• Save
Principios de Iluminación en Fotografía y Video
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Principios de Iluminación en Fotografía y Video

on

  • 10,403 views

Presentación con los principios de iluminación en Fotografía

Presentación con los principios de iluminación en Fotografía

Statistics

Views

Total Views
10,403
Views on SlideShare
9,975
Embed Views
428

Actions

Likes
33
Downloads
0
Comments
1

11 Embeds 428

http://prepazapotlanejoenlinea.sems.udg.mx 298
http://lamaquinadesumarceros.blogspot.com 50
http://lamaquinadesumarceros.blogspot.com.es 35
http://lamaquinadesumarceros.blogspot.mx 16
http://lamaquinadesumarceros.blogspot.com.ar 13
http://lamaquinadesumarceros.blogspot.ca 6
http://presentacion.org 4
http://www.pinterest.com 3
http://lamaquinadesumarceros.blogspot.fr 1
https://twitter.com 1
http://lamaquinadesumarceros.blogspot.nl 1
More...

Accessibility

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

Principios de Iluminación en Fotografía y Video Principios de Iluminación en Fotografía y Video Presentation Transcript

  • La Iluminación
  • Introducción
    • La luz es un elemento creativo.
    • Da belleza a una imagen.
    • La misma escena iluminada de una u otra manera ofrecerá distintos resultados y, en consecuencia, reacciones emocionales distintas.
    • Tener un conocimiento mínimo sobre los distintos factores que intervienen en la luminotécnica de un rodaje se revela imprescindible
  • Niveles fisiológico y psicológico
    • Debe recordarse que la luz a nivel fisiológico establece para el ojo y para la cámara relaciones espaciales, de distancia de los objetos, y de perspectiva y de textura.
    • A nivel psicológico fija estados de ánimo y la atmósfera ambiental. Con respecto al color, en occidente, asignamos valores culturales negativos para el negro y la oscuridad, y positivos para el blanco y la luz. A su vez, el rojo es el calor, el azul es el frío, etc. El uso del color es una fuente constante de estudio
  • Caso 1
    • Mismo nivel de la cámara: imagen plana, sin relieve (sin sombras) y poco expresiva.
    1 2
  • Caso 2
    • Ambientación realista: una de las lámparas ilumina al sujeto principal y la otra se emplea para suavizar las sombras. El foco 1 hace ver que la luz entra por una ventana y el segundo suaviza las sombras.
    1 2
  • Caso 3
    • Mayor dramatismo y ambientación nocturna. La lámpara número 1 se sitúa algo más baja y lateral, dibujando una sombra en la pared. La número 2 situada detrás del sujeto principal marca su silueta.
    1 2
  • La luz
    • Son una vibraciones que viajan a 300.000 km/s.
    • El hombre sólo puede percibir vibraciones de una longitud de onda entre 400 y 700 nm. Que es lo que conocemos como el espectro visible .
  • Luz y color
    • La luz blanca es el conjunto de los distintos colores del espectro más los ultravioletas e infrarrojos (no visibles).
    • Sólo tres colores son suficientes para crear luz blanca si se mezclan en partes iguales (primarios).
    • Aquellas luces que poseen un color dominante se pueden convertir en luz blanca dándole la cantidad exacta de cada uno de los colores.
  • Las lámparas y el color
    • Ejemplo: Una lámpara de incandescencia normal:
    Luz Total Emitida 50% 30% 20%
  • Fuentes de Luz
    • Luz natural : tiene su origen en el sol. Se puede emplear en la iluminación de interiores y exteriores.
    • Luz artificial : se crea luz a partir de elementos fabricados por el hombre. Lámparas de incandescencia, y aparatos profesionales de iluminación:
      • Las primeras tienen una fuerte componente roja.
      • Los profesionales además de cantidad y calidad de la luz son capaces de crear luz blanca.
    • Otras: Luz de la luna, volcán, hierro fundido, fuegos artificiales.
  • Factores que determinan la iluminación.
    • Origen artificial o natural.
    • Número de las fuentes luminosas.
    • Dirección o posición de la fuente respecto a la cámara y el motivo.
    • Difusión o forma de emanar y llegar al objeto: directa, difusa, etc…
    • Duración , continua o instantánea.
