Libro para maestros

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Libro para maestros

  1. 1. Universidad de Los AndesFacultad de Humanidades y Educación Escuela de Educación Educación Básica Integral Cátedra: Arte y Expresión Prof: Betty Osorio n Educación Mención Básica IntegralLibro paraMaestros Animadora Pedagógica: Kellynsky Dávila
  2. 2. ÍndicePresentación pág. 4Diseño Hermenéutico pág. 5Investigación: Aprendizaje Integral pág.8Formación visual pág. 28PinturaDibujoEsculturaDiseño graficoComposiciónInstalacionesTécnica: Marionetas pág. 58Interpretación: Situaciones Vivenciales deFormación pág. 69
  3. 3. Aplicación: Situaciones Vivenciales pág. 98de FormaciónConclusiones pág. 141Comentarios pág. 143Fuentes de Información pág. 144
  4. 4. El libro en tu posesión es un instrumento útil paralograr que tus estudiantes adquieran conocimientosde una manera innovadora y divertida acerca delcontenido que tú consideres necesarioaprender, pues tiene como base estructurada elaprendizaje integral, en el cuál puedes ser capaz deenseñar numerosos contenidosconceptuales, tópicos y disciplinas en tan sólo unaactividadEn la herramienta entre tus manos se integraroncontenidos específicos. A través de ella podrásenseñar el sutil y divertido arte de las marionetas.Podrás conseguir que tus estudiantes aprendanacerca de la Formación Estética Visual, compuestapor pintura, escultura, composición artística, dibujoy diseño gráfico, por nombrar las más importantes.Y además podrás aplicar todo esto a las diversasáreas integradoras del currículo.No sólo podrás ver la práctica completa, sino que enél tendrás un modelo para realizar tus propiasestrategias educativas a través de las SituacionesVivenciales de Formación.No olvides utilizar como elementos esenciales laoriginalidad, la innovación y la creatividad en tusclases diarias.
  5. 5. Diseño HermenéuticoLa hermenéutica es una propuesta filosófica realizada por Gadamer. Para Gadamercomprender e interpretar textos no está sólo referido al ámbito científico, sino quepertenece a la misma vivencia humana, en el mundo y en la historia. La hermenéutica hapermitido rastrear la experiencia de la verdad, buscarla, indagar sobre ella, comoexperiencia realizativa de cada persona. Es una visión que hace de la hermenéutica unametodología universal y una manera lógica que antecede u absorbe los métodosparticulares de la ciencia. Esta visión trasciende la oferta de su maestro Heidegger, que essu propio punto de partida. Por esto, la hermenéutica ha pasado a ocupar un puestorelevante en la reflexión filosófica actual.El diseño no es igual al método original de Gadamer, pero tiene que ver con los momentosde trabajo. Consta de tres partes:La Investigación o Comprensión: Es el primer momento. Se da al momento de lainvestigación para la realización de las actividades de las Situaciones Vivenciales deFormación por parte del animador pedagógico. La comprensión es el proceso de elaborar elsignificado por el sendero de aprender las ideas relevantes del texto y relacionarlas con lasideas que ya se tienen: es el proceso a través del cual el lector interactúa con el texto. La hermenéutica es la intuición que opera en los niños, pues es la capacidad que tienenpara entender y conocer las cosas, ya que forma una actitud de tolerancia y entendimientodonde aprenden e incorporan los conocimientos previos. Para la comprensión de cualquiertexto debe tener primero su aceptación y asimilación.La comprensión sería un proceso cognoscitivo, o el resultado de un conjunto de estosprocesos, consiguiendo la integración correcta de un nuevo conocimiento a lospreexistentes de un individuo.
  6. 6. La Interpretación: Es el segundo momento. Sucede al momento de la elaboración delmaterial pedagógico (las Situaciones Vivenciales de Formación) para el taller. Es elsegundo paso del diseño hermenéutico en el que la teoría ya no queda solo como unainformación acumulada en el cerebro, sin el más mínimo entendimiento sino que seproduce una transformación de la información para ser adaptada al presente y conproyecciones al futuro, es decir, que la información se convierte como parte del ser en elque se le da el propio punto de vista. Es aquí donde el niño expone, traduce, comenta, todolo aprendido.En este proceso los niños tratan de darle significado a las palabras mediante las cuales seha expresado un pensamiento crítico y reflexivo, donde luego de haber adquirido unconocimiento más amplio sobre determinado contenido de manera contextualizadarelaciona los conocimientos confrontados con su entorno social.La Aplicación: Es el tercer momento. Se da en el momento en que se aplica el taller a losparticipantes. Consiste en que el docente debe proporcionar estrategias y dinámicas deenseñanza para transmitirle a los alumnos conocimientos eficaces; los cual deben llevar ala práctica, dando una valoración significativa transfiriendo así la comprensión obtenida porel docente, participando la comunidad, padres y representantes.Está referida a poner en práctica los conocimientos o procedimientos adecuados paraconseguir un fin, por lo que se convierte en la fase final de la hermenéutica, en la todo loaprendido va directamente a la práctica y se producen nuevos materiales didácticos deapoyo para lograr un aprendizaje efectivo y atractivo para el niño, (como por ejemplo elmódulo para niños que más adelante describiremos)
  7. 7. Aprendizaje IntegralLa palabra currículo se ha empleado para definir la relación entre contenidos, docentes yestudiantes. Sin embargo existen muchas definiciones y conceptos. El término currículo notiene una traducción exacta pues con él se designan todas las actividades de enseñanzaaprendizaje que desarrolla un sistema escolar. De hecho a partir de la década de 1970, laUNESCO empieza a definirlo como "la organización de un conjunto de experiencias deaprendizaje y los diversos factores que las condicionan y determinan, en función de losobjetivos básicos generales o finales de la educación. Tal organización se expresa en unaestructura sectorial del sistema educativo en cada uno de los países latinoamericanos".(1974).A los fines de este trabajo se utilizará el criterio pautado por el Instituto Universitario deProfesionalización del Magisterio, cuyo enfoque está dado por tres directrices:1) El currículo no es sólo un subsistema, es el resultado de la interacción de los cuatrosubsistemas y por ello no es posible diseñarlo o cambiarlo sin tener en cuenta los otrossubsistemas, o sin efectuar cambios significativos en ellos. (...) el currículo es un conceptodinámico, sujeto a muchas influencias;2) el currículo en la actualidad está concebido como un ambiente preparado artificialmentedentro del proceso educativo institucionalizado;3) El currículo necesariamente está, debe estar, en constante proceso de renovación.Nunca debe llegar a un final a pesar de los planes específicos, del controladministrativo, del tipo de estudiantes o de la selección cuidadosa del profesorado (pp. 23-24).(...) El currículo, como parte de un sistema social, debiera (...): *crear cultura a la vez queésta se aprende; *crear nuevos medios de relación a la vez que aprende los existentes:*crear nuevas soluciones a los problemas a la vez que aprendemos las soluciones; *crearnuevos medios de realización individual a la vez que el individuo se socializa, se acultura yaprende sus funciones" p.24). (1983).
