Presentación sobre "El amor en la poesía de Lorca" de Marimar, José David, Dayana e Iván (6ºF)

2. • 1898 El 5 de junio nace Federico García
Lorca en Fuente Vaqueros,
provincia de Granada, hijo de Federico
García Rodríguez y Vicenta
Lorca Romero.
1908 Pasa unos meses en Almería,
donde comienza sus estudios de
bachillerato. Primeros estudios de
música. 1909 se traslada con
su familia a vivir a Granada.
1915-1917 Estudios de Filosofía y
Letras y de Derecho en la
Universidad de Granada.
• Murió ejecutado en 1936 tras la

3. • Etapa de juventud
• Aquí se incluyen sus primeros escritos: Impresiones y paisajes
(en prosa, aunque sin embargo muestra procedimientos
característicos del lenguaje poético) y Libro de poemas (escrito
bajo el influjo de Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón
Jiménez); en este poema García Lorca proyecta un amor sin
esperanza, abocado a la tristeza.
• La Diputación de Granada editó en 1986 una antología poética,
seleccionada, presentada y anotada por Andrew A. Anderson.
Esta antología aporta Suites (1920–1923) y Poemas en prosa
(1927–1928). En Suites se encuentra «Cancioncilla del niño que
nació» y en Poemas en prosa «Degollación de los Inocentes». En
estos escritos el poeta hace referencia al drama del aborto.

4. • Etapa de plenitud
• Comienza con el Poema del cante jondo (1921) que,
mediante la expresión de los sentimientos, describe la lirica
neopopularista de la Generación del 27.
• En Primeras canciones (1936) y Canciones (1927) emplea las
mismas formas: la canción el romance. Los temas del tiempo
y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad
andaluza y los paisajes lunares.
• La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con
la sociedad burguesa son los dos grandes temas del
Romancero gitano.Está basada en los tópicos con que se
asocia lo gitano y andaluz. Lorca eleva al personaje gitano al
rango de mito literario. Emplea el romance, en sus variantes
de novelesco, lírico y dramático; su lenguaje es una fusión de
lo popular y lo culto.

5. • Lorca escribió Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en EE.
UU., donde vivió entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización
moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visión de nueva york
es de pesadilla y desolación, propia de un mal sueño.
• El Diván del Tamarit (1940) es un libro de poemas de atmósfera o
sabor oriental, inspirado en las colecciones de la antigua poesía .El
tema central es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y
amargas; su lenguaje está muy próximo al de Poeta en Nueva York.
• Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías(1935) es una elegía
de incontenible dolor y emoción que actúa de homenaje al torero
sevillano que tanto apoyó a los poetas de la Generación del 27

7. • El universo lorquiano se define por
un palpable sistematismo: la
poesía, el drama y la prosa se
alimentan de obsesiones —amor,
deseo, esterilidad— y de claves
estilísticas constantes. La
variedad de formas y tonalidades
nunca atenta contra esa unidad
cuya cuestión central es la
frustración.

8. • El drama El deseo
• El amor La frustración

9. • Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales,
Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy
frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los
matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:
• La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más
frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la
fecundidad, la esterilidad o la belleza.
• El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada,
representa la muerte.
• La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza
también lo fecundo, lo sexual.
• El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando
siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el
erotismo masculino.
• Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos
de la muerte.

10. • Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los
metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que
conllevan siempre tragedia.
• Uso de la metáfora: es el procedimiento retórico central de su
estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas
muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el
imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la
metáfora pura., Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de
que su poesía se caracteriza por una gran condensación
expresiva y de contenidos, además de frecuentes elipsis(cuando
no aparece una palabra). Las metáforas lorquianas relacionan
elementos opuestos de la realidad.
• El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las
novedades literarias, su obra está plagada de elementos
tradicionales que, por lo demás, demuestran su inmensa
cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son
presencias constantes en su poesía. Profundiza en las
constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el
desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.

11. • El maleficio de la mariposa (1921)
• La zapatera prodigiosa (1930)
• Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933)
• Bodas de sangre (1933)
• Yerma (1934)
• La casa de Bernarda Alba (1936)
• La fuerza de la sangre (inacabada) (1936)

12. • La obra consta de varios personajes como: Curianito, el Nene;
Doña Curiana; Curianita Silvia; Alacranito, el cortamimbres;
Mariposa; Curianas guardianas; Gusano número 1; Gusano
número 2; Gusano número 3; entre otros.
• En una comunidad de curianitas -o cucarachas- destaca
Curianito entre los demás por su vocación poética, siendo
despreciado por el resto de miembros, entre ellos su madre y su
pretendiente, la Curianita Silvia, a la que él rechaza
sistemáticamente. La llegada de una mariposa con el ala rota,
moribunda, supondrá un gran cambio para la visión que
Curianito del mundo, que se enamorará profundamente, y, en el
momento en que se declara, muere la mariposa en una danza
(que en la representación encarnó La Argentinita), provocando a
su vez la trágica muerte de Curianito.

