Творчество

2,123 views

Published on

Выпускаем творческое начало на волю!
Монотипии Марины Трушниковой
О. Савченко «Старая кисточка»

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
2,123
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
8
Actions
Shares
0
Downloads
6
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Творчество

  1. 1. Периодический электронный журнал ЖИЗНЬ в искусствеВ НОМЕРЕ: Выпускаем творческое начало на волю! Техника монотипии. Её возможности. Практикум. Как обустроить место для творчества? №1
  2. 2. ОТ АВТОРА Добрый день, дорогие друзья! Журнал, который вы листаете, посвящен изобразительному творчеству. Вашему творчеству. Как педагогу, мне хотелось бы помочь каждому желающему найти в себе творческое начало иувидеть свою жизнь в искусстве. И по мере сил я делаю это. Надеюсь, этотжурнал будет полезен для вас. А если вам будет, что сказать в ответ, еслизахочется рассказать о своём творчестве, поделиться мнением,опубликовать собственную статью - пишите мне на postmaster@izo-life.ru ,я обязательно вам отвечу. Сегодня в номере: ТВОРЧЕСТВОстр. 3 - 4 Выпускаем творческое начало на волю!стр. 8-11 Монотипии Марины Трушниковой.стр. 12 О. Савченко «Старая кисточка» ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫстр. 5 Техника монотипии. АРТ-ТЕРАПИЯстр. 6 - 7 Выпускаем творческое начало на волю! ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯстр. 13-19 Как обустроить место для творчества?стр. 14-15 Видео-курсы обучения живописи на DVD.
  3. 3. ТВОРЧЕСТВО Выпускаем творческое начало на волю! Человек, начинающий рисовать в зрелом возрасте,обычно очень комплексует и занижает свои способности.Редко кто может позволить себе быть таким жеспонтанным и раскрепощенным как в детстве инаслаждаться процессом рисования, невзирая на своёмнимое неумение.Что уж говорить о способности взрослых фантазироватьи сочинять новые образы! Большинство уверены, что уних абсолютно нет воображения. Не узнаешь ли ты исебя в этой ситуации? Если обратиться к теории о функциях левого и правого полушария мозга, томожно понять, почему "не получается" рисовать, почему "нет фантазии", почемувсё, что рисуется - банально, стереотипно и неказисто. Да потому что уначинающих в рисовании, скорее всего, по привычке действует левоеполушарие, которое, как известно, не Творец. Оно систематизатор, логик, хранитель информации, критик, но никак не Творец! Это именно оно, левое полушарие, на попытки нарисовать человека выдаёт нам старый образ "точка - точка - огуречик...", это оно имеет символ любого объекта, который с готовностью выдаст по первому требованию, и символ этот будет схематичным, простым, где-то ранее увиденным.Стоит ли ругать себя, своё левое полушарие? Зачем же? Оно превосходновыполняет свои функции, оно делает, что умеет. Давай просто поблагодарим его инаучимся во время творческого процесса обращаться к правому полушарию. Воттогда и начнется гармония цвета и формы, оригинальность образов и легкостьвоспроизведения. Чтобы избегнуть стереотипности изображения, работать в режиме правогополушария, существуют разные приёмчики. Иногда в своих заданиях я применяюих. Будет такой и сегодня. Но в целом хочу заметить - со временем ты научишьсяобходиться без подобных приёмов, когда в полной мере прочувствуешьизменения своего сознания во время рисования. © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  4. 4. ТВОРЧЕСТВООно характеризуется отсутствием чувствавремени, концентрацией на процессерисования, получении от него удовольствия,отсутствии критики. В общем, приятноесостояние, достойное того, чтобывоспроизводить его вновь и вновь. А сегодня я предлагаю выпустить насвободу твоё творческое начало, дать емувозможность жить и развиваться. Изложенное ниже задание является одним из заданий моей книги «Удовольствие рисования» Для меня процесс освобождения творческого начала сродни рождению бабочки из куколки. Нечто, живущее в темноте и тесноте, вдруг получает свет, свободу и возможность полёта. Что может лучше описать процесс преображения?... Итак, договорились? Будем выпускать на свободу твоего внутреннего Художника в виде бабочки.