CINE Y FILOSOFÍA II
Indagaciones éticas, psicológicas y
antropológicas

El cine de género como
propuesta ética

¿Qué es un género
cinematográfico?
• Idea común: género como
conjunto de películas de
contenido similar (fantástico,
aventuras, comedia, etc.).
– Idea simplificadora: Aparte del
argumento, hay otros factores que
intervienen en la definición de
género.
• “Tipo ideal” de género: el
desarrollado en Hollywood
durante el período clásico (años
30-60).

Género y mito
• Los géneros, como los mitos, presentan
esquemas narrativos que se repiten de película
en película.
• Esta reiteración se da porque el espectador
rechaza la novedad absoluta y busca
reconocerse en el producto.
• Esto significa que el espectador entiende que la
historia habla de él, aunque aparentemente lo
haga de otros.
• Como el mito, el género cumple una función
moralizadora, presentando pautas de conducta
y modelos al espectador medio.

El cine negro
• Definición.- Encuentro de dos
formas expresivas:
– Una literaria (la novela negra:
Hammett, Chandler, Irish, Cain,
etc.),
– y otra propiamente cinematográfica
(el expresionismo alemán).
• De uno y otra toma:
– Del expresionismo alemán: juegos
de luces y sombras, encuadres
torcidos o aberrantes,
angulaciones extrañas (picados y
contrapicados, en diagonal), etc.
– De la novela negra: conductismo
(descripción de los personajes por
sus actos, gestos y miradas);
diálogos secos y cortantes;
narración fragmentada, con
abundantes saltos en el espacio y
el tiempo; temática criminal.

El cine negro (II)
• Lo que caracteriza sobre todo al
cine negro es su mirada crítica a
la sociedad.
– Por un lado, muestra de forma
evidente la contradicción entre un
modelo social basado en la lucha
por el triunfo y la asocialidad de los
individuos que el propio modelo
genera (caso típico: gangster).
– Por otra parte, profundiza en las
motivaciones más oscuras de los
individuos (influencia del
psicoanálisis): ambición de dinero y
poder, deseo sexual..., así como sus
efectos sociales (violencia y
corrupción). La mirada que se lanza
a policías, jueces y políticos es
amarga y desencantada.

El tercer hombre: Ficha técnica
Fecha de estreno: 1949.
Director: Carol Reed.
Guión: Graham Greene, a partir de una
idea original de Alexander Korda.
Modificaciones de Reed y Welles.
Música: Anton Karas.
Actores: Joseph Cotten, Orson Welles,
Alida Valli, Trevor Howard.
Sinopsis argumental: El escritor
norteamericano Holly Martins viaja a la
Viena de posguerra invitado por su amigo
Harry Lime. Pero llega justo a tiempo de
asistir a su entierro. Ante las insinuaciones
sobre las actividades delictivas de su
amigo, trata de esclarecer las misteriosas
circunstancias en que ocurrió su muerte.

El tercer hombre y el cine negro
• No es, en sentido estricto, cine
negro (localización europea,
sustitución de policías por
militares, etc.)…
• Pero presenta rasgos propios del
cine negro:
– Investigación sobre una muerte, con
interrogatorio a testigos, asesinato
de éstos, etc.
– Estilo expresionista (con ecos de
Hitchcock) que hace pensar en el
cine negro: cadáver flotando en el
agua, primera aparición de Harry
(iluminación repentina del rostro),
persecución en las alcantarillas.
– Los personajes pueden considerarse
variaciones sobre los arquetipos del
cine negro (escritor-detective, militar-
policía, contrabandista-gangster, “la
chica”…)

Conflictos morales en El
tercer hombre
• Conflicto deber-amistad: lealtad a principios o a personas.
• Conflicto principios-utilidad: ¿por qué hay que detener a
Harry, para que se haga justicia o por las consecuencias
que esta detención producirá?
• Conflicto fin-medios: ¿es legítimo engañar o utilizar a las
personas cuando se busca un buen fin?
• Conflicto legalidad-justicia: ¿la legalidad suprema (el
Derecho Internacional) es justa por definición? ¿Anna
debe ser deportada?
• Conflicto individuo-humanidad: Punto de vista de Harry
(los males individuales llevan al progreso de la
humanidad).
• Conflicto hombre común-hombre superior: ¿Posee el
"hombre superior" privilegios de los que carece el hombre
común? ¿Quién decide quiénes son los hombres
superiores?