13. • Argumento: La obra gira en torno a la futura boda entre dos novios.El novio está
decidido a casarse y se lo comunica a su madre, quien se encuentra acorralada por
los fantasmas del pasado, porque la prometida de su hijo fue novia de Leonardo,
familiar de los Félix y enemigos del novio y la madre. El amor de la novia por
Leonardo, amor que ya creía olvidado, vuelve a despertar cuando ve a su antiguo
novio el día de su boda. También se plantea el conflicto entre dos familias. Por un
lado, la parentela del novio y la madre, quien ha perdido a su marido y a uno de sus
hijos por culpa de la otra familia. La familia de Leonardo, la de los Félix, está
también abocada a la catástrofe, ya que éste aún está enamorado de la novia, con la
que estuvo saliendo durante tres años y a la cual no ha podido olvidar pese a estar
casado y tener un hijo. Finalmente el novio y la novia se casan, pero durante los
festejos matrimoniales la novia y Leonardo se escapan para hacer realidad su sueño
de estar juntos. El novio los persigue por el bosque hasta que los encuentra y,
entonces, en una lucha entre Leonardo y el novio, ambos mueren. La novia, que
siente que ya no tiene motivo por el que vivir, visita a la madre, no para pedirle
perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es
capaz ni de tocarla, aunque le gustaría hacerlo hasta acabar con ella, no tiene
suficientes fuerzas para hacer nada, ya que acaba de perder lo único que le
quedaba; su hijo.

14. • La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras
haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide
vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto. En
la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de
principios del siglo XX que vivía en una sociedad
tradicional muy violenta en el que el papel que la
mujer jugaba es secundario, mezclado con un
fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad.
Con ella viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena,
Amelia, Martirio y Adela) y sus criadas, entre las que se
encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos
años al servicio de la anciana.

15. • Una noche de verano, volvía de Toledo Leocadia, una muchacha de unos dieciséis
años, con su familia: un anciano hidalgo, su madre, un niño pequeño y la criada. Un
hombre de unos veintidós años de aquella ciudad, rico, con sangre ilustre,
inclinación torcida, demasiada libertad y compañías inadecuadas, llamado Rodolfo,
con otros cuatro amigos suyos todos de la misma calaña que él, iban en dirección
contraria a la familia. El joven Rodolfo quedó fascinado por la hermosura de
Leocadia, y con eso despertó en él el deseo de gozarla a pesar de los
inconvenientes. Se lo contó a sus amigos, y decidieron volver y secuestrarla, por dar
gusto a Rodolfo.
• Se cubrieron los rostros y desenvainaron las espadas, y en un momento Rodolfo
arremetió con Leocadia y cogiéndola en brazos, huyó con ella, que con el
sobresaltó se desmayó. Su familia gritó, lloró, y nadie los escuchó, ni el llanto les
conmovió. Aprovechándose de su desmayo, Rodolfo la hace suya. Estando en la
casa de Rodolfo, Leocadia le roba un crucifijo y se lo guarda en la manga. Por fin la
deja libre, pero nueve meses después tendría un hijo fruto de esa noche.
Los abuelos lo hacen pasar por su sobrino para no poner en vergüenza a su hija,
pero quiso la desventura que un día en una carrera de caballos uno de éstos lo
arrastró y una anciana mujer fue a socorrerlo y se lo llevó. Leocadia al ir a buscarlo
se da cuenta que está en el sitio en que fue deshonrada y ella confiesa todo ante la
que resulta ser la abuela paterna del niño.
Los padres de Rodolfo obligan a que se case con ella y todo queda solucionado con
la boda.

16. • Poema Corazón Nuevo de Federico García Lorca
• Mi corazón, como una sierpe,
se ha desprendido de su piel,
y aquí la miro entre mis dedos
llena de heridas y de miel.
• Los pensamiento que anidaron
en tus arrugas, ¿dónde están?
¿Dónde las rosas que aromaron
a Jesucristo y a Satán?
• ¡Pobre envoltura que ha oprimido
a mi fantástico lucero!
Gris pergamino dolorido
de lo que quise y ya no quiero.
• Yo veo en ti fetos de ciencias,
momias de versos y esqueletos
de mis antiguas inocencias
y mis románticos secretos.
• ¿Te colgaré sobre los muros
de mi museo sentimental,
junto a los gélidos y oscuros
lirios durmientes de mi mal?
• ¿O te pondré sobre los pinos,
-libro doliente de mi amor-
para que sepas de los trinos
que da a la aurora el ruiseñor?

17. • Es muy claro su significado desde su título.
El poeta marca las metáforas que la naturaleza
en un campo le darían, pero habla de ella, de
su cuerpo, por eso dice estar en un paraíso sin
fronda, si ruisañor, sin luciérnagas... Sólo ella,
pasión y besos.

18. • Poema Amor De Mis Entrañas de Federico García Lorca
• Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.
• El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.
• Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.
• Llena, pues, de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.
•

19. • la importancia del uso preciso de los
términos adecuados en el ámbito
literario para expresar aquello que se
quiere transmitir.

20. • ALBA
Mi corazón oprimido
siente junto a la alborada
el dolor de sus amores
y el sueño de las distancias.
La luz de la aurora lleva
semillero de nostalgias
y la tristeza sin ojos
de la médula del alma.
La gran tumba de la noche
su negro velo levanta
para ocultar con el día
la inmensa cumbre estrellada.
¡Qué haré yo sobre estos campos
cogiendo nidos y ramas,
rodeado de la aurora
y llena de noche el alma!
¡Qué haré si tienes tus ojos
muertos a las luces claras
y no ha de sentir mi carne
el calor de tus miradas!
¿Por qué te perdí por siempre
en aquella tarde clara?
Hoy mi pecho está reseco
como una estrella apagada.

21. • Soneto de La Dulce Queja
Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua, y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.
Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.
Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,
no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado.