Tema 8 arte gotico

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Tema 8 arte gotico

  1. 1. TEMA 8: EL ARTE GÓTICO
  2. 2. 1- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA. <ul><li>Contexto histórico : </li></ul><ul><li>S.XIII: época de expansión económica y comercial, aumenta el desarrollo de las ciudades. </li></ul><ul><li>Aparece la burguesía: nueva clase social enriquecida por el comercio. Tendrá fuerte influencia sobre el gobierno de las ciudades y sobre la cultura en general. </li></ul><ul><li>Las órdenes mendicantes(franciscanos y dominicos) tomarán ahora el testigo del control de la cultura que abandona los monasterios. </li></ul><ul><li>Aparece la Universidad, centros de enseñanza que alcanzarán gran importancia e influencia durante esta época. </li></ul><ul><li>Crisis de la Baja Edad Media: período de guerras, epidemias y hambrunas. Descenso demográfico y crisis económica . </li></ul>
  3. 3. <ul><li>El gótico nace en el norte de Francia en el s.XIII. Encuentra su gran medio de expresión en la arquitectura. </li></ul><ul><li>Su nombre se acuña en el s.XVI(Vasari), cuando se relaciona este arte con los godos(pueblos bárbaros), para descalificar al arte medieval por sustituir al arte clásico. </li></ul><ul><li>No supone una ruptura con el románico sino una evolución y experimentación que culmina en la catedral de Chartres (primera catedral gótica). </li></ul><ul><li>El gótico será apoyado por la burguesía, como símbolo de las nuevas ciudades y de la monarquía desplazando al románico, relacionado con lo rural y monástico. </li></ul><ul><li>Arte religioso(catedrales), pero se desarrolla la arquitectura civil(lonjas, ayuntamientos, palacios...) </li></ul>
  4. 4. <ul><li>Periodización: </li></ul><ul><li>Gótico inicial: s.XII-XIII, primeros ensayos, partiendo de los modelos románicos, aparecen las formas góticas. </li></ul><ul><li>Gótico clásico: s.XIII-XIV, expansión del estilo, alcanza pleno equilibrio. </li></ul><ul><li>Gótico final o flamígero: s.XV-XVI, más decorativo, exuberancia ornamental. </li></ul><ul><li>Elementos de la arquitectura : </li></ul><ul><li>Arco: se usa el apuntado, que ejerce menos empujes laterales que el medio punto. </li></ul><ul><li>Cubiertas: bóveda de crucería o nervada(se irá complicando y enriqueciendo: bóveda sexpartita, de estrella...) deriva de la románica de arista y está compuesta por: </li></ul>Esqueleto Arco formero : paralelo al eje de la nave. Paños : cierran la bóveda. Arco fajón : situado transversalmente. Nervios.
  5. 5. - Arbotante : un simple arco, conduce el empuje lateral de la bóveda al contrafuerte. - Contrafuerte (estribo): pilar adosado al muro o exento que recibe el empuje de la bóveda a través del arbotante. - Pináculo : de forma piramidal, decora el contrafuerte, y recibe un empuje vertical sobre él. - Pilar : al multiplicarse los nervios de las bóvedas, se multiplican las columnas, estas se convierten en meras molduras adosadas a los pilares, que reciben el peso de los arcos y bóvedas.
  6. 6. <ul><li>Vanos: decorados con una tracería(decoración geométrica) calada, que se irá enriqueciendo progresivamente. </li></ul><ul><li>Rosetones o vanos circulares calados, con vidrieras que suelen cubrir grandes espacios en las fachadas. </li></ul><ul><li>Sentido ascensional de las formas, intensa luminosidad en el interior, todo pretende crear el espacio ideal para acercarse a Dios </li></ul>Tracería Rosetón Gárgola
  7. 7. 2- LA CIUDAD: LA CATEDRAL Y LOS EDIFICIOS CIVILES. <ul><li>LA CIUDAD : </li></ul><ul><li>Aumento demográfico, las ciudades crecen. Las órdenes mendicantes(franciscanos y dominicos), se instalan en las ciudades. </li></ul><ul><li>La burguesía que se enriquece con el comercio, artesanía y banca, proporciona a la monarquía una importante fuente de ingresos. </li></ul><ul><li>Los obispos recuperan su autoridad frente a los abades, pasando el poder eclesiástico del campo a la ciudad. </li></ul><ul><li>La catedral será el edificio más importante de la ciudad, fija el núcleo principal de la ciudad, domina la imagen urbana y condiciona el trazado urbano. </li></ul>
  8. 8. <ul><li>LA CATEDRAL : </li></ul><ul><li>Características de la catedral gótica: </li></ul><ul><li>Exterior : el objetivo es contrarrestar el peso de las bóvedas interiores mediante contrafuertes y arbotantes. Los elementos arquitectónicos(torres, agujas, chapiteles, gabletes), son utilizados plásticamente para acentuar la altura de la construcción. La fachada suele tener dos torres. </li></ul>Torres. Rosetón. Aguja y chapiteles Gablete. Flecha.
