La müsica en la antigua grecia

JOSÉ VICENTE SAPORTA CAPELLA 1
LLAA MMÚÚSSIICCAA EENN LLAA AANNTTIIGGUUAA GGRREECCIIAA
JOSÉ VICENTE SAPORTA CAPELLA

ÍNDICE SISTEMÁTICO
1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
• aspecto social
• aspecto educativo
• aspecto filosófico
• aspecto artístico
• PINTURA
• ESCULTURA
• ARQUITECTURA
2. LOS DOCUMENTOS MUSICALES
• fragmento de Eurípides, papiro del siglo III a. C.
•dos himnos de Apolo, completos del siglo II a. C.
•fragmento de Oxirrincos, siglo III, himno cristiano
•dos fragmentos de drama, siglo II a. C.
•canción de Seikilos, siglo II o I a. C.
3. MÚSICA Y MITO
APOLO
ORFEO
DIONISO
LAS NUEVE MUSAS
* Calíope
* Terpsícore
* Erato
* Polimnia
* Urania
* Talía
* Clío
* Melpómene
* Euterpe
4. MÚSICOS DE LAANTIGUA GRECIA
* Arión de Lesbos o de Metimnaope
* Frinis
* Terprando

5. MÚSICA Y PENSAMIENTO
(ESTÉTICA MUSICAL EN LA ANTIGUA GRECIA)
5.1 DESDE HOMERO HASTA LOS PITAGÓRICOS
PERÍODO ARCAICO
INVENCIÓN DEL NOMOI
PLATÓN, ARISTÓTELES Y LA CRISIS DEL PITAGORISMO
• PLATÓNARISTÓTELES
• ARISTÓXENO
6. EL PERÍODO DE TRANSICIÓN ENTRE EL MUNDO ANTIGUO Y
EL MEDIEVAL
Los Padres de la Iglesia:
• San Clemente
• San Basilio
• Juan Crisóstomo
• San Agustínstín
BOECIO y la “ música mundana”
7. LA MÚSICA EN LA LITERATURA
• el ritmo
• la entonación
• término musical musiké
7.1 PERÍODOS HISTÓRICOS
A) Período del estilo geométrico: siglos XI-VIII
- epopeya
- proemio
- partes de la epopeya
- la aulodia
- canto coral:
B) Período arcaico: siglos VII Y VI a. C.
>> PPeeaann:: para el culto a Apolo
>> HHiimmnnoo:: canción solemne dedicada a los dioses
>> DDiittiirraammbboo:: para el culto a Dionisio
>> EEssccoolliioonn:: canción báquica
>> HHiimmeenneeoo:: canción de la novia
>> TTrreennoo:: canción de lamento funerario
C) Período clásico: siglos V y IV a.C.
7.2 LA TRAGEDIA
7.2.1 Representación y organización

8. ORGANOLOGÍA
>> ccuueerrddaa ppiinnzzaaddaa
phorminx
lira
cithara(Kithara)
barbitos, barbitono o barbiton
epigonion ( arpa )
>> iinnssttrruummeennttooss ddee vviieennttoo:
aulos
siringa
salpinx
>> iinnssttrruummeennttooss ddee ppeerrccuussiióónn:
crótalos
kymbala (platillos)
timpanon
9. SISTEMA MUSICAL GRIEGO
9.1 LOS PIES MÉTRICOS
9.2 EL SISTEMA MUSICAL GIREGO (SISTEMA DIATÓNICO TELEION)

1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

La civilización helénica de la Grecia antigua se extendió por la Península Balcánica, las islas
del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia, en la actual Turquía, constituyendo la
llamada Hélade. La civilización helénica o griega tiene su origen en las culturas cretense y
micénica.
Desde el siglo VIII y hasta el siglo VI a.C., período que se conoce como época arcaica, Grecia
desarrolló y culminó una gran recuperación política, económica y cultural.
Los siglos V y IV a.C. corresponden al apogeo de las grandes ciudades estado independientes,
entre las que destacan las polis de Atenas y Esparta.
Al principio del período, los griegos se unieron para derrotar a los temidos persas en las
llamadas guerras médicas.
Las diferencias entre Atenas y Esparta desembocaron en la destructora guerra del
Peloponeso, en la que participaron casi todos los griegos unidos a uno u otro bando. La
guerra duró hasta el 404 a. C. y acabó con la derrota de los atenienses y el establecimiento de
la hegemonía espartana sobre Grecia.
Aprovechando la confusión y debilidad de los contendientes en las Guerras del Peloponeso, el
rey Filipo II de Macedonia convirtió su reino en la nueva potencia de la Hélade.
Tras la muerte de Filipo II, su hijo Alejandro Magno, conquistó Persia y dirigió sus ejércitos
hacia Egipto y la India, formando un gran imperio.
Tras su muerte en Babilonia (323 a. C.) sus generales se repartieron sus posesiones. Con
Alejandro desaparecía el antiguo poder de los griegos, pero no su cultura que, fusionada con
la oriental, dio origen al mundo helenístico.
• aspecto social
Solamente los hombres nativos y libres que eran dueños de tierras podían ser ciudadanos, y
gozar de la protección entera de la Ley en una ciudad-estado.
La mayoría de las familias tenían esclavos como sirvientes domésticos
Las ciudades-estado legalmente tenían esclavos.
• aspecto educativo
Solamente las familias adineradas podían contratar un maestro. Los niños varones
aprendían a leer, escribir y citar la literatura. También aprendían a cantar y tocar un
instrumento musical, y a entrenarse como soldados para el servicio militar. Estudiaban no
para trabajar, sino para convertirse en buenos ciudadanos. Las niñas también aprendían a
leer, escribir y hacer la aritmética elemental para dirigir el hogar. Casi nunca recibían
ninguna educación después de la niñez.
Los tres tipos de enseñanzas eran:
• grammatistes para la aritmética,
• kitharistes para la música, y
• paedotribae para los deportes.