  8. 8. Ejes Transversales en el Currículo Básico NacionalLa transversalidad en la educación es un mecanismo que permite la interrelación entre elcontexto escolar, familiar y sociocultural. Asimismo, garantiza la integración de todas lasáreas académicas. El enfoque transversal que se propone considera cuatro ejes en laprimera etapa de Educación Básica: Lenguaje, Desarrollo del pensamiento, Valores yTrabajo; y en la segunda etapa incluye Ambiente. En el Modelo Curricular para el Nivel deEducación Básica (1997) se señala explícitamente que los ejes «...constituyen unadimensión educativa global interdisciplinaria que impregna todas las áreas y que sedesarrolla transversalmente en todos los componentes del currículo...»Desde el punto de vista operativo es importante observar que los ejes transversales sematerializan en el currículo en tres dimensiones interrelacionadas:1. En la toma de decisiones sobre el sistema de valores en los que se va a centrar la accióneducativa. Estas dimensiones suponen un proceso de reflexión, diálogo, definición,acuerdos y compromisos que debe explicitarse en el Proyecto Pedagógico de Plantel comouno de sus componentes esenciales.2. En la adecuación de los reglamentos escolares con los valores seleccionados: Laorganización y el funcionamiento de la vida escolar debe ser coherente con aquellosvalores que se han considerado básicos para la convivencia humana.3. En los contenidos curriculares a través de problemas y situaciones que fundamenten unaprendizaje significativo para el niño.Como puede inferirse de los planteamientos anteriores, la inclusión de los ejestransversales en el currículo favorece también la "autonomía pedagógica" del docente en labúsqueda de respuestas ajustadas a las particularidades de la escuela y de los alumnos.Este hecho explica la orientacióndel currículo oficial que sólo propone los elementosbásicos nacionales en cada etapa de Educación Básica, de forma que sean los equiposdocentes de cada escuela los que concreten las acciones a desarrollar de acuerdo con lasparticularidades regionales y estadales. Se valora de esta forma la acción del maestro,
  9. 9. TRANSVERSALES
  10. 10. directivos y la familia, como responsables del equipo que, conjuntamente con losalumnos, harán realidad un proyecto educativo ajustado a su contexto sociocultural. Debequedar claro que los ejes constituyen temas recurrentes que emergen de la realidadsocial, entretejidos en cada una de las áreas que integran el currículo, lo que les asigna sucarácter transversal. En consecuencia, no pueden considerarse como contenidos paralelosa las áreas sino como medios que conducen a un aprendizaje que propicie la formacióncientífica humanística y ético moral, de un ser humano cónsone con los cambios socialesque se susciten.Los ejes transversales se constituyen, entonces, en fundamentos para la prácticapedagógica al integrar los campos de ser, el saber, el hacer y el convivir a través de losconceptos, procesos, valores y actitudes que orientan la enseñanza y el aprendizaje.3.1.a. Eje Transversal LenguajeLa inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia para lavida y la formación integral del individuo como ser social ubicado en un contexto culturaldeterminado. Asimismo, obedece a un contexto educativo donde se observan deficienciasalarmantes en el uso del lenguaje. Así lo reflejan los resultados de los egresados deeducación básica quienes no poseen las destrezas necesarias para la correcta utilización yla compresión del lenguaje oral y escrito, lo que amerita una atención de esta problemáticadesde las distintas áreas académicas del currículo.El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de tomar parte en procesos sociales deentendimiento que le permitan afianzar su propia identidad, interactuar en una sociedadespecífica y compartir una misma cultura. A través de la comunicación los individuospueden desarrollar acciones que propicien transformaciones sociales. La oportunidad dedialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona oportunidades para reflexionar ycuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones preconcebidas. En el proceso de lacomunicación es posible que los individuos cambien sus propias opiniones o construyanotras que podrían ser introducidas a nivel social a partir de la actividad comunicativa y del
  11. 11. consenso entre los individuos. Las ideas antes señaladas, aplicadas al campo educativo,propenden al desarrollo de un modelo cuyo objetivo es crear situaciones óptimas para quese dé el diálogo intersubjetivo (horizontal) en un ambiente que promueva la igualdad y lademocracia. Un proyecto educativo, entonces, ha de concebirse como un acto deentendimiento y de elaboración conjunta de todos los elementos involucrados en el procesoeducativo.El enfoque comunicativo establece que es necesario explicitar lo que se ha llamado el"currículo oculto" de tal manera que los participantes en el proceso educativo puedan fijarposición sobre el modelo de sociedad y persona que se desea lograr. La educación, desdeesta dimensión, es responsable de la atención al contexto sociocultural en el cual sedesarrolle la acción escolar. Esta concepción sociopedagógica está en sintonía con lasorientaciones que se formulan para la enseñanza de la lengua y como fundamento del ejelenguaje en la nueva propuesta.La importancia del lenguaje en la vida es obvia: gracias a él se adquiere un conjunto deexperiencias que permite la conformación y desarrollo del individuo como ser socialidentificado cultural y afectivamente con su comunidad regional y nacional. En este sentido,es misión fundamental de la escuela enriquecer el conocimiento lingüístico que posee elniño al desarrollar sus capacidades para apropiarse progresivamente de los variados usosdel lenguaje impuestos por la cultura en la cual se desenvuelve.Así, las orientaciones que se proponen en el eje lenguaje parten de un enfoquecomunicacional - funcional que exige atender la variedad de usos verbales y no verbalesque se utilizan en situaciones concretas de comunicación: satisfacer necesidadesmateriales, intercambiar ideas, expresar puntos de vista, expresar su curiosidad acerca delpor qué de las cosas, transmitir mensajes, manejar el lenguaje de las normas einstrucciones, inventar mundos posibles a través de la palabra oral o escrita, leer imágenese ilustraciones, mapas, gráficos, señales, jugar con las palabras... Es necesario, por lotanto, que el maestro cree ambientes propicios, diseñe estrategias didácticas que estimulenla potencialidad comunicativa de los alumnos.
  12. 12. Ubicados en esta concepción, se privilegia, didácticamente el trabajo en equipo comomedio para fomentar el sentido de solidaridad y responsabilidad, el respeto a las ideasajenas, la capacidad para evaluarse y evaluar a los demás, la capacidad para planificaractividades, capacidad para procesar conocimientos y participar activamente en su propioproceso de aprendizaje. Condiciones indispensables para formar ciudadanosdemocráticos, críticos y participativos.El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes, promueve la integración de todas lasáreas del currículo. Este hecho contribuye a la organización de actividades que favorezcanla participación del niño en procesos deobservación, análisis, síntesis, comparación, clasificación, inferencias, parafraseo, anticipaciones... sobre la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual, afectivo ysocial. Esta integración exige que el niño maneje contenidosconceptuales, procedimentales y actitudinales, indispensables para su desenvolvimientoposterior, no sólo en otros niveles educativos sino también en la vida.Es indispensable acotar que el español de Venezuela ha de ser la variedad lingüística en laque se fundamentarán las actividades que se planifiquen en el Proyecto Pedagógico dePlantel y en el Proyecto Pedagógico de Aula. Esta variedad es la que han internalizado losniños en el contacto cotidiano con los miembros de su comunidad. Es la que usan paracomunicarse. Además de este factor eminentemente pedagógico y psicológico, debedestacarse la importancia ideológica de esta concepción: el reconocimiento del español deVenezuela y sus distintas variedades como afirmación de identidad regional y nacional.En síntesis, el eje transversal lenguaje, en conjunción armónica con los otros ejes, tienecomo propósito la formación de hombres y mujeres que comprendan que el intercambiocomunicativo debe fundamentarse en valores esenciales: el respeto a las ideas ajenas, laafectividad, la claridad en la expresión de mensajes coherentemente organizados, laadecuación del lenguaje al contexto de uso, la conciencia de la validez de los usoslingüísticos como expresión de la libertad a que tiene derecho todo ser humano.
  13. 13. 3.1.b. Eje Transversal Desarrollo Del PensamientoLa incorporación del Eje Transversal Desarrollo del Pensamiento en el Diseño Curricular deEducación Básica, obedece al bajo nivel intelectual detectado en los alumnos ya quecarecen de un conjunto de herramientas y de habilidades necesarias para el adecuadoprocesamiento de la información, la resolución de problemas, la transferencia deconocimientos, la toma de decisiones, entre otros.En respuesta a esta situación, el Eje Desarrollo del Pensamiento permite considerar, entodas las actividades que se realicen en la escuela, el desarrollo de habilidades cognitivas yactitudes que propicien el uso adecuado de la información para tomar decisiones einteractuar efectivamente en el medio socio-cultural. Asimismo, este Eje Transversalpersigue el propósito siguiente: asignarle tanta importancia a los procesos como a loscontenidos. Se intenta así, erradicar la presencia de informaciones inconexas y enseñar apensar con rigor lógico, creatividad y claros referentes. Se trata de sistematizar el desarrollode procesos que conceptualmente están presentes en las áreas académicas del currículovenezolano pero que en la práctica no se enfatizan. En consecuencia, se diluyen en elquehacer educativoTal como plantea Palladino (1997), en la primera etapa de la Educación Básica no se debenencauzar los aprendizajes de las diferentes áreas a la consecución de especialistas en lasmismas. Nadie pretenderá en estos niveles enseñar historia, lengua, matemática, estética,para formar profesionales en estos campos, es decir, ninguna de estas materias constituyeuna finalidad en sí misma, sino que todas ellas constituyen uno de los medios para alcanzarotras finalidades, entre las que podemos destacar el desarrollo de la capacidad de pensar ydesenvolverse adecuadamente en el mundo que nos rodea.Al intentar el desarrollo del pensamiento, se pretende que los niños, al culminar la PrimeraEtapa de Educación Básica, se interesen en saber las respuestas a diversosplanteamientos y en reproducir conocimientos, pero interesa aún más la actitud que seasume cuando no se conocen las respuestas y la producción de conocimiento con ciertaautonomía intelectual.
