El documento habla sobre la orquestación, específicamente sobre la escritura para cuerdas y maderas. Explica cómo se disponen los instrumentos de cuerdas y maderas en la orquesta, y proporciona detalles sobre cómo escribir para maderas por pares, incluyendo el uso de plicas y la notación de dinámicas. También cubre conceptos como acordes, articulación y los pasos fundamentales de la orquestación.

1. TALLER DE ORQUESTACIÓN
CUERDAS- MADERAS
SESIÓN 7: ORQUESTACIÓN

2. ORQUESTACIÓN
• conjunto de técnicas utilizadas en la
composición o arreglos para agrupaciones
musicales de diversos géneros y tamaños,
desde un grupo de cámara hasta una gran
orquesta.
• De la manera en que interactúan los
diferentes miembros de la familia de las
cuerdas

3. Manera en que están dispuestos los miembros
de la familia de las maderas dentro de la
orquesta:
• Por pares
• Por tríos

5. Diferentes aspectos concernientes a la
escritura de las maderas por pares en el
mismo pentagrama:
• Uso de las plicas
• Manera de indicar quien toca
• Manera de indicar unísono
• Manera de indicar solo
• Manera de indicar dinámicas

6. USO DE PLICAS

7. Manera de indicar quien toca

8. Manera de indicar quien toca

9. NOTACIÓN ADECUADA DE ALGUNAS DURACIONES

10. • Acordes para maderas por pares:
• Yuxtaposición
• Intercalación
• Encajonamiento
• Traslapamiento

11. INTERCALACIÓN

12. ENCAJONAMIENTO
MADERAS INDIVIDUALES

13. ESPACIAMIENTO DE ACORDES EN MADERAS POR PARES

14. ESPACIAMIENTOS TOMADOS DE LA LITERATURA MUSICAL
Beethoven
Siglo XIX
Stravinsky

15. Pasos fundamentales:
1.Melodía (1er plano)
2.Bajo y cifrado (2º plano)
3.Armonía (voces internas según el modelo de
la serie armónica)
4.Líneas resultantes
5.Asignar instrumentos
6.Color (puro ó mezclado)
7.Articulación y dinámicas

16. Tercer principio:
Armonía (voces internas según el modelo de
la serie armónica)

18. Acordes en
estado
fundamental

21. SEGUNDA INVERSIÓN

22. SEPTIMA DE
DOMINANTE

23. TRIADAS DISMINUIDAS,
PRIMERA INVERSION

24. • SEMI DISMINUIDO
• m7 (b5)

25. En general se debe tener en
cuenta para las agregaciones:
•Usar de preferencia en la
soprano
•No duplicarlas
Schachter.
ACORDES CON 9ª
7 (9)

26. ACORDES CON 11ª
7 (9,#11)

27. Distintas versiones para orquesta de cuerdas del coral Jesús
es mi Alegría, de J.S. Bach teniendo en cuenta criterios como
los siguientes:
• Espaciamiento
• Duplicación
• Densidad
• Rango
• Dinámica
• Divisi

28. Jesu, Meine freude Bach
Paso 1: Melodía (1er plano)

29. Jesu, Meine freude Bach
Paso 2: bajo y cifrado (2º plano)

30. Jesu, Meine freude Bach
Paso 3: Armonía (voces internas según el modelo de la
serie armónica)

31. Paso 4:
Líneas
Resultantes

32. Paso 5: Asignar instrumentos

33. (a) Clarinetes A
1-2
Paso 7: Articulación y dinámicas

34. 1.
1.

35. (f)

36. (b)

37. a 2
a 2

38. 1.

41. (a)

43. FIN

45. I ii m7 I
V6/4 (p)V 4/2
V4/2 V6/4 _____ 4/3 II(p) V6 IV I 6 V4/3 I V6/5 Iviiº ii
V
I6

46. I ii m7 V4/2
V6/4 (p) V 4/2

47. I ii m7 V4/2 I 6 I V6/4 (p)V 4/2 V
Schumann, melodía. C 1-8

48. V4/2 V6/4 _____ 4/3
I
I(p) V6 IV I 6 V4/3 I V6/5 I viiº ii V

49. I ii m7 V4/2 I 6 I V6/4 (p)V 4/2 V

50. V4/2 V6/4 _____ 4/3
I
I(p) V6 IV I 6 V4/3 I V6/5 I viiº ii V