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  • 1. INSTITUCIÓN EDUCATIVA “DIVINO SALVADOR” PROGRAMACIÓNEDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL MARIANA TOVAR ALTAMIRA – HUILA 1
  • 2. PRESENTACIÓNLa educación artística propicia al estudiante el espacio necesario para mentir, Expreso,valorar y transformar constantemente las percepciones con respecto a sí mismo, a losdemás y al entorno, de una forma estética y armónica en un ir y venir entre impresiones yexpresiones desde el mundo interior hacia el mundo exterior.La formación del mentido estético le permite Reconozco tanto lo bello y agradable comolo feo y desagradable, punto de partida para fortalecer la capacidad de discernimiento,donde la ética juega un papel fundamental en la construcción de valores que vivifiquen lainteracción dentro de mi contexto social.La educación artística contribuye a la formación integral del estudiante, en miindividualidad, permite acercarnos a mi mentir, a mis percepciones y expresiones en mimodo de ser y de mentirme como persona.Permite crear ambientes de libertad donde él y la estudiante puedan Manifestar, valorar yrespetar las manifestaciones de los otros estableciendo así un espacio de convivenciasolidaria y democrática. Contribuye a detectar aptitudes especiales – talentos – que nospermitan orientar los proyectos de vida que estamos ayudando a construir.La educación artística es una herramienta de comunicación y sensibilización, que le abreposibilidades alternativas de interrelacionarme con el medio y los semejantes y pone enalerta los mentidos en mi propósito de establecer contacto con el mundo.Forma actitudes específicas, desarrolla capacidades, conocimientos, hábitos necesariospara percibir y comprender el arte en mis más variadas manifestaciones y condicioneshistórico-sociales, y posibilita la destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente losvalores estéticos de las manifestaciones artísticas.La educación artística desempeña un papel muy importante en la formación integral delos y las estudiantes ya que permite desarrollar en estos mis aptitudes, estimula laimaginación y creatividad, a través de las diferentes manifestaciones expresivas como laplástica, la danza, el teatro, la literatura y la músicaEn la plástica me Expreso mediante el dibujo, la pintura, la escultura, en mis distintastécnicas; en la danza me Expreso mediante movimientos corporales que siguenrítmicamente las audiciones de diferentes géneros; en el teatro me Expresofundamentalmente mediante la palabra y el gesto; en la literatura me Expresofundamentalmente mediante la palabra a través de novelas, cuentos, obras dramáticas,en vivo o a través de los medios de difusión masiva; en la música me Expreso mediante elcanto o la ejecución de instrumentos, teniendo como base el desarrollo de la capacidadauditiva. Estas manifestaciones artísticas son posibles en tanto el desarrollo perceptivode el y la estudiante me agudice, por lo tanto la programación curricular del área deEducación Artística pretende motivar el desarrollo de las impresiones del mundo interiorpara provocar las expresiones del mundo exterior, además de ser articuladora de losprocesos educativos contemplados en la visión y la misión institucional, que promuevanla interacción a nivel del contexto cultural de la región. 2
  • 3. JUSTIFICACIÓNLa educación artística ha venido fortaleciendo aprendizaje de técnicas, desarrollo de habilidades y destrezasen mis diferentes expresiones, estos aprendizajes mecánicos resultan primordiales a la hora de montarespectáculos cargados de colorido, movimiento y alegría, cumpliendo así con los paradigmas establecidos,dejando a un lado el objetivo de formar integralmente al estudiante en el de desarrollo habilidades ydestrezas artísticas para Expreso desde mi propia mibjetividad, mi momento vital y mi transcurrirhumanizante a través de formas creativas y estéticas que le permitan Disfrutar de lo bello y transformar mirealidad a partir de las distintas manifestaciones.La educación artística permite orientar los procesos creativos del estudiante en formas humanizantes ypositivas que contribuyan al fortalecimiento de la sociedad cambiante.La educación artística desarrolla vínculos afectivos con la naturaleza, comprendiendo venciblemente el pasoarrasador del ser humano sobre ella, fortaleciendo mi autoestima.La educación artística permite el desarrollo de actitudes sensibles, confiadas, respetuosas y comprensivasde las diferencias en sentimientos, ideas y trabajos.La educación artística en mi función cultural, promueve el reconocimiento valorativo del ser humano en miqueHagor diario.Parto de estos aspectos para fundamentar la Programación Curricular del área de Educación Artística delgrado 0 a 11 con el propósito contribuir a la formación de estudiantes capaces de mentir, descubrir, crear yapreciar los valores artísticos que conforman mi identidad permitiéndoles así apreciar, conservar yenriquecer el legado cultural de mi contexto. MARCO LEGALLa fundamentación de la Programación Curricular de el Área de Educación Artística parte de los principiosestablecidos en la Ley General de Educación en mis DISPOSICIONES PRELIMINARES, articulo 5º: Finesde la educación; en los lineamientos curriculares para el área de EDUCACIÓN ARTÍSTICA, propuestos porel MEN como marco de referencia para el diseño de programas curriculares de las disciplina artística en elPEI en el año 2000; DESEMPEÑOS e indicadores de DESEMPEÑOS Resolución 2343 del 5 de junio de1996 y la propuesta articulada en la Participación Maestros de Maestros. 2005 3
