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Grecia y roma antigua Presentation Transcript

  • 1. HISTORIA DEL ARTE 2PROF.ARQ FERNANDO ARCEALUMNA:KIMBERLY CUBERO H.
  • 2. GRECIAROMA
  • 3. GRECIAPeríodo de la historia de Grecia queabarca desde la Edad Oscura deGrecia 1200 a. C. y la invasióndórica, hasta el año 146 a. C. y laconquista romana de Grecia trasla batalla de Corinto.
  • 4. UBICACIONGRECIA
  • 5. UBICACIÓN GRECIA
  • 6. Arcaica Clásica Post Clásica Helenística700-500a.C.1100 - sigloVIII a. C450-400a.C.400-323a.C.323 –S. Ia.C.PERIODOS GRECIA•Empezó salir edadOscura•Caída civilizaciónMicénica•Crearon alfabetoGriego( modMicenico)•Anexión GreciaRepublica RomanaEdad Oscura•Escasaevidenciaarqueológica.•Grecia MáximoEsplendor
  • 7. Civilización Micénica(siglos XVIII – XII a. C.)La conocemos sólo a través de hallazgos arqueológicos y los poemas épicos,la Iliada y la Odisea, escritos por Homero muchos siglos después.Luego del Período Micénico siguen cuatro siglos de crisis profunda sobre lo que existe muy poca información,etapa conocida como “período oscuro”.Período Arcaico(siglos VIII – VI a. C.)Surgen las Poleis(estados antigua grecia). Se fundan las coloniasmediterráneas (apokías). Aunque fueran independientes mantenían launidad cultural a través de la religión y la lengua.Período Clásico(siglos V – IV a. C.)Grecia alcanza su máximo esplendor. Grandes ciudades se disputan eldominio del mundo griego (Atenas, Esparta y Tebas). Florece el teatro(tragedia y comedia), la historia (Heródoto y Tucídides) y la filosofía (Sócrates,Platón y Aristóteles)Helenismo(siglos IV - II a. C.)Grecia es sometida por Macedonia. Alejandro Magno construyó un imperioconquistando incluso Egipto y Mesopotamia. Este período termina con laconquista romana, aunque la civilización griega sobrevive por la asimilación deella que hicieron los vencedores.HISTORIA GRECIA
  • 8. PoliteísmoAntropocentrismoCaracterísticasde la culturaGriegaCULTURA GRECIAMULTIPLES DIOSESSe caracteriza por una confianza enel hombre y todo lo que seacreación humana --artes, ciencia,razón-- y una preocupación por laexistencia terrena y los placeresque ofrece.
  • 9. ARQUITECTURA
  • 10. CARACTERISTICAS ARQUITECTURA GRIEGASimplicidad: Claridad:•El espacioarquitectónico esordenado, claro ycomprensible aprimera vista.ProporciónPartes•Los edificios eranconsiderados una unidad,de modo que todas suspartes estaban en relaciónunas con otras. Elarquitecto partía de unamedida base o módulo,que podía ser el diámetrode las columnas ycalculaban todas lasmedidas en relación a ésa.•Todos loscomponentes sonsencillos, no hayrebuscamiento ninada de exceso.
  • 11. MATERIALES CONSTRUCCIÓNPiedra tallada (MARMOL)Elementos de cubierta, cubierta adintelada formada por unentablamento compuesto de arquitrabe, friso y cornisa.Elementos decorativos, principalmente escultóricos, sobre todorelieves.Los motivos son muy variados: geométricos(meandros, ondas),vegetales(rosetas, palmetas, hojas de acanto), animales y humanos(formandoescenasde todo tipo).
  • 12. ARQUITECTURA YDISEÑO DEINTERIORESDesarrollo de espacios propios ala manifestación ciudadana y delosquehaceres cotidianosEl ágora, los teatros, las acrópolis,lospropileos, los estadios, losgimnasios y las palestras, losmonumentos funerarios, lostemplos y santuarios.Dórico, Jónicoy CorintioARQUITECTURA Tipologías
  • 13. TEMPLOSTemplo Atenéa NikéMEGARÓN = RECTANGULARES
  • 14. MegarónLos rectangulares suelenconstar de tres partes:•Pórtico o vestíbulo abierto:pronaos.•Una sala rectangular para laimagen: naos o cella.•Una sala posterior opuesta alpronaos, para el tesoro:opistodomos.