Conflictos de lealtades
• ¿A qué debe ser uno leal, al propio
sentido del deber o al amigo de
toda la vida?
• Dos respuestas:
– Holly: primero desengaño, luego
decisión de entregar (y ejecutar) a
Harry.
– Anna: fidelidad al sentimiento
(recuerdo de un amor pasado y
gratitud).
• Otra interpretación: Los móviles de
Holly son en realidad mezquinos y
los que aparecen, simples
tapaderas.
– La decisión de entregar a Harry la
toma después de que Anna muestre
indicios de aceptarlo tras confundir
sus nombres. Por tanto, lo que hace
es eliminar a un rival amoroso.

“Cuando una persona toma una posición
frente a una cuestión de principios a
expensas de la amistad personal, las
simpatías tienen que ir hacia las víctimas de
ese rigor.”
Orson Welles

Principios y consecuencias
• Ética principialista, o del deber
(ej.: Kant): La actuación correcta
es la que se ajusta a principios.
• Ética consecuencialista, o de fines
(ej.: Stuart Mill): La acción
correcta es la que produce las
mejores consecuencias.
• Holly toma la decisión de entregar
a Harry dos veces, y por motivos
diferentes:
– El primero (utilitarista) a cambio de
un pasaporte para Anna.
– El segundo, después de ver la agonía
de los niños en el hospital (reacción
al principio "el criminal debe ser
castigado", aunque no se siga de ello
ninguna utilidad).

El fin y los medios
• ¿Es correcta la utilización de
medios inmorales si con ello
se pretende conseguir un
buen fin?
• Supuesta la bondad moral
del fin (que Harry sea
castigado por sus crímenes),
¿son legítimos los medios
utilizados?
– Uso del engaño (presentado
como necesario y meritorio en
muchas películas, ej.: Al rojo
vivo).
– Detención de Anna, para forzar
la colaboración de Holly.

Legalidad y Justicia
• Si no hay “justicia” más allá
de la ley, ¿cómo se puede
decir que una ley es injusta?
• Respuesta positivista: Una
ley es injusta cuando
contradice una ley de rango
superior.
• Por tanto, la ley suprema es
justa por definición.
• En consecuencia, la
deportación de Anna (en
cumplimiento de acuerdos
internacionales, cuando aún
no existía la Declaración de
Derechos Humanos) es
legal y justa.

Individuo y Humanidad
• Harry plantea cínicamente el
conflicto entre derechos
individuales y progreso de la
humanidad: “hombres” como
“puntos” suprimibles, progreso en
tiempo de sufrimiento individual
(“reloj de cuco”).
• El problema es: ¿Cuándo y por
qué pueden sacrificarse los
individuos?
• Todas las praxis políticas
(democracia, planes
quinquenales…) sacrifican a los
individuos en aras del “interés
superior” del pueblo o del Estado.

Moral de los señores y moral del
rebaño
• Dos morales en conflicto:
– La que se basa en la igualdad esencial de
los seres humanos (cristianismo-
democracia-socialismo). Según Nietzsche,
negación del hombre superior a causa del
resentimiento de los inferiores.
– La que establece una clase de hombres
superiores, cuya creatividad se ve ahogada
por los principios morales que rigen para la
mayoría y que deben situarse “más allá del
bien y del mal”. Ej.: los Borgia, cuyos
crímenes quedan sobradamente
compensados por la inmensidad de su obra
(el Renacimiento italiano).
• Una declaración universal de
derechos humanos (todos los
hombres son iguales y, por tanto,
todos tienen los mismos derechos)
sería, para Nietzsche y para Harry
Lime, la perfecta síntesis de la
moral de los esclavos.

El poder y la conciencia
• Un hombre para la
eternidad (Fred Zinnemann,
1966):
– El caso Tomás Moro como
prototipo de la objeción de
conciencia frente a los
abusos del poder político.
• Sophie Scholl, los últimos
días (Marc Rothemund,
2005):
– Sophie como nueva Antígo-
na: su obligación moral es
desobedecer la ley injusta.