  • 4. MARCO TEÓRICOARTES, ESTÉTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICAEl arte ha adquirido diferentes significados tanto en mi Realización como en mi Interpretación.La primera aproximación está referida al principio de imitación de la naturaleza, como referente visualencontramos la perfeccionismo del arte griego y renacentista.La segunda aproximación pretende que el arte lleve a nuestros mentidos, a nuestra sensación y a nuestroentusiasmo, todo lo que tiene cabida en el espíritu del hombre, vivificando y despertando los sentimientos,inclinaciones y pasiones. La mejor expresión de la exaltación espiritual la alcanza los clásicos de Beethoveny Mozart, las grandes catedrales góticas.La tercera aproximación Hago referencia a la finalidad que el arte tiene de adornar y llevar ante la intuición ysensación toda materia posible, al igual que el raciocinio elabora objetos y acciones con razones yjustificaciones. El nadaísmo en la literatura o la abstracción pictórica dan testimonio.La cuarta aproximación establece que la finalidad del arte es instruir y formar las pasiones, tal era el objetivode los frescos del arte religioso.La belleza y el arte desde el conocimiento me abordan desde el punto de vista de la historia del arte trayendoa colación las obras de artes existentes, ubicándolas cronológicamente y haciendo consideraciones y juiciossobre ellas. La corriente de pensamiento sobre lo artístico (Goethe y Hirt) establece que para hablar debelleza artística me debe conceptualizar sobre lo característico. Donde por bello me entiende lo perfecto quees o puede ser el objeto, fin con el cual la obra de arte resalta.La metafísica (Platón) propone que la idea de lo bello debe partir de reflexionar sobre lo bello, lo bueno y loverdadero como tal.Actualmente las dos consideraciones anteriores me unen en un proceso dialéctico donde los dos extremos –lo característico y lo metafísico – me fecunda y gestan el movimiento de lo artístico.Siendo así, la obra de arte no es producto de la naturaleza sino de la actividad humana y como actividadhumana me puede convertir en un saber enseñable y aprendible en mi forma y mi mentido.La actividad artística es una actividad formal y espiritual, las esculturas de Botero reflejan formalmente laredondez corporal y ponen de presente la mirada del artista como rasgo de mi particularidad.Actividad formal que requiere una formación del pensamiento, la reflexión sobre la manera de mi producción,la ejercitación y la habilidad.Lo agradable o desagradable que resulte ser una obra de arte Hago referencia a la sensación de lo bello,concepto que no es nato al ser humano. Por ende me requiere formación para esta manera de mentir, y estees uno de los objetivos de la Educación Artística.La formación en el “buen gusto” me da gracias al proceso formativo de las sensaciones y percepcionesteniendo como referencia el concepto de belleza construido colectivamente.Para enfocar el tema del arte desde lo educativo, me requiere encontrar mi mentido y ponderar loscomponentes que permite que él me manifieste. Cuatros corrientes del pensamiento que Hagan referencia alsurgimiento del arte y de lo artístico. Para la dialéctica materialista el arte es la expresión transformadora dealgo en sí, en algo para sí. El trabajo del hombre, la naturaleza me transforma en objeto, hechos o fenómenospara el uso, beneficio, disfrute y gozo de él mismo. 4
  • 5. DIMENSIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICAEXPERIENCIA SENSIBLE INTRAPERSONAL • Adquirir la noción de mi corporeidad y un desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado. • Ampliar mi disposición perceptiva de la realidad exterior cambiante, tangible, audible, olfateable,saboreables y de mis propias fantasías y evocaciones. • Desarrollar mi intuición: mi capacidad de soñar y de imaginar creativamente. • Enriquecer mi sensibilidad y el aprecio hacia mis propias sensaciones, sentimientos y evocaciones yhacia mi contexto natural y sociocultural. • Procurar mi autoconocimiento; formarme conceptualmente. • Desarrollar mi mentido de pertenencia cultural y de mi conciencia histórica.EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LAS FORMAS DE LA NATURALEZA • Volver a mentir la totalidad del propio cuerpo móvil y expresivo • Desarrollar las habilidades perceptivas valorativas e incrementar la admiración y aprecio a la vida queme transforma cuidadosa y creativamente en nosotros y en nuestro medio ambiente. • Penetrar en la