  • 15. Según el pórtico:•Si el templo carece depórtico se llama: “in antis”.•Si tiene un sólo pórticopróstilo.•Si tiene dos pórticos:anfipróstilo.Pórtigo
  • 16. Templo Tholo de DelfosTHOLOS = CIRCULARES
  • 17. Templo DianaSegún el número de columnas que tenga enel frente:•Tetrástilo(4).•Hexástilo(6).•Octástilo(8), etc.
  • 18. Orden Dórico Orden Jónico Orden CorintioORDENES
  • 19. La columna arranca directamentedel suelo (no tiene basa). El fusteestriado de arista viva tiene éntasisen su parte central, y disminuye dediámetro hacia arriba.Entre el capitel y el fuste hay unacorona de ranuras llamadacollarino.ORDEN DÓRICO
  • 20. En este orden las columnas son más altas ydelgadas que las dóricas. El fuste reposa enuna pieza intermedia llamada basa.A veces se apoya en un pedestal cuadradollamado plinto. El fuste es cilíndrico,estriado.El capitel está formado por una especie deequino decorado con ovas, y con volutas alos lados.ORDEN JÓNICO
  • 21. El ErecteiónTemplo dedicado a tres dioses: Poseidón, Krekrops y Athenea.
  • 22. Es una variación del orden jónico del quese diferencia en el capitel y en un mayorriqueza en la ornamentación.El capitel está formado por hojas deacanto, y por pequeñas volutas en losángulos superiores.ORDEN CORINTIO
  • 23. El Partenón(Acrópolis de Atenas)Año de construcción: 447-432Dimensiones exactas:anchura del este: 30.875 metrosanchura de o del oeste: 30.8835 mlongitud norte: 69.5151 metrosLongitud Sur: 69.5115 metrosEl número de piedras utilizó la construcción del Partenón fue de 13.400piedras aproximadamente.El Partenón está dedicado a Atenea Pártenos fue construido en tiemposde Pericles, fue diseñado por Fidias quien dirigió a los arquitectos Ictinosy Calícrates.Fue construido con mármol del monte Pentélico.
  • 24. Proporción Aurea
  • 25. Figura femeninaesculpida, con función decolumna con unentablamento quedescansa sobre sucabeza.CARIÁTIDES
  • 26. Teatro griegoDentro de las construcciones cívicasencontramos:Teatro: Consta de un conjunto de gradas ensemicírculo y su forma favorece la acústica.
  • 27. Estadio NemeaTambién encontramos el:Estadio: debe su nombre a la longitud quesolían tener. Se dedicaban a carreras de carrosy ejercicios gimnásticos. De planta rectangularmuy alargada remataba en una cabecerasemicircular para el giro. A los lados graderíaspara los espectadores. Destaca el de Olimpia.
  • 28. ESCULTURA
  • 29. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURAGRIEGA:• Tiene raíces orientalizantes Y influencia egipcia.• Nuevas soluciones para representar la figura humana.La representación del hombre atlético y bien proporcionado secorresponde con el ideal varonil del hombre guerrero ydeportista.• La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes(el Canon).• El artista griego busca la expresión, sentimientos; espiritual delhombre con su cuerpo.• Equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual.
  • 30. La escultura griega consta de tres períodos:Período Helenístico(Finales del siglo IV a.C.)Período Clásico(siglos V y VI a. C.)Período Arcaico(hasta el siglo V a. C.)
  • 31. ARCAICO (siglo V a. C)
  • 32. KóraiKóuroi
  • 33. Punto de partida: la concepción egipcia:,rigidezy frontalidad. Monumentalidad.Las figuras se presentan con los brazos pegadosal cuerpo y la pierna izquierda ligeramenteadelantada. Son como bloques cerrados, dedonde la figura humana apenas puededesprenderse.Simetría en la composición, evitando torsionesy giros de la figura.Disposición geométrica de los cabellos.Ojos almendrados y globulares.Sonrisa arcaica.Representación naturalista de la figurahumana: modelado de los músculos,tratamiento de las rodillas.Kóuroi o Kurós
  • 34. El joven del becerro (Moscóforo), Museo de laAcrópolis de Atenas,575-550 a. C.