La autonomía moral
“Un hombre para la eternidad muestra a Thomas
como un ser nada heroico, vulnerable, sufriente, en
absoluto superhumano, pero, al mismo tiempo,
serenamente convencido de su posición y como
literalmente aprisionado por ella, como si él no fuese
más dueño de sí mismo frente a la terrible objetividad de
la Ley Moral. En este sentido su comportamiento
parece, ciertamente, kantiano. Kant ha escrito que una
persona racional no cometería una acción que, aun
cuando le reportase beneficios evidentes, le haría al día
siguiente repugnarse de su propia persona… La mera
continuación de la vida sensible sería un premio
demasiado bajo y mezquino para pagar la renuncia
absoluta a una vida moral…”.
Julio Cabrera: Cine: cien años de filosofía.

¿Por qué la autonomía es sumisión
a la ley (moral)?
• La ley moral, como toda ley, es
universal y necesaria.
• Al querer que una máxima
valga como ley universal,
quiero que todo el mundo la
cumpla y, por tanto, me obligo
a mí mismo a cumplirla.
• Por eso, la sumisión a la ley
moral es obediencia de la
razón a sí misma (autonomía);
querer incumplirla es someter
la razón a una presión externa,
creadora de intereses e
Immanuel Kant inclinaciones.
(1724-1804)

Solo ante el peligro: Ficha técnica
• Título original: High noon.
• Fecha de estreno: 1952.
• Director: Fred Zinnemann.
• Productor: Stanley Kramer.
• Guión: Carl Foreman, según el relato de
John W. Cunningham.
• Montaje: Elmo Williams.
• Música: Dimitri Tiomkin.
• Actores: Gary Cooper, Grace Kelly.
• Sinopsis argumental: En el día de su boda
el sheriff Will Kane se entera de que un
grupo de bandidos se dirigen al pueblo
para matarle. Pide ayuda a sus vecinos,
pero todo el mundo busca justificaciones
para no comprometerse. Finalmente
deberá enfrentarse él solo a los bandidos.

Solo ante el peligro como
parábola política
• Se trata de un retrato sobre la
cobardía moral de una comunidad,
realizado en el preciso momento en
que la industria y los profesionales de
Hollywood estaban dando la espalda
a las víctimas de la caza de brujas.
• Los primeros momentos de apoyo y
de manifiestos por la libertad de
expresión habían pasado ya, y lo que
predominaba era el silencio de la
mayoría y las delaciones realizadas
por antiguos miembros del partido
comunista (Elia Kazan, Edward
Dmytrick, Robert Rossen...).

Solo ante el peligro como parábola moral
• Exaltación de la autonomía moral:
quedarse uno en su sitio cuando
todas las circunstancias y la presión
de los demás empujan en otra
dirección.
• Aspectos presentes en la historia:
– El egoísmo e insolidaridad del ser
humano.
– El conflicto entre deber y conveniencia.
– La percepción deformada de la realidad
para evitar el compromiso.
– La capacidad para buscar (y encontrar)
justificaciones.

Cuestionario para alumnos de E.S.O.
1. ¿Por qué vuelve el protagonista al pueblo, para cumplir
con su deber o para no ser juzgado como cobarde? ¿Es igualmente
meritoria su actuación en ambos casos?
2. Cuando se le pregunta por el motivo de su actuación, Will
responde: "Si no lo entiendes no puedo explicártelo". ¿Qué crees que
significa esa frase? ¿Por qué es imposible explicar que uno debe
cumplir con su deber?
3. ¿Actúa Amy de acuerdo con su conciencia cuando
finalmente decide ayudar a su marido? Razona la respuesta.
4. El ayudante del sheriff se ofrece a ayudarlo si a cambio él
le apoya en su carrera profesional. ¿Qué pensaría Kant de semejante
actitud?
5. Señala momentos de la película en que aparezcan
actitudes correspondientes a estas frases:
"El bien y el mal son relativos; no está claro qué es lo que
debo hacer."
"Haga lo que haga el resultado final no va a cambiar".
"En otras circunstancias actuaría de otra manera."
"Yo hago lo que la mayoría, y así nunca me equivoco."
6. ¿A qué conducen todas estas actitudes? ¿Crees que
están justificadas, o sólo son excusas para no hacer lo que se debe?
¿Qué es lo que realmente se oculta detrás de todas estas
autojustificaciones?

