Este documento presenta un taller introductorio sobre principios de orquestación. El taller se enfoca en dos módulos: cobres y percusión. Combina sesiones de instrumentación, que exploran las características técnicas de los instrumentos, con sesiones de orquestación, que cubren conceptos como la interacción entre familias instrumentales. Los estudiantes completan varios talleres prácticos y reciben una calificación final basada en tres evaluaciones a lo largo del curso.

1. SESIÓN INTRODUCTORIA
PRINCIPIOS DE ORQUESTACIÓN
Cobres- Percusión

2. PRESENTACIÓN
Alternativa para estudiantes o aspirantes a
cualquiera de los énfasis que ofrece el Proyecto
Curricular de Artes Musicales de la ASAB.
Conjunto de técnicas utilizadas en la composición
o arreglos para agrupaciones musicales de
diversos géneros y tamaños, desde un grupo de
cámara hasta gran orquesta.

3. OBJETIVO GENERAL
Brindar a los estudiantes del proyecto
curricular, pertenecientes a cualquiera de
los énfasis, una iniciación en la práctica de la
orquestación entendida como el arte de
componer o arreglar para agrupaciones
musicales de diversos géneros.

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Abrir el campo teórico- práctico de los
estudiantes de la ASAB mediante la conexión
entre disciplinas tales como: la armonía, el
análisis musical y la orquestación.
Contribuir con la producción de repertorio para
las agrupaciones específicas del proyecto
curricular de artes musicales.

5. METODOLOGÍA
Cátedra-Taller
Principios de Orquestación es un taller que se imparte en
sesiones semanales de 2 horas durante 16 semanas.
 Este taller consta de 2 módulos:
Cobres
Percusión sinfónica

6. Cada módulo se subdivide en:
•INSTRUMENTACIÓN
• ORQUESTACIÓN

7. Construcción (partes de cada instrumento)
INSTRUMENTACIÓN

8. Sonido:
Producción (cuerpo que vibra,forma de
ataque)
Altura (longitud, calibre)
Timbre (forma de ataque, embocadura,
materiales)
Afinación (principio de la serie armónica, uso
de pistones)
Digitación (posiciones, transposición)

9. Rango y registros:
Articulación
Efectos
Notación adecuada incluyendo transposición y claves especiales
Nota: los anteriores elementos se aplican a cada uno de los
miembros de la familia orquestal.

10. Para las sesiones de instrumentación se invitará a estudiantes
(instrumentistas avanzados) para que hagan una demostración
práctica de las posibilidades técnicas de sus respectivos
instrumentos.
Para el resto de instrumentos, se trabajará con ayudas de audio y
video que permitan suplir la presencia real de los instrumentistas
en el aula de clase.

11. Los ejemplos musicales se presentarán en partitura,
audio y/o video:

12. Generalidades sobre cada una de las familias instrumentales:
Desarrollo histórico
Características generales de una familia orquestal como grupo
Manera en que interactúan los diferentes miembros de una
familia orquestal
interacción de varias familias instrumentales dentro de una
textura musical
ORQUESTACIÓN

13. Manera de indicar aspectos tales como:
Dinámicas
Cambios de tempo
Uso de plicas
Indicación de las pausas
Abreviaciones de los instrumentos
Ubicación de los instrumentos dentro de la orquesta y en el score.
Número de atriles por instrumento

14. Principios fundamentales:
1. Melodía (1er plano)
2. Bajo y cifrado (2º plano)
3. Armonía (voces internas según el modelo de la serie armónica)
4. Líneas resultantes
5. Instrumentación (asignar instrumentos)
6. Color (puro ó mezclado)
7. Articulación y Dinámicas

15. Se trabajará a partir del análisis de fragmentos pertenecientes
a la literatura musical Clásica,Romántica, Siglo XX y Jazz.

