primeros siglos
de desempeño artístico mantuvieron rasgos presentes en la
escritura jeroglífica egipcia, marcaron una etapa de la cual el
arte no pudo desprenderse incluso durante los siglos XIV y XVI.
El la figura Nº podemos ver que se rompe un esquema que
había acompañado a las obras por siglos, las figuras rectas y de
frente como en el arte egipcio fueron doblegadas por los artistas
cerámicos griegos, pues fue la primera vez en la que un pie fue
pintado de frente, esto significó la apertura de la perspectiva, en
dicha figura el guerrero se presta para el combate ajustando su
armadura, a su lado sus padres le están aconsejando se
encuentran de perfil, bajo esta premisa, encontramos una
mezcla de ambas corrientes artísticas.
Sin lugar a dudas, el elemento más contundente es presentado
bajo el gobierno de Pericles, quien luego de vencer a los Persas,
reconstruye los edificios emblemáticos y sagrados como el
FIDIAS PARTENON
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JARRÓN GRIEGO S. IV A.C.

11. Partenón que pasó de ser de madera a mármol y con ello, las obras encomendadas a Fidias.
Posterior a esta obra de gran importancia, se dio paso al descubrimiento y apreciasen de la belleza,
para los griegos, la belleza se encontraba dentro de las piezas fundamentales de la construcción del
ser humano, por ello, cada obra debía reflejarla, esto gracias a que el pensamiento griego establecía
que sólo el ser humano era la fuente de la belleza, pues era él quien podía construirla y apreciarla,
sin embargo, este concepto no solo se
refiere a los rasgos que podemos observan
en una bonita figura, la belleza era algo que
todo héroe debía tener.
E l c o n c e p t o d e A r t e , c o m e n z ó a
experimentar un real cambio, se transformó
en un instrumento válido para todas las artes
plásticas, la evolución del genero de la
escultura y la arquitectura significaron un
enorme cambio, ahora el ser humano era el
dueño del mundo y con ello podía
transformar su entorno.
Si bien algunas piezas hacían referencia a
las glorias de los Héroes como Hércules y
Teseo, otras simplemente reflejaban los
dotes del ser humano y la pasión de éste,
Mirón, un escultor griego, realizó una
escultura tan precisa que desde algunos
ángulos El Discóbolo Parece vivo, la técnica
y el detalle de sus extremidades
transformaron la concepción de arte griego.
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EL DISCÓBOLO
MIRÓN S. V A.C.

12. La religión por sobre todo elemento, la fe por
sobre todas las cosas, eran las concepciones
medievales, el arte como tal, tampoco estuvo
exento de aquello, sin embargo afirmar que el
Medievo resulta una época oscura es incurrir en
un error.
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ARTE MEDIEVAL

13. Luego de la desintegración de Roma, el arte sucumbió a la
óptica cristiana, ello significó que, toda muestra artística se creó
en base a la religión, con ello no es posible afirmar que la Edad
Media fue un punto muerto en el arte, si bien las pinturas no son
todas de gran precisión, si podemos observar sus grandes
monumentos arquitectónicos.
Lo lúgubre de las bóvedas de las antiguas iglesias coloniales y
barrocas tenían un motivo, realzar la oscuridad para que el
público sintiese la presión divina, generalmente los candelabros
y velas eran los únicos efectos lumínicos de las habitaciones.
CATEDRAL DE SANTA MARÍA MURSIA,
ESPAÑA
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14. Sumado a ello, el peso de la fe era absoluto, todo debía girar en torno a la religiosidad y al
constante castigo de quienes no cumpliesen, es por ello, que las pinturas exacerbaban un tono
doloroso, para llamar a la piedad.
En este momento se abandona la estética libre del pensamiento griego y romano y pasa a ser un
objeto pecador, el cuerpo humano era visto como fuente de pecado y por esta razón se debía
conservar puro. Bajo esta óptica el hombre se relega a un segundo plano y es la religión quien toma
la importancia crucial en esta época, se pasa entonces de un modelo antropocéntrico (Hombre
centro del paradigma) greco romano a uno teocéntrico europeo (Religión centro del paradigma), con
ello también cambia el concepto de arte.
El dogma católico se
expandió y pronto el hombre
comenzó a gozar de una
forma de existencia más
controlada, esto ayudado
del feudo y las formas de
vida medievales, pues, era
muy común el concepto de
muerte, de santidad y de
fervor religioso, por tanto era
en absoluto normal que todo
girara en torno a las noras
católicas.
Las transformaciones de
e s t e p a r a d i g m a s e
originaron por diversos
motivos, en primer lugar, el Gótico, una visión reformada de las construcciones religiosas, pues
significaba una forma de adoptar la religión de forma nueva, fue la primera vez en la que se
incorporaron vitrales, de manera tal, que a la hora de la misa la luz del sol penetrara y los reflejos
recayeran sobre el sacerdote, dando una ilusión de santidad.
Las Catedrales Góticas significaron una revolución tanto en la forma de adoptar las ceremonias
religiosas, sin embargo, lo que realmente transformó la visión secular de la iglesia fue el paso
siguiente, hablamos de la reforma protestante.
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15. Una de las obras góticas más características resulta ser la
Catedral de Notre Dame, su posición absorbe la luz solar para
los efectos de la ceremonia, que por cierto sólo eran en latín, sus
amplios arcos grecolatinos son una evolución dentro del
contexto arquitectónico.
La luz es el símbolo de la apertura, una apertura que luego del
gótico significo el renacimiento, un renacimiento de tipo cultural
e intelectual,que se tradujo en la conjugación de cambios que
llevaron al fin del Medievo y con ello, la aparición de los cambios
artísticos más exactos y perfectos del mundo, el Renacimiento.
CATEDRAL DE NOTRE DAME, PARÍS
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16. La concepción religiosa fue decayendo gracias a
las transformaciones histórico-culturales, la iglesia
fue perdiendo poder en tanto el hombre descubría
nuevos mecanismos de control de las ciencias, la
traducción de la Biblia y el arte gótico significaron
la respuesta a los males del mundo.
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EL RENACIMIENTO
ITALIANO