Cine y sueño
• Analogía frecuentemente
expresada, de formas
diferentes (“fábrica de
sueños”, etc.).
• Semejanzas entre ambas
experiencias:
– Aislamiento
(oscuridad/soledad).
– Impresión de realidad.
– Vivido en 1ª persona.
– Ruptura de la continuidad
espaciotemporal.
– Procedimientos de lenguaje.

Lenguaje onírico y lenguaje fílmico
LENGUAJE ONÍRICO LENGUAJE FÍLMICO
• Condensación. • Sobreimpresión, fundido
– Una única representación encadenado, elipsis…
recibe la carga emocional (sinécdoque: “la parte por
correspondiente a varias. el todo”).
• Desplazamiento. • Fuera de campo…
– El elemento significativo es (metonimia).
reducido a una breve
alusión.
• Representación • Metáforas verbales y
simbólica. visuales.
– Imágenes con significados
comunes a diversos
soñantes.

CINE Y PSICOANÁLISIS
• El cine se ha visto muy influido por la teoría
psicoanalítica, ya en vida de Freud.
• El tratamiento cinematográfico del psicoanálisis puede
desglosarse en distintos apartados:
– Exposiciones divulgativas: Recuerda, Freud, pasión
secreta…
– Estudio de casos clínicos: A través del espejo,
Psicosis, Marnie, De repente el último verano, El
estrangulador de Boston…
– Tramas de inspiración psicoanalítica: Al rojo vivo, Río
Rojo, Mullholand drive…
– Fantasías policíacas con protagonismo de Freud:
Elemental, doctor Freud.
– Exhibición de simbolismo: En compañía de lobos, La
noche del cazador, Sleepy Hollow…

Recuerda: Ficha técnica
• Título original: Spellbound.
• Fecha de estreno: 1945.
• Director: Alfred Hitchcock.
• Guión: Ben Hetch, según la novela
de Francis Beeding.
• Música: Miklos Rozsa.
• Secuencia del sueño: Salvador Dalí.
• Intérpretes: Gregory Peck, Ingrid
Bergman.
• Sinopsis argumental: A la clínica
psiquiátrica donde trabaja la doctora
Constance Petersen llega el doctor
Edwardes para sustituir al antiguo
director, el doctor Murchison. Sin
embargo, muy pronto la doctora
Petersen se da cuenta de que el
recién llegado no es más que un
amnésico que ha suplantado la
personalidad del doctor Edwardes.

Estructura narrativa de Recuerda
• Exposición: llegada del doctor
Edwardes, presentación de los
personajes, inicio de la historia de
amor.
• Nudo: El descubrimiento de la
suplantación introduce un triple
motivo de suspense:
a)¿Quién ha matado al doctor
Edwardes?
b) ¿Atrapará la policía al
suplantador?
c) ¿Cuál es la causa de la
amnesia?
• Desenlace: La resolución de b)
(persecución policial) y c) (problema
psicológico), contra lo que podría
esperarse, deja irresuelto a). El
análisis de un sueño nos
proporcionará la clave definitiva.

Conceptos psicoanalíticos en
Recuerda (I)
• Intención didáctica y divulgativa: "Ésta es
una película sobre el psicoanálisis".
• Aparecen en diferentes momentos de la
película los conceptos básicos de la teoría
psicoanalítica:
– Inconsciente: contenidos mentales
desconocidos para el sujeto, pero con
efectos reales en la vida consciente:
“como las piezas de un rompecabezas
que no encajan”).
– Represión: olvido de los contenidos
mentales desagradables o peligrosos
(ej.: amnesia de Gregory Peck).
– Resistencia: oposición a que el hecho
reprimido salga a la luz (ej.: hostilidad
hacia la doctora).
– Complejo de Edipo: atracción hacia un
padre y hostilidad hacia otro (ej.:
palabras de Ingrid Bergman sobre la
culpabilidad o el enamoramiento).

Conceptos psicoanalíticos en Recuerda (II)
• Otros conceptos psicoanalíticos:
– Acto fallido: comportamiento
aparentemente equivocado, pero que
expresa una finalidad inconsciente (ej.:
tropiezo de Ingrid Bergman).
– Mecanismos de defensa: estrategias del yo
contra los ataques del ello (ej.: enfermedad
mental, invención de pretextos).
– Síntoma neurótico: comportamiento
incontrolable que da salida a un impulso
inconsciente (ej.: reacción de angustia ante
representaciones próximas al contenido
reprimido).
– Terapia del psicoanálisis: Evocación de
asociaciones inconscientes.
• Asociación libre (escena del tren).
• Análisis de sueños (palabras de
Gregory Peck sobre el "verdadero
significado“: contenido manifiesto /
contenido latente).
– Simbolismo sexual (trepar, puertas,
sombrero, cuchillo, abrecartas, tijeras,
salchicha).