  14. 14. Para el desarrollo social es importante tener estudiantes que seancreativos, atentos, reconozcan discrepancias y averigüen causas sobre losfenómenos, erradicando las actitudes pasivas de aceptación sin crítica, donde el docenteplantea problemas con soluciones inmediatas. Los educadores tienen la granresponsabilidad de propiciar el desarrollo del pensamiento en losestudiantes, suministrando condiciones, experiencias que conduzcan a valorar la accióninteligente, creativa y racional. Las conductas inteligentes pueden serenseñadas, practicadas y aprendidas. (Perkins, 1995).El tratamiento del eje "Desarrollo del Pensamiento" contribuirá a formar una sociedad queresponda a un avance social y tecnológico, por tanto estará orientado a alcanzar lassiguientes finalidades:• Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuarintencionalmente,• pensar racionalmente e interactuar creativa y eficazmente con sumedio, (comportamiento inteligente).• Desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a la toma dedecisiones y a• la resolución de problemas científicos, sociales y cotidianos.3.1.c. Eje Transversal ValoresLa presencia del Eje Transversal Valores en el Diseño Curricular del Nivel de EducaciónBásica se justifica por la crisis moral que caracteriza la época actual. En Venezuela esmotivo de preocupación la pérdida progresiva de valores que se observa en los diferentessectores que conforman nuestra sociedad.En este sentido, una educación en valores debe promover cambios significativos queconduzcan a la formación de un ser humano capaz de desenvolverse en una sociedadpluralista en la que pueda, de una manera crítica, practicar como norma de vida lalibertad, la tolerancia, la solidaridad, la honestidad y la justicia.Diferentes autores, en distintas épocas, han tratado de definir qué son los valores.
  15. 15. El tema por ser de gran complejidad, ha sido, es y será objeto de polémica y discusión. Sinembargo, hay consenso en que los valores son realidades que permiten al hombre ubicarsea sí mismo en relación con los demás. Son tan importantes que llegan a ser condicionesesenciales de la vida humana. Los valores son una abstracción propia de la mente humana.La belleza, por ejemplo, no "es" pero "existe". Los valores manifiestan sus propiedades ensí mismos pero requieren siempre de algo o de alguien en que encarnarse; los valores sondistinguibles entre sí por su contenido propio y comparativo. Manifiestan jerarquías quecambian por circunstancias históricas o causales y pueden distinguirse por su propiocontenido.En fin, los valores son aprehensibles en la experiencia pero no por la razón. Por otraparte, a todo valor corresponde un anti valor que es un valor de signo negativo. Esto esconocido como un "hecho" que impone una polaridad. Para entender un valor en susdiferentes manifestaciones e interioridades se requiere, por oposición, conocer el antivalor, por ejemplo: el respeto versus el irrespeto, el aprecio versus el desprecio.Los valores se clasifican y se jerarquizan. Además, para los efectos de los currículosescolares debemos decir que se aprenden y se "internalizan", es decir, se adquieren por laexperiencia, pero se concientizan cuando se aprenden por la conducta.Esto permite proporcionar la primera regla para la educación de los valores en el contextoescolar: deben irse "internalizando", en el proceso de la enseñanza a medida que el niño, eladolescente o adulto los "experimenta en su propia vida". Por ejemplo, el amor versus eldesamor, la seguridad versus la inseguridad. No se puede hablar de valores de una formateórica, sin un contexto, sino a partir de situaciones de la vida real. De allí se desprendeuna segunda regla: "la concientización" de los valores debe partir de la consideración del"yo" para llegar al "nosotros" en la medida en que el desarrollo evolutivo de la persona loexija. Aquí se hace necesario destacar que el aprecio por sí mismo, natural en todo serhumano, debe educarse como un valor a partir del auto respeto. El que aprende arespetarse a sí mismo e internaliza este valor, crea las bases para su éxito en la vida.
  16. 16. La tercera regla para propiciar la internalización de los valores es la de lograr una paulatinaidentificación del "yo" con el mundo exterior, de manera tal que pueda ser entendida por eleducando en la medida en que sus experiencias le vayan planteando interrogantes. Así porejemplo, en el niño, el proceso de socialización primario se presenta al descubrir elegoísmo frente al altruismo, el amor frente al desamor.La cuarta regla es la búsqueda del aprecio de los valores positivos en contraposición a losantivalores. En este sentido, se hace necesario sensibilizar al educando para que diferencieunos de otros y para que manifieste, en su comportamiento, que ha comprendido el podercreativo de los primeros frente al poder destructivo de los segundos.La quinta regla es complemento de la segunda, pretende lograr el hábito de la reflexiónsobre la importancia que los valores tienen en nuestra propia existencia al condicionar,estimular o entorpecer los propósitos que nos proponemos como metas que debendesarrollarse en los educandos.Por lo antes expuesto, se precisan algunas orientaciones que pueden facilitar laplanificación escolar:1. Un estudio y análisis del contexto socio - cultural en el cual se ubica la escuela, en formatal que el educador pueda señalar los valores que orientarán el diseño de los proyectos deplantel y de aula.2. Una racionalización y jerarquización de los valores con los cuales puedan establecerserelaciones sin desvirtuar el objetivo propio de cada área. Así, por ejemplo, el trabajo enequipo es ocasión oportuna para atender en cada una de ellas, valores relacionados con elrespeto a las ideas ajenas, la solidaridad, la disciplina.3. Los valores se irán consolidando progresivamente. En una primera fase se enfatizará enlos valores personales, sin descuidar los valores sociales y los que corresponden a laidentidad nacional. Estos últimos se internalizarán y racionalizarán en fases sucesivas.La escuela debe ser el complemento del hogar, el lugar donde se contribuye de manerasistemática a formar el aprecio por los valores. Cuando las condiciones familiares del niñono sean favorables, la responsabilidad de la escuela aumenta considerablemente.
  17. 17. En cualquier caso, la escuela debe ser inteligentemente dirigida, celosamente cuidada ymeticulosamente evaluada. El niño viene a la escuela desde su hogar, pero vive inmerso enuna sociedad que lo condiciona implacablemente, por lo que el aula y el ambiente escolardeben permitirle lograr dos cosas:(a) Un ambiente donde pueda tener sosiego para sistematizar sus conocimientos, analizarsus conductas, meditar sobre sus exigencias, apreciar sus valores y formularcomparaciones y opiniones críticas.(b) Una colectividad escolar que sea ejemplar en todas sus manifestaciones peroesencialmente en la conducta de sus directivos y docentes, de sus administrativos yobreros, y que ello se manifieste en su apariencia física externa, en su organización internay en la armonía de sus relaciones humanas tanto dentro de la escuela como fuera de ella.Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al contexto socioculturalvenezolano y fundamentalmente a los consagrados en la Constitución Nacional de laRepública de Venezuela y en la Ley Orgánica de Educación. Se aspira así lograr laformación integral del estudiante y la continuidad de nuestros valores culturales ehistóricos, razón primordial de nuestra existencia como país.3.1. d. Eje Transversal TrabajoEl trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura delhacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce yparticipa, además, en el entorno donde vive. En Venezuela, es necesario implantar unnuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo como actividad humana la cual exigeel ejercicio de las mejores virtudes de la persona.Desde esta perspectiva, se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básicael Eje Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación integralfundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos necesarios parala vida, gestores del bien común y de una convivencia que le permita la participación activay solidaria en la sociedad a la cual pertenece.
  18. 18. En tal sentido, el trabajo en la escuela debe estar vinculado con la realidad, sin constituirseen un simple apéndice de contenidos teóricos. Las experiencias de trabajo que seincorporen en el currículo, deben tener un propósito de exploración de habilidades eintereses y de aplicación en la comunidad que circunda al estudiante, tomando como baselos conocimientos de la ciencia y la tecnología.La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la calidad de la pedagogía que lamisma propone. Cuando se dice que toda educación debe estar imbuida del trabajo, seestá afirmando que el trabajo es el lugar, el espacio, el contexto donde ha de desenvolversela práctica educativa.A aprender se aprendehaciendo, observando, probando, manipulando, construyendo, recreando. Así, las aulas setransforman en talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de producir algosignificativo y útil. Se fortalece así, la creatividad, participación, curiosidad, responsabilidadcomunitaria, el interés por la obra bien elaborada y el servicio. Valores que el estudiantedebe vivir y disfrutar en el contexto educativo.La preparación hacia el trabajo implica elevar la capacidad para comprender y aplicarnuevos conocimientos; esto es una condición que garantiza la calidad de vida, de estamanera se puede transformar el concepto de trabajo - producto de la herencia cultural- queel venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995).Sólo se aprende a trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad "enseñar aaprender", "enseñar a ser" y "enseñar a hacer". Una adecuada educación hacia el trabajoinduce a aprovechar bien el tiempo, a ser disciplinado, responsable y organizado, a trabajarcooperativamente, resolver creativamente los problemas, seguir instrucciones yprocesos, buscar calidad del producto, valorar al trabajador y reconocer que el trabajo debeestar siempre al servicio de la persona humana.Cabe destacar que la Educación Básica es un nivel de educación general, por lo tanto, nopuede ni debe tender a formar mano de obra específica para puestos de trabajo, ya que suprioridad está en el desarrollo integral del ciudadano vinculándolo al mundo del trabajo através de la escuela. (Rodríguez, 1995).
