4- La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. <ul><li>Características: </li></ul><ul><li>La herencia bizantina (...
<ul><li>Escuela florentina: GIOTTO . </li></ul><ul><li>Giotto di Bondone(1267-1337), escultor, arquitecto y pintor, preced...
La capilla de los Scrovegni: en Padua, ciclo de frescos sobre muro, aparece el juicio final y la anunciación, y el resto e...
La natividad . La huida a Egipto .
El prendimiento . Llanto sobre el Cristo muerto.
Resurreción de Lázaro : Jesús bendiciendo a Lázaro(con vendas), no hay jerarquización de los personajes. Actitud de admira...
La vida de San Francisco : ciclo de frescos sobre la vida de San Francisco de Asís, en la Iglesia de San Francisco, en Así...
<ul><li>Escuela sienesa: MARTINI . </li></ul><ul><li>Simone Martini(1283-1344): máximo representante de la escuela sienesa...
La Anunciación:  figuras delgadas y esbeltas, destacan sobre un fondo dorado, contorno de los personajes definidos con una...
Camino del calvario. San Martín nombrado caballero:  frescos sobre la vida se San Martín(Iglesia inferior, Asís)
<ul><li>Influencia en la Península Ibérica : el gótico internacional se extiende por Europa. Momento de lo curvilíneo y el...
Virgen con el niño y ángeles músicos. Pere Serra. Capilla de San Miguel. Ferrer Bassa
5- Los primitivos flamencos del s.XV: los Van Eyck. <ul><li>Características de la pintura flamenca: </li></ul><ul><li>Esta...
<ul><li>Los Van Eyck . </li></ul>Retablo del cordero místico.
Detalle de Adán. Detalle Adoración del cordero místico : al óleo, perspectiva lineal, detallismo, colorido, elegancia, sim...
El matrimonio Arnolfini:  predominan el verde, marrón y rojo. La luz proviene de la ventana de la izquierda: ilumina a la ...
 
El hombre del turbante rojo La virgen del canciller Rollin.
La virgen del canónigo Van der Paele
<ul><li>Van der Weyden : </li></ul>El descendimiento.
Virgen con el niño Jesús se aparece a su madre Crucifixión.
<ul><li>El Bosco : </li></ul>El jardín de las delicias:  parte central de un tríptico, representa la lujuria desatada, se ...
Paneles laterales: el paraíso y el infierno La cura del loco
El carro del heno
<ul><li>Influencia en la Península Ibérica: </li></ul>Santo Domingo de Silo. Bermejo Retablo de Abdón y Senén. Jaume Huguet.
La piedad. Fernando Gallego. La virgen de los consellers. Dalmau
4- La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. <ul><li>Características: </li></ul><ul><li>La herencia bizantina (...
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4 la pintura italiana del trecento

  1. 1. 4- La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. <ul><li>Características: </li></ul><ul><li>La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcal con cierto naturalismo. </li></ul><ul><li>Pintura de colores claros, con predominio de la línea curva y sinuosa. </li></ul><ul><li>Búsqueda de volumen en las figuras, y de comunicar a través del gesto o la mirada. </li></ul><ul><li>Se hacen los primeros ejercicios de perspectiva y se combinan los fondos dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas. </li></ul><ul><li>La pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos: </li></ul><ul><li>Siena : Duccio y Simone Martini. </li></ul><ul><li>Florencia : Cimabue, Giotto. </li></ul>
  2. 2. <ul><li>Escuela florentina: GIOTTO . </li></ul><ul><li>Giotto di Bondone(1267-1337), escultor, arquitecto y pintor, precedente de los artista humanistas del s.XV, marca un punto de inflexión en la pintura gótica. </li></ul><ul><li>Influido por el espíritu franciscano, da un renovado valor a la naturaleza y sitúa al ser humano en una nueva dimensión. </li></ul><ul><li>La introducción de paisajes como fondo(se sustituye por el fondo dorado), la observación de la naturaleza y la corporeidad de los personajes anuncian ya el Renacimiento. </li></ul><ul><li>Estudio anatómico de los personajes, interés por la luz, manifestación del estado anímico mediante gestos y expresiones en los personajes. </li></ul><ul><li>Humanización de las escenas de religiosas. Búsqueda del espacio tridimensional. </li></ul>
  3. 3. La capilla de los Scrovegni: en Padua, ciclo de frescos sobre muro, aparece el juicio final y la anunciación, y el resto escenas de la vida de la Virgen y de Cristo . Expulsión de San Joaquín del templo.
  4. 4. La natividad . La huida a Egipto .
  5. 5. El prendimiento . Llanto sobre el Cristo muerto.
  6. 6. Resurreción de Lázaro : Jesús bendiciendo a Lázaro(con vendas), no hay jerarquización de los personajes. Actitud de admiración, sorpresa, e incredulidad en los personajes. Las hermanas de Lázaro se arrodillan. El fondo es un paisaje muy esquemático, colores matizados. Corporeidad en las figuras fruto del estudio anatómico de modelos reales.
  7. 7. La vida de San Francisco : ciclo de frescos sobre la vida de San Francisco de Asís, en la Iglesia de San Francisco, en Asís. San Francisco comparte su capa con un pobre. Muerte de San Francisco.