CINE, SUEÑOS Y CUENTOS DE
HADAS
Dado que muchos contenidos
inconscientes son comunes a toda la
especie humana, podemos tratar los
productos de la cultura popular (mitos,
cuentos, fábulas) de la misma forma
que hacemos con los sueños, es decir,
buscando las ideas latentes que están
disfrazadas detrás de lo que
aparentemente cuentan.

Muchos relatos son
variaciones apenas
modificadas del
mito de Edipo, que
da nombre al
conocido complejo
freudiano (deseo
sexual incestuoso,
hostilidad hacia el
padre).

EDIPO BLANCANIEVES
Predicción del oráculo: Predicción del espejo:
destronamiento del padre-rey destronamiento de la madre-
por el hijo. reina por la hija ("la más bella
del reino").
El rey manda matar a su hijo. La reina manda matar a su hija.
Pasividad de la madre ante los Pasividad del padre ante los
intentos homicidas del rey. intentos homicidas de la reina.
El criado desobedece la orden.
Edipo, salvado por unos Blancanieves, salvada por unos
campesinos. enanos.
Edipo mata a su padre. Blancanieves y el príncipe matan
a la reina (Hermanos Grimm).
La reina muere tras intentar
matar a Blancanieves (Disney).
Edipo se casa con su madre. Blancanieves se casa con el
príncipe heredero (¡su
hermano!).
Edipo se saca los ojos. La reina desea arrancar y comer
las vísceras de Blancanieves.
(Hermanos Grimm: pulmones e
hígado; Disney: corazón).

Los cuentos de hadas en el cine
• Versiones Disney (Blancanieves,
Cenicienta, La bella
durmiente…): Se suaviza la
crueldad de las historias
originales, sin eliminar totalmente
los elementos tenebrosos.
• La noche del cazador: Mezcla de
cine negro, terror y cuento de
hadas.
• En compañía de lobos:
Simbolismo psicoanalítico de
Caperucita roja.
• Sleepy Hollow: Versión de un
cuento infantil rica en símbolos y
sugerencias visuales.

La noche del cazador: Ficha técnica
• Director: Charles Laughton
• Fecha de estreno: 1955
• Título original: The Night of the
Hunter
• Guión: James Agee, sobre la novela
de Davis Grubb
• Fotografía: Stanley Cortez
• Música: Walter Schumann
• Intérpretes: Robert Mitchum, Shelley
Winters, Lillian Gish.
• Sinopsis: Dos niños huyen de su
padrastro (asesino en serie con una
respetable apariencia de predicador)
con el botín que su padre escondió
en una muñeca antes de ser
atrapado por la policía.

Se trata de una
historia realista y
sórdida narrada
con un lenguaje
fantástico, propio
de los sueños o
de los cuentos
de hadas

TRANSICIÓN BRUSCA DE LA FANTASÍA ONÍRICA
AL REALISMO BRUTAL: DESCUBRIMIENTO DEL
PRIMER CADÁVER
Soñad, pequeños, soñad…
Os voy a contar un cuento:
Érase una vez…
UN CADÁVER

Elementos mágicos o sobrenaturales
• “Mano invisible” que guía las acciones de los
personajes (predicador, vecinos, padres, niños…).
• Interpretación de la propia situación desde el cuento:
“Érase una vez un rey rico que entregó un tesoro a su
hijo…”.
• “Coincidencias” que refuerzan el sentido
providencialista del relato.
• Pasajes bíblicos que anticipan o comentan la historia:
“lobos con piel de cordero”, “un tierno infante les
guiará”…
• Función profética de los sueños.

Sueña, mi pequeño, sueña,
aunque el cazador de la noche
llene tu corazón infantil de miedo,
no temas, es sólo un sueño…

¿Dónde estáis, corderitos?

La narración se clarifica,
adquiere sentido desde
una red de mitos, cuentos
y relatos bíblicos que se
entrecruzan y confunden
entre sí (historias de
Moisés, Jesús, Herodes,
el rey y sus hijos, lobos y
corderos, Barba Azul,
Hansel y Gretel…).

