Tema 9 renacimiento español

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Tema 9 renacimiento español

  1. 1. 4- RENACIMIENTO EN ESPAÑA: <ul><li>ARQUITECTURA: DEL PLATERESCO AL ESCORIAL. </li></ul><ul><li>EL PLATERESCO: </li></ul><ul><li>A finales del s.XV llega el estilo renacentista a España, sin mucho éxito. Los RRCC habían convertido el gótico, con pinceladas mudéjares, en símbolo de la monarquía. </li></ul><ul><li>El plateresco será el principio del Renacimiento en España. </li></ul><ul><li>Llamado así por incorporar a la piedra las minuciosas formas de los plateros. </li></ul><ul><li>Es un estilo ornamental, que introdujo elementos decorativos a los gótico: medallones, emblemas heráldicos, ensachamientos y collares en los fustes, grutescos, cresterías, paramentos almohadillandos. </li></ul>
  2. 2. Fachada de la Universidad de Salamanca: Derivación de la fachada retablo gótica. Pilastras y frisos dividen la fachada en tres niveles. Puertas con arcos escarzanos. La pared parece una labor repujada de plata. La ornamentación es más exuberante en la parte alta, coronado por una crestería y pináculos.
  3. 3. San Pablo de Valladolid Escalera dorada. Catedral de Burgos. Gil de Siloé.
  4. 4. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares . Rodrigo Gil de Hontañón. Predomina la horizontalidad, pero la calle central establece un eje vertical, potenciado por los órdenes clásicos superpuestos. Decoración con grutescos y balaustrada en la parte superior.
  5. 5. Ayuntamiento de Sevilla . Diego de Riaño y Juan Sánchez. Decoración menuda, juego entre vanos rectos y curvos, y entre pilastras y columnas adosadas. Tendencia a la horizontalidad, equilibrio y proporción.
  6. 6. <ul><li>Clasicismo renacentista: </li></ul><ul><li>Durante el reinado de Carlos V, el arte cortesano empezó a decantarse hacia el clasicismo(1527-1563). </li></ul><ul><li>La arquitectura se despoja de los recursos platerescos a favor del purismo clásico, se reducen la decoración. </li></ul>Catedral de Granada. Diego de Siloé.
  7. 7. Palacio de Carlos V . Pedro Machuca. Situado en la Alhambra, de planta cuadrada con patio circular. En el patio se superpone los órdenes dórico-toscano y jónico. Fachada cuadrada, superposición de órdenes también, separados por un entablamento. Almohadillado en el piso inferior(tendencia manierista)
  8. 8. <ul><li>Estilo herreriano: </li></ul><ul><li>Durante el reinado de Felipe II(finales del s.XVI), la arquitectura está dominada por la construcción del monasterio del Escorial . </li></ul><ul><li>Se construye para conmemorar la batalla de San Quintín. </li></ul><ul><li>La inicia Juan Bautista de Toledo, pero la realiza Juan de Herrera. </li></ul><ul><li>Este nuevo estilo herreriano se define por la ausencia de decoración y la geometría, e influirá en la arquitectura de finales de siglo. </li></ul>
  9. 9. Exterior: edificio austero, sólido, hermético. Cientos de ventanas cuadradas, sin molduras, ni cornisas. Cuatro torres en los extremos, cubierta de pizarra negra. En la parte central, doble piso de columnas dóricas, rematado por un frontón.
  10. 10. Fachada de la iglesia : en el patio de los reyes, seis columnas dóricas, entablemento, y en la parte superior 6 pedestales, con los 6 reyes de Israel, culminado con un frontón.
  11. 11. Interior: bajo el altar mayor se encuentra el panteón de los reyes. La iglesia de planta de cruza griega con cúpula central. Ábside cuadrado, unido a las dependencias de Felipe II.
  12. 12. <ul><li>ESCULTURA: </li></ul><ul><li>Estilo propio en España, gusto por lo religioso, más importancia a la belleza espiritual que a la corporal. </li></ul><ul><li>El material más usado será la madera, aparecen los primero imagineros. </li></ul><ul><li>Alonso Berruguete : </li></ul><ul><li>Hijo del pintor Pedro Berruguete. Primer gran escultor del Renacimiento en España. </li></ul><ul><li>Conoció la obra de Donatello y Miguel Ángel, en Italia. El canon alargado y las posturas inestables lo sitúan en el manierismo. </li></ul><ul><li>San Sebastián : formaba parte del retablo de San Benito. Transmite la angustia provocada por su inminente martirio, fue ejecutado a flechazos, inestabilidad en su posición corporal. </li></ul>
  13. 13. Sacrificio de Isaac: canon alargado, ruptura con el frontalismo, reflejo de la tensión dramática, gestos exagerados, actitud inestable, figuras agitadas. Adoración de los magos. Sillería del coro de la catedral de Toledo.