  9. 9. <ul><li>Cabecera y planta : las cabeceras se amplían, los brazos del transepto se acortan, y el deambulatorio adquiere protagonismo rodeado de capillas radiales. La planta es muy similar a la románica: tres o cinco naves longitudinales, la central más alta, y cabecera con transepto y remate en ábside o deambulatorio. </li></ul>Reims. Amiens. Notre Dame.
  10. 10. <ul><li>Bóvedas: uso de bóvedas de crucerías, resultado del cruce entre arcos apuntados u ojivales que forman el esqueleto de nervios. Las tensiones de la bóveda se resuelve en el exterior con contrafuertes y en el interior con pilares. Los muros ya no soportan totalmente la cubierta, por lo que sus paredes se hacen más altas y ligeras, pudiéndose abrir grandes ventanales. </li></ul>Sexpartita De abanico Terceletes Estrellada
  11. 11. <ul><li>Alzado interior : arcadas que conducen a las naves laterales, un triforio(sustituye a la tribuna románica), y claristorio(cuerpo de ventanales). </li></ul>Arco apuntado Clave de la bóveda Claristorio Triforio Nave central Nave lateral Pináculo Arbotante Contrafuerte
  12. 12. Reims : es la culminación del gótico clásico francés. Espléndida decoración escultórica exterior. Añade la tracería calada(enrejado en piedra) sobre los ventanales. GÓTICO FRANCÉS
  13. 13. Amiens
  14. 14. Notre Dame de Paris: es el arquetipo de catedral gótica. 5 naves que generan en la cabecera doble deambulatorio. El transepto no sobresale de la planta. Fachada con dos torres, con un rico programa escultórico.
  15. 15. Chartres : la fachada conserva el pórtico románico, coronado por un enorme rosetón. Las torres desiguales una con remate románico y otra con remate gótico flamígero.planta de 3 naves, doble deambulatorio, transepto de 3 naves.
  16. 16. Sainte Chapelle de Paris.
  17. 17. Toledo : el mayor edificio español del s.XIII, sigue el esquema de Notre Dame de Paris. 5 naves, transepto que no sobresale, doble deambulatorio. Cabecera con capillas de diferente tamaño. GÓTICO EN CASTILLA
  18. 18. Burgos: 3 naves, transepto de nave única que sobresale. Influencia francesa. Destacan las torres de aguja calada, obra de Juan de Colonia.
  19. 19. León : modelo más representativo de la influencia francesa. Gran altura, espectaculares rosetones, grandes vidrieras con elaborada tracería, que genera una luminosidad única. 3 naves, amplia cabecera con 5 capillas raduiales.
  20. 20. Sevilla: s.XV, construida sobre una mezquita, planta rectangular, 5 naves, con un transepto que no sobresale, cabecera plana. Interior con bóvedas estrelladas, en el exterior se multiplican contrafuertes y arbotantes.
  21. 21. Barcelona: 3 naves casi de la misma altura., transepto, capillas, deambulatorio. GÓTICO EN ARÁGON (MEDITERRÁNEO)
  22. 22. Palma de Mallorca : altos contrafuertes (verticalidad). Interior de 3 naves. Cabecera rectangular.
  23. 23. Santa María del Mar (Barcelona ): planta de salón, capillas entre contrafuertes. Exterior macizo con muchos contrafuertes y sin arbotantes, austeridad. Es el edificio paradigmático del gótico mediterráneo.