Elementos comunes con los
cuentos de hadas
• 1) Abandono/separación de
los padres
• 2) Ataques de un ser
perverso (contrafigura del
progenitor: padrastro,
madrastra).
• 3) Adopción/salvación por
un sustituto del padre:
madrina, hermano mayor,
príncipe…

V. Propp: Las raíces históricas del
cuento
Los cuentos populares reflejan
rituales de iniciación propios de
religiones primitivas
(totemismo, chamanismo, culto
a los muertos…).
VLADIMIR PROPP (1895 - 1970)
Por ejemplo, los niños
expulsados o abandonados
en el bosque (separación de
la casa/la madre para entrar
en la sociedad adulta).

El esquema de la iniciación
SEPARACIÓN REGRESO
INMERSIÓN

“Un niño ‘expuesto’, abandonado
a los elementos cósmicos (aguas,
viento, tierra), es siempre como un
desafío lanzado a la faz del destino. El
niño confiado a la tierra o a las aguas
es desde ese momento socialmente un
huérfano, pero al mismo tiempo tiene
probabilidades de conseguir una
condición distinta de la humana.”
M. Eliade: Tratado de historia de las
religiones.

¿Qué significa el viaje en barca?

El simbolismo de la barca en la
mitología
• Noé (y paralelos: Upnapistim, Manu…).
• Deucalión y Pirra.
• Osiris.
• Sargón.
• Moisés.
• Perseo.
• Karna.
• Caronte.
• …

“El nacimiento se halla
regularmente expresado en el
sueño por la intervención del
agua: nos sumergimos en el
agua o salimos de ella, lo cual
quiere decir que parimos o
somos paridos…
En los mitos relativos al
nacimiento del héroe, la
inmersión en agua y el
salvamento desempeñan un
papel predominante… Cuando
en nuestros sueños salvamos
a una persona de las aguas,
hacemos de ella nuestra madre
o simplemente una madre…”
S. Freud: Introducción al
psicoanálisis.

“La cálida y maternal corriente
del río les ofrecía refugio en la
noche…” (D. Grubb)

Propp: Es un motivo análogo al del héroe dentro del
pez (Jonás) y deriva de él…
Corresponde a la educación secreta en común con
otros iniciandos bajo la tutela de un anciano y la
adquisición de facultades para ser jefe.
Pinocho
Jonás

“Principio de lo
indiferenciado y de lo
virtual, fundamento de toda
manifestación cósmica,
receptáculo de todos los
gérmenes, las aguas
simbolizan la sustancia
primordial de la que todas
las formas nacen y a la que
todas las formas vuelven
por regresión o por
cataclismo.”
M. Eliade: Tratado de
historia de las religiones.Mircea Eliade (1907-1986)

El agua representa a la vez el nacimiento y la
muerte/regeneración de todas las cosas. El Universo
surge de las aguas primordiales y renace tras el
diluvio (el mar se asimila a veces al “reino de los
muertos”). La inmersión en agua (bautismo)
significa también muerte y renacimiento. Ciertas
aguas proporcionan la inmortalidad (inmersión de
Aquiles en las aguas mágicas, conversación de
Jesús con la samaritana: “ese agua se hará en él
manantial que salte hasta la vida eterna”, fuente de
la eterna juventud). Otros valores asociados al agua
son la fecundidad, purificación (abluciones) y
curación (Lourdes y otras fuentes y ríos
milagrosos).

La madre muerta, como “espíritu
del agua”

Desde el fondo del
río, la madre-
espíritu del agua
guía el viaje en
barca,
encarnándose en
la niña como figura
materna (canta una
nana con la
muñeca en
brazos).

El viaje en barca: Significados
• Comunicación entre los
dos mundos.
• Nacimiento, útero.
• Destrucción, muerte
(diluvio).
• Purificación, preparación
para la vida adulta (o una
existencia suprahumana).
• Retorno a la “madre
primigenia”.

EL VIAJE INICIÁTICO
Símbolo de
purificación, con el
viaje en el río los niños
emprenden un camino
de maduración y de
conocimiento…
Al abandonar el río, los
niños serán aún más
fuertes y estarán listos
para encarar la edad
adulta.

