Aula ministrada para o terceiro ano de graduação em Jornalismo. Tema da aula: O ensaio fotográfico e fotografia de retratos e instantâneos

1. FOTOJORNALISMO
II
Aula 4
Profa. Julia Dantas de Oliveira Penteado
14/04/2016
UNESP/BAURU

2. O ENSAIO
FOTOGRÁFICO

3. Características do ensaio fotográfico
■ Sempre revela algo sobre o autor e sua forma de pensar – presença
mais clara do ponto de vista
■ Promove uma narrativa linear, com diagramação hierarquizada (no
impresso)
■ Deve haver uma unidade estética e coesão entre as fotos
■ Cada foto traz uma nova nuance para a história (sem redundâncias)
■ Processo de produção: além da captura das imagens, envolve
– Reflexão sobre a conexão entre as imagens
– Edição que pode expressar melhor sua intenção no trabalho
– Apresentação que seja mais eficiente para tocar o outro

4. O ensaio fotográfico
■ Holfer (1983), diz que:
“Seu impacto não só depende de imagens individualmente fortes,
mas também da inter-relação entre essas imagens; (...) O
formato pode assumir várias formas e tamanhos - de uma simples
matéria em revista, de poucas páginas, a um livro bem maior,
envolvendo talvez uma centena de imagens ou mais.Os temas
também podem variar. (...) Uma qualidade que todos os ensaios
tem é a sua independência pictórica (estética).” (HOLFER, apud
FIUZA e PARENTE:2008, p.171).

5. Ensaio x
Fotorreportagem x
Fotodocumentário
■ “O ensaio fotográfico é uma fotorreportagem em profundidade,
onde o fotógrafo pode exercitar seu lado criador” Dulcilia
Buitoni (94-5, 2011)
■ Criatividade e profundidade
■ Permitem o uso de fotos encenadas, fotomontagens,
manipulação digital: a expressão a serviço da intenção, da
análise e da interpretação do real
■ Ensaio pode ser considerado um tipo de fotodocumentário –
que denota mais a sensibilidade e autorreflexão do autor –
discurso sensível sobre o mundo (MACHADO, 2002)

6. Berliner Illustrierte (1925)

7. Vu Magazine (França)

8. Vu Magazine (França)

9. W. Eugene Smith para revista Life (1948)

10. W. Eugene Smith para revista Life (1948)

11. W. Eugene Smith para revista Life (1948)

12. Revista “O
Cruzeiro” –
ensaio sobre
candomblé

13. Revista “O Cruzeiro” – ensaios de entrevistas

14. André François para LIFE magazine

15. Sebastião Salgado

16. Sebastião Salgado

17. Sebastião Salgado

18. Katie Joy Crawford

19. Katie Joy Crawford

20. Katie Joy Crawford

21. Magnum in Motion - Capitolio

22. Magnum in Motion – One Planet, One Chance

23. 5 critérios do ensaio fotográfico*
■ Idealização e Planejamento: Estruturar e definir sua edição e apresentação, ou uma versão destes
elementos, ainda que sejam posteriormente alterados. Além disto, há escolhas que devem
obrigatoriamente ser feitas pelo fotógrafo, dentre elas a do tema; da estética fotográfica; da
fotografia ou fotografias que devem compor o trabalho; da definição da mensagem a ser transmitida
no ensaio final configurado; e da montagem a ser feita para apresentá-lo.Todas as escolhas devem
responder aos próprios interesses e critérios do autor, sendo extremamente pessoais. E, acima de
tudo, é o fotógrafo que deve ter a maior autonomia sobre o trabalho, em todos os seus estágios.
■ Conteúdo - carga informacional: o ensaio fotográfico também deve transmitir uma mensagem
que leve a novas reflexões e tem a obrigação de ser denso e de carregar informações, ainda que
sensoriais e subjetivas.
■ Unidade do discurso do grupo: Não há regras quanto à autoria (podendo ser coletiva ou
individual), nem quanto ao tempo de realização. Deve demonstrar a existência de uma intenção no
autor, ainda que esta não seja óbvia.
■ Narratividade (conta uma história?): Trata-se de um texto imagético, temático, configurado a
partir das experiências próprias do autor e de suas pesquisas sobre o assunto.
■ Edição/diagramação/montagem: Geralmente o ensaio depende de uma ação proposital do
autor, que interage com o objeto do ensaio, não sendo longo nem curto. Pode conter preocupações do
autor em ser um documento sobre o tema, tratando-o com objetividade de informações, contudo com
ampla liberdade de expressão e interpretação dos conteúdos trabalhados, inclusive respeitando a
própria subjetividade. Pode ser formado por uma ou mais fotografias, sem limite de números,
contanto que seja um recorte de uma produção fotográfica, que exista uma reflexão sobre sua edição
e uma coesão entre as imagens.
* Conforme FIUZA e PARENTE, 2008