  19. 19. Sin embargo, la experiencia de trabajo real es necesaria para que los estudiantesposteriormente sepan desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las relacionessociales (Schwartz, 1986). Por eso, es preciso integrar los contenidos teóricos con los de lavida cotidiana.La Educación para el Trabajo "implica y exige la realización de experimentos paracomprobar lo que se dice, la demostración en el terreno, la aplicación de los conocimientosteóricos a la solución de los problemas de la realidad, la observación directa, lamanipulación de instrumentos, la vivencia directa de las situaciones, la participación en eltrabajo de organización y funcionamiento de la escuela, la familia y el aula" (Rodríguez,1995 p. 303).De acuerdo con las ideas de esta autora, el Eje Transversal Trabajo aspira que el educandovalore el trabajo como actividad que dignifica al hombre, aprecie sus ventajas al aplicar losconocimientos científicos y tecnológicos para mejorar su calidad de vida, defienda el trabajocooperativo como un paso para el autoabastecimiento y vea con claridad la relación queexiste entre sus intereses habilidades y las oportunidades, educativas y ocupacionales quele ofrece el ambiente social en el cual se desenvuelve. A continuación se muestran losénfasis, las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal Trabajo.Énfasis del eje transversal trabajo en la primera etapa• En esta etapa los aprendizajes presentan un alto nivel de interrelación entre lasdiferentes actividades dirigidas a la satisfacción de necesidades.• Formación de hábitos, actitudes cuidado personal y autoestima.• Manipula materiales equipos, herramientas y otros instrumentos para larealización de trabajos creativos.• Mantiene y organiza útiles y trabajos escolares• Adquiere conocimientos en procesos elementales de trabajo y uso de materiasprimas.3.2: Áreas académicas
  20. 20. Las Áreas Académicas establecidas para la Primera Etapa del Nivel de Educación Básicason las siguientes: Lengua y Literatura, Matemática, Ciencias de la Naturaleza yTecnología, Ciencias Sociales, Educación Estética y Educación Física.En el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica se plantea además la integración delas áreas académicas y de los ejes transversales mediante la incorporación de elementoscomunes subyacentes, tales como: conceptos claves, métodos deanálisis, instrumentos, técnicas, axiomáticas, métodos de investigación, procesos mentales.De esta manera, se aspira lograr la interdisciplinaridad que conlleva a una integración delconocimiento basado en dichos elementos.Las Áreas Académicas y Asignaturas constituyen un sistema de organización del saber apartir de su propia naturaleza, lógica interna y sistematicidad, proporcionan un cuerpocoherente de conocimientos y poseen su propio lenguaje, su propio sistema de conceptos yprocedimientos e integran los ejes transversales, dando al proceso enseñanza -aprendizaje un sentido de globalidad, tal como se ilustra a continuación en el DiseñoCurricular para la primera etapa del Nivel de Educación BásicaLa selección de las Áreas Académicas parte de los requerimientos del diseño curricular delnivel y adquiere su sustento legal en el Plan de Estudio del Nivel de Educación Básica.3.3 ContenidosSon el conjunto de los saberes relacionados con lo cultural, lo social, lo político, loeconómico, lo científico, lo tecnológico, etc., que conforman las distintas Áreas Académicasy Asignaturas, cuya asimilación y apropiación por los alumnos es considerada esencial parasu desarrollo y socialización. (Coll y otros, 1992)Esta definición de los contenidos rompe con la tradicional interpretación transmisiva, pasivay acumulativa de la enseñanza y del aprendizaje, plantea una concepción constructivista deestos procesos y mantiene el papel decisivo de los contenidos en la educación.Se destaca además, el papel de la actividad constructiva del alumno y la importancia de lainfluencia educativa del Docente como uno de los factores determinantes de esta actividad.
  21. 21. Lo más importante es que los alumnos puedan construir significados y atribuir sentido a loque aprenden (Coll, 1993)TIPOS DE CONTENIDOSe consideran tres tipos de contenido (conceptual, procedimental y actitudinal) que nodeben ser abordados por el docente de manera aislada:• Los conceptos guardan una estrecha relación con las actitudes y a la inversa.• Un concepto puede ser aprendido de formas muy diversas en función de las actitudes conque se relacione.• Los conceptos, para ser adquiridos, necesitan de un procedimiento.• Los procedimientos facilitan el aprendizaje de los conceptos y favorecen el desarrollo deactitudes.• Las actitudes a su vez facilitan la selección de los procedimientos adecuados.De igual manera, en el Modelo Curricular se plantea la integración de los ejes transversalescon los diferentes tipos de contenido, en la búsqueda de la globalización del procesoenseñanza aprendizaje, tal como se refleja en el gráfico siguiente:A continuación se definen los tres tipos de contenido contemplados en el modelo.Los contenidos Conceptuales se refieren al conocimiento que tenemos acerca de las cosas,datos, hechos, conceptos, principios, y leyes que se expresan con un conocimiento verbal.Los contenidos Procedimentales el conocimiento procedimental es el referido a cómoejecutar acciones interiorizadas como las habilidades intelectuales y motrices; abarcandestrezas, estrategias y procesos que implican una secuencia de acciones u operaciones aejecutar de manera ordenada para conseguir un fin.Los contenidos Actitudinales están constituidos por valores, normas, creencias y actitudesdirigidas al equilibrio personal y la convivencia social.Estos tipos de contenido abarcan el Saber qué, Saber cómo y el Saber hacer y serelacionan con los tipos de capacidades: cognitivas- intelectuales, cognitivas-motrices ycognitivas-afectivas..
  22. 22. 3. 4 Bloques de contenidoEn el Diseño curricular del Nivel de Educación Básica los contenidos se han organizado enBloques de Contenido. Estos bloques constituyen un elemento organizador de loscontenidos de las distintas áreas académicas, guardan estrecha relación con lo planteadoen los objetivos de etapa y de área. No deben ser considerados como temas sino como unaforma de agrupar los contenidos esenciales en torno a un elemento vertebrador.Un Bloque de Contenido, según la naturaleza del área académica y de su mayor o menornivel de complejidad, puede variar de un grado a otro o puede mantenerse a lo largo devarios grados o varias de las etapas educativas del nivel.Bloques De Contenido Primera EtapaLENGUA Y LITERATURA• El intercambio oral• ¡A leer y escribir!• Reflexiones sobre la lengua• Literatura: el mundo de la imaginaciónMATEMÁTICA• Conociendo los números.• Comenzando a calcular.• Cuerpos y figuras.• ¿Cómo medimos?• Estadística y probabilidadCIENCIAS SOCIALES• El niño, familia, escuela y comunidad.• El espacio geográfico y la diversidad de paisajes.• Nuestro pasado histórico.CIENCIAS DE LA NATURALEZA Y TECNOLOGÍA• Espacio, tiempo y movimiento.
  23. 23. • Sol, tierra y luna.• Alimentos.EDUCACIÓN ESTÉTICA• El movimiento del cuerpo, formas e imágenes.• El ritmo y el sonido en representaciones artísticas.• Relación tiempo y espacio.• Elementos y medios de expresión artística.• El lenguaje artístico y su cotidianidadEDUCACIÓN FÍSICA• Juegos motrices.• Aptitud física• Ritmo corporal• Vida al aire libreBloques De Contenido Segunda EtapaPara la segunda etapa de la Educación Básica debe incluirse Ambiente dentro de loscontenidos.LENGUA Y LITERATURA• Interacción Comunicativa Oral• Información e Investigación/ Reflexiones sobre la Lengua.• Literatura: El Mundo de la Imaginación / Comunicación, Individuo y Sociedad.CIENCIAS SOCIALES• Convivencia Social y Ciudadana• La Sociedad Venezolana y su espacio Geográfico• Historia, sociedad e Identidad Nacional.EDUCACIÓN ESTÉTICA• El arte como medio de expresión y comunicación• Espacio, tiempo, Sonido, Ritmo, Movimiento y Manifestaciones Artística• Cultura, Ciencia, tecnología y Arte /Diseño y Producción Artística.
  24. 24. MATEMÁTICA• Números• Operaciones.• Geometría• Medidas• Estadística y Probabilidad.CIENCIAS DE LA NATURALEZA Y TECNOLOGÍA• La Tierra y el Universo• Seres Vivos.• Salud Integral• Tecnología y CreatividadEDUCACIÓN FÍSICA• Aptitud Física• Juegos Motrices• Expresión y Comunicación Corporal• Vida al Aire Libre.
