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#  1  
LEE  LO  QUE  DISEÑAS    
    
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HAZ  LA  LETRA  
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#  4  
MANTEN  UN  SOLO  
ESTILO  
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Los  sistemas  de  medidas.    
  
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Las  familias  tipográficas.  Clasificación.  Las  variables  tipográficas.  Los  
caracteres  que  componen  una  familia  t...
La  mancha  tipográfica.  Negros,  grises  y  blancos.  El  espacio  blanco.    
Los  niveles  de  lectura.  distintas  cat...
información  y  contacto  
                      Julié  S.  Daza  C.    
  
          mail      juliedaza@dgraficos.com  
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Segunda entrega de Diseño Editorial. Conceptos, Elementos de diseño Editorial y recomendaciones para un buen diseño.

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  1. 1.   conceptos  y  elementos   Julié  S.  Daza  Castillo     Máster  en  Dirección  de  Comunicación  Corporativa   Diseñadora  Gráfica   Diseño  Editorial  
  2. 2. Nuestro  Objetivo     Proceso  de  edición,  que  permita  manejar  todo  tipo   de  formatos  para  el  diseño  de  páginas  atractivas,   distinguiendo  las  características  del  folleto,  del   manual,  del  instructivo,  del  catálogo,  del  boletín,   el  periódico,  la  revista  y  el  libro  y  todos  los   elementos  del  diseño  que  sean  aplicables  a  una   pieza  editorial.  
  3. 3. Diseño  Editorial     Observa,  la  forma,  el  formato,  efectividad  y  funcionalidad   del  medio  para  transmitir  un  mensaje.       No  solo  es  importante  el  contenido  de  un  articulo  o  historia,   todos  los  elementos  de  diseño  y  producción  determinan  que   tan  bien  recibido  es  nuestro  mensaje.  
  4. 4. La  belleza  de  un  diseño  esta  en   entregar  una  comprensión   absoluta  de  nuestro  mensaje.     Forma,  Textura,  Peso,  Contraste,   Balance,  Proporción,  Ritmo,  Armonía,   Movimiento,  Simetría,  etc.  
  5. 5. El  diseño  de  un  mensaje,  el   entendimiento  y  conocimiento  de  las   herramientas  permitirán  formular   mensajes  estéticos  y  funcionales  
  6. 6. Desde  el  punto  de  vista  del  diseñador   gráfico,  tiene  como  propósito  el  observar   la  publicación  como  un  proyecto  de   imagen  y  diseño.   Cuestión  de  ESTILO  ?    
  7. 7. Desde  el  punto  de  vista   del  diseñador   El  estilo  hace  referencia  a   la  forma  y  reglas  de  las   que  el  diseño  va  a   atenerse.     Que  tipografía?;  tipo  de   papel,  retícula,  tipo  de   fotografías,  logotipo,   nombre,  disposición  de   texto,  etc  
  8. 8. ESTILOS  Y  TENDENCIAS   El  estilo  determina  los   límites  de  la  creatividad,   ya  que  se  puede  usar   todos  los  elementos  de   diseño,  fotografía  y   funcionalidad,  mientras   no  se  pierda  la  concepción   de  mensaje  limitada  por  el   estilo.  
  9. 9. ETAPAS   Creación     Edición     Diseño   Producción   En  la  etapa  de  diseño  se  determinan  los  espacios  desde  el  tamaño  y  proporción   de  la  hoja  hasta  el  acomodo  visual  de  los  elementos  (retícula,  mancha  tipográfica,   espacios  blancos,  etc.).     Retomando  muchas  de  las  reglas  de  composición  del  diseño  gráfico  tradicional   (punto,  línea,  forma,  contraste,  etc.)  se  llega  a  una  mejor  solución  estética  y   funcional.  
  10. 10. Mario  Balcazar  (México)   hYp://foroalfa.org/articulos/10-­‐‑reglas-­‐‑para-­‐‑hacer-­‐‑diseno-­‐‑editorial    
  11. 11. #  1   LEE  LO  QUE  DISEÑAS        
  12. 12. #  1   LEE  LO  QUE  DISEÑAS     Es  fácil  detectar  un  diseño  sin  la  parte  sensible   de  la  información.  Leer  el  texto  permite  tomar   decisiones  creativas.  