  14. 14. <ul><li>Juan de Juni: </li></ul><ul><li>De origen francés, representante de la escuela vallisoletana junto a Berruguete. </li></ul><ul><li>Técnica de “los paños parlantes”: paños movidos que se retuercen y mueven. </li></ul><ul><li>Influencia italiana: redondeo de los perfiles de las telas, estremecimiento de los personajes y clasicismo. </li></ul><ul><li>Capta la religiosidad castellana, dominará el relieve y el bulto redondo. </li></ul>Virgen de las Angustias : profusión de pliegues, reflejo del estado anímico, conmovedora, se convertirá en el prototipo de las vírgenes procesionales barrocas.
  15. 15. Entierro de Cristo : tratada como un drama teatral. La vírgen, San Juan, las Marías y los santos varones, embalsaman a Jesús. José de Arimatea ofrece una espina de la corona al espectador, te introduce en la escena. Bello desnudo de Jesús, realismo anatómico y expresividad que anuncian el s.XVII. Rostros y manos exquisitamente modelados.
  16. 16. Ecce Homo Retablo de Santa María de la Antigua.
  17. 17. <ul><li>PINTURA: EL GRECO. </li></ul><ul><li>La pintura renacentista se introduce en España durante el reinado de los Reyes Católicos. </li></ul><ul><li>Aparecen las leyes de la perspectiva y la introducción de elementos arquitectónicos clasicistas. </li></ul><ul><li>El cinquecento influirá más en el estilo hispano. Aparecen autores como Juan de Juanes, Pedro Berruguete o Alonso Sánchez Coello(pintor de corte de Felipe II). </li></ul><ul><li>Doménicos Theotokopoulos (1541-1614): </li></ul><ul><li>Conocido como El Greco por su ascendencia griega(nacido en Creta). </li></ul><ul><li>En sus inicios se especializa en iconos religiosos en Creta. </li></ul><ul><li>Pronto se traslada a Venecia, donde conocerá las obras de Tiziano, admirando su colorido, y de Titoretto, con su canon alargado manierista. </li></ul><ul><li>En Roma asimila el dibujo de Miguel Ángel. Su máxima inspiración será por tanto una síntesis entre el colorido veneciano y el diseño romano. </li></ul>
  18. 18. <ul><li>En 1577 se instala en Toledo, después de intentar participar en la decoración del Escorial, algunas de sus obras no fueron del agrado del rey y no pudo llegar a ser pintor de la corte. </li></ul><ul><li>En Toledo fue donde desarrolló la mayor parte de su obra. </li></ul><ul><li>Estilo: figuras de canon alargado con formas helicoidales o llameantes. Tendencia a los colores fríos, alcazando un esstilo muy personal que aúnan el manierismo y la religiosidad de la España de la época. </li></ul>Alegoría de la Santa liga: fue su carta de presentación ante Felipe II. Conmemora la victoria de la Santa liga(Venecia, papado, España) en Lepanto. Aparecen arrodillados ante el nombre de Jesús, mientras los herejes yacen sepultados en la boca del infierno.
  19. 19. El Expolio Jesús atado, es conducido al calvario y despojado de sus vestiduras por una multitud rabiosa de sayones y soldados. Composición vertical; anula la perspectiva, precipitando a los personajes sobre el espectador. Escenario desaparecido, poco cielo y suelo. Color intenso y mayor iluminación de Cristo. Destaca el rojo intenso de la túnica, reflejada en la coraza de Longinos. La cabeza de los sayones aparece por encima de la de Jesús (no gustó mucho al cabildo de Toledo). Aparecen las tres Marías, para darle mas dramatismo a la escena.
  20. 20. Bautismo de Jesús : figuras muy estilizadas. Contraste colores vivos y apagado. Pincelada suelta. Adoración de los pastores
  21. 21. La Resurreción La anunciación
  22. 22. El caballero de la mano en el pecho: hieratismo, frontalidad, contrastes de color, dos focos de luz: mano y rostro. Cardenal Niño de Guevara. San Juan Evangelista San Pablo San Pedro
  23. 23. Zona celestial: tendencia a la verticalidad, gama de colores fríos, formas más difuminadas. Luz especial en Jesús. Zona terrenal: tendencia a la horizontalidad, colores cálidos, formas más realistas. El entierro del conde de Orgaz El conde de Orgaz es enterrado por San Agustín y San Esteban, el hijo del Greco presenta la escena. Friso de cabezas de personajes de Toledo, dividen el mundo terrenal del celestial. En la parte superior,a la izquierda: David, Moisés y Noé. San Pedro. Jesús con María y San Juan, en el centro, a la derecha otros santos y Felipe II.
  24. 24. Paisaje y plano de Toledo. Laoconte y sus hijos

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