  25. 25. Las artes plásticas son la representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humanopor medio de elementos materiales o virtuales que puedan ser percibidos por los sentidos(especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son lamateria, el espacio y el tiempo, estos combinados, presentan al espectador una situación de la cualél, o ella, puedan apropiarse e interpretar en su propio contexto.De esta manera, las artes visuales son formas de arte enfocadas a la creación detrabajos, principalmente visuales por naturaleza, como la pintura, y más tarde, fotografía, impresióny el cine. Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura, sonllamadas artes plásticas. Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicaspresentan aspectos de las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas, al combinar otros medios, como el teatro o ladanza en el happening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Es decirlas artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivo de medios para la elaboración de lasobras artísticas, que las artes plásticas o graficas.Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizanmaterias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma avoluntad por el artista. Dentro de ellas existe la arquitectura, pintura y escultura, como el grabado(se habla entonces de artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como lacerámica, la fotografía, la alta costura o la joyería.1.- El dibujo es la representación grafica de una idea, objeto real o imaginario, por medio delíneas, trazos y sombras, obtenidos mediantes lápices, pintura, creyones, marcadores u otrosinstrumentos.Elementos de expresión plástica.La forma Es la representación gráfica de un objeto. La definición de forma en relación al lenguaje visual tieneuna doble acepción, fundamentada en la realidad que las cosas muestran en suconfiguración, determinada, pues, por su apariencia. Es la apariencia externa de las cosas y estambién su estructura expresiva plástica, donde se asienta su identidad visual
  26. 26. La primera se modifica según los condicionantes físicos de su percepción, como son la iluminación,el punto de vista, el sujeto observador, etcétera. La segunda es inmutable; en su esqueleto yarmazón. La forma es el contorno de un objeto sensible, la línea que precisa y aísla del medioambiente la realidad física del objeto, lo que determina la diferencia y el modo de ser de los entes.ImagenSuele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En algunamedida imagen y representación son sinónimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensión deun objeto presente, la representación de percepciones pasadas, estar ligado a la imaginación en lalibre combinación de percepciones pasadas o a la alucinación. Las imágenes o representacionespueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido artístico,la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un proceso de creación, en el que,buscando la adecuación de los materiales, las técnicas y la organización sufre una transformación delas impresiones sensoriales, de fantasías mnémicas, supone siempre la actualidad de la experiencia,la que aparece a través de la imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia anterior. La imagentrae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.PercepciónEl término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibires en efecto recoger, si se recoge o aprehende notas intelectuales se habla entonces de nociones. Elrojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y la cualidad no es un elemento de laconciencia, sino una propiedad del objeto.” También es distinta de la intuición intelectual, pareceser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepción interna y externa, llamadas a vecesintuiciones. La interna llamada también inmanente, son vivencias intencionales, cuya esenciaconsiste en que sus objetos intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. Lapercepción es sensible cuando aprehende un objeto real, `que es aprehendido directamente ycategorial cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividadesque se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepción tiene unabase sicológica, pero con un propósito ontológico.
  27. 27. No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. Elmundo percibido es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y todaexistencia. Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondo oscurohomogéneo, todos los puntos que integran la mancha, tienen una función, hacer de ellos unafigura. El color de la figura parece ser más denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de lamancha de la figura, le pertenece totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el fondo, al cualno interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental, pero comocada parte anuncia más de lo que contiene, ya está cargada de sentido.ProporciónEs una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto como ladistancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundoorgánico e inorgánico. Pero tales relaciones matemáticas no se expresan de manera mecánica, larelación existe pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relacióngeneral, lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.MovimientoTensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a travésde la cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia delmovimiento o desplazamiento. Según la regla de Duncker, en la experiencia de desplazamiento elmarco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta elmovimiento. La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepción delmovimiento; de igual manera ocurrirá con las propiedades del movimiento, es decir velocidad ydirección (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresión regular o abruptamente). Elmovimiento se percibe dentro de ciertos límites de velocidad, el minutero del reloj, aparentementeparece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una formaborrosa y quita dada su alta velocidad.De igual manera un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de grantamaño.
  28. 28. .
  29. 29. De igual manera un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de grantamaño. La dirección está determinada por el sentido de la secuencia en que unobjeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensión de una línea, forma, etc. conrespecto a un borde o en su propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba a una vertical convelocidades distintas en sus extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en unahorizontal con mínima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de dirección a uncuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gótica es ascendente.Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse. El movimiento puede sercontinuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La forma del movimiento puede ser simple ocompleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento con igual ritmo, ocuando dos o más grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre sí.1.-La pintura artísticaEs el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustanciasaglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos deteoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste enaplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, unrecorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición deformas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos principiosestéticos. El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de lasConferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «lahistoria, el retrato , el paisaje, los mares, las flores y los frutos».La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes.En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universalque comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable acualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímerasasí como los soportes o las técnicas digitales.
  30. 30. La pintura Es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para estoel pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, unconflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Estas técnicas basadas en naturalezasmatemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizacionesconocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoríade los grandes pintores que han trascendido en sus obras.2.-DibujoEl dibujo es un arte visual en el que se representa algo en un medio bidimensional con el uso de lamano. En su mayoría, el papel es el soporte y el lápiz el instrumento, aunque, en la actualidad, elordenador es también un medio muy usado para realizar este tipo de arte. Es entonces cuandohablamos de dibujo digital. El dibujo, además de constituir un tipo de arte por si mismo, es elfundamento de cualquier trabajo artístico. Cualquier pintura, escultura o grabado acostumbra apartir de un esbozo hecho en lápiz.Un poco de historiaLos primeros dibujos se encuentran en la etapa prehistórica, cuando los homo erectus, los humanosde esa época, representaban en las paredes lo que ellos consideraban importante transmitir:cazas, animales, comida… Por ese entonces el dibujo era muy importante ya que adquiría la funciónde lenguaje, usado para transmitir ideas sin necesidad de mediar palabras. Aún ahora se considerael dibujo como un lenguaje universal. De ahí que existan dibujos que han sido reconocidos comoíconos. La torre Eiffel, por ejemplo, es un icono de Francia y París, que se esboza como una largatorre con barras cruzadas en forma de cruz.Materiales de dibujoEl material de dibujo está compuesto por utensilios muy sencillos, algunos tan populares como ellápiz. Hay gran variedad de lápices dependiendo de la dureza de la mina, fabricada de un mineralllamado grafito.
  31. 31. La dureza del lápiz viene indicada por un número y una letra grabados en el costado. Los lápicesgrabados con la letra H son los de mina dura y trazo suave, y los lápices con la indicación B son losde mina blanda y trazo intenso. Los lápices más aconsejables para dibujar son los blandos, por sutrazo intenso. El carboncillo, rama de sauce carbonizada con forma de barrita irregular de distintogrosores, es el más simple y antiguo de los medios de dibujo. La diferencia básica entre el grafito yel carbón radica en que éste es una sustancia seca, mientras que el grafito es graso. Cretas, papeles,pasteles, portaminas, afilalápices, fijadores y gomas de borrar son otros de los utensilios necesariospara realizar un buen dibujoTécnicas de dibujoLa vitalidad del dibujo se debe a los cambios de grosor de las líneas y a los movimientos. Las líneasverticales comunican efectos de fuerza; las horizontales, quietud o reposo; las diagonales,movimiento; y las curvas, gracia. Una de las técnicas esenciales del dibujo es el sombreado, es decir,la transición progresiva de los tonos claros a los oscuros y viceversa. Este el método más directopara representar el volumen de los objetos reales, el espacio, la sensación de profundidad y laatmósfera. El volumen es lo que confiere cuerpo a los objetos y las figuras y aquello que nos lashace cercanas y presentes. La representación de la perspectiva y el encaje y modelado de la figurason otras dos de las técnicas básicas que constituyen la esencia de este arte.Dibujar y pintarDibujo Artístico de muestra, Notar la utilización del contraste, sombreado y correcciones ocultascomo fuente principal del dibujo.Dibujar y pintar no significa necesariamente lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es unsubconjunto de las manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de lapintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetossobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional paraexpresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos selogra mediante masas coloreadas.
  32. 32. Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son lasmismas para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación depigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo;mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. El términodibujar sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasisprincipal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pinturatradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción depigmentos.De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:Dibujo creativoDibujo artísticoDibujo de fabricaciónDibujo industrialEstos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través debosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor odiseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y dimensión; y por último suproceso y técnica de fabricación. De acuerdo con su objetivo se clasifican en:Dibujo artístico:Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se tratade una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojosólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen serrepresentaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden serrealistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegaral grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamentealejados de la realidad ( los dibujos animados, los cómics y el manga), hasta llegar a lo surrealista ylo abstracto.
  33. 33. Proceso en el dibujo artísticoApunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujardespués. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, lacomposición, qué elementos se incluyen…Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) quesirven como base del dibujo.Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle.Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonasde luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujoque acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas:acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogéneo) o con textura(apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...).Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pinturao un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programade retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadiro resaltar cosas, mejorar contrastes y colores... Un modo de dibujo a mano alzada es el realizadosobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo dedibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombianoJuan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio Caro Baroja.Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al objeto representadola armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Unconsejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a unespejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guardala simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos.