Cuando Powell es
derrotado, John se
desprende ya, cual
serpiente, de la piel
de su infancia (se
deshace de la
muñeca) y se pone
una nueva piel
(recibe el reloj
como signo de
entrada a un nuevo
tiempo).

UN ESQUEMA NARRATIVO.
"El héroe es hijo de padres encumbrados, generalmente hijo de
reyes. Su nacimiento estuvo precedido por dificultades, como la
abstinencia o la esterilidad de los padres o traslados del hogar de
éstos debido a prohibiciones u obstáculos externos. Durante el
embarazo, o poco antes de producirse el parto, se han oído
predicciones alarmantes (sueños u obstáculos) que generalmente
significan un peligro para el padre".
"Debido a esto los padres o personas allegadas han determinado
matar o eliminar al recién nacido; de ordinario es lanzado al agua
dentro de una caja.
"Luego, ha sido salvado por animales o por personas de modesta
posición (pastores…) y criado por un animal o por una mujer
humilde".
"Ya hombre, y siguiendo caminos variados, vuelve a encontrarse
con sus progenitores, se venga del padre y luego, al ser
reconocido, es ensalzado, alcanzando su grandeza y su gloria"
S. Freud: Moisés y el monoteísmo

El “niño abandonado” como
motivo simbólico-mitológico
• “Protegido por los
elementos cósmicos, el
niño abandonado se
convierte generalmente
en héroe, rey o santo.”
• Imitación de un modelo
divino: los dioses
abandonados en su
nacimiento.

“Todo el universo diegético de La
noche del cazador está construido
sobre la figura del doble. Dos hijos,
niño y niña…, dos figuras paternas,
una real y otra diabólica…, dos figuras
maternas, una real y otra angélica…
Todo en este filme son dobles figuras
que se entrecruzan como las manos
del predicador en cuyas falanges lleva
escritas las palabras love y hate, amor
y odio.” D. Font

Rank: La doble paternidad
• Dos padres, o dos madres
(“bueno” y “malo”).
• Peligro para el niño.
• “Doble nacimiento” (útero,
agua).
• Auxilio sobrenatural.
Otto Rank
• “Venganza” contra el padre
malo. 1884-1939

FIGURAS DE LA “DOBLE PATERNIDAD”
EN LA MITOLOGÍA…
• Sargón
• Moisés
• Edipo
• Teseo
• Perseo
• Sigfrido
• …

…Y EN LOS CUENTOS DE
HADAS
• Blancanieves
• Cenicienta
• Hansel y Gretel
• Rapunzel
• Bella Durmiente

Rank: Todos estos
mitos y fábulas
expresan una
universalidad
psicológica, la
insatisfacción del niño
con sus verdaderos
orígenes y la necesidad
de fabular otros
orígenes mucho más
elevados y dignos.

Freud: El padre tiránico,
asesinado por sus propios
hijos, adquiere más poder
después de muerto, ya que
los hijos responsables de su
muerte sienten la necesidad
de reconciliarse con él
imponiéndose las mismas
prohibiciones contra las que
antes se rebelaban (Tótem y
tabú, Moisés y el
monoteísmo).

De ahí, el desdoblamiento de la
paternidad
• El “padre falso” es la primera imagen
del padre: enemigo que castiga los
deseos incestuosos.
• El “padre verdadero” es la idealización
del padre muerto como consecuencia
del sentimiento de culpa, cuyo
mandato se acepta y al que el hijo se
siente íntimamente unido (ej.: Hamlet).

PERO, AL FINAL, LOS DOS
PADRES SE IDENTIFICAN
MURIENDO DE LA MISMA
MANERA

LAS DOS MADRES
• La “madre carnal”, puro
instinto sexual/maternal
que “se purifica” antes de
la muerte y afronta ésta
con una sorprendente
serenidad.
• La “madre espiritual”, hada
madrina protectora que
reparte entre sus hijos los
frutos de la tierra.

Hada Madrina =
Figura femenina
que evoca a la Gran
Diosa Madre, la
Tierra o Naturaleza

“El niño abandonado a la tierra madre, y
que la tierra salva y cría, no puede ya
compartir el destino común de los
hombres… Por eso los héroes y los
santos son generalmente niños
abandonados: porque por el simple
hecho de haberlos protegido y
preservado de la muerte, la tierra madre
(o las aguas madres) los ha
predestinado para algo grandioso que
no está al alcance de los mortales.”
M. Eliade