  • 35. CLÁSICO (siglos V y VI a. C.)
  • 36. Hermes con Dionisos niño en brazosPraxíteles.
  • 37. Reproducción enbronce romana delDiscóbolo de Mirón,siglo II
  • 38. Doríforo. Polícleto(450 y 445 aC)
  • 39. HELENISTÍCO (Finales del siglo IV a.C)
  • 40. Venus de Milo es una de lasestatuas más representativas delperiodo helenístico de la esculturagriega. Representa a Afrodita(Venus para los romanos), diosa delamor y la belleza. Esculpida enmármol en un tamaño ligeramentesuperior al natural, el autor esanónimo, aunque tradicionalmentese ha atribuido a Praxíteles.Actualmente se encuentra en elLouvre de París.
  • 41. Laocoonte y sushijos
  • 42. Gálata moribundo
  • 43. Toro Farnesio
  • 44. El Fauno BarberiniFue realizada conmármol de Pérgamo ysu altura es de 2,15metros.
  • 45. PINTURA
  • 46. En lo referente a la pintura, de la cual los historiadores griegos dejaronmuchos escritos, podemos decir que fue la expresión artística en donde elgenio artístico de Grecia alcanzó su máxima perfección.Lamentablemente no existe en nuestros días ninguna obra, pues todas hansucumbido al paso del tiempo.Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parrasío yApeles. Sus pinturas y frescos se presume que reflejan sus estilos bastantelaboriosos.Aunque se pueden apreciar cierto tipo de pintura en la decoración de lascerámicas y ánforas.
  • 47. Al principio la decoración se limitaba amotivos geométricos.Luego hubo dos maneras de decorar lacerámica:• Fondo negro con figuras rojas.• Fondo rojo con figuras negras.Cerámica Griega
  • 48. Motivosgeométricos
  • 49. Motivosgeométricos
  • 50. Pinturasobre vasija,circa 500a.C.
  • 51. AQUILES Y AYAX
  • 52. ROMA En un principio, trassu fundación (según la tradiciónen753 a. C.), Roma fueuna monarquía etrusca. Más tarde(509 a. C.) fue una república latina,y en 27 a. C. se convirtió enun imperio.
  • 53. UBICACIONROMA
  • 54. ROMA
  • 55. ROMA
  • 56. Las raíces del arte romano provienen de treselementos:- Culturas itálicas primitivas.- Arte etrusco.- Arte griego.•Influencias etruscas introducen el arco, lodesarrollan al punto de la perfección•Retrato como realidad artística, y en el sentido real,FRESCO PREFERIBLEMENTEAntecedentesANTECEDENTES
  • 57. • Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que vienepor los elementos usados en la construcción.• Arquitectura mucho más colosal.• Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, labóveda y, por tanto, la cúpula.• Se va a crear el retrato en la escultura.• Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.Debido a la extraordinaria extensión geográfica del Imperio romano y a susdiversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempreeclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a losgustos regionales y a las preferencias de sus mecenas.APORTES
  • 58. Los diosesLa guerraTemas delarteRomano
  • 59. Período de AugustoEpoca Clásica(27 a.C. al 14 d.C.)Período de la República(510 al 27 a.C.)Período Imperial(14. al 315)De Tiberio a Trajano (14 – 117)De Adriano a Alejandro Severo (117 –235)De Maximino a Constantino (235 – 315)ARTE DIVISIONES:
  • 60. ARQUITECTURA
  • 61. CARACTERISTICAS ARQUITECTURA ROMAACUADUCTOSBASILICASEspacio AlgoExterior•Por eso proyecta susedificios atendiendo amodificaciones en lo quese refiere a cálculosmatemáticos (modificalas medidas para queaparenten sersimétricas al ojo ). Paraél las obras estánpensadas desde elexterior..TEMPLOSARQUITECTURAPRACTICA YFUNCIONALUso orden toscano,el jónico y el corintio•. Normalmente en elpiso bajo se empleabael orden toscano, en elmedio el jónico y en elsuperior el corintio. Loscapiteles, en general,presentan motivos conmayor libertad que enGrecia y hay algunoscon figuración.