  34. 34. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar untrabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, mas al colocarlo frente alespejo se descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como loverá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante laobservación para que podamos relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar ylograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar si nuestro dibujo es correcto son:colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco másabajo para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.Dibujo geométrico Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométricoconstituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto alalumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura eIngeniería - bachilleres o peritos mercantiles - un rápido manejo y posterior dominio de la mano enel plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y laexplicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, susgrupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios. También seincluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas, enfoque ésteque -no escapará al lector- es fruto de una tarea minuciosa, una metodología adquirida día a día,frente a los problemas que el ingeniero C. Virasoro recorre en su función de profesor. Como tal,induce, plantea e impulsa a que el estudiante amplíe la práctica de los trabajos, merced a lapresentación de modelos básicos del dibujo.Dibujo técnicoSe dice que el Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cualse manifiesta una expresión precisa y exacta. Las actitudes para esta clase de dibujo por lo generalson adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Quese subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadas odifundidos en el entorno técnico y profesional.
  35. 35. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizadalegalmente. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por unconjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, planode pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para sucolocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.Dibujo geodésico: Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberíantrazarse los meridianos (círculos concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales (peroEuropa estaría situada proporcionalmente mucho más alejada de América). En algunos mapas, losparalelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y losmeridianos son curvas que parten de los polos (así, Europa está situada a una distancia proporcionalde América).Soportes físicos: El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido pasando deun formato a otro, y se han ido utilizando diversos atendiendo a los fines del dibujo. Los másutilizados en la actualidad son aquellos basados en papel y/o cartón, aunque la variedad llega a sertan ingente que es difícil concretar. Según a que se destine el dibujo, encontramos desde el lienzopara una obra representativa con fines decorativos, o el polipropileno para plasmar dibujos encarteles con fines publicitarios. Existen muchos tipos de dibujos.3.-Escultura:Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una delas Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En laescultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y aveces el arte de la alfarería.La escultura en el siglo XX:La escultura contemporánea no presenta la misma riqueza expresiva que la pintura, debido a lasmismas características de este arte, costoso y difícil. En la actualidad, el encargado de obrasescultóricas recae casi exclusivamente en los organismos públicos, frecuentemente reacios a lasnuevas formas. A eso se debe, en gran parte, que los cánones estéticos de la escultura vayansiempre a remolque de los de la pintura.
  36. 36. En las primeras décadas de nuestro siglo los escultores tienden a reflejar en su obra las tendenciaspictóricas más características, en especial el cubismo y el constructivismo. Dentro de estastendencias resalta de forma notable la figura del soviético Archipenko (1887 – 1964), así como losespañoles Pablo Gargallo (1881 – 1934) y Julio González (1876 - 1942).A caballo entre las tendencias geométricas, el expresionismo y el surrealismo, se sitúa la obra delrumano Constantin Brancusi (1876 – 1957) y del suizo Alberto Giacometti (1901 – 1966).Después del final de la Guerra Mundial, la escultura sufre notables cambios en su concepción. Elpionero de estas transformaciones es Alexander Calder (1898 – 1976), creador de la escultura móvil.El gran escultor inglés Henry Moore (1898 – 1984) basa su obra en la figura humana, de la que soloselecciona las cualidades que le sirven para expresar la fuerza y el poder de la masa. Por otrolado, Barbará Hepworth (1903 – 1975) ha logrado un sereno refinamiento de las formas que nadatienen que ver con la naturaleza. Dentro de la escultura abstracta se incluyen las importantesestructuras de pérspex o hilo de nilón de Naum Gabo y los arreglos de formas solidas, insinuadaspero nunca representadas, del también pintor Jean Arp.Dentro de la tendencia del land art el artista más conocido y desde luego más espectacular esChristo Javacheff (1935) cuyos proyectos de “empaquetado” de edificios y monumentos le dieronfama internacional.Los escultores hiperrealistas utilizan fibra de vidrio, materias plásticas, pelo my ropas reales parareproducir personas de la vida cotidiana. Entre ellos cabe destacar a John de Andrea (1941) y Duanehanson (1925).La característica más peculiar de la escultura actual es que sale a la calle para integrarse en losconjuntos urbanísticos, y que la utilización de nuevos materiales industriales da una nuevadimensión a las obras.En la escultura contemporánea o escultura del siglo XX podemos señalar dos grandes tendencias:La conservadora, que defiende la integridad del mundo visible, dentro de una actitud humanística.La innovadora, entregada febrilmente a la apertura de nuevos horizontes.En esta última tendencia, a su vez, pueden reconocerse dos direcciones:
  37. 37. La del expresionismo, que centrado el problema en el contenido espiritual del hombre, loexaspera, desinteresándose de las consecuencias formales.La del abstraccionismo, que por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juegaúnicamente con el mundo de las formas. En la abstracción el cubismo mantendrá una organizaciónplástica geométrica referida al hombre y al mundo. La escultura orgánica constituye otra variante dela abstracción no figurativa, que ha creado un mundo totalmente deshumanizado en el contenido yen la forma, pero que ha explorado beneficiosamente territorios paralelos a los de la cienciamoderna.RodinEl influjo de Rodin se sigue manifestando en numerosos escultores, como Antonio Bourdelle (1861-1929) formado con el gran maestro. Así se aprecia en los bocetos que hizo de Beethoven. Profesógran admiración por Grecia, sobre todo por la escultura arcaica. Recrea estos efluvios clasicistas ensu extraordinario Hércules Arquero. En la decoración que hizo del teatro de los Campos Elíseos, deParís, tuvo presente la vieja norma clásica de adaptación al marco. Es autor de numerososbustos, entre ellos el del propio Rodin. El retrato ecuestre, a la manera renaciente lo emplea enmonumento del General Alvear (Buenos Aires). También influyó Rodin en Charles Despiau (1874-1947), pero acabó separándose de su maestro, en obras que acentúan un redondeado volumenplástico; tales, Asia, Eva, Apolo, etc. Arístides Maillol (1868-1944) es un puro mediterráneo. En susdichos, como en sus obras, muestra el desprecio por todo detallismo, inclinándose a la idea general.Como émulo de Grecia, sus figuras son siempre de cerrados contornos. Modela pensando en elvolumen, que concibe bien redondeado. Elimina paños y todo adminículo que destruya forma pura.Los desnudos exhiben unas masas pletóricas, ya incluso pesadas (Venus del Collar). Talesmodelos, circunstancialmente empleados también por Renoir (Venus)), van a influir decisivamenteen plástica contemporánea. Una tendencia más depuradamente idealista se acredita en J. Bernard(1866-1931), que se sirvió habitualmente del niño y de la mujer. Pocas veces se ha modelado contanto cariño el cuerpo de ésta.
  38. 38. Iván MestrovicYugoslavia ha producido una de las figuras más importantes de la escultura contemporánea: IvánMestrovic (n. 1883). En sus obras hay un contenido exaltado de patriotismo. Late en él una feardiente, un amor, un amor humano, acendrado por los horrores de las dos guerras mundiales, porlos trastornos políticos de la vida presente. Da a su escultura un denso contenido espiritual. El yRouault constituyen el exponente más excelso del arte cristiano figurativo de los tiemposmodernos. Ataca las rampas de la montaña, haciendo surgir gigantes (capilla de la familia Racic, enCavtat). También sigue la corriente clasicista, pero dentro de una línea de moderna estilización. Losvolúmenes siempre están geométricamente definidos. Hay que situarle al lado de Bourdelle yMaillol. Sufrió la influencia de Rodin en sus primeros años, y más tarde la de Bourdelle. Su obra deconjunto más importante es la decoración para el templo de Kosovo. Exasperan sus Cristos, enforma expresionista, quedando ya como modelos para nuestros tiempos. Del Cristo binzantino hasacado la inspiración para estas obras desgarradas, la expresión más honda de una tragediaestilizada.Manuel Martínez HuquéEl catalán de España Manuel Martínez Huqué (1872-1945), ha trabajado en Francia. Su españolismoestá en sus modelos (toreros, bailadores), a los que mueve con gracia. Se pronuncia en la formasintética a lo Maillol.Mateo HernándezTrabajó en Francia también Mateo Hernández (1855-1949), especializado en esculturas de animales,siguiendo el derrotero de Gaul. Trabajó sobre el modelo viviente. En su propia casa tenía unanutrida colección de animales, cuyos gestos frescos y vivaces son captados por el ágil cincel delmaestro, que trabaja sobre piedras duras.José ClaráJosé Clará (1887-1959), es el catalán que mejor encarna la corriente idealista. Aunque vencedor enconcursos internacionales, ha curado su arte de toda banalidad. Inflúyele Rodin, que le permitiódotar a sus esculturas de una gran fuerza expresiva. Destacó su obra “Desconsuelo”. La figurapermanece ligada al bloque del que ha nacido.