И для этого воспользуемся техникой монотипии. Она настолько не поддаетсянашему контролю, что вполне подходит для деморализации левого полушария.Но прежде, чуть подробнее о самой технике.МОНОТИПИЯ - это одна из разновидностей графических печатных техник.Её отличие состоит в том, что она позволяет создать только один отпечатоквместо десятков и сотен в других техниках. Этот оттиск уникален, второго такогоповторить не удастся. Это можно отнести к минусу монотипии.Но плюсов гораздо больше. Во-первых, монотипия позволяет создаватьэффекты, которых невозможно добиться кистью: переливы цвета, эффектветочек, мраморных разводов и прочее. © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  5. 5. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ эффекты в монотипииВо-вторых, полученное изображение невозможно проконтролировать полностью- в нём всегда есть доля случайности. А это то, что нужно, чтобы уйти отстереотипности и пробудить творческое воображение автора!Монотипией можно заниматься в любом возрасте. Она одинаково эффектнополучается и у детей, и у взрослых.Художники с удовольствием "балуются" монотипией, так как она позволяетсделать то, чего не придумаешь специально, и при этом даёт очень красивыеэффекты. При всей простоте исполнения, монотипия способна создавать нечтозавораживающее.Несколько моих работ, выполненных в этой технике, получили высокоепризнание международного жюри, и теперь живут в музеях Пекина.А сейчас давай осваивать монотипию на практике. Рассказываю технологию.Для монотипии подойдет любая краска: акварель, гуашь, акрил, масло. Каждая изних даст свои эффекты, поэтому при желании можно экспериментировать.Выкладывать краску для оттиска можно на любую гладкую поверхность: бумагу,стекло, пластик или даже воду, как в масляной монотипии. Сразу после того, каккраска нанесена и еще не высохла, сверху кладётся лист бумаги, хорошоприжимается, чтобы получить отпечаток, и снимается. ВСЁ! Красивый оттискготов. Кто-то увидит в нём пейзаж, кто-то животное, кто-то человека. Теперьможно либо сразу вешать его на стену, либо дорисовать какие-то элементы,чтобы лучше проявить их. Чтобы уж все, кто смотрит, видели то, что видишь ты. © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  6. 6. АРТ-ТЕРАПИЯА теперь давай вернёмся к нашей бабочке. Рисовать её мы будем не абы как, а снамерением. Совместим приятное с полезным. Выпустим на свободу твоегоТворца.Приготовь всё для рисования: лист бумаги, краски, кисть.Непосредственно перед процессом создания монотипии выполни следующуюмедитацию: Закрой глаза. Войди в состояние покоя и расслабленности. Мысленным взором охвати своё внутреннее пространство. Оно простилается вокруг тебя: сверху и снизу, спереди и сзади. Оно вполне напоминает кокон. Представь, что это кокон куколки. В нём зарождается новая жизнь. В нём происходят изменения. Нечто очень прекрасное готово родиться прямо сейчас. Проживи эти ощущения. Затем, с осознанием того, что ты освобождаешься от оков страха, внутреннего критика и неумения, РАЗРУШЬ КОКОН, РАСПРАВЬ РАЗНОЦВЕТНЫЕ КРЫЛЬЯ И ЛЕТИ! Ощущай восторг от осознания своей свободы, лёгкости, полёта. Сделай глубокий вдох-выдох, посчитай от трёх до одного и открой глаза.Сразу же приступай к рисованию.Согни лист пополам, расправь его. На одной половинке ты выкладываешь любыеприглянувшиеся краски в форме двух лепестков. Делай это ОЧЕНЬ быстро, незадумываясь. Важно, чтобы краска не успела высохнуть, впитавшись в бумагу.Если нет кисточки, это можно делать пальцами! © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  7. 