    • Intensidad, del negro al sol.
    • Color de la luz que ilumina.
  • La cantidad de la luz
  • Cantidad de luz
    • La iluminación es la magnitud que define la cantidad de luz que llega a un determinado objeto por unidad de superficie.
    • La iluminación no significa la intensidad luminosa de la fuente de luz sino el brillo de la escena donde el objeto está situado.
    • Según la calidad, la cantidad y la dirección de la luz que incida sobre un objeto determinado, éste se presentará con una u otra apariencia.
  • Diferentes luces Luz blanca Luz rojo verde Luz trasera Luz lámpara doméstica
  • La luminosidad
    • Para fotografiar correctamente a un sujeto cualquiera hace falta un mínimo de luz, el cual está en función de la máxima abertura del diafragma.
    • El grado de luminosidad que posea la escena depende de la intensidad de la luz y la capacidad de reflexión del objeto.
    • La intensidad de la luz depende de:
      • La potencia lumínica de la fuente de luz.
      • La naturaleza de la fuente de luz.
      • La distancia del sujeto a la fuente de luz.
  • Factores de la Luminosidad
    • Potencia lumínica: Se refiere a la cantidad absoluta de luz que emite, al margen de cualquier otra consideración. Los watios es una buena medida.
    • Naturaleza de la luz: Se refiere al diseño del aparato que emite esa luz; lentes, espejos reflectores, lámparas sobre-volteada.
    • La distancia de la fuente de luz al sujeto; esta relación queda expresada en la ley inversa de los cuadrados.
    • Capacidad de reflexión
    • Al llegar la luz a una superficie, pueden producirse estos tres fenómenos:
      • Absorción
      • Reflexión
      • Transmisión
    • Se suelen dar conjuntamente las tres en mayor o menor grado.
    Capacidad de reflexión II
  • Capacidad de reflexión II
    • Absorción
      • Un objeto negro absor-berá prácticamente casi toda la luz que llegue a él, con lo que se debe disponer mayor cantidad de luz para un objeto oscuro que para uno claro que refleja la luz que recibe.
      • Los objetos mates o rugosos a su vez también absorben más luz que los brillantes.
  • Capacidad de reflexión III
    • Absorción
      • Para aislar un objeto, se le pone frente a una superficie negra.
      • La luz a través de los cristales de colores es de un solo color al haber absorbido los cristales los colores complementarios del espectro.
  • Capacidad de reflexión IV
    • Reflexión
      • Cuando más lisa y brillante mayor será la reflexión del objeto.
    a b
  • Capacidad de reflexión V
    • Transmisión
      • Sobre un elemento transparente o un líquido, dependiendo de la densidad de ese objeto se reflejará de una forma u otra.
  • La calidad de la luz
  • La temperatura del color
    • La temperatura Color es el sistema usado en cine para describir la correcta reproducción de los componentes de color de la luz.
    • Reflejada en una escala obtenida de calentar un cuerpo negro perfecto (radiador Planckiano) hasta que esté incandescente, éste irradia luz y cambia de color según la temperatura, siendo expresados en grados Kelvin
        • 1900º K, luz de una vela
        • 2000º K, puesta del sol
        • 2900º K, lámpara común
        • 3200º K, lámpara de cuarzo
        • 3580º K, lámpara fluorescente
        • 4300º K, luz solar en la mañana
        • 5800º K, días de verano nublado
        • 7500º K, días de verano sin nubes
  •  
  • Luz del día en exteriores
  • Luz del día en exteriores
    • El Sol y el color: El sol proporciona colores azulados, pues su temperatura de la luz es alta. En el atardecer y crepúsculo adquiere tonos rojizos.
    • Las nubes y el color: la nubes acentúan el color azulado de la luz del sol. Se corrige con un filtro anaranjado (ambar). Para destacar su presencia se emplea un filtro polarizador.
  • Filtros correctores
    • Ultravioletas: Es trans-parente y posee la característica de retener las radiaciones UV que pueden reducir el contraste y el detalle .
    • Polarizadores: obscurecen el cielo, eliminar reflejos, aumentar la saturación de color y eliminan p.e. los reflejos de un cristal de un escaparate