16. INSTRUMENTACIÓN:
1. Instrumentación Cobres
2. Instrumentación Percusión
ORQUESTACIÓN:
 Trabajos de orquestación:
1. Primer Parcial: Orquestación para Cobres
2. Trabajo Final: Orquestación para Orquesta Completa
TALLERES

18. TALLER INSTRUMENTACIÓN COBRES
1. Cada parcial correcto vale 0.1
2. Cada transposición correcta vale 0.2

19. Especifique el órden en que aparecen los 10 siguientes eventos sonoros:
Ejemplo: Portato (3)
Legato (5)
4. Cada rango correcto vale 0.2

20. EVALUACIÓN
Primer parcial:
Evaluación en clase (35 %)
Segundo parcial:
Proceso -revisión de talleres- (35%)
Examen final:
Examen escrito
Trabajos finales en vivo (30 %)

21. Adler, Samuel, 1989. The Study of Orchestration.
Norton & Company New York.
Piston Walter.1955 Orchestration. Norton &
Company New York
Kennan Kent,1990. The technique of orchestration.
Prentice-Hall New Jersey
Nestico Sammy, 1993. The complete arranger.
Fenwood music. USA.
Mancini Henry, 1973. Sounds and Scores. Northridge
music. USA.
www.teoriamusicaljuandiego.bloggspot.com
BIBLIOGRAFIA

22. CONTENIDOS
Sesión 1
Presentación del curso
Sesión 2:
Construcción cobres:
Producción del sonido
Desarrollo histórico
Afinación (El principio de la serie armónica)
Rango y registros
Miembros de la familia

23. CONTENIDOS
Sesión 3:
Ejecución cobres:
Articulación
Distintos tipos de ataque
Efectos
Otros miembros de la familia

24. CONTENIDOS
Sesión 4:
Taller 1
Construcción y ejecución en cobres
Sesión 5:
Orquestación cobres.
Coral Jesu meine freude (Bach)
Distribución (el principio de la serie armónica)
Duplicación
Asignación
Transposición y teoría de los tres planos.

25. Principios fundamentales:
1.Melodía (1er plano)
2.Bajo y cifrado (2º plano)
3.Armonía (voces internas según el modelo de la serie
armónica)
4.Líneas resultantes
5.Instrumentación (asignar instrumentos)
6.Color (puro ó mezclado)
7.Articulación y Dinámicas

26. CONTENIDOS
Sesión 6:
Primer parcial
Sesión 7:
Entrega de parciales
Sesión 8:
Orquestación cobres 2
La gran puerta de Kiev, Mussorgsky, Ravel
Fragmentos orquestales.

27. CONTENIDOS
Sesión 9:
Percusión: Instrumentos idiófonos
Producción del sonido
Timbre y formas de ataque
La relación golpeador-dinámica
Articulación y efectos
Roll dentro de la orquesta

28. CONTENIDOS
Sesión 10:
Percusión: Instrumentos membranófonos
Producción del sonido
Timbre y formas de ataque
La relación golpeador-dinámica
Articulación y efectos
Roll dentro de la orquesta
Sesión 11:
Taller 3. Para resolver en clase

29. CONTENIDOS
Sesión 12:
Revisión de taller (orquestación
cobres)
Sesión 13:
Orquestación cuerdas, maderas y
cobres
Variaciones enigma, Elgar

30. CONTENIDOS
Sesión 14:
Orquestación orquesta completa
Jupiter, Holst
Sesión 15:
Segundo parcial: proceso
Sesión 16:
Exámen final
Muestra de una composición ó arreglo para orquesta
completa

31. - Fin-

33. PRESENTACIÓN
Alternativa para estudiantes o aspirantes a cualquiera de los
énfasis que ofrece el Proyecto Curricular de Artes Musicales de la
ASAB.
Visión básica y práctica de la orquestación entendida como el
arte de escribir para orquesta.

34. conjunto de técnicas utilizadas en la composición o arreglos
para agrupaciones musicales de diversos géneros y tamaños,
desde un grupo de cámara hasta una gran orquesta.

35. OBJETIVO GENERAL
Brindar a los estudiantes del proyecto curricular,
pertenecientes a cualquiera de los énfasis, una iniciación en la
práctica de la orquestación entendida como el arte de
componer o arreglar para agrupaciones musicales de diversos
géneros.

36. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Abrir el campo teórico- práctico de los estudiantes de la
ASAB mediante la conexión entre disciplinas tales como: la
armonía, el análisis musical y la orquestación.
Brindar una oportunidad a aquellos estudiantes que, aún
sin pertenecer al énfasis de composición y arreglos, deseen
indagar en el campo de la orquestación como una manera
de complementar su formación musical.
Contribuir con la producción de repertorio para las
agrupaciones específicas del proyecto curricular de artes
musicales.

37. METODOLOGÍA
Principios de Orquestación es un taller que se imparte en
sesiones semanales de 2 horas durante 16 semanas.
 Este taller consta de 2 módulos:
Cobres
Percusión

38. SESIONES DE INSTRUMENTACIÓN
SESIONES DE ORQUESTACIÓN
Cada módulo consta de

39. INSTRUMENTACIÓN
Generalidades sobre cada una de las familias instrumentales:
Desarrollo histórico
 Manera de producir el sonido
Construcción
Rango
Descripción de los diferentes registros

40. Notación adecuada incluyendo transposición y claves
especiales
Modos de ejecución
Diferentes tipos de ataque
Efectos

41. Para las sesiones de instrumentación se invitará a estudiantes
(instrumentistas avanzados) para que hagan una demostración
práctica de las posibilidades técnicas de sus respectivos
instrumentos.
Para el resto de instrumentos, se trabajará con ayuda de audio
que permita suplir la presencia real de los instrumentistas en el
aula de clase.

42. FLAUTA REGISTRO MEDIO

45. ORQUESTACIÓN
Manera en que interactúan los diferentes miembros de una
familia orquestal
interacción de varias familias instrumentales dentro de una
textura musical
Características generales de una familia orquestal como
grupo

46. Manera de indicar aspectos tales como:
Dinámicas
Cambios de tempo
Uso de plicas
Indicación de las pausas
Abreviaciones de los instrumentos
Ubicación de los instrumentos dentro de la orquesta
Número de atriles por instrumento

47. Consideraciones acerca de:
Espaciamiento
Duplicación
Densidad
Rango
Dinámica
Divisi

48. Las sesiones de orquestación incluyen trabajos prácticos de
escritura para la o las familias orquestales correspondientes al
módulo. Los trabajos de escritura son acumulativos en el
siguiente sentido:

49. El trabajo correspondiente al módulo cobres será para
ensamble de cobres
Se hará un trabajo para cuerdas, maderas y cobres
El trabajo correspondiente al módulo percusión será para
orquesta completa.

50. MATERIALES
Libro de trabajo para el estudio de la orquestación Adler.
Lecturas complementarias
Diseño de los talleres

53. EVALUACIÓN
Se tomarán en cuenta 3 calificaciones a lo largo del taller así:
Primer parcial (30%) correspondiente al módulo cobres.
Segundo parcial (30%) correspondiente al proceso en clase
Muestra final (40%) para orquesta completa con
instrumentos substitutos.

54. BIBLIOGRAFIA
Adler, Samuel, 1989. The Study of Orchestration.
Norton & Company New York.
Piston Walter.1955 Orchestration. Norton &
Company New York
Kennan Kent,1990. The technique of orchestration.
Prentice-Hall New Jersey
Nestico Sammy, 1993. The complete arranger.
Fenwood music. USA.
Mancini Henry, 1973. Sounds and Scores. Northridge
music. USA.

57. TALLERES
Taller 1:
Construcción y ejecución en cobres
Para resolver en clase
Taller 2:
Orquestación cobres
Taller 3:
Construcción y ejecución en Percusión
Para resolver en clase
Taller 4:
Orquestación cuerdas, maderas y cobres