  13. 13. #  2   HAZ  LA  LETRA   PEQUEÑA    
  14. 14. #  2   HAZ  LA  LETRA   PEQUEÑA       Lo  más  recomendable  es,  una  vez  seleccionada   la  tipografía  a  utilizar,  imprimir  una  hoja  con   párrafos  compuestos  en  diferentes  tamaños   (de  6  a  12  puntos,  y  luego  de  14,  16,  18,  21...)  
  15. 15. #  3   COMIENZA  TU   ARCHIVO  COMO   ORIGINAL  MECÁNICO  
  16. 16. #  3   COMIENZA  TU  ARCHIVO   COMO  ORIGINAL   MECÁNICO     Desde  el  principio  trata  tu  archivo  final  como   si  ya  estuvieras  armando  un  original   mecánico.  
  17. 17. #  4   MANTEN  UN  SOLO   ESTILO  
  18. 18. #  4   MANTEN  UN  SOLO   ESTILO     Para  lograr  mantener  un  estilo  único  es   necesario  realizar  un  planteamiento  claro  del   diseño  antes  de  ejecutarlo  
  19. 19. #  5   CUIDA  LA   ORTOGRAFÍA  
  20. 20. #  6   USA  EL  PROGRAMA   CORRECTO  
  21. 21. #  7   BOCETA  
  22. 22. #  8   CUIDA  LAS  MANCHAS   TIPOGRÁFICAS  
  23. 23. #  9   NO  USES     COPY  +  PASTE
  24. 24. #  10   JERARQUIZA  
  25. 25. Elementos  de  Diseño     Aplicados  al  trabajo   Editorial    
  26. 26. Los  elementos  del   diseño  aplicados  a  una   pieza  editorial   Forma   Textura   Peso   Contraste   Balance   Proporción   Ritmo   Armonía   Movimiento   Simetría  
  27. 27. Forma   La  forma  de  los  objetos  y   cosas,  comunican  ideas   por  ellos  mismos,  llaman   la  atención  del  receptor   dependiendo  de  la   elección.     Podemos  utilizar  la   forma  para  conducir  el   ojo  del  lector  con  el   diseño.  
  28. 28. Textura   Aporta  al  diseño,  una   mirada  o  una  sensación,  o   una  superficie.     permite  crear     una  adaptación   personalizada  de  la   realidad  añadiendo   dimensión  y  riqueza   al  diseño  
  29. 29. Peso   Con  “peso  visual”  se  hace   referencia  al  efecto  óptico  que   produce  una  figura  grande  y   maciza,  o  un  color  intenso.  Se  trata   de  zonas  que  intuitivamente   percibimos  como  “cargadas”.  
  30. 30. Peso  
  31. 31. Contraste     Contraste  de  tono.   Contraste  de  colores   Contraste  de  contornos   Contraste  de  escala  
  32. 32. Contraste     Contraste  de  tono.   Contraste  de  colores   Contraste  de  contornos   Contraste  de  escala   Dirección & diseño _ santiago alonso Edición & redacción_ santiago decarlini Edición & redacción_ lucía milans Diseño web _ kako.com.uy Colaboraron_ joaquin tomé santiago benvenuto alejandro cruz juan b Estamos de vuelta tras un breve descanso, y esta vez les traemos un tercer número cargado de amor y felicidad! Estamos muy entusiasmados de estar de vuelta, y nos tomamos nuestro tiempo para darle a los lectores de AKA Magazine una experiencia visual innovadora y fresca, donde la creatividad de talentosos artistas nacionales e invitados interna- cionales sale a flote en todo su esplendor. Esta vez venimos reloaded, y les traemos mejores notas y más entrevistas; nuevas páginas donde ilustración, diseño, fotografía, música, cine y artes plásticas, se unen para manifestar lo nuevo de las mentes creativas del Uruguay y el mundo. En este número les presentamos la fotografía expresiva de María Berti, el diseño de autor de Menini-Nicola, el trazo humanista de Alfalfa, el in- genio audiovisual de Gonzalo Torrens, la propuesta contemporánea de Marte UpMarket, y el collage sensitivo de Pere Vilardebó -entre otros-. Enjoy! AKA_team
  33. 33. Balance   Su  importancia  se  basa  en  el  funcionamiento  de  la   percepción  humana  y  en  la  intensa  necesidad  de   equilibrio,  que  se  manifiesta  tanto  en  el  diseño   como  en  la  reacción  ante  una  declaración  visual.   En  el  balance  existe  un  centro  de  gravedad  a   medio  camino  entre  dos  pesos.  
