Ensamble Electroacústico (DAMus-UNA): Interpretación de Música Electroacústic...Pablo Martín Freiberg
Los ensambles u orquestas de Laptops orientados hacia la música electroacústica suelen establecer su producción musical partiendo de estrategias propias del ámbito de la improvisación más o menos pautada, o del de la interpretación de grafías con muy bajo nivel de precisión. El “Ensamble Electroacústico” del Departamento de Artes Musicales (DAMus), perteneciente a la Universidad Nacional de las Artes (UNA), tiene por objetivo interpretar obras electroacústicas compuestas por terceros, que se caractericen por contar con un alto grado de precisión mediante un sistema simbólico/gráfico (partitura) propio, así como también el de elaborar software y colaborar en la formación de jóvenes estudiantes de composición electroacústica. El presente trabajo tiene por finalidad exponer las bases a partir de las cuales se ha desarrollado un sistema de grafías simbólicas propio, los resultados obtenidos y las expectativas proyectadas hacia el futuro.
Un trabajo dedicado al pensamiento filosófico sobre la escultura y su relación con la arquitectura; un trabajo sobre estética. La Estética, dice Hegel, es la filosofía del arte de lo bello.
Ensamble Electroacústico (DAMus-UNA): Interpretación de Música Electroacústic...Pablo Martín Freiberg
Los ensambles u orquestas de Laptops orientados hacia la música electroacústica suelen establecer su producción musical partiendo de estrategias propias del ámbito de la improvisación más o menos pautada, o del de la interpretación de grafías con muy bajo nivel de precisión. El “Ensamble Electroacústico” del Departamento de Artes Musicales (DAMus), perteneciente a la Universidad Nacional de las Artes (UNA), tiene por objetivo interpretar obras electroacústicas compuestas por terceros, que se caractericen por contar con un alto grado de precisión mediante un sistema simbólico/gráfico (partitura) propio, así como también el de elaborar software y colaborar en la formación de jóvenes estudiantes de composición electroacústica. El presente trabajo tiene por finalidad exponer las bases a partir de las cuales se ha desarrollado un sistema de grafías simbólicas propio, los resultados obtenidos y las expectativas proyectadas hacia el futuro.
Un trabajo dedicado al pensamiento filosófico sobre la escultura y su relación con la arquitectura; un trabajo sobre estética. La Estética, dice Hegel, es la filosofía del arte de lo bello.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
1. EL CONCEPTO DE FORMA
El término forma ha sido usado en diferentes sentidos. Cuando se usa en relación con forma
binaria, ternaria o rondó, se refiere principalmente al número de partes. El término “forma sonata”
por su parte, hace referencia al tamaño de dichas partes así como a la complejidad de las
relaciones entre ellas. Al hablar de minueto, scherzo y otras formas de danza, se piensa en
métrica, tempo y demás características rítmicas que identifican la danza.
Usado en un sentido estético, forma significa que una pieza está organizada; es decir que ella
consta de elementos que funcionan como haciendo parte de un organismo vivo.
Sin organización la música sería una masa amorfa, tan poco inteligible como un ensayo sin
puntuación, o una conversación inconexa que saltara injustificadamente de un tema a otro.
Los principales requerimientos para la creación de una forma comprensible son: lógica y
coherencia. La presentación y el desarrollo de las ideas debe estar interrelacionado. Las ideas
deben ser diferenciadas de acuerdo con su función y su importancia.
Generalmente uno comprende solo aquello que puede abarcar en su mente. Nuestra mente es
limitada y nos impide abarcar algo demasiado extenso. Por lo tanto la apropiada subdivisión
facilita la comprensión y determina la forma.
El tamaño y el número de las partes no siempre dependen del tamaño de la pieza. Generalmente
entre más larga la pieza, mayor es el número de sus partes. Pero algunas veces una pieza corta
puede incluir el mismo número de partes de una pieza larga, de la misma manera que un enano
posee las mismas partes que un gigante.
Un compositor, por supuesto, no arma una pieza musical pulso por pulso tal como haría un niño
armando una casa con piezas de madera. El compositor concibe la composición como una
“visión espontánea”. A partir de allí él procede, tal como Miguel Ángel quien cinceló su Moisés
en el mármol sin hacer un solo boceto, completo en todos sus detalles.
Ningún principiante es capaz de visualizar una composición completa. Por lo tanto él debe
proceder gradualmente, de lo simple a lo complejo. Las formas simplificadas que no siempre
corresponden a formas artísticas, ayudan al estudiante a adquirir el sentido de la forma y el
conocimiento de los elementos esenciales para la construcción musical. Será por lo tanto muy
útil comenzar con pequeños trozos musicales conectándolos de una manera inteligente.
Estos trozos o bloques musicales (motivos, frases, grupos etc.) suministrarán el material para
construir unidades más grandes de acuerdo con los requerimientos de la estructura. Es así
como la demanda de pensamiento lógico, coherencia y comprensión puede ser satisfecha en
relación con la necesidad de contraste, variedad y fluidez.
Tomado de: Shoenberg, A. 1948. Fundamentals of Musical Composition
Traducción: J.D Gómez.
2. Según el texto: qué significa forma?
Cuáles son algunos requerimientos para una forma comprensible?
Qué artista se menciona el texto?