24. Orientações para o trabalho em grupo
■ Etapa 1: entrega do planejamento (09/06)
No planejamento, deverão constar:
– Integrantes do grupo: até 5 pessoas (nome e RA)
– Tema escolhido e justificativa: cada grupo poderá escolher livremente o tema do ensaio fotográfico.
No planejamento entregue, contextualizar o tema que será retratado no ensaio e um relato sobre os
motivos que levaram o grupo a tal decisão.
– Ponto de vista que será adotado: uma definição do objetivo do grupo no que tange à mensagem que
se pretende passar com o ensaio e de que forma se pretende realizar o ensaio sob este ponto de
vista.
– Direcionamentos estéticos pretendidos: descrição das escolhas técnicas e estéticas que pretende-se
adotar como base para o reforço da mensagem escolhida pelo grupo (escolha de lentes, cores, tipos
de composição, etc).
– Plano de ação: ações práticas que serão tomadas para a realização do ensaio, divisão de tarefas do
grupo, etc.
– Entrega do planejamento impresso (número de páginas livre).
■ Etapa 2: apresentação e entrega final do ensaio (14/07)
- Apresentação de até 15 minutos por grupo
- Entrega do ensaio editado no dia da apresentação em uma das seguintes modalidades (conforme escolha
editorial do grupo):
- Impresso
-Vídeo (pen drive)
Todas as fotos deverão ser acompanhadas dos devidos créditos, além de um expediente da edição /
diagramação. Cada integrante do grupo deverá ser responsável por, no mínimo, três fotos.

25. FOTOGRAFIA DE
RETRATOS E
INSTANTÂNEOS

26. RETRATOS

27. Características dos retratos
■ Não só mostrar a faceta da pessoa ou do grupo, mas evidenciar
um traço da sua personalidade (individual ou coletiva), por
meio da:
– Expressão facial
– Pose (espontânea ou não)
■ O retrato pressupõe um acordo entre fotógrafo e fotografado
(as fotos de cenas são os chamados instantâneos)
■ Pode ser feito tanto individualmente como em grupo

28. Técnicas e dicas para retratos
■ Expressão dos olhos dá o tom (centro focal)
■ Evitar o centro do alvo (colocar no meio do enquadramento)
■ Começar praticando com conhecidos
■ Se o retratado é um estranho, converse antes para ter uma ideia da
personalidade antes de começar a sessão
■ Lente clássica: 80 mm (borra o fundo, abertura mais larga)
■ Uso de velocidade rápida (1/60 ou mais)
■ Grupos: fazer várias fotos para ninguém sair de olhos fechados
■ Grupos: cuidado com as grande-angulares (distorcem os cantos)
■ Crianças: tentar prever o comportamento para fotos espontâneas
■ Cuidado com a iluminação: preferência à luz natural (fotojornalísticos) ou
escolha cuidadosa do uso do flash
■ Planos frontais – mais informativos; planos naturais – mais estéticos, não tão
usados
■ Se a produção for em dupla, tirar fotos durante a entrevista

29. Menina Afegã. Steve McCurry (1984)

30. Philippe Halsman

31. Annie Leibovitz

32. Irving Penn (moda)

33. MarioTestino (moda)

34. Mark Seliger

35. Martin Schoeller
(Celebridades / iluminação
característica)

36. Bert Stern (moda e celebridades)

37. Lee Jeffries
(moradores de rua
de Londres)

38. Lee Jeffries
(moradores de rua
de Londres)

39. Jimmy Nelson (tribos por todo o mundo)

40. Réhahn

41. Joel Santos (turismo e retratos – Portugal)

42. Eric Lafforgue (turismo e retratos)

43. Características dos retratos
■ Dois tipos:
– Retrato não-ambiental (Mug shots): (fotos de cara e ombros,
mas com algum traço da personalidade) Preferência para
teleobjetivas de 85 mm e 105 mm
– Retrato ambiental (uso de grande-angulares de 20 a 35mm,
com grande profundidade de campo): utilizam dos ambientes
para reforçar aspectos da sua personalidade

44. Técnicas e dicas para retratos ambientados
■ Objetos e cenários que reforcem a personalidade do retratado
(contanto que não distraiam a observação do espectador)
■ Quando explorar o lugar, faça notas mentais sobre as roupas e
as ferramentas que ele usa (elementos que fazem parte daquele
aspecto da vida dele)
■ Seja paciente para captar expressões (ex: concentração no
trabalho)
■ Experimente focar em detalhes que digam algo sobre o
personagem (mãos do pianista, pés do corredor, etc)

45. Steve McCurry

46. Philippe Halsman

47. David Goldblatt (apartheid)

48. Pieter Hugo
(África do Sul)

49. Réhahn (um dos mais cultuados, fotos doVietnã, Rajastão e Cuba)

50. Phil Borges
(fotodocumentário)

51. David Lazar (Austrália – ênfase na beleza)

52. Lisa Kristine (culturas indígenas e causas sociais)

53. INSTANTÂNEOS

54. Características dos instantâneos
■ Situações espontâneas, sem pose premeditada
■ Podem ser de conhecidos ou estranhos
■ Requerem paciência: esperar que os elementos se juntem de
maneira a criar a imagem
■ Dicas:
– usar teleobjetivas (mais discretas)
– Escolher o fundo e “montar acampamento”
– Proteger-se em algum lugar onde não será visto (dentro de
loja, sentando em um banco, multidão)
– Se for percebido, seja simpátic@!

55. Henri Cartier-Bresson

56. Henri Cartier-Bresson

57. James Natchwey (pessoas em movimento)

58. National Geographic

59. National Geographic

60. National Geographic

61. PROJETOS
FOTOGRÁFICOS
DIGITAIS

63. Definição do trabalho individual: projeto
fotográfico coletivo da sala
■ Nome do projeto?
■ Universo que será retratado?
■ Tema do projeto (linha mestra para escolha dos personagens)?
■ Meio digital que será utilizado: Facebook / Instagram /Tumblr?
■ Formato fotográfico: retrato / instantâneo?
■ Texto: Crônica / entrevista?
■ Prazo: 09/06

64. PRÓXIMA AULA:
TRAGAM SUAS
CÂMERAS! 