  24. 24. <ul><li>LOS EDIFICIOS CIVILES : en las ciudades se levantan otros edificios civiles como universidades, lonjas, ayuntamientos o palacios. </li></ul><ul><li>Las universidades acogen el conocimiento que había permanecido en los monasterios, los nuevos edificios recordarán a estos monasterios con patios y claustros. </li></ul><ul><li>Lonjas: destinadas a las contrataciones mercantiles. Lonja de Ypres(Bélgica). Lonjas de Barcelona, Palma y Valencia. </li></ul>Lonja de Valencia
  25. 25. <ul><li>Ayuntamientos: la burguesía se organiza en corporaciones municipales para participar en la política comunal. </li></ul>Ayuntamiento de Bruselas Palazzo del comune. Siena. Palacio del dux. Venecia
  26. 26. 3- LA ESCULTURA: PORTADAS Y RETABLOS. <ul><li>Características: </li></ul><ul><li>La producción escultórica en Francia fue excepcional. Alemania, Inglaterra y España imitan los modelos franceses de los pórticos de las catedrales. </li></ul><ul><li>En el s.XIV la escultura exenta, en piedra o madera, será la protagonista. </li></ul><ul><li>La escultura se va liberando del espacio arquitectónico, aunque todavía está ligada a la decoración de los edificios. </li></ul><ul><li>La escultura sigue decorando las fachadas: tímpanos, arquivoltas, jambas, dintel… </li></ul><ul><li>Seguirá teniendo un carácter docente, y la temática será religiosa. </li></ul><ul><li>Las figuras se humanizan: estilización de la línea, elegancia en los movimientos, gran fuerza expresiva en las imágenes, aparición de la sonrisa arcaica, individualización de los rostros, naturalismo, detallismo en los ropajes… </li></ul>
  27. 27. <ul><li>PORTADAS : </li></ul>Doseletes Portada de Amiens : división en franjas de los grupos escultóricos. Relación entre las figuras. En las arquivoltas apuntadas, las figuras siguen la dirección del arco.
  28. 28. Anunciación y visitación. Reims. Situada en la jamba derecha. Las estatuas se liberan del marco arquitectónico y aparecen casi exentas. La anunciación, compuesta por la virgen y el ángel sonriente. La gesticulación de los brazos insinúa movimiento, la virgen carece de expresión. La visitación, encuentro entre María e Isabel, gran dinamismo, clasicismo(postura del contrasposto), sus cabezas se inclinan, gesticulan, rostros expresivos y diferenciados. Ropajes, modelados y pliegues profundos, envuelven los cuerpos. Hay relación entre las figuras.
  29. 29. Portada de Chartres : contiene estatuas-columna, cuyos cuerpos poseen indicios de redondez plástica(primer gótico), en el rostro se ve una incipiente expresión. Portada de Notre Dame .
  30. 30. Portada de El Sarmental(Burgos ): de influencia francesa. Cristo rodeado de tetramorfos y los evangelsitas. En las arquivoltas, ángeles, serafines y los ancianos del Apocalipsis. En el parteluz se representa la figura del obispo Mauricio. En las jambas arcos ciegos, y personajes bíblicos. Adaptación de las figuras al marco arquitectónico. Aparece la humanización gótica, los rostros muestras rasgos diferenciados, aunque la rigidez y frontalidad románica aun se dejan ver. Las figuras son practicamente exentas.
  31. 31. Virgen Blanca. Catedral de León . Situada en el parteluz. Virgen humanizada con el niño en brazos. Representa a una señora joven, sonriente, de expresión franca y cordial, con un niño también sonriente. Virgen Blanca. Catedral de Toledo . Escultura policromada, responde al arquetipo gótico, en nuevo modelo diferente al románico, busca el equilibrio y la armonía. Gestos de ternura que humanizan la escultura.