  • 62. MATERIALES CONSTRUCCIÓNLos materiales utilizados son muy variados:piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga ytizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera...Cuando el material era pobre se solía revestir conestucado, placas de mármol o con ornamentación demosaicos o pintura.
  • 63. Orden ToscanoORDENESOrden ToscanoEs una aportación etrusca alos órdenes clásicos. Derivadel dórico, del que es unasimplificación, y fue utilizadoen Etruria en época anterior ala conquista de Grecia.Posteriormente fue adoptaday difundida por los romanos.
  • 64. Templo de la FortunaViril. Roma. S. I a.c.
  • 65. El Panteón de Agripa o Panteón de Roma es un templo circularconstruido en Roma a comienzos del Imperio Romano dedicado atodos los dioses (la palabra panteón significa templo de todos losdioses).
  • 66. Orden CompuestoORDENESOrden CompuestoEs una de las aportacionesromanas a los órdenes clásicos.Es una mezcla o composición(de ahí el nombre del orden)del capitel jónico y del corintio.Del primero toma las volutasde la parte superior y delsegundo las hojas de acantoque adornan la parte inferior.
  • 67. Templo de Gaius y Lucius (Maison Carrée). Nimes. S. I
  • 68. Panteón de Agripa (Espacio interior)
  • 69. Teatro de Mérida. S. I a.c.
  • 70. Teatro de Verona (Italia)
  • 71. Teatro de Sagunto.S. I
  • 72. El Circo Máximo deRoma
  • 73. El Coliseo (Colosseum en latín),originalmente llamado Anfiteatro Flavio(Amphitheatrum Flavium), es un granedificio situado en el centro de la ciudadde Roma, capital de Italia. En laantigüedad poseía un aforo para 50000espectadores, con ochenta filas de gradas.Los que estaban cerca de la arena eran elEmperador y los senadores, y a medidaque se ascendía se situaban los estratosinferiores de la sociedad. En el Coliseotenían lugar luchas de gladiadores yespectáculos públicos. Se construyó justoal Este del Foro Romano, y las obrasempezaron entre el 70 d.C. y el 72 d.C,bajo mandato del emperador Vespasiano.El anfiteatro, que era el más grande jamásconstruido en el Imperio Romano, secompletó en el 80 dC por el emperadorTito, y fue modificado durante el reinadode Domiciano.
  • 74. Es el resultado de un semicírculo entero, se ha usado desde tiempos remotos, desdeMesopotamia en donde se usaba la arquitectura caldea. Se difundió por todo elmediterráneo y Europa cuando la arquitectura etrusca pasó a la arquitectura romana,es por ello que es característico del arte romano.ARCO DE MEDIO PUNTO
  • 75. Acueducto de Segovia. S. I a.c.
  • 76. Arco de Tito. S. I
  • 77. Arco de Constantino. S. IV
  • 78. Basílica BasílicaLa basílica romana tuvo múltiplesusos dedicándose a mercado lugarde transacciones financieras, cultoo, más ordinariamente, a laadministración de justicia; tambiénse utilizaba como lugar de reuniónde los ciudadanos para tratarasuntos comunes.En cuanto a su concepciónarquitectónica, se trataba de unagran sala rectangular compuestapor una o más naves (siempre ennúmero impar), en este segundocaso, la central era más ancha y altay estaba soportada por columnas.
  • 79. Basílica de Majencio. S. IVNAVECENTRALPORTICOCONSTANTINONAVESLATERALES
  • 80. ESCULTURA
  • 81. •Pintura y la escultura, carácter realista.•Influencia griega, y lo helénico tiende más hacia loabstracto y hacia el ideal.Este interés por la cultura griega estuvo ceñido, desdesiempre, a círculos elegantes e ilustrados, sin que elpueblo lo entendiera.Sin duda la escultura romana copia los patrones griegos,incluso los modelos, pero en donde realmente se destacaRoma, es en el relieve, los cuales adornan los arcos detriunfo y las columnas, representando batallas yactividades sociales.Utilizan en esta técnica la prespectiva dando con ello elsentido de profundidad a sus figuras.