  • Dirección de la luz
    • frontal, tres cuartos, lateral, siete octavos, contraluz silueta.
    • El sol siempre hace un picado.
    • Se necesita una pantalla reflectora o una fuente de luz artificial.
  • El ciclo de las horas
  • Filtros
  • Introducción
    • Los filtros utilizados en fotografía son placas o discos más o menos transparentes que modifican la luz al ser atravesados por ella. Constan de un soporte tratado de tal forma que, como indica su nombre, filtran o retienen parte de las radiaciones que inciden sobre ellos.
    • Resulta muy difícil describir en una sola clasificación todos los tipos de filtros, ya que pueden agruparse desde muchos puntos de vista. Primero intentaremos verlos por encima los diversos tipos, para ver luego, más detenidamente, los más utilizados.
  • Atendiendo al material con que se fabrican
    • Gelatina.
    • Vidrio.
    • Plástico.
  • Filtro de Vidrio
    • Son los más utilizados en fotografía general debido a su mayor resistencia a los roces; además pueden limpiarse, aunque con las mismas precauciones que los objetivos.
    • Se construyen con vidrio óptico coloreado en su masa y, como pocos colorantes resisten la temperatura de fabricación del vidrio (los orgánicos arderían), los hay en menos variedad que los de gelatina.
    • Una categoría intermedia son los filtros de gelatina emparedados en vidrio y con los bordes sellados.
  • Filtros de Gelatina
    • Se obtienen mezclando gelatina líquida con colorantes orgánicos. De esta manera se obtienen hojas coloreadas de un grosor de unos 0,1 mm. que posteriormente se cortan en cuadrados de diversos tamaños. Los más utilizados son los llamados filtros Wratten de Kodak de 75x75 mm.
    • Son poco resistentes a los roces y arañazos y además si se manchan con grasa o líquidos, es prácticamente imposible limpiarlos. Para montarlos sobre la cámara es necesario un portafiltros.
    • Su uso está casi extendido únicamente en el mundo profesional y, por su delicadeza, casi nunca se usan en exteriores, aunque hay quién los usa emparedados entre dos cristales.
  • Filtros de Plástico
    • Se obtienen añadiendo colorantes al plástico durante su fabricación. Los más utilizados son los de acetato y, dado que ni son perfectamente homogéneos ni se mantienen perfectamente planos, su calidad óptica deja mucho que desear. Por ello no conviene utilizarlos ante el objetivo, aunque resultan perfectos por su precio para colocarlos ante focos y flashes, para faroles de laboratorio, ampliadoras, etc
    • Una variante de estos filtros, pero fabricados sobre plásticos de alta calidad, son los conocidísimos filtros Cokín , de los que existe una amplísima variedad. Son cuadrados y se venden en dos series de tamaño, en ambas se precisa tanto un sujetafiltros como anillos adaptadores. La ventaja es que con tan solo un juego de arandelas adaptadoras, podemos utilizar toda nuestra colección de filtros sobre cualquier objetivo, sin las limitaciones del tamaño de rosca del mismo
  • Dependiendo del lugar donde se instalan
    • OBJETIVO : Debido a que la imagen ha de atravesar el filtro sin distorsiones, los mejores resultan ser los de vidrio óptico y, en menor grado, los de gelatina y plástico
    • FUENTES DE LUZ: Se utilizan sobre focos y flashes para modificar el color de la luz en fotografía en color. Cómo algunas fuentes de luz emiten bastante calor, ha de tenerse en cuenta esto al elegir el material que lo compone para evitar que se quemen. Algunos van provistos de vidrios anticalóricos.
  • Filtros de corrección y contraste
    • Los filtros podemos clasificarlos : * De contraste para Blanco y Negro * De corrección color * Polarizador * De efectos especiales * Lentes de acercamiento.
  • Filtros correctores para B/N
    • Filtro amarillo: Los filtros amarillos absorben tanto la luz azul como la ultravioleta, con lo cual los cielos de las fotos en blanco y negro aparecen más oscuros, atenúa las pecas y aclara la piel en los retratos. Este filtro es recomendable para paisajes o fotografías a grandes distancias ya que también aclara la neblina.