7. АРТ-ТЕРАПИЯРаботая гуашью, краску наноси густо, "кусками". Акварель разводи водой доочень жидкого состояния.Краски можно не смешивать - они смешаются сами в процессе оттиска.Не медли. Всё делай быстро. Как только положил краски на лист - сложиполовинки, хорошо придави, пригладь верхний лист. А после разворачивай иудивляйся полученному эффекту. Если краска пропечаталась на вторую сторонунеравномерно, значит, уже успела высохнуть. Можно либо капнуть на неё воды ипропечатать ещё раз, либо добавить краски поверх прежнего слоя и отпечатать.После высыхания изображения, его можно дополнить. Но очень осторожно,дабы не испортить его свежести и спонтанности. Ведь это твой ДУХТВОРЧЕСТВА! И я поздравляю тебя с его рождением!Оцени своё состояние во время и после процесса рисования. Изменилось личто-нибудь?Если после этой монотипии тебе захочется сделать ещё одну, значит, ты двигалсяв правильном направлении. Следующую можно сделать несимметричной -печатая с одного листа на другой, без сгиба. Можно использовать в качестеосновы под краску стекло, стол или... пол. Экспериментируй!И пусть внутренний Художник аплодирует твоим успехам! © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  8. 8. ТВОРЧЕСТВО Монотипии Марины Трушниковой Я не могу назвать монотипию основным приёмом в своём творчестве. Скорее, как и многие художники, я периодически ей «балуюсь». Однако, как показала жизнь, подобное баловство может давать очень эффектные результаты. Монотипия способна удивлять и завораживать даже жюри международных конкурсов. А ведь они видят перед собой тысячи прекрасных работ участников! Поэтому, друзья мои, я хочу показать вам некоторые свои работы в технике монотипии и прокомментировать их. Эта работа называется «Космическая рыба». Она была выполнена специально для конкурса“Master Cup International”, темой которого был образ рыбы. Оттиск масляной монотипии, лёгший воснову этой композиции, лежал у меня давно, не вызывая определённых ассоциаций. Понадобиласьрыба - пожалуйста, в пятнах монотипии её легко обнаружить. «Космическая рыба», бум., масло © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  9. 9. ТВОРЧЕСТВОА вот и второй сюжет с рыбками. «Двадцать семь рыбок, играющих в прятки».На самом деле рыбок изображено меньше. Остальные удачно спрятались. :)Обратите внимание, что для создания узнаваемого образа совсем не обязательно дотошнопрорисовывать силуэт и детали. Достаточно намёка на форму, а глаз зрителя остальнуюработу сделает сам. И даже найдет форму там, где художник её и не предполагал.Тем и хороша монотипия, что она даёт простор для творческого воображения зрителя.В данном случае зритель становится соавтором художника - он тоже творит изображение. «Двадцать семь рыбок, играющих в прятки», бум., масло «Двадцать семь рыбок, играющих в прятки», «Долина сокола», бум., масло фрагмент © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  10. 10. ТВОРЧЕСТВОКонечно, монотипия масляными красками может быть достаточно сложна для людей, несталкивающихся с маслом. Однако и монотипия гуашью может быть очень выразительной.Она даёт не менее интересные эффекты веточек, разводов, различных фактур.В этой монотипии к полученному отпечатку я добавила лишь ветки деревьев, цветы ибабочек. «Прохлада летнего дня», бум., гуашьПорой, накладывая краски для монотипии на основу, я совсем не думаю об их расположении -был бы разнообразный ритм пятен, а оттиск сам позаботится о выразительности.Но иногда я специально делаю пятно нужной формы, чтобы получить желаемый образ. Этиакварельные монотипии - тому пример. «Зимний пейзаж», бум., акварель, гуашь «Фламенко», бум., акварель, гуашь © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  11. 11. ТВОРЧЕСТВОЭта работа тоже выполнена в акварели. И в ней я тоже целенаправленно задавала пятна,чтобы получить образ осеннего дерева. А вот что будет рядом с деревом - решал случай.