  • 82. Columna Trajana. S. IIAntigua estatua deTrajano. Sustituida en elS. XVI por una efigie deSan PedroNarraciónde lasGuerrasDaciasPlinto. Guarda de lascenizas del emperador
  • 83. Estatua de Trajano,emperador romano del 98al 117 adC
  • 84. Anónimo romano
  • 85. Estatua de AugustoPrima Porta, MuseosVaticanos, nº 2290.Altura 2,04 m, mármolcon restos de policromía,datada en el 20 dC.Hallada en 1863 en laVilla Livia, llamadaentonces Prima Porta(Roma)
  • 86. Retrato dehombreSiglo I a.C.Mármol
  • 87. Emperador Cayo Julio CésarGermánico, conocido comoCalígula. (37–42)Mármol
  • 88. PINTURA
  • 89. •La pintura romana, descendiente y heredera de lagriega.•Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían unafinalidad práctica: decorar las casas y palacios.•La condición social del pintor era la de un artesano,aunque los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio.•Técnica que utilizaban era el fresco y luego la protegían conuna capa de cera la cual intensificaba los colores.•Los romanos también utilizan el mosaico para decorar susinteriores. Pero éste es preferido para suelos.
  • 90. Pintura mural• Técnica del fresco, aunque también se discute que enalgunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas.• Para la pintura sobre tabla se utilizaban las técnicas altemple y a la encaústica.• La gama de colores era amplia, ya que a la del mundogriego y egipcio se les suman algunos colores más.Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque aveces también se utilizaron verdes, azules y violetas. Seaplicaban mezclados con agua y a veces con cola.• En algunos casos se consiguíó plasmar la sensación detridimensionalidad, la perspectiva, perdida más tarde yredescubierta en el Renacimiento (más de 1400 añosdespués).
  • 91. Pintura mural
  • 92. Pintura mural
  • 93. Fresco romano proveniente de la Casa dellAmor fatale di Pompei, I s. d.C. - MuseoArcheologico Nazionale, Nápoles
  • 94. Dánae y su hijo Perseo Rescatados por Pescadores. Pompeya S. I
  • 95. PinturasPompeyanas
  • 96. Temática y expresividadLos artistas romanos tocaban todos los temas: escenascotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, eróticas, cómicas,etc.Muchas veces las pinturas eran simulaciones de mármoles,de arquitecturas, de cuadros colgados o de jardinesimaginarios.La liberalidad de las costumbres en el imperio romanoposibilitó la abundancia del desnudo, tanto femenino comomasculino. Es más, nos encontramos con escenas deexplícito contenido sexual, sin disimulos. Esto sucede en loslupanares de Pompeya, donde se ilustraban las posturas"especialidad" de las señoritas, se marcaban las direccionescon penes y se decoraban las estancias con escenas“eróticas" de dioses y diosas.
  • 97. Beso entre Amor y Psique
  • 98. El mosaicoDestacó también el arte pictóricode la civilización romana en elprocedimiento del mosaico, nolimitado como hasta entonces, asimples decoraciones depavimentos sino extendido acuadros pensiles según lo revelanalgunos ejemplares que seguardan en los museos yabrazando en uno y otro caso,asuntos y composicioneshistóricas.
  • 99. Alejandro en Issos. Se sabe que este mosaico fue una copia de otro original de fines delsiglo III a dC. Es una verdadera obra de arte, con un tamaño excepcional de 5 por 2,70metros sin contar los adornos del borde. El tamaño de las teselas es de 2 a 3 cmcada una y el número total asciende a 1.500.000.
  • 100. Las pérdidas que se pueden apreciar son debidas a los desastres que ocasionó el volcánVesubio en el año 79 y los anteriores terremotos del año 63.