  8. 8. <ul><li>Escuela sienesa: MARTINI . </li></ul><ul><li>Simone Martini(1283-1344): máximo representante de la escuela sienesa, precursor del estilo internacional. </li></ul><ul><li>Exaltación cromática en sus obras, representación del movimiento y belleza en las líneas. </li></ul><ul><li>Introduce el fresco en Siena. Prefiere dotar a su figuras de elegancia y belleza, visten refinadamente, y los accesorios están trabajados con suma exquisitez, concede importancia a los efectos decorativos. </li></ul>Madonna Giudoriccio da Fogliano
  9. 9. La Anunciación: figuras delgadas y esbeltas, destacan sobre un fondo dorado, contorno de los personajes definidos con una fina línea negra. Predomina las líneas curvas en la virgen y el ángel. Gran minuciosidad en los detalles. Uso de colores fuertes sin gradaciones para los personajes. Bajo tres arcos polilobulados se inscribe la escena. La virgen sobre rico trono, el arcángel Gabriel arrodillado, le ofrece una rama de olivo. La virgen con gesto de recato y turbación. A un lado y otro; San Ansano y Santa Veneranda. Intentos tímidos de dotar de profundidad la escena.
  10. 10. Camino del calvario. San Martín nombrado caballero: frescos sobre la vida se San Martín(Iglesia inferior, Asís)
  11. 11. <ul><li>Influencia en la Península Ibérica : el gótico internacional se extiende por Europa. Momento de lo curvilíneo y el movimiento. Alargamiento sinuoso de las formas. Color, brillo, naturalismo. </li></ul>Retablo del Espíritu Santo. Pere Serra.(piedad de LLuís Borrasá) San Jordi. Bernat Martorell
  12. 12. Virgen con el niño y ángeles músicos. Pere Serra. Capilla de San Miguel. Ferrer Bassa
  13. 13. 5- Los primitivos flamencos del s.XV: los Van Eyck. <ul><li>Características de la pintura flamenca: </li></ul><ul><li>Esta escuela deriva del gótico internacional. </li></ul><ul><li>Se perfecciona la pintura al óleo que permite representar la realidad con gran detallismo y obtener una luminosidad antes desconocidas, colores brillantes y riqueza de matices. </li></ul><ul><li>Naturalismo, realismo, detallismo, minuciosidad, sentido de la observación, interés por lo secundario (objetos, paisajes…) o lo cotidiano. </li></ul><ul><li>Ausencia de movimiento, uso de un fuerte simbolismo. </li></ul><ul><li>Mezclan lo religioso con lo profano, gran interés por el retrato (protagonistas burgueses). </li></ul><ul><li>Los flamencos difundirán la pintura al óleo (usando aceites), más lenta en el secado, y más capacidad para corregir y perfeccionar. Esto posibilitaba la técnica de veladuras (superpones diferentes capas de color, la superior más fina y transparente, que dejará ver la inferior). </li></ul>
  14. 14. <ul><li>Los Van Eyck . </li></ul>Retablo del cordero místico.
  15. 15. Detalle de Adán. Detalle Adoración del cordero místico : al óleo, perspectiva lineal, detallismo, colorido, elegancia, simbolismo…
  16. 16. El matrimonio Arnolfini: predominan el verde, marrón y rojo. La luz proviene de la ventana de la izquierda: ilumina a la novia y crea una zona de penumbra en el caballero. Gran realismo de la escena. La ventana y el dosel forman los planos laterales, el suelo, el plano inferior, desde donde confluyen las líneas de fuga, dando a la escena un efecto tridimensional, reforzado por el espejo, con ello consigue un nuevo plano, invisible (lo que los esposos están viendo). Simbolismo: la única vela encendida(Jesús); los zuecos indican que están descalzos(lo sagrado del acto); el perrito (fidelidad conyugal); la borla en la cabecera y el vientre abultado (fertilidad); las frutas (inocencia original)
  17. 18. El hombre del turbante rojo La virgen del canciller Rollin.
  18. 19. La virgen del canónigo Van der Paele
  19. 20. <ul><li>Van der Weyden : </li></ul>El descendimiento.
  20. 21. Virgen con el niño Jesús se aparece a su madre Crucifixión.
  21. 22. <ul><li>El Bosco : </li></ul>El jardín de las delicias: parte central de un tríptico, representa la lujuria desatada, se recuerda lo efímero de los placeres terrenales. A un lado aparece el paraíso y al otro el infierno. Tiene una función moralizante. Figuras pequeñas, muy perfiladas, de gran minuciosidad, permite recrear numerosos gestos y escenas, la mayoría lascivas.
  22. 23. Paneles laterales: el paraíso y el infierno La cura del loco
  23. 24. El carro del heno
  24. 25. <ul><li>Influencia en la Península Ibérica: </li></ul>Santo Domingo de Silo. Bermejo Retablo de Abdón y Senén. Jaume Huguet.
  25. 26. La piedad. Fernando Gallego. La virgen de los consellers. Dalmau
  26. 27. 4- La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. <ul><li>Características: </li></ul><ul><li>La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcal con cierto naturalismo. </li></ul><ul><li>Pintura de colores claros, con predominio de la línea curva y sinuosa. </li></ul><ul><li>Búsqueda de volumen en las figuras, y de comunicar a través del gesto o la mirada. </li></ul><ul><li>Se hacen los primeros ejercicios de perspectiva y se combinan los fondos dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas. </li></ul><ul><li>La pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos: </li></ul><ul><li>Siena : Duccio y Simone Martini. </li></ul><ul><li>Florencia : Cimabue, Giotto. </li></ul>
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