naturaleza observándola, sensibilizándome hacia ella táctil, auditiva y visualmente paradescubrir el propio espíritu entendido éste como el lugar mental de la identidad. • Preservar y enriquecer las creaciones simbólicas de las diferentes etnias y culturas del país y miproducción artesanal.LA EXPERIENCIA SENSIBLE INTERPERSONAL • Promover el juego, la expresividad y la interacción confiada. • Lograr las expresiones auténticas mediante el desarrollo de las habilidades comunicativas artísticas. • Recrear e intercomunicar metafórica y simbólicamente las visiones particulares del mundo. • Reconstruir y reforzar vínculos sociales estables, creativos y vitales. • Planear en equipo con proyección a largo plazo e incentivar la voluntad del servicio a la comunidad.LA EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LA PRODUCCIÓN CULTURAL • Enriquecer sensiblemente la vida en comunidad, donde me aprenda a buscar puntos de acuerdo yconcesiones, empezando a propiciar el ambiente para que los individuos puedan Reconocer y cultivar mismaneras particulares de mentir el mundo y mis propias evocaciones. 5
  • 6. EJES CURRICULARESVIVENCIA Y CONOCIMIENTO Exploración del cuerpo para Reconocer mis posibilidades expresivas en el contexto pluricultural.LENGUAJES ARTÍSTICOS Reconocimientos de códigos artísticos para Reconocer mi relación con el entornoINTERPRETACIÓN SIMBÓLICA Comprensión y valoración de la forma de expresión artística individual y colectiva.INTERACCIÓN CULTURAL E HISTÓRICA Participación y valoración de los principales elementos que caracterizan la comunidad en que meencuentra.PRODUCCIÓN Y CREACIÓN Aplicación del potencial artístico en la constitución de mi mundo con distintos propósitos comunicativos.APRECIACIÓN Y VALORACIÓN Tener la capacidad de juzgar la calidad de las experiencias sensibles al gusto personal, Expresando através de la gestualidad, del discurso, de las maneras como Hagamos las cosas, de expresiones artísticas yde juicios estéticos. OBJETIVOS GENERALES • Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimoniocultural, contribuyendo activamente a mi respeto, conservación y mejora. • Desarrollar la sensibilidad artística en todos y cada uno de los estudiantes para que estos a través delcontexto musical, vivencias y experiencias construyan con gusto estético el desarrollo pleno de mipersonalidad. • Respetar y apreciar otros modos de expresión artística distintos del propio y de los modos dominantesdel entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que lepermiten actuar con iniciativa. • Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y fuente de enriquecimientocultural y de placer personal, interesándome por ampliar y diversificar mis preferencias musicales. • Participo en actividades de expresión artística dentro y fuera de la Institución con actitud abierta,interesada y respetuosa, tomando conciencia como miembro de grupo, del enriquecimiento que meProduzco con los aportes de los demás. 6
  • 7. OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Conocer elementos propios de nuestro patrimonio artístico y emprender acciones encaminadas a miconservación y reconocimiento. • Reconocer el arte, comprenderlo y aceptarlo como bien cultural e histórico de la humanidad. • Establecer contacto y sensibilizarme ante las cualidades estéticas y las manifestaciones artísticas delentorno. • Fomentar la percepción, la Interpretación e imaginación reconociendo y diferenciando los aspectosformales que posee cada estilo artístico. • Concebir y crear arte, conocerlo y transmitirlo conservarlo y difundirlo como instrumento necesario yeficaz para la formación integral de todo individuo. • Promover la creación y potenciación de hábitos sensitivos que están íntimamente relacionados con elconocimiento, la práctica y el arte. • Fortalecer la sensibilidad humana, estética y artística. • Provocar aprendizajes a partir del arte y mis múltiples manifestaciones. • Formar el gusto estético como elemento fundamental del desarrollo artístico. • Promover y estimular actitudes artísticas que proyecten, diversifiquen y amplíen mi ejercicio profesional. • Utilizar el arte como estrategia metodológica válida y significativa en todo proceso de enseñanza yaprendizaje. • Asumir una postura crítica frente a la educación, el arte y la cultura. RECURSOS Materiales Artísticos • Espacios adecuados, salón con mesas planas y caballetes, buena iluminación y ventilación con serviciode agua y electricidad. • Materiales artísticos • Medios tecnológicos • Modelos BIBLIOGRAFÍA Educación Artística. Merie de Lineamientos Curriculares. MEN, Julio 200 Educación Estética para la Enseñanza Media. Luis Eduardo Galviz Martínez., Editorial Centro Don Bosco.Bogotá Guía Artística Pedagógica. Arturo Ignacio Flórez. Neiva 2000 Cartillas Ediarte Cartillas Educar Arte, Cultura y Patrimonio, Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística y Cultural. Ministerio deEducación Nacional 2008 Orientaciones curriculares - Comunicación, Arte y Expresión, Alcaldía Mayor de Bogotá, 200 7