  • 101. La pintura de caballeteLa pintura de caballete y lospequeños frescos también sedan. Los temas se enriquecen:historia, paisajes de distintostipos, mitología, bodegón, vidacotidiana, animales y el retrato.El retrato se da desde el s. I a.C.pero es en el s. II cuandoproliferan. Destacan los delFayum, unos retratos funerariosen tela o en madera que estánrealizados con la técnica de laencáustica.Un buen ejemplo de retrato es"El panadero y su esposa", del s.I en Pompeya.
  • 102. Retrato de niño.(Egipto período Romano)Encaústica sobre máderas. II
  • 103. PaleocristianismoPaleocristianismo
  • 104. MonoteísmoTeocentrismoCaracterísticas delPaleo cristianismoDESDE ORIGEN HASTA CAÍDAIMPERIO ROMANReligiososTemas delartePaleocristianoUNICO DIOSDOCTRINA –DIOS CENTRO UNIVERSO
  • 105. Período de las Catacumbas Período de las BasílicasClandestinidad, se reúnen enlas Catacumbas paradesarrollar sus “rituales”.Surge la iconografía cristiana.Comienzan a utilizar y construir(a semejanza) las Basílicasromanas como edificios deculto.Año 313 / Edicto de Milán.Fue un edicto promulgado en Milán que estableció lalibertad de religión en el Imperio Romano, dando fin alas persecuciones religiosas. El edicto fue firmado porConstantino I y Licinio, dirigentes de los imperiosromanos de Occidente y Oriente, respectivamente.Paleo cristianismo
  • 106. Catacumbas(cementeros)Las catacumbas de San Calixto (Roma)Al principio, los cristianos utilizan comolugar de reunión el TITULUS, la casa deun Patricio acomodado. Paralelamentesurge el CEMENTERIO PÚBLICOsituado en las calzadas de acceso a laciudad: LA CATACUMBA.Las catacumbas contienen lasmanifestaciones más primitivas de laplástica cristiana. Se trata de pinturasque decoraban los techos y paredescon temas alusivos a la fe cristiana.La catacumba es un recintosubterráneo (los cristianos tienenprohibida la exhibición de sussímbolos religiosos) organizado apartir de galerías (ambulacrum), encuyas paredes se encuentran loslóculos rectangulares para loscadáveres.
  • 107. Fresco en las Catacumbas de San Gennaro, Nápoles, Italia
  • 108. Fresco de laCatacumba de SantaPriscila, en RomaComienzo del s. III.“La pinturapuede ser paralos iletrados lomismo que laescritura para losque saben leer”(Gregorio elGrande).
  • 109. IconografíaResponde a las directrices de lajerarquía cristiana. Los ciclos deimágenes evocaban la providenciade Dios para con los hombres, lasalvación o los sacramentos.SÍMBOLOS: la Paloma (elbautismo y la pureza), el Pez(Cristo), el Cordero (el corderopascual), Pavo real (lainmortalidad), Alfa y Omega(Principio y Fin), Crismón(anagrama de Cristo).TEMAS: el Buen Pastor, Adán yEva en el paraíso, Madre con Niño,Orante Jesús…etc.TEMAS DEL ANTIGUOTESTAMENTO: sacrificio deAbraham, Jonás y la ballena, laresurrección de Lázaro..TEMAS PAGANOS: amorcillos,victorias aladas, vides, etc.
  • 110. Cristo sedente. s. IVMuseo de las Termas de Roma.Mármol.Cristo aparece aquí representado comomaestro, con el rollo de la ley en lamano derecha al modo de los antiguosfilósofos griegos. Aparece imberbe ycon pelo largo, sentado sobre la sillacurul, que le otorga el poder de juezentre los romanos.
  • 111. El buen pastorUno de los motivos más conocidos y populares delarte paleocristiano es el del Buen Pastor,representado como un pastor vestido con una túnica,que carga una oveja. Este tema simboliza a Cristocomo salvador de su rebaño.Relieve del Buen PastorS. III , catacumba dePretestato, Roma.Se usó para decorar lápidas,sarcófagos y esculturafuneraria, con el fin de mostrarla salvación del alma. Estetema también sirvió paraornamentar otros objetos,como las lámparas de arcillaque se encendían con aceite yque iluminaban los pasillos delas catacumbas.