17. Las transformaciones culturales no fueron en extremo radicales,
no obstante, el arte presenta una fusión entre los albores
grecolatinos y los italianos, como una herencia cultural
inconclusa que no había encontrado respuesta.
La Escuela de Atenas es precisamente aquello, muestra a todos
los filósofos griegos de la talla de Pitágoras o Epicuro, centrando
a Platón y Aristóteles en el centro, sin embargo algunos
personajes que no corresponden al concepto de filósofo como
tal, hablamos de Alejandro Magno e incluso al mismo Da Vinci,
esta obra es la más significativa del periodo, pues, contempla la
mezcla entre dos periodos culturales diversos.
LA ESCUELA DE ATENAS, RAFAEL SANZIO.
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18. Los arquetipos religiosos convencionales, fueron expuestos de
forma diferente, quizá crítica a los ojos de los renacentistas
italianos, dentro de ello, Leonardo Da Vinci transformó los
cánones o lineamientos artísticos.
Dentro de esta obra se exponen diversos mitos, como lo son el
hermano de Jesus, la presencia de María Magdalena o la
presencia del mismo Leonardo, sin embargo, es claro que la
adopción cultural es diferente, la visión que se tiene del arte y la
religión es radicalmente distinta sin que necesariamente una
niegue a la otra.
LA ÚLTIMA CENA
LEONARDO DA VINCI
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19. Como podemos apreciar en las obras renacentistas, es el hombre la base de los movimientos, es
estrictamente ceñido al ser humano y con ello, la visión o la vuelta del antropocentrismo, de entre los
movimientos más significativos estuvo en
la escultura, tomando como base las
antiguas obras grecolatinas, como el
Moscóforo, la belleza humana vuelve a
ser significativa dentro del contexto
cultural y la técnica del stiacciato (de
relieve), con ello, los detalles del hombre
convergen en una sola vertiente.
Miguel Angel fue reconocido como uno
de los más prodigiosos escultores del
mundo, so obra David refleja la sencillez
y a la vez la tranquilidad humana, sin el
peso o ataduras religiosas que imponía
el barroco, con ello, el ser humano goza
de su propio ser y el arte busca la
grandeza y el reconocimiento, es en esta
época donde el rechazo a las normas
artísticas medievales son representadas
con mayor fuerza.
Para poder crear esta increíbles
estructuras se necesitó una gran capital,
del cual, no disponía el artista, los
Mecenas financiaron los proyectos de
grandes artistas que han marcado la historia del arte, de entre ellos, Rafael, Leonardo o incluso
Botticelli lograron aplicar su arte, los Mecenas son una respuesta al rico momento por el que
pasaban las provincias italianas, el comercio por la ruta de la seda les había dejado un gran caudal
económico.
Una de las obras más llamativas que ha causado gran expectación es la Capilla Sixtina, una obra
tan colosal como increíble, sus pasajes y frescos hacen referencias religiosas pero desde una
perspectiva humanizada y crítica, fusionando los grandes relatos bíblicos con algunas cánones
estéticos griegos.
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20. La Capilla Sixtina, es una representación completa del proceso
de renacimiento y la tradición católica, es decir, cánones
estéticos religiosos y formas grecoromanas, es por ello que Zeus
y Dios comprenden un símil.
Además de la belleza del arte arquitectónico de Baccio Pontelli o
las pinturas de Miguel Angel podemos encontrar un quiebre
dentro del contexto artístico, el hombre jamás volvió a verse
inmerso en un contexto religioso, sino que se vio a sí mismo de
una forma diferente, de una forma importante, un ser único.
Respecto de lo anterior no podemos obviar al único Homo
Universalis, Leonardo Da Vinci fue quien más resaltó dentro del
periodo, con obras como la Mona Lisa o la Gioconda, además
de sus incursiones en la botánica, la música, filosofía, pintura
arquitectura, etc., transformó la visión de cultura que tiene el
contexto occidental.
Podemos entonces afirmar que el arte es una respuesta cultural,
una necesidad de expresarse de forma natural pero que se va
complejizando conforme la cultura así lo requiera.
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