Никогда не знаешь точно, как растечется то или иное пятно, какие эффекты образуются.В этом, на мой взгляд, и состоит величайшая прелесть монотипии - твоим соавтором всегдавыступает Случай. Или Бог, кому как нравится. :) «Прощание с детством», бум, акварельМастер-класс по этой работе я покажу в одном из следующих выпусков журнала. А покапризываю вас - экспериментируйте, друзья мои! Монотипия - это здорово! © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  12. 12. ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ТВОРЧЕСТВО Старая кисточка автор: Ольга Савченко Она не помнила, сколько красок было ею смешано, сколько холстов было ею написано, сколько различных стилей она повидала. Забыла, сколько лиц, сколько пейзажей, натюрмортов, классических или абстрактных изображений выходило из-под неё. Она давно уже потеряла счёт, сколько рук держало её, но она разделяла эти, когда-либо державшие её руки, на руки, творящие свой стиль и узор, выплёскивающие и дарящие свой неповторимый мир и руки, копирующие и повторяющие за кем-то. Сейчас она в твоих руках, перед тобой чистый холст… кем будешь ты? Понравилось? Читайте другие волшебные сказки от Ольги здесь: http://volshebstvosnov.blogspot.com/© МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  13. 13. ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Как организовать место для занятий творчеством? Отлично понимаю художников,готовых за мастерскую «душу продать».Просторное помещение с хорошим светом,где можно творить, не отвлекаясь ни на чтодругое, хранить картины, приглашатьколлег и заказчиков - это дорогого стоит...Порой художники годами идут к этойзаветной мечте, ютясь на кухнях, в тесныхкомнатушках, обременяя своим творческимбеспорядком других членов семьи.Что уж говорить про людей, для которых живопись или занятие другим видомприкладного творчества - не профессия, а хобби?Как организовать своё творческое пространство? Как сделать это правильно и смаксимальным комфортом? Какая мебель, какие приспособления необходимы?Все эти вопросы рано или поздно начинают занимать каждого человека,увлекшегося рисованием.Скажу сразу, мастерская, собственное творческое пространство - это, безусл овно, очень удобно, но отсутствие оного ни в коем случае не должно вас огорчать и заставлять отказываться от занятий творчеством. Например, у меня никогда не было мастерской. И все мои картины писались либо ночью на кухне, когда семейство засыпало, либо в их отсутствии в тесном пространстве единственной жилой комнаты.Конечно, стесненные условия требуют от нас большей организованности иумения настроиться на рабочий процесс. Они заставляют задуматься, гдехранить необходимые материалы, краски, бумагу, а также готовые рисунки икартины. Но, повторюсь, это не должно вас останавливать. «Творческимпространством» вполне может быть ящик с запасом рисовальныхпринадлежностей, который удобно переносить с места на место. © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  14. 14. ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯЛет десять назад в моем доме появился высокий мольберт-тренога. Это былосвоего рода техническим прорывом - теперь можно было рисовать картиныбольше 80 см. в высоту. Но, признаюсь, с тех пор я частенько игнорирую его,раскладывая баночки с красками на этюднике, стуле с планшетом или просто наполу. Мне нравится рисовать на полу - простора движений больше. Правда, смасляными красками этот трюк не проходит. Но на этот случай у меня естьэтюдник. :)Что и говорить, этюдники - складныедеревянные ящики на ножках, очень удобны.И не только для работы на пленэре.Внутренность ящика образует хорошуюподставку для палитры, откидывающаясякрышка может удерживать достаточнобольшие по размеру холсты или планшеты.Рисовать за этюдником можно как стоя, так исидя, а по окончании работы убрать еговместе с красками в уголок.