  • 112. SarcófagosLos cristianos que podían mandarse hacer sarcófagos demármol pedían que labraran en ellos símbolos yepisodios tomados del Antiguo y del Nuevo Testamento.El común denominador que expresa el significado deestas obras artísticas es el de la certeza de la salvación através de la Fe en Dios.
  • 113. Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo IV d. en donde se aprecia elmotivo de la “nave mística”. Los nombres grabados cerca de cada uno de lospersonajes explican quiénes son: JESUS el timonel y los remeros: MARCUS,LVCAS y (IO)ANES. Esta escena que simboliza la Iglesia como la nave de laque Cristo es el timonel y a la cual guían los Evangelistas.
  • 114. Sarcófago paleocristiano con escenas de la pasión de CristoS. IVMuseos VaticanosrelieveFRONTAL ORGANIZADO EN ESCENAS BAJO ARCADAS
  • 115. Lápidas cristianasEn las catacumbas se han encontrado múltiples símbolos ehistorias del cristianismo grabados en lápidas. Aquí vemos unalápida en donde se representó la existencia terrenal como unviaje peligroso que llega a la meta final que ilumina la luz delfaro, alegoría de la Fe cristiana.Lápida con inscripción funeraria de Firmia Victoria. Mármol blanco. Siglo III
  • 116. Edicto de TesalónicaFue decretado por el emperador romano Teodosio el 24 de noviembrede 380. Mediante este edicto el cristianismo se convirtió en la religiónoficial del Imperio Romano.Con este edicto, el Imperio Romano en su totalidad pasaba a tener unanueva religión oficial tras 67 años de libertad de culto.El Panteón Romano se había complementado a lo largo de muchossiglos con los dioses, deidades y lares domésticos, con el culto a lospropios antepasados e incluso con divinidades prerromanas que habíansido asimiladas tras el proceso de romanización en muchos lugares delImperio. Todo esto debía ser ahora abandonado para abrazar el culto auna religión monoteísta y a las normas morales que la acompañaban. Apesar de ello, Teodosio protegió en la medida de sus posibilidades a losahora semiclandestinos paganos de la persecución y el acoso de loscristianos.
  • 117. EL ARTE PALEOCRISTIANO: LA ARQUITECTURA.Cuando a finales del siglo IV(313, Edicto de Milán) seautoriza el culto cristiano seemprende la construcción de lasprimeras iglesias, ya dedimensiones considerables. Seescoge el modelo de laBASÍLICA ROMANA (antestribunal y sede del mercado),por su concepción espacial ycapacidad de acogida degrandes multitudes,adaptándola a sus necesidadeslitúrgicas, y porque nunca habíasido recinto de culto de otrasreligiones.Basílica de Santa María la Mayor(Roma) año 432
  • 118. Basílica de Santa Sabina.Roma (432-400)La sobriedad técnica es la nota característica. Se emplea el mortero para las paredes,que se recubren con ladrillo. Los muros exteriores son lisos y sin ornamentos. Laapariencia general es la de un conjunto de bloques cúbicos unidos. La cubierta es demadera a dos aguas en la nave central. Los elementos clásicos se emplean sin criterioarquitectónico. La gran diferencia con la basílica romana es la desaparición de labóveda (que no volvería a utilizarse hasta el año 1000).
  • 119. Basílica de Santa Sabina (interior)
  • 120. Fuentes:• http://sapiens.ya.com/antiqvae2/ordenes_griegos.htm• http://www.arqhys.com/• http://www.uk.digiserve.com/mentor/marbles/IMG0005b.jpg• http://www.uned.es/ca-campo-de-gibraltar/Temas/ARQUEOLOGiA/ARQUEOLOGiAGRIEGA/LA_ESCULTURA_GRIEGA.htm• http://www.arqhys.com/construccion/arco-punto.html• http://www.arteespana.com/arquitecturaromana.htm• Proyecto Wikipedia. www.wikipedia.org• http://www.metmuseum.org• http://www.corazones.org/maria/catacumba_priscila.htm• http://www.fortunecity.es/imaginapoder/artes/210/iconografia1.html• http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/8869.htm