  39. 39. Con gran elegancia, para no incurrir en lo descriptivo, el rostro queda oculto. En la misma tendenciase clasifica el catalán Enrique Casanovas (1882-1948). Fue discípulo de Llimona. Es el máshelenizante del grupo, pero inclinado a la vertiente praxitélica.Victorio MachoEl palentino Victorio Macho (1887-1966) ha elaborado los más notables monumentosconmemorativos. El de Pérez Galdós nos ofrece al escritor en su ancianidad, en actitud totalmentenatural: cubriendo su cuerpo con una manta. Por su clasicismo ha de ser ensalzado el de Ramón yCajal. En la parte central se halla, recostado a la manera etrusca, el gran hombre de ciencia. En dosrelieves de porte helénico, contrapone la Fuente de la Vida, y la de la Muerte. Un mensaje de paz seexpande a través de su Cristo del Otero, concebido de la manera más abstracta. Con profundosentimiento ha de laborar el sepulcro de su hermano Marcelo. Combina para ello granito y mármol.Un sueño de esperanza inunda el rostro bondadoso del hermano muerto. Con la misma economíade medios y austeridad expresiva, concibe el sepulcro de Menéndez Pelayo en la Catedral deSantander. Para el busto de “Unamuno” (Universidad de Salamanca) ha de pulsa la cuerda trágicadel gran vasco. Su cincel ha abierto surcos en el alma de Unamuno. Con motivo del centenario deBerruguete, su paisano, labra el grupo conmemorativo que se erige en la ciudad dePalencia, captando el nerviosismo estilístico de aquel.4.- El diseño gráficoEs una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizarcomunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitirmensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicargráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma ycomunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También seconoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabragráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a travésde muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.
  40. 40. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadoresgráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de lanecesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de losingenieros que las desarrollan.1Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseñoeditorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseñotipográfico, la cartelera, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.HistoriaEl libro Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander impreso mediante xilografía en 1491 porChristiaen Snellaert. El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al deldiseñador gráfico.La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere supreparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en laque nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entiendenque comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX. Puede argumentarse quecomunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres delPaleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferenciasde métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posibleidentificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafodel siglo XV o con el litógrafo de 1890. La diversidad de opiniones responde a que algunosconsideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente aaquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; esdecir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades dediversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.Siglo XIXDurante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dosprofesionales: el dibujante o el impresor.
  41. 41. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en lasmismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y laselección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografíacomo un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productosgráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativonegocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clasespudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos dediseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellasartes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estiloshistóricos, especialmente medievales.El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reaccióncontra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en unamisma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta finesdel siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a unmayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizodentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en unamisma pieza gráfica.Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que losacompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El Dada, DeStijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visiónque influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponíana las artes decorativas y populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia delnuevo interés por la geometría evolucionó hacia el Art Decó. Todos estos movimientos aparecieroncon un espíritu revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En esteperíodo también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas yeducadores mostraron sus opiniones.
  42. 42. Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseñográfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental porque muestra una reacción contra elorganicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado ygeométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el DeStijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico delsiglo XX. Otro elemento importante en relación a la práctica profesional, fue el creciente uso de laforma visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en los diseñosproducidos por el Dada y el De Stijl.El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los tiposindustriales de finales del sigloGui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar aldiseño ideas extraídas de la semántica. En un seminario realizado en la HfG de Ulm en1956, Maldonado propuso modernizar la retórica, el arte clásico de la persuasión. Bonsiepe yMaldonado escribieron luego diversos artículos sobre semiótica y retórica para publicación inglesaUppercase y la revista Ulm que resultarían un importante recurso para los diseñadores a esa área.Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistema moderno de retórica, actualizado por lasemiótica, como herramienta para describir y analizar los fenómenos de la publicidad. Por medio deesta terminología, podía exponerse la llamada "estructura omnipresente" de un mensajepublicitario.5La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos años, nosólo en el diseño de alfabetos sino también en otras áreas. La tendencia de simplificar influyó todoslos medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese momento, se desarrolló elconsenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino que también era equivalente demás legible. Una de las áreas más afectadas fue el diseño de símbolos. Los diseñadores seplantearon el problema de hasta qué punto se los podía simplificar sin destruir su funcióninformativa. Sin embargo, recientes investigaciones, han demostrado que sólo la simplificación deformas de un símbolo no incrementa necesariamente su legibilidad.
  43. 43. Segundas vanguardiasLa reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenesde las tipografías postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. Eneste grupo destaca Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes Palatino (1948) yÓptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifa y las de palo seco yreintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para ratificar elmovimiento moderno que para rebelarse contra él.Un hito importante fue la publicación del Manifiesto lo primero es lo primero (1964), que era unallamada a una forma más radical de diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente devalor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores gráficos,contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundiblecampaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de lacultura popular de los sesenta y setenta.Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicosen impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papelsimilar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana Lickocomenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la memoria de losordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante puntos. Ella y su marido,Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre.Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores, liberando un gran poder creativo.La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la contricción del diseñomoderno. Algunos de sus diseños para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñadospara ser más experiencias visuales que literarias.ActualidadHoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales.
  44. 44. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personalessustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica porsistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientasimprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido comomedio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge delteletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir enlas modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobretiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenidocambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales decomunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender lacomunicación humana continúan siendo los mismos.6El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo serelaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear unobjeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:Definición del problema.Determinación de objetivos.Concepción de estrategia comunicacional.Visualización.Programación de producción.Supervisión de producción.Evaluación.Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:Comunicación visual.Comunicación.Percepción visual.Administración de recursos económicos y humanos.Tecnología.
  45. 45. Medios.Técnicas de evaluación.Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráficodebe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte ypara quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía delhábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambientehumano.La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y laracionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.5.-La composiciónConsiste en distribuir de manera adecuada, todos y cada uno de los elementos que conforman larepresentación, teniendo en cuenta el color, el tamaño, las texturas, las tonalidades, el espacio y lasformas en general que se vayan a implementar.La composición artística es la materialización de la creación en el arte. Las composiciones artísticaspueden ser de tipo pictórica, escultórica, literaria, musical, teatral, etc. Cada manifestación del artehace uso de leyes compositivas y principios compositivos específicos en el que se sustentan lascomposiciones que en ella se adscriben.Toda composición artística es reflejo de la estética predominante del período histórico en que serealizó, y por ello, reflejo del pensar del hombre en su devenir social. Para analizar lascomposiciones artísticas siempre se debe partir de la realización de la exégesis de la obra de arte yse tendrán en cuenta en ello tanto el contenido como la forma y los elementos artísticos y extra-artísticos.Algunos tipos de composicionesComposición pictórica :Su forma concreta de presentación es la obra pictórica.
  46. 46. Composición
  47. 47. En las composiciones pictóricas se presentan determinadas leyes o principios que sirvieron al artistapara realizarla, entre las más importantes tenemos: el ritmo, la proporción, la armonía, elequilibrio, el énfasis, la articulación, etc.Composición escultóricaSu forma expresiva es el volumen escultórico. La composición escultórica puede ser Composiciónabierta o Composición cerrada. Las composiciones escultóricas cerradas son aquellas en las queninguno de sus elementos se proyectan hacia el espacio circundante, respetando y conservando elartista la forma original del bloque de material; de esta manera percibimos la obra de formadensa, compacta y sus formas quedan bien definidas con respecto al espacio exterior.Por el contrario, en la forma escultórica abierta la composición se percibe libre y en expansiónconstante. Algunos de los principios o leyes que rigen la composición escultórica son: la masa, elmaterial, el ritmo y la proporción, el énfasis, el equilibrio, etc.Composición literariaLa forma específica de su existencia es la obra literaria. Las composiciones literarias se agrupan deacuerdo a determinados géneros (género lírico, género dramático, género épico, etc.). Forman partedel análisis de las composiciones literarias el género, la estructura, el conflicto, el sistema depersonajes, etc. En las composiciones líricas se tienen en cuenta principios como la métrica, larima, la estructura estrófica, etc.Composición teatralEstablece su basamento en las obras escritas para teatro y en la realización escénica. Entre loselementos tenidos en cuenta por los dramaturgos y directores teatrales para la realización de obrastenemos: los diálogos, el conflicto, sistema de personajes, la trama, la escenografía, la utiliría, elvestuario, la iluminación, etc.Composición danzariaSu expresión se materializa en la presentación coreográfica. En la realización de las composicionesdanzarías intervienen elementos como la música, el ritmo, la proyección corporal, la escenografía, lailuminación, el vestuario, etc.
