El Retrato Fotografico
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    El Retrato Fotografico El Retrato Fotografico Presentation Transcript

    • EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA - PLÁSTICA Universidad de Huelva – Profs. Beatriz Mangas y José Pedro Aznárez
    • El retrato fotográfico “es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas”
    • La clave de un buen retrato es la expresión
    • Los retratos comparten los elementos gráficos de otras imágenes: formas, luz, color, texturas, composición, etc. pero tienen algo más: la expresión
    • La expresión comunica, da vida a las fotos
    • Se transmite un instante en el tiempo
    • El campo visual Debemos elegir qué parte nos interesa fotografiar del sujeto Plano entero
    • Plano americano o tres cuartos
    • Plano medio: es muy común porque se asemeja a la visión natural ante el personaje
    • Primer plano: se acerca a sus emociones y a sus rasgos
    • El primer plano establece una relación con el espectador que desvela sentimientos
    • Planos muy cortos
    • Orientación frontal, de perfil, tres cuartos
    • Angulación Picado Horizontal Contrapicado
    • Cenital Nadir
    • Angulaciones aberrantes
    • LA LUZ •Es imprescindible para la fotografía. •Focaliza la atención del espectador y juega un papel teatral en la obra. •En exceso suaviza y en su escasez da fuerza.
    • Luz frontal, luz en contraste o a tres cuartos y luz lateral
    • Luz frontal
    • Luz tres cuartos: resalta volúmenes y texturas
    • Luz lateral
    • Luz cruzada: da un aire enigmático y desvirtúa los volúmenes
    • Contraluz: oculta los volúmenes y recorta la silueta
    • Luz inferior y superior: alteran la percepción de los volúmenes
    • La composición •Es necesario seleccionar y organizar el espacio según unas reglas básicas. •Definiremos los elementos que aparecerán en la imagen
    • Horizontal o apaisado
    • Vertical
    • Regla de los tercios Se divide la fotografía en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, y los puntos de intersección que resultan son los que llamamos centros de atención.
    • Sección áurea
    • Otras composiciones
    • Los objetos también forman parte de la composición y nos definen
    • Profundidad de campo: Es un valioso recurso de composición, permitiéndonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto y aislando el centro de interés de otros elementos perturbadores. Esto se consigue mediante la nitidez de la zona que nos interese resaltar.
    • Son muy diferentes las fotos posadas y las captadas en un instante, donde el sujeto es sorprendido en un instante
    • En unas buscamos la intención de expresar algo, en otras captamos el tiempo, el momento justo que representa a nuestro personaje
    • Annie Leibovitz: fotógrafa que retrata a cantantes, actores… de una forma cómica
    • Ouka Leele: la principal característica de sus fotografías es el uso de los colores, con un alto grado de saturación. Realiza las fotos en B/N y después las colorea
    • Ricky Dávila: sus trabajos nos muestran su gran capacidad de extraer la identidad de cada uno de sus fotografiados y plasmarla en imágenes.
    • Eugenio Recuenco: fotógrafo de estilo extremadamente detallista y muchas veces cercano a la pintura, ha sabido ganarse un lugar más que importante en la fotografía de moda y publicitaria mundiales.
    • Antes de darle al disparador de nuestra cámara debemos pararnos a pensar ¿Cómo queremos mostrarnos?
    • ¿Qué queremos expresar?
    • Crea tus propias fotografías -Con los conceptos que has aprendido, ahora haz tus propios autorretratos. - Hay infinitud de formas de expresarnos, pero no olvides que el campo visual, la luz, el color, los objetos, la profundidad de campo… todos estos elementos nos ayudan a componer nuestras fotografías para dotarlas del significado que buscamos. -Cuantas más fotografías realices mejor! Ánimo y dispara!!