Единственный минус этюдников -их неоправданно высокая цена. Глядя на них в магазине, я понимаю, как мнеповезло, что парочка этюдников имеется у меня со времен учебы вхудожественной школе. Впрочем, вы вполне можете сделать такое финансовоевложение, чтобы передать впоследствии этюдник внукам... Еще один компактный переносной вариант мольберта - ск ладная тренога. Их существует великое множество вариантов. Металлические, деревянные, облегченные и более сложные по конструкции. Тренога хороша своим малым весом и объемом. Для походных условий не слишком удобна, так как нет ящика для красок и места для палитры. На природе некоторые треноги могут быть неудобны именно малым весом - вместе с холстом они представляют превосходный парус, и их просто сносит ветром. Однако для дома такой вариант может быть вполне удачен. Учитывая,что стоят треноги в среднем в три раза меньше этюдников, то сейчас бы якупила треногу. Желательно, чтобы она имела горизонтальный вариантнаклона, как на фото, и крючок в центре между ножками - вешать сумку длягруза на пленэре. © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  15. 15. ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Давайте рассмотрим и другие варианты мольбертов. Представленный слева мольберт-«хлопушка» хорош лишь для рисования графическими материалами на бумаге. Его поле делается из качественной фанеры, поэтому он удобен для прикрепления бумаги на кнопки. Обычно такой мольберт используют в детских студиях. Рисовать акварелью или масляными красками на нём не слишком удобно. Акварели требуется больший наклон, и холст для масла на кнопки не прикрепишь.Специальный стационарный мольберт для масляной живописи - сооружениевесьма громоздкое. Такой монстр выдержит холсты самых больших размеров.Центральная рама мольберта может менять высоту, а в некоторых моделях -наклон. Подобный мольберт - выбор профессионалов при наличии мастерской.Миниатюрные варианты таких мольбертовмогут быть до 25 см. в высоту. Этонастольные мольберты. Они незаменимыдля начинающих, работающих на маленькихформатах, а также для художников-миниатюристов.Какой мольберт нужен вам - решайте сами,исходя из размеров комнаты, кошелька и техм ат е р и а л о в , к от о р ы м и в ы о б ы ч н оработаете. Или собираетесь работать.Хранение работ.Чем больше вы рисуете, тем больше рисунков и картин скапливается у вас.Сначала они обживают стены вашего дома, затем стены родственников и друзей,а потом места на стенах не остается. Нужны пространства для хранения. Чтоделать? Где и как хранить правильно?Для рисунков на бумаге подойдут специальные комоды. Они имеют широкиевыдвижные ящики. Рисунки в них лучше складывать в папки по темам.Пастельные работы требуют особого отношения. В идеале их следует сразуоформлять под стекло, чтобы тонкий слой пигмента не осыпался. Если листыпастели не оформлены, их следует закрепить и хранить, переложив калькой илитонкой бумагой.Для масляной живописи на холстах или картоне лучше выделить высокие полкистеллажа или шкафа. Холст при этом располагать вертикально, чтобыповерхность картины не соприкасалась с другими поверхностями. © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  16. 16. ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯДругие советы по поводу организации пространства мастерской:- Освещение. Самым удобным для художника считается хорошо освещенноеместо у северо-восточного окна. Здесь на протяжении всего дня условияосвещения натуры и холста не будут резко меняться. Окна, выходящие на восток,юг или юго-запад, придется завешивать подсиненными занавесками илиоклеивать папиросной бумагой, калькой. Яркие пятна солнечных лучей недолжны падать на холст.Ровное рассеянное освещение оченьудобно для работы. Располагайтесь уокна так, чтобы свет падал слева, и теньот руки не пересекала холст или лист срисунком.