  32. 32. <ul><li>RETABLOS: </li></ul><ul><li>El retablo gótico suele presentar una apariencia marcadamente geométrica, la decoración sigue las pautas del estilo gótico, aparece el horror vacui . </li></ul><ul><li>Según avanzan las centurias los retablos ganan en dimensiones, complejidad y lujo, hasta convertirse en enormes estructuras muy decoradas en las que se narran, mediante relieves o pinturas rígidamente dispuestas, las vidas de Cristo o María o las del santo a quien se dedica el altar. Puede haber varios retablos: el retablo mayor , y los laterales o menores , que sitúan en las naves y capillas. Habrá artistas especializados en su ejecución. </li></ul><ul><li>El material más empleado, será la madera, casi siempre dorada y policromada, aunque se usa también la plata o piedra. </li></ul>
  33. 33. Retablo de la Cartuja de Miraflores. Gil de Siloé . El retablo mayor acoge un complejo programa iconográfico presidido por un cristo crucificado. Forma un rectángulo monumental que se descompone en figura geométricas(círculos). Estilo realista, muy descriptivo en los rasgos y atuendos. Todos los huecos son rellenados con exquisita labor, que dan suntuosidad al conjunto.
  34. 34. Retablo de la catedral de Ávila. Sepulcro de Juan II. Gil de Siloé . Cartuja de Miraflores(Burgos).
  35. 35. Retablo de la catedral de Toledo. Sepulcro del infante don Alfonso. Gil de Siloé . Cartuja de Miraflores(Burgos).
  36. 36. 4- La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. <ul><li>Características: </li></ul><ul><li>La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcal con cierto naturalismo. </li></ul><ul><li>Pintura de colores claros, con predominio de la línea curva y sinuosa. </li></ul><ul><li>Búsqueda de volumen en las figuras, y de comunicar a través del gesto o la mirada. </li></ul><ul><li>Se hacen los primeros ejercicios de perspectiva y se combinan los fondos dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas. </li></ul><ul><li>La pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos: </li></ul><ul><li>Siena : Duccio y Simone Martini. </li></ul><ul><li>Florencia : Cimabue, Giotto. </li></ul>
  37. 37. <ul><li>Escuela florentina: GIOTTO . </li></ul><ul><li>Giotto di Bondone(1267-1337), escultor, arquitecto y pintor, precedente de los artista humanistas del s.XV, marca un punto de inflexión en la pintura gótica. </li></ul><ul><li>Influido por el espíritu franciscano, da un renovado valor a la naturaleza y sitúa al ser humano en una nueva dimensión. </li></ul><ul><li>La introducción de paisajes como fondo(se sustituye por el fondo dorado), la observación de la naturaleza y la corporeidad de los personajes anuncian ya el Renacimiento. </li></ul><ul><li>Estudio anatómico de los personajes, interés por la luz, manifestación del estado anímico mediante gestos y expresiones en los personajes. </li></ul><ul><li>Humanización de las escenas de religiosas. Búsqueda del espacio tridimensional. </li></ul>
  38. 38. La capilla de los Scrovegni: en Padua, ciclo de frescos sobre muro, aparece el juicio final y la anunciación, y el resto escenas de la vida de la Virgen y de Cristo . Expulsión de San Joaquín del templo.
  39. 39. La natividad . La huida a Egipto .
  40. 40. El prendimiento . Llanto sobre el Cristo muerto.
  41. 41. Resurreción de Lázaro : Jesús bendiciendo a Lázaro(con vendas), no hay jerarquización de los personajes. Actitud de admiración, sorpresa, e incredulidad en los personajes. Las hermanas de Lázaro se arrodillan. El fondo es un paisaje muy esquemático, colores matizados. Corporeidad en las figuras fruto del estudio anatómico de modelos reales.
  42. 42. La vida de San Francisco : ciclo de frescos sobre la vida de San Francisco de Asís, en la Iglesia de San Francisco, en Asís. San Francisco comparte su capa con un pobre. Muerte de San Francisco.
  43. 43. <ul><li>Escuela sienesa: MARTINI . </li></ul><ul><li>Simone Martini(1283-1344): máximo representante de la escuela sienesa, precursor del estilo internacional. </li></ul><ul><li>Exaltación cromática en sus obras, representación del movimiento y belleza en las líneas. </li></ul><ul><li>Introduce el fresco en Siena. Prefiere dotar a su figuras de elegancia y belleza, visten refinadamente, y los accesorios están trabajados con suma exquisitez, concede importancia a los efectos decorativos. </li></ul>Madonna Giudoriccio da Fogliano
  44. 44. La Anunciación: figuras delgadas y esbeltas, destacan sobre un fondo dorado, contorno de los personajes definidos con una fina línea negra. Predomina las líneas curvas en la virgen y el ángel. Gran minuciosidad en los detalles. Uso de colores fuertes sin gradaciones para los personajes. Bajo tres arcos polilobulados se inscribe la escena. La virgen sobre rico trono, el arcángel Gabriel arrodillado, le ofrece una rama de olivo. La virgen con gesto de recato y turbación. A un lado y otro; San Ansano y Santa Veneranda. Intentos tímidos de dotar de profundidad la escena.