    • Filtro naranja: Este filtro, elimina la luz azul y la ultravioleta. Se consigue un alto nivel de contraste entre el cielo y los demás elementos que componen la imagen. Se utiliza para oscurecer el follaje y las partes verdes de las flores. Atraviesa la neblina y hace más nítidas las fotografías.
  • Filtros correctores para B/N II
    • Filtro rojo: Aclara los objetos de colores rojos y oscurece los que tienen colores complementarios. Proporciona un fuerte contraste con las flores de tonos más claros en especial las rojas. Atraviesa también las capas ligeras de la niebla consiguiendo así una fotografía más nítida. También aplana la imagen y disminuye la perspectiva.
    • Filtro verde: Los filtros verdes, eliminan el rojo y el azul y dejan pasar el verde y el amarillo. Diferencian las diversas tonalidades del verde. Es adecuado en verano para equilibrar las transiciones tonales entre prados, árboles y hojas. Se utiliza para retratos porque equilibra la tonalidad rojiza de los focos para la fotografía y da a la piel tonalidades más naturales.
  • Filtros correctores de color
    • Filtro ámbar: Este filtro, elimina los azules corrigen la coloración azulada que en ocasiones afecta a la luz de día.
    • Filtro polarizador: Es ideal para eliminar los reflejos que forman sobre la superficies brillantes.
      • Resulta un filtro adecuado para la realización y corrección de las siguientes tomas fotográficas:
        • Para realizar un retrato a una persona que lleva gafas.
        • Fotografiar escaparates.
        • Fotografiar la superficie del agua
        • Para oscurecer el cielo en las fotografías de color sin afectar el equilibrio cromático.
    • Filtro ultravioleta: Aunque imperceptible a simple vista, la luz ultravioleta puede reducir el contraste y el detalle.
      • La intensidad de las radiaciones ultravioletas es mayor en verano porque en esta estación los rayos del sol golpean la tierra verticalmente intensificando el espectro solar.
      • Hay dos tipos de filtros: * Unos totalmente incoloros * Otros con una ligera absorción del azul violeta.
    • Se pueden usar cualquiera de los dos tipos, para blanco y negro, mientras que para el color son aconsejables los incoloros.
    • Filtro Neutro: Los filtros neutros, no realizan ninguna absorción selectiva de colores. No ejercen ningún efecto sobre el equilibrio cromático, sinó que reducen la cantidad de luz que entra en la cámara.
      • Se utilizan para controlar la profundidad de campo, porque permite una abertura mayor sin cambiar la velocidad de obturación.
      • Además evitan la sobreexposición cuando las condiciones de iluminación son escesivamente intensas y exceden a la gama de combinaciones de abertura/velocidad.
  • Filtros de efectos especiales
    • Filtro degradado: Son filtros coloreados solamente por la mitad de su superficie, mientras que la otra mitad es incolora.
    • Filtro multiprisma: Las lentes prismáticas multiplican la imagen en relación con el número de facetas que la componen.
    • Filtro estrellado: El filtro estrellado convierte los puntos de luz intensa en puntos brillantes estrellados, creando efectos atractivos en panorámicas nocturnas.
    • Filtro difusor: Este filtro se utiliza sobre todo para difuminar la imagen, porque anula los efectos de la elevada nitidez de los objetivos.
      • En fotografías de retratos y desnudos elimina los defectos de la piel y proporciona a las fotografías una atmósfera muy romántica.
    • Filtro diafractante: Las lentes están incisas por millones de ranuras prismáticas. Se obtienen tres coronas concéntricas de colores diversos si se monta la cámara sobre un trípode.
    • Filtro splid-field: Este filtro es mitad lente de aproximación y mitad sin vidrio, y se utiliza para hacer una foto de un objeto enfocado a unos 20 cm o menos y la parte superior sin nada. De esta forma podemos obtener una perfecta profundidad de campo.