  34. 34. http://staregina.com.uy sta reginaAunque profesionalmente se desempeña como diseñador gráfico; Juan Pablo Caraballo es -ante todo- un minuano más. Sus primeros contactos con el área visual remiten a su más tierna infancia, a una vocación casi aprehendida - a una búsqueda visual constante. Éste es el hombre detrás del concepto; el símbolo único de la infancia transformado en carta de presentación. Ésta es la historia del artista detrás de la Santa. Mi padre tenía una vocación muy definida en el área de las ilustraciones; dibujaba en un diario de Minas, La Unión. En 1985 se asoció a un diario nuevo en Minas, y fue allí donde comencé a tener contacto con la parte de imprenta. Me gustaba dibujar, y siempre escuchaba ese típico comen- tario, ‘hijo e’ tigre’, aunque en ese entonces no con- sideraba que tenía talento virtuoso al respecto. Por el contrario, una cosa que me apasionaba bastante era la música, y en ese barco me metí en la ado- lescencia: aprendí a tocar, me compre mi viola y armé mi banda. Comenzamos tocar en Minas y nos fue bien a nivel local; sin embargo, llegó esa hora donde tenés que definir qué hacer con tu vida. Había averiguado en la UTU de Salto por la carrera Dibujo Publicitario y me había parecido interesante; casualmente al año siguiente me enteré que la Universidad ORT había abierto la carrera de Diseño Gráfico, y me metí sin pensarlo. Cuando terminé la carrera me volví a Minas, donde trabajé en el diario de mis padres, armando ediciones diarias, suplementos, etc. Por ese entonces corría el año ’97 y me faltaba realizar el proyecto final; cuando retorné a Montevideo para terminarlo, entré a trabajar en una agencia llamada Compas. Allí aprendí muchísimo, y me encantó el trabajo de las agencias. Hijo e’ Tigre
  35. 35. Proporción   El  tamaño  de  un  elemento  en  relación  con   el  resto  de  los  elementos  que  coloquemos   en  el  espacio  gráfico  tendrá  diferentes   significados.  
  36. 36. Ritmo   El  factor  de  ritmo  se  produce  cuando   encontramos  una  repetición  secuencial  de  un   conjunto  de  elementos.  Con  esta  técnica  se   puede  producir  dinamismo  y  armonía  en   nuestra  composición  
  37. 37. !"#$%&
  38. 38. !"#$%&#'"()$*+,
  39. 39. Armonía   La  armonía  es  un  equilibrio  adecuado  de   elementos  diversos  en  una  totalidad  que  es   perceptible  visualmente.     De  manera  que  los  elementos  se  perciben   como  una  composición  agradable  a  la  vista  
  40. 40. La respuesta a esta pregunta no es tan obvia como parece. El diseño no es exclusivo de una prenda, una marca o un logo; también se puede encontrar en un ojal, un tornillo, un cierre, un auto o una bici. Muchas veces el diseño nos rodea sin que nos demos cuenta. por Agustín Menini y Carlo Nicola DISEÑO INDUSTRIAL EN UN PAÍS SIN INDUSTRIA Si uno mira la oferta laboral de nuestro país podrá ver la aparición de un nuevo actor: el diseñador industrial. La tendencia está precedida por el creciente protagonismo que éstafiguraestáteniendoenpaísescercanoscomoArgentina, Brasil, Chile y Colombia; teniendo un rol casi protagónico en países con industrias en constante crecimiento y prestigio internacional como Brasil. Actualmente en Uruguay existen cuatro centros habilitados para formar diseñadores industriales: BIOS, Centro de Diseño Industrial (CDI), ORT y UDE. La decana de estas instituciones (CDI) está festejando sus 22 años, pero a pesar del tiempo -y el posterior empuje mediático de las instituciones privadas- aún no queda claro cuál es el rol que cumple el diseñador industrial. Las mismas limitaciones productivas que hace un tiempo ponían a nuestro país en un lugar donde la única salida era la venta de servicios y disciplinas que no involucrasen manufactura, son las que están empezando a jugar a favor. Pequeñas producciones, productos numerados, manejo sustentable de los materiales, producciones eco-amigables, la creciente necesidad del consumidor de diferenciarse y encontrar un producto Único; todo esto es la punta de la madeja para los diseñadores en Uruguay. Lo glocal (think globally, act locally) ya no es una tendencia y comienza a pesar en la forma de actuar de cada empresa. Objetos personalizables, únicos, sustentables, y adaptables a la forma de vida y modo de ser de los consumidores son los atributos que se comienzan a escuchar y pedir. Es el nacimiento del “diseño de autor”. Queda claro que para llevar adelante estos proyectos se necesita un profesional que genere objetos pensando en la realidad productiva de cada productor; pero paralelamente el mercado de productos con diseño de autor se mueve cada vez más rápido. Ésta aceleración en los procesos de cambio, la creciente competencia mundial y el poder de elección del consumidor, obliga a estar alerta y adelantarse a dichos cambios: El que no arriesga no gana; el que no proyecta se queda estático. Cada día es más importante estar atento a los nuevos hábitos de consumo; el mundo, la gente, y la forma en que ven, viven y consumen cambia rápida y constantemente. Frente a esta realidad es necesario tener una persona capaz de trazar estrategias exitosas, entender y adaptarse a los cambios; alguien capaz de entender y proponer soluciones para cada realidad, formado para crear productos de consumo sin importar cuales sean. Esa es la clave a la hora de generar productos exitosos; y es allí donde entra la figura del diseñador industrial. http://menini-nicola.com ¿Dondeestáeldiseño?
