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1. ¿Cómo se desarrolló la imprenta?
La imprenta fue desarrollada por los japoneses al igual que el papel y la tinta, inventos
que también serían claves en el funcionamiento de la imprenta, su función era acabar con
la extenuante tarea de copiar a mano cada libro para poder reproducirlo, utilizando un
método en el cual se entintaba una placa de madera con la escritura tallada y ejerciendo
presión con tal placa sobre el papel dejando grabado el escrito.
Su introducción a Europa fue por medio de los árabes que la llevaron por primera vez a
España donde se empezó a comercializar en el siglo X con el nacimiento de las
universidades su expansión por Europa empezó en España siguiendo a Italia, después a
Inglaterra y consecutivamente al resto del mundo empezando una nueva era tecnológica.
¿Qué importancia tuvo la intención de la imprenta para el desarrollo de la
humanidad?
Fue un importante invento ya que logro hacer que las personas no tuvieran sus
ideas en su mente y fuera más fácil transmitirlas a los demás utilizando la imprenta
para reproducir sus libros en gran cantidad y lo que antes tardaba meses en
copiarse ya solo tardaba unas horas, además dio paso a una nueva era
tecnológica en cuanto a la confección de libros, pudiendo difundir culturas hasta
lugares nunca pensados y logrando transmitir el aprendizaje entre muchos países
y entre continentes.
1. Leonardo da vinci: fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímita del
Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en
Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67
años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños
y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el
célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de
importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza.
Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su
vida en Francia, por invitación del rey Francisco I. Frecuentemente descrito como
un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de
filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su
capacidad inventiva,3 Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más
grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el
mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido
2. Miguel Ángel Bounarroti: fue un escultor, pintor y arquitecto italiano del siglo XV y
XVI (nació el 6 de marzo de 1475 y murió el 18 de febrero de 1564) conocido
principalmente por la escultura de “El David” y la obra pictórica que recubre la
bóveda de la Capilla Sixtina. Nació en Caprese, municipio italiano de la provincia
de Arezzo, denominado actualmente Caprese Michelangelo en su honor.
Comenzó su formación como pintor a los 12 años en el taller de la familia

2. Ghirlandaio y un año más tarde se adentraría en el mundo de la escultura a través
de Bertoldo di Giovanni, el cuál le introduciría en el influyente círculo de los
Médica. Desde entonces desarrolló una fructífera vida artística entre Florencia y
Roma, de cuyo amplio legado destacan dos grandes obras: El David y la bóveda
de la Capilla Sixtina (Ver punto 2).Sus últimos años los dedicó a la arquitectura
hasta que falleciera en Roma a los 88 años de edad.
3. Rafael : La historia del arte registra el 6 abril como la fecha del nacimiento y
muerte de uno de los pintores más notables e influyentes del renacimiento italiano;
se trata Raffaello Sanzio, conocido simplemente como Rafael, que vio la luz del
mundo en el 1483 y murió en el 1520. Su padre fue un modesto pintor de quien se
presume lo encauzó por el camino del arte. Otro artista llamado Pietro Vannucci,
de apodo Perugino, tuvo influencia en su formación. Más tarde tuvo a Leonardo da
Vinci y a Miguel Angel, entre sus maestros. La primera obra de Rafael fue el
retablo Baronci, una pala de altar para la iglesia de San Nicolás de Tolentino, en la
Città di Castello, de Italia. Una gran parte de las producción de este pintor son de
carácter religioso; son famosas sus cuadros de la Virgen con el Niño, llamadas
también madonnas. Algunos de los nombres de sus pinturas son: Los desposorios
de la Virgen, La Virgen del jilguero La Resurrección de Cristo, La Sagrada familia
con la virgen del velo; San Sabastián, La Anunciación, La adoración de los Magos,
las Gracias y San Miguel. También Rafael se ocupó de la decoración de algunas
unas estancias para el palacio Vaticano, a las que se les llama Estancias de
Rafael. Allí se encuentra La Escuela de Atenas, una de sus obras maestras.
Además, hizo una serie de tapices para la Capilla Sixtina de El Vaticano. También
hizo algunos retratos, como los de los papas Julio II y León X así como el de
Elisabetta Gonzaga y Pietro Bembo
4. Diego Velázquez : Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599 conocido como Diego
Velázquez , fue un pintor Barroco considerado uno de los más grandes de la
pintura española , y figura indiscutible en la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrollo un estilo naturalista
influenciado por Caravaggio. Se mudó a Madrid y a los 24 años fue nombrado
pintor del rey, y 4 años más tarde a pintor de cámara, el cargo más importante en
los pintores del rey. A esto se dedicó el resto de su vida, hacía retratos y cuadros
para adornar la casa real.
Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas
y sueltas. Este estilo se desarrolló gracias a el estudio de los pintores reales y su
viaje a Italia donde estuvo estudiando la pintura antigua y la contemporánea. En su
última década tenía un dominio perfecto de la luz.
Murió el día 6 de agosto de 1660 en Madrid
5. 1º. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como
el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de
antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos
elementos simbólicos.

3. 2º. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción
ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un
arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza.
La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se
orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.
3º. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialmente
cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes
medievales y elevarse al más alto rango social. Los supuestos históricos que permitieron
desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa
un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que
acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.
talia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan
Venecia, Florencia, Milán, el Estado Pontificio y Nápoles. La presión que se ejerce desde el
exterior impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o
estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los
italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de
renovación artística. En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue
de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo
estilo, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se
van a extender al resto de Italia.
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