  45. 45. Camino del calvario. San Martín nombrado caballero: frescos sobre la vida se San Martín(Iglesia inferior, Asís)
  46. 46. <ul><li>Influencia en la Península Ibérica : el gótico internacional se extiende por Europa. Momento de lo curvilíneo y el movimiento. Alargamiento sinuoso de las formas. Color, brillo, naturalismo. </li></ul>Retablo del Espíritu Santo. Pere Serra.(piedad de LLuís Borrasá) San Jordi. Bernat Martorell
  47. 47. Virgen con el niño y ángeles músicos. Pere Serra. Capilla de San Miguel. Ferrer Bassa
  48. 48. 5- Los primitivos flamencos del s.XV: los Van Eyck. <ul><li>Características de la pintura flamenca: </li></ul><ul><li>Esta escuela deriva del gótico internacional. </li></ul><ul><li>Se perfecciona la pintura al óleo que permite representar la realidad con gran detallismo y obtener una luminosidad antes desconocidas, colores brillantes y riqueza de matices. </li></ul><ul><li>Naturalismo, realismo, detallismo, minuciosidad, sentido de la observación, interés por lo secundario (objetos, paisajes…) o lo cotidiano. </li></ul><ul><li>Ausencia de movimiento, uso de un fuerte simbolismo. </li></ul><ul><li>Mezclan lo religioso con lo profano, gran interés por el retrato (protagonistas burgueses). </li></ul><ul><li>Los flamencos difundirán la pintura al óleo (usando aceites), más lenta en el secado, y más capacidad para corregir y perfeccionar. Esto posibilitaba la técnica de veladuras (superpones diferentes capas de color, la superior más fina y transparente, que dejará ver la inferior). </li></ul>
  49. 49. <ul><li>Los Van Eyck . </li></ul>Retablo del cordero místico.
  50. 50. Detalle de Adán. Detalle Adoración del cordero místico : al óleo, perspectiva lineal, detallismo, colorido, elegancia, simbolismo…
  51. 51. El matrimonio Arnolfini: predominan el verde, marrón y rojo. La luz proviene de la ventana de la izquierda: ilumina a la novia y crea una zona de penumbra en el caballero. Gran realismo de la escena. La ventana y el dosel forman los planos laterales, el suelo, el plano inferior, desde donde confluyen las líneas de fuga, dando a la escena un efecto tridimensional, reforzado por el espejo, con ello consigue un nuevo plano, invisible (lo que los esposos están viendo). Simbolismo: la única vela encendida(Jesús); los zuecos indican que están descalzos(lo sagrado del acto); el perrito (fidelidad conyugal); la borla en la cabecera y el vientre abultado (fertilidad); las frutas (inocencia original)
  52. 53. El hombre del turbante rojo La virgen del canciller Rollin.
  53. 54. La virgen del canónigo Van der Paele
  54. 55. <ul><li>Van der Weyden : </li></ul>El descendimiento.
  55. 56. Virgen con el niño Jesús se aparece a su madre Crucifixión.
  56. 57. <ul><li>El Bosco : </li></ul>El jardín de las delicias: parte central de un tríptico, representa la lujuria desatada, se recuerda lo efímero de los placeres terrenales. A un lado aparece el paraíso y al otro el infierno. Tiene una función moralizante. Figuras pequeñas, muy perfiladas, de gran minuciosidad, permite recrear numerosos gestos y escenas, la mayoría lascivas.
  57. 58. Paneles laterales: el paraíso y el infierno La cura del loco
  58. 59. El carro del heno
  59. 60. <ul><li>Influencia en la Península Ibérica: </li></ul>Santo Domingo de Silo. Bermejo Retablo de Abdón y Senén. Jaume Huguet.
  60. 61. La piedad. Fernando Gallego. La virgen de los consellers. Dalmau

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