  41. 41. Movimiento   La  dinámica  de  la  composición  se   logra  cuando  el  movimiento  de  cada   uno  de  los  detalles  se  adecua  al   movimiento  del  conjunto.  La  obra  de   arte  se  organiza  en  torno  a  un  tema   dinámico  dominante  desde  el  cual  el   movimiento  se  propaga  por  toda  el   área  de  la  composición.  
  42. 42. http://empk.net/ artista invitado / venezuela diego bellorín Background Siempre estuve influenciado por mi familia; mi madre es escultora y mi padre es pintor. Recuerdo que cuando tenía 9 años me la pasaba jugando y tocando la batería con unas latas de pintura en el taller de mi papá. Siempre tuve ese contacto con el arte y el diseño; en esa época mi padre diseñaba carteles y era director del centro gráfico de la universidad de Maracaibo, Venezuela. En mi casa había un taller de serigrafía, material de fotografía y un taller de cerámica; era imposible no dejarse influenciar. Comencé estudiando diseño en la EDG Maracaibo, y durante unos 3 años tuve la oportunidad de viajar a París y estudiar diseño en el Instituto Superior de Artes Aplicadas. Proceso creativo A la hora de formar una idea y construir un proyecto gráfico, intento entrar en una fase de investigación luego de hacer el briefing con el cliente. En esa fase intento recuperar un máximo de información posible en todos los medios que pueda –Internet, ilustraciones, fotografías, etc-; y luego armo una lista con las principales ideas, y borro de ella todo lo que no me funcione, hasta llegar a la idea final. EMPK “EMPK” fue el seudónimo que utilizaba en la escuela para la entrega de proyectos; después comencé a firmar así los trabajos que realizaba como freelance. Hoy, EMPK ATELIER es un pequeño estudio colectivo; somos mi esposa y yo junto a invitados ocasionales. Tendencias En mi opinión, las nuevas tendencias y corrientes artísticas son –básicamente- las viejas tendencias volviendo y renaciendo; despertando un poco más de interés. Creo que hay una utilización excesiva de software, tecnologías y métodos nuevos; todo eso nos está alejando de la base, de lo formal y de lo esencial en el diseño.