    • Lente de aproximación La reproducción de objetos muy pequeños suele representar un problema para los objetivos normales, ya que, normalmente, éstos están diseñados para actuar de forma óptima en ajustes al infinito. Los objetivos normales para cámaras de 35mm sólo enfocan a partir de 40cm. Esto es suficiente para objetos del tamaño de una postal. Aproximaciones mayores pueden obtenerse usando objetivos macro o con anillos intermedios. Ninguna de ambas soluciones es económica, y ambas reducen la apertura efectiva, requieren exposiciones de más duración. En comparación, las lentes de aproximación són económicas, no aumentan el tiempo de exposición y, como los filtros, son pequeños y de poco peso. Operan como un objetivo macro delante del objetivo normal, reduciendo la distancia focal sin variar su extensión, y aumentando la escala de reproducción disponible. De esta manera es fácil fotografiar pequeños fascinantes objetos como flores, insectos, monedas o sellos.
  • Principios iluminación artificial
  • Dibujar con luz
    • Vamos a ver los efectos de colocar diferentes direcciones que pueden tomar una fuente luminosa con respecto a un sujeto y la cámara
      • Iluminación frontal
      • Iluminación tres cuartos
      • Iluminación posterior o contraluz.
      • Iluminación de silueta.
  • Frontal
    • Produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente.
  • Tres cuartos
    • destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.
  • Lateral
  • Siete Octavos
  • Posterior o contraluz
  • De silueta
  • Dibujar con luz II
    • Posición por encima y debajo del sujeto:
      • Iluminación frontal superior : frontal en picado, grandes sombras y se eliminan detalles.
      • Iluminación frontal inferior : frontal en contrapicado o enfático, el efecto es dramático o irreal.
      • Iluminación cenital .
  • Cenital
  • Posiciones intermedias
    • Diferentes interpreta-ciones
  • Dibujar con luz III
    • Calidad la luz:
      • Frontal.
      • Rebotada
      • Difusa
    Frontal, sombras duras
  • Rebotada y Difusa
    • Rebotada: evita grandes sombras es menos contrastado
    • Difusa:Pergamino, papel cebolla…
    • Suaviza las sombras obteniendo un buen contraste
  • Combinación de Luces
    • Exteriores
      • Normalmente es habitual emplear pantallas reflectantes como fuentes de luz secundaria (costes, conexión a la red, diferencia de temperatura de color).
      • Las pantallas suelen ser blancas (luz suave) de algún material que refleje la luz (luz dura).
      • Las pantallas pueden ir de 50x50cm para un primer plano a 2x2 metros para un plano general .
    Es normal que se trabaje con varias luces en vez de una única.
  • Intensidad de las fuentes de luz
    • Luz principal : constituye la base de la iluminación, posee la mayor intensidad, es el punto de partida para colocar las demás luces.
    • Luz secundaria : Suaviza las sombras de la luz principal, es o de menor intensidad o se encuentra más alejada del sujeto, la relación con la ppal. Es de 2:1.
    • Luz complementaria : Se emplea para tener mayor sensación de volumen al sujeto, resaltando su contorno por la parte posterior o iluminando el fondo.
  • Principal y ppal. sec. frontal
  • Contorno y fondo
  • El fondo y el Croma-Key
    • La persona puede ser grabada con fondo real o delante de un fondo de un solo color (Croma-Key).
    • Croma, permite mezclar una nueva imagen en movimiento sobre la parte de color único que se graba detrás del presentador (escenas peligrosas o imposibles, elementos gráficos como el mapa del tiempo).
  • Croma-Key
  • Preparación del escenario
    • El fondo y sujeto deben de tener diferente color. El vestuario no debe tener el color del fondo o una tonalidad diferente.
    • El fondo debe ser uniforme y de un solo color, puro, sin ningún porcentaje de otro color (azul y verde). Evitar el rojo.
  • Tipos de fondo
    • Ciclorama: Pared de fondo construida de forma semicircular y con el lado inferior curvo.
    • Forillo: Se cuelga un telón o cortina.
    • Sin fin: rollos de papel que se extiende forma vertical y por el suelo