- Свободные дневные часы берегите дляживописи, а вечером занимайтесьрисунком. Но, в крайнем случае, если увас нет возможности заниматься днем, тоустройте софиты с двумялюминесцентными лампами дневного(Д-С) или теплого белого света (Б-С) вкомбинации с обычной лампойнакаливания в 75-100 ватт.- Натуру или модель ставьте чуть левее своего рабочего места и на такомрасстоянии, с которого ее можно охватить взглядом в целом. Конечно, чемкрупнее предметы, тем больше должно быть расстояние между вами и натурой(Минимальное расстояние должно равняться двум-трем наибольшимизмерениям натуры.).Также у вас должно быть достаточное пространство для того, чтоб иметьвозможность отойти на некоторое расстояние. Слишком близкое расположение кнатуре и холсту не позволяет видеть их целиком, кроме того, постояннонеобходимо сравнивать и уточнять взятые цветотональные отношения, которыеможно оценить только издали. Поэтому рисунок или этюд нужно располагатьне ближе, чем на расстоянии вытянутой руки.- Стены и пол мастерской должны быть нейтральными по цвету, чтобы несоздавать активных отражений. По этой же причине, занимаясь живописью,лучше выбрать нейтральный цвет одежды. © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  17. 17. ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯТворческая атмосфера мастерской.При организации рабочего пространства стоит помнить, что оно призвано нетолько сделать процесс творчества комфортным, но и вдохновлять, побуждать ктворчеству. А потому, следите за чистотой и удобством расположения всехсопутствующих материалов. Развесьте свои работы и все, что вдохновляет вас.В качестве примера хочу показать фото мастерской Кристины Маклин. Еёмастер-класс по рисованию цветными карандашами будет в одном изследующих выпусков журнала. А пока посмотрите на её творческий подход кобустройству мастерской.Надеюсь, информация была полезной для вас.Я от всей души желаю вам творческих успехов и просторных мастерских! © МАРИНА ТРУШНИКОВА, 2011 г. сайт проекта: www.izo-life.ru
  18. 18. ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ВАСВидео-курсы живописи на DVD - удобный современный способ обучения.Он помогает решить массу проблем, возникающих у многих начинающих: Не нужно искать студию или учителя, подстраиваясь под время занятий.Можно рисовать дома, в привычной обстановке, в любое свободное время. Вы увидите своими глазами весь процесс создания картины Мастером.А это гораздо больше, чем Вам может дать книга или педагог в студии. Одно занятие можно растягивать на длительное время, дотошно изучаявсе нюансы урока, прокручивая запись видео вновь и вновь. РЕКОМЕНДУЮ ! Видеокурс "Живопись. Мастер Гризайли» http://artsecrets.ru/get/patricia/mg1Гризайль - Это способ изображения предметов при помощи всего двух красок.Это самостоятельное направление в живописи. И это отличный способнаучиться смешивать краски и владеть кистью. Научиться изображать нахолсте объем, пространство и свет. Всего две краски, и ничего лишнего! Этооснова, первая ступень, первый шаг, пройдя который вам будет намного легчеосвоить работу с цветом.Вслед за мастером, художником Игорем Ждановым, вы напишите 5 полотен свидами города!Хотите попробовать себя в этой технике живописи?Получите первые мастер-классы бесплатно! --> http://artsecrets.ru/get/patricia/mg1
  19. 19. ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ВАС Видеокурс "Творческий Подход В Цветочном Натюрморте" http://aqq-project.info/i/arttrening/zvetyorder Представьте себе, что Вы можете научиться писать такой букет всего за полчаса. Розы и маки, пионы и ромашки... Писать их легко и непринужденно! Да, для начинающего это сложно. Но.. Это возможно, пройдя Мастер Классы Вугара Мамедова!Хотите попробовать себя в этой технике живописи?Получите первые мастер-классы бесплатно! --> http://aqq-project.info/i/arttrening/zvetyorder

×