  43. 43. Simetría   La  simetría  es  el  equilibrio  axial.  Es   una  formulación  visual  totalmente   resuelta  en  la  que  cada  unidad   situada  a  un  lado  de  la  línea  central   corresponde  exactamente  otra  en  el   otro  lado  
  44. 44. THIS HOLOCAUST IS SPONSORED BY HALLIBURTONTHIS HOLOCAUST IS SPONSORED BY HALLIBURTON Santiago Vargues tiene 29 años y es diseñador gráfico. Estudió en la facultad de derecho de la UCM desde el 94 al 2000. Después de “no saber que cojones hacer con mi vida” se matriculó ese mismo año en el IED, en Diseño Gráfico. Tras colaborar en diversos estudios, su licenciatura del IED coincide, en el 2003, con su entrada en OMB, estudio del diseñador gráfico Oscar Mariné. En OMB trabajo durante 1 año dando servicios de diseño gráfico a empresa como Unipapel o Sanitas. Para esta empresa realizo su nuevo manual de identidad corporativa. En la actualidad trabaja de diseñador ayudante del propio Oscar Mariné. Ha compaginado su actividad como diseñador gráfico con la de actor (Ha actuado durante 3 años en el musical En nombre de la infanta Carlota) y como cantante macarra del grupo Black Saturdays. Eloy Segura (alumno de 1º de gráfico) le entrevistó para AEO. S.V. No te lo podría decir con exactitud. Mi trayectoria es “atípica”, estudié derecho y cuando acabé, tenía muy claro que no quería trabajar en ninguna de las salidas profesionales que me ofrecían. Opté por una decisión arriesgada, volver a empezar. Ya me rondaba en la cabeza el mundo de las portadas de discos, los comics las ilustra- ciones y en ese momento me dí cuenta que lo que me gustaba se llamaba diseño gráfico. Decidí volver a empezar, a “recuperar el tiempo perdido”. Y empecé a ir a por todas. Tuve la serte de que en 2º del IED ya hacía unas prácticas en el estudio de un conocido. Esto me abrió muchas puertas y me dio experiencia. Al cabo de 2 años tenia experiencia laboral y los estudios acabados. Comencé a buscar trabajo y se me presenté en el Estudio Mariné… Y me cogieron. Primero, mucha pacien- cia. A veces te enfrentas a situaciones y problemas en donde no sabes cómo empezar, y la solución está en tranquilizarse. Cuando empiezas en el mundo profesional te pegas “la gran ostia”, te crees que vas a ser hacer un trabajo muy creativo y vas a diseñar desde el primer momento y luego no es así se tienen muchas lagunas del día a día. Es muy importante no frustrarse, todo va muy rápido y hay poco tiempo, tienes que dar soluciones constantemente y a veces no hay tiempo. No existe esa forma de trabajar idílica en la que tienes todo el tiempo para crear, el trabajo de diseño gráfico tiene que ver sobre todo con dar soluciones. /// ENTREVISTAS DE DISEÑO /// GRÁFICO /// ENTREVISTAS DE DISEÑO /// GRÁFICO /// ENTREVISTAS DE DISEÑO /// GRÁFICO /// ENTREVISTAS DE DISEÑO SantiagoVargués SantiagoVargués Sobre todo en artes finales, en terminología profesional que se desconoce… O en no conocer el funcionamiento de las retículas… Cuando he aprendido a construirlas y a utilizarlas me he dado cuenta de que hasta ahora hacía las cosas por mera intuición. Desde luego, mi consejo a los estudiantes es que es esencial conocer en profundidad las aplicaciones de diseño (Freehand, Photoshop y sobre todo Quark.). Puede llegar a ser desesperante saber qué es lo que quieres plasmar en la pantalla y no saber cómo hacerlo. De lamúsica, las portadas de los discos, el Diseño Punk, Art Chantry, Sagmeister… Con un diseño se pude llegar a tocar el corazón” y es cierto que sus diseños no te dejan frió. Los trabajos que realiza siempre los lleva un paso mas allá de lo que se espera. También admiro son Saul Bass, Chip Kidd y por supuesto a Oscar Mariné. Como diseñador es fundamental estar siempre mirando cosas, el cine, la música, el arte, ir a exposiciones te enriquece muchísimo, ver nuevas formas de hacer las cosas, nuevas soluciones. A la hora de hacer un tra- bajo para la empresa, las pautas ya están dictadas, existe una identidad visual y unas estructuras ya dadas para trabajar, el trabajo es menos artístico. Sin embargo para proyectos fuera del ámbito estrictamente profesional, es decir auto producidos, ahí no tienes las limitaciones, incluso hay gente que ha empezado diseñando portadas de discos porque era lo que le gustaba y ha terminado montando su propio sello, aun “palmando pasta”. Aunque la verdad, cada diseñador es libre dentro de su propia cabeza. Yo cuando llego a casa desarrollo los diseños que tiene en la mente. Es fundamenta el tener la mente siempre trabajando, si paras te oxidas, tienes que estar permanentemente trabajando, especialmente