  48. 48. Composición musicalEn la tradición europea culta, requiere el estudio de muchas disciplinas, tales como la armonía, elcontrapunto, la orquestación, y el conocimiento de formas musicales. En lo que concierne a lamúsica basada en la improvisación se le cataloga como una composición musical instantánea. Eltérmino "música" también puede indicar el resultado de la acción de componer, o sea, hacer unapágina de la música u obras musicales. Entre los variados elementos que intervienen en lacomposición musical se pueden citar: la armonía, la melodía, el ritmo, el tiempo, el timbre, latextura musical y el tono musicales, etc.Composición cinematográficaEl hecho de ser el cine un arte de integración condiciona la complejidad de su composición. En estesentido es válido destacar que en una secuencia cinemátográfica pueden intervenir dísimiles áreasartísticas con sus correspondientes especificidades compositivas (banda sonora, fotografía, artesescénicas, escenografía, etc). Sin embargo, la composición en el cine posee un fundamento audio-visual que orienta a ponderar elementos plásticos, musicales, escénicos, de trucaje y de efectosespeciales.Composición fotográficaEs la forma en la que se ordenan los objetos dentro del encuadre fotográfico, de forma tal que seobtenga un resultado armónico y equilibrado estéticamente. Intervienen en este arte elementoscompositivos como la luz, la perspectiva, el color, la profundidad de campo, etc.6.-Instalación artísticaUna instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerteimpulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear unaexperiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por logeneral utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por elespectador y este puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales queincorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado LandArt o arte de la tierra..
  49. 49. Se han señalado como los orígenes de este movimiento a artistas como Marcel Duchamp y su usode objetos cotidianos resignificados como obra artística, Artistas tan diferentes como Helio Oiticica,Bruce Nauman, Joseph Beuys, Daniel Buren, Wolf Vostell, Nam June Paik, Marcel Broodthaers oAntoni Muntadas son artistas que han trabajado en uno u o otro sentido la instalación.Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios decomunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o incluso energía pura como elplasma.Algunas instalaciones son sitios específicos de arte, sólo pueden existir en el espacio para el cualson creadas.Instalación artística. El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artistautiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones)además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos elespacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, enesos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese precisotiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o unextremo del espacio.Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistascomenzaron a especializarse en las instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido hanseguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística.En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales; eran parte del modernomovimiento que trataba de desechar la idea del arte como objeto coleccionable. Esta tendencia estambién vista en el Arte povera y en el Arte conceptual. De cualquier forma, en la actualidad,muchas instalaciones artísticas son realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas hansido compradas y vendidas como las obras de arte tradicionales. Uno de los ejemplos másconocidos es la obra “20:50” de Richard Wilson, que consistía en una habitación llena de aceite decárter y que fue creada en 1987 para la Matt s Gallery de Londres pero que fue subsecuentementeexhibida en la Royal Scottish Academy de Edimburgo y luego comprada por la colección Saatchi deLondres.
  50. 50. CaracterísticasComo género dentro de las artes plásticas, la instalación se supedita a los sitios de arte oemplazamientos para los que ha sido o fue concebida. Algunas instalaciones son sitios específicosde arte y sólo puede existir en el espacio para el que fue creada.El uso de materiales diversos, la asimilación de diferentes escalas, la libertad de concepto y de lapotenciación de la interactividad entre el producto artístico y el público son algunas de lascaracterísticas más importantes de esta peculiar manera de concebir obras de arte. Otro aspectodentro de la concepción de instalaciones artísticas es el emplazamiento, en este sentido se haceválido recordar que existen artistas que en su búsqueda de una mayor interacciónsocial, manifiestan su gusto por los espacios exteriores o urbanos, mientras que otros continúancreando dentro de los restringidos límites de las galerías de arte, museos y recintos de exposición.En la praxis del arte instalativo, más que la apreciación de la escultura tradicional, cuyo fundamentose establece sobre la base del trabajo artístico, en la instalación la intención del artista es primordialdebido a su conexión con el Arte conceptual y con las actitudes comunicativas en su obra.En el arte de la instalación los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o material, puedenusar desde materiales naturales y tradicionales hasta los más novedosos medios decomunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energía pura como el plasma o elfuego. Otro elemento importante a acotar dentro del género instalativo es que existen instalacionesen las que el artista incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, etc., contribuyendo así apropiciar lecturas más profundas y ricas en los espectadores. Uno de los creadores de la instalaciónartística que utiliza luces es James Turrell.OrígenesMuchos encuentran el origen de este género en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetoscotidianos resignificados en espacios de galerías y museos como obras artísticas. Sin embargo, sepuede decir que el más cercano precedente está dado en los Environments (ambientes). Unos delos creadores de los “Environments” fue el artista norteamericano Allan Kaprow con obrasrealizadas a partir de 1957. En una entrevista sin fechar publicada en 1965 Kaprow decía acerca desu primer Environment: “Yo simplemente rellené toda la galería.
  51. 51. Cuando abres la puerta te encuentras en medio de un ambiente integral. Los materiales erandiversos: sábanas de plástico, envoltorios de celofán, trozos de cinta adhesiva, pedazos de esmalterajados y manchados y piezas de ropa coloreadas”. También había luces colocadas en medio de todoesto y “cinco maquinas de escribir desplegadas alrededor del espacio tocando sonidos electrónicosque yo había compuesto”. Desde ese momento la creación de instalaciones devino una importantecorriente del arte moderno, principalmente a partir de la década de 1990.Otro antecedente interesante puede ser la exposición de 1958 en Paris del artista francés Yves Kleinque consistía en una habitación vacía y aunque el término no surgió hasta la década de 1970, estegesto es a veces visto como la primera instalación, en el sentido en que se entiende el término en laactualidad.En 1961, en Nueva York, Claes Oldenburg creó un ambiente, Counter and Plates with Potato andHam que, en estos momentos se considera instalación.
  52. 52. Las MarionetasLas marionetas son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superiordel escenario, oculta al público. Pueden ser elaboradas de trapo, madera o cualquier otromaterial, usado para representar obras de teatro. Pese a haberlas de construcción sencilla, lamayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que los demás muñecos. Danzan conprimor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones yasumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico.Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofreceaún más variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros.En cuanto a sus proporciones, lo mismo pueden sujetarse a los cánones naturales que salirse deellos para conseguir mayor efecto teatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casisiempre poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno o dos rasgos característicos. Lospersonajes cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados.Historia de las marionetasEl uso de los muñecos o títeres era conocido entre los griegos, que las llamabanneurospasta, palabra que significa objeto puesto en movimiento por cuerdecitas y la cual expresabala naturaleza de la cosa. Aristóteles habla de ellos cuando dice que si aquellos que hacen moverfiguritas de madera tiran el hilo que corresponde a éste o al otro de sus miembros, éste obedece almomento. Se ve, continúa, cómo mueven la cabeza, los ojos, las manos; en una palabra, parece unapersona viva y animada. Tales eran los títeres o figuritas de que se servían los romanos para divertiry entretener al público y de los cuales habla Horacio. Figuras que, sin duda, habían tomado losromanos de los griegos. Se denomina teatrillo o teatrino al espacio de representación dentro de osobre el cual los títeres realizan la representación de sus historias. Generalmente, el teatrinocumple la función de representar el ambiente escénico de la historia. Muchas veces sirve tambiénpara ocultar a los titiriteros, a fin de fortalecer la ilusión de que los títeres tienen vida propia.
  53. 53. En la temprana época medieval, las representaciones de teatro de títeres solían referirse a historiasguerreras que ilustraban las tomas de los castillos y las epopeyas de caballeros y cruzados. retablos,el de Maese Pedro:El teatro de marionetas ha sido desde la antigüedad el espectáculo más popular tanto en lacivilización oriental como en la occidental. Pretender resumir su historia es tan complicado comoescribir la historia de la humanidad; son palabras de un viejo amigo titiritero, Jorge Varela.En China, en el año 1000 a.C. las marionetas gozaban de tanta fama que se utilizaban en losespectáculos de la corte, no se trataba sólo de una distracción, sino de un arte mágico. En lamarioneta podía encarnarse un espíritu para hacer el bien o el mal. En la India tienen su origenmucho antes de nuestra era, podía ser incluso anterior al teatro de actores. Unos músicosacompañaban la historia que se cantaba o narraba. En Japón, el bunraku, es un nombre modernopara un teatro con más de mil años. En Java y Bali, el teatro de sombras se manipulaba con figurasarticuladas, el karakoz, como en Turquía y Grecia.El teatro de marionetas occidental parece que tiene su origen en la civilización egipcia ya que enAntinoe, una ciudad construida junto al Nilo, apareció un diminuto teatro en el que se podían verrestos de cuerdas que servían para mover las figurillas articuladas de marfil. Este teatro estabadestinado a expresar un rito mágico religioso. Heródoto, en el siglo V a.C., habla de figurillasarticuladas movidas por alambres y Jenofonte hace una descripción de una visita suya en el año 422a.C. a la casa del ateniense Callias que tenía contratado un marionetista de Siracusa para distraer asus huéspedes, estos espectáculos también se representaban en plazas públicas. El primertitiritero conocido fue Photino.

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