fuera del trabajo, con otros proyectos, dándole vueltas a la cabeza, mirando otras soluciones. En el estudio de Mariné se hacen proyectos muy diferentes y eso es muy enriquecedor, una de las últimas cosas que hemos hecho es una revista de fotografía, y esta muy satisfecho con el resultado. Es- tudiar en el IED, te da una visión más global, trabajando con otros profesionales de otras procedencias, te das cuenta de que, si bien, te quedas mas corto en el uso de herramientas, en el día a día, luego tienes una perspectiva más amplia y llegas mas lejos. De todas formas lo que cuenta al final es tu trabajo, tu carpeta de proyectos y tu forma de trabajar, una forma muy habitual de empezar es ver que tal funcionas durante la primera semana y no hay sitio para el egocentrismo, hay diseñadores que van de “yo soy Diseñador Gráfi- co” por encima de todo y esta actitud nunca termina de funcionar. Otra de las ventajas de haber estudiado en el IED es el conocimiento de la tipografía, la fomación aquí es muy sólida, sobre todo por haber contado con José María Cerezo de profesor. En Madrid, en España el nivel es alto. Hay estudios como Grande Graphix hacen cosas buenísimas, pero el problema es que no hay mercado para desarrollar proyectos con nivel. Las empresas no quieren arriesgar y al final los resultados son demasiado convencionales. Por otro lado yo tengo mucha suerte de trabajar diseñando para Oscar Mariné, que lleva 30 años en la profesión, es de la vieja escuela del diseño, y eso te da una perspectiva real de lo que se supone que es el diseño gráfico. Creo que es la meta. Poder crear un estudio propio. Sé que es muy duro ya que te tienes que estar pe- gando con todo el mundo continuamente, pero es muy gratificante. Mi madre siempre me ha dicho que lo mejor es ser jefe de uno mismo y las madres no suelen equivocarse. EloySegura(alumnode1ºdegráfico) /ENTREVISTASDEDISEÑO///GRÁFICO///ENTREVISTASDEDISEÑO///GRÁFICO///ENTREVISTASDEDISEÑO///GRÁFICO///ENTREVISTASD O . O O . O
  45. 45. El  agrado  visual  y  la  facilidad  de  lectura   se  basan  en  principios  del  diseño,  es   importante  buscar  composiciones   limitadas  por  estos  principios,  ya  que   estas  le  dan  un  mayor  énfasis  a  lo  que   buscamos  transmitir.  
  46. 46. Elementos  constructivos  de  la  forma.  Punto,  línea  y  figura     El  código  icónico.  La  representación.  Distintos  grados  de  iconicidad:     el  dibujo  y  la  fotografía.  Síntesis  y  detalle     La  página  y  los  elementos  que  la  constituyen.     El  texto,  la  imagen,  el  espacio  blanco     La  tipografía.  Los  sistemas  de  medidas.  El  cuerpo  tipográfico:  líneas  estructurales.   Relaciones  espaciales:  el  interletrado  y  el  interlineado     Las  familias  tipográficas.  Clasificación.  Las  variables  tipográficas.  Los   caracteres  que  componen  una  familia  tipográfica.  Las  misceláneas.  
  47. 47. Elementos  constructivos  de  la  forma.  Punto,  línea  y  figura    
  48. 48. El  código  icónico.  La  representación.     Distintos  grados  de  iconicidad:    el  dibujo  y  la  fotografía.  Síntesis  y  detalle  
  49. 49. La  página  y  los  elementos   que  la  constituyen.     El  texto,  la  imagen,     el  espacio  blanco  
  50. 50. La  tipografía.     Los  sistemas  de  medidas.       El  cuerpo  tipográfico:     líneas  estructurales.       Relaciones  espaciales:     el  interletrado  y  el  interlineado  
  51. 51. Las  familias  tipográficas.  Clasificación.  Las  variables  tipográficas.  Los   caracteres  que  componen  una  familia  tipográfica.  Las  misceláneas.  
  52. 52. La  mancha  tipográfica.  Negros,  grises  y  blancos.  El  espacio  blanco.     Los  niveles  de  lectura.  distintas  categorías  de  información,  la  forma  de   diferenciarlas  y  jerarquizarlas.     Estructura  constructiva  de  la  página.  Modulación  del  espacio:  la  grilla   tipográfica.  Columnas  de  texto  y  campos  de  imagen.  Los  márgenes  y  la  caja   tipográfica.     Relación  texto  –  imagen.  Distintos  comportamientos.  Contraste,  armonía,   ritmo.  El  texto  como  imagen.  El  color  en  el  texto  y  en  la  imagen.     Teoría  del  color.     Modelos  de  color.  Círculo  cromático,  esquemas  de  combinaciones.  
  53. 53. información  y  contacto                        Julié  S.  Daza  C.                mail      juliedaza@dgraficos.com      twiYer      @JuliesDaza                              www.linkedin.com/in/juliedaza                            socialemotions.wordpress.com        

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