• aspecto filosófico ( FILOSOFÍA)
La filosofía griega se centraba en el papel de la razón y la investigación.
La filosofía griega surgió a partir de las primeras reflexiones de los presocráticos, centradas en
la naturaleza, teniendo como base el pensamiento racional o logos. El objetivo de los filósofos
presocráticos era encontrar el arjé, o elemento primero de todas las cosas, origen, sustrato y causa
de la realidad cosmos. La búsqueda de una sustancia permanente frente al cambio, de la esencia
frente a la apariencia, de lo universal frente a lo particular será lo que sentaría las bases de
las posteriores explicaciones filosóficas.
• aspecto artístico
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta
nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones
escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la
historia de Occidente.
• PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un
negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
• ESCULTURA
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en
materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período
arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos
más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y
muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una
belleza ideal. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria griega fue
tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales.
Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los
rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.
• ARQUITECTURA
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura
griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se
accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo
bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que
marcó los cánones.

2.LOS DOCUMENTOS MUSICALES
Son pocos, un total de 40 ejemplos musicales de música griega, algunos breves y con
notación alfabética. Aparecen en papiros, pero también en inscripciones en piedra.
Destacamos:
• fragmento de Eurípides, papiro del siglo III a. C.
• dos himnos de Apolo, completos del siglo II a. C.
• fragmento de Oxirrincos, siglo III, himno cristiano.

• dos fragmentos de drama, siglo II a. C.
• canción de Seikilos, siglo II o I a. C.
El "Epitafio de Seikilos" es la única composición musical completa de la Antigua Grecia que
ha llegado hasta nuestros días. Se trata de una inscripción epigráfica sobre una columna de
mármol que se colocó sobre la tumba que Seikilos había hecho construir para su esposa
Euterpe, en Aydin, en la actual Turquía. El texto nos habla de la brevedad de la vida, y la
melodía, escrita en modo frigio y género diatónico, se desenvuelve en un ámbito de octava
justa. El tema, de tonalidad melancólica, clasificado como skolion o canción para beber, está
precedido por el siguiente texto:

"Soy una imagen de piedra. Seikilos me puso aquí, donde soy por siempre, el símbolo
de la evocación eterna"
El escrito contiene las siguientes palabras sobre las que se desarrolla la melodía:
ὅσον ζῇς, φαίνου, µηδὲν ὅλως σὺ λύπου·
πρὸς ὀλίγον ἐστὶ τὸ ζῆν, τὸ τέλος ὁ χρόνος ἀπαιτεῖ.
"Brilla, mientras estés vivo,
no estés triste,
porque la vida es por cierto breve,
y el tiempo exige su retribución"
Las filas de letras mayúsculas indican los sonidos, y los signos sobre esas
letras la duración de dichos sonidos.
La melodía del epitafio de Seikilos, escrita en una partitura moderna.
En la antigua Grecia se empleaban letras del alfabeto para representar los distintos sonidos
musicales.
Usaban dos alfabetos distintos: el antiguo para la música instrumental y el jónico, más moderno,
para la vocal.
Sólo usaban dos tipos de duraciones: notas breves y largas, que se indicaban
mediante signos escritos sobre las letras.
Además, giraban las letras para subir la altura del sonido, de manera similar a nuestros sostenidos.

Este sistema fue copiado por los romanos, hasta que en el s. V d. C. Un monje llamado Boecio
decidió cambiar el alfabeto griego por el latino, quedando las primeras letras emparejadas con las
notas musicales de la siguiente manera:
A = La
B = Si
C = Do
D = Re
E = Mi
F = Fa
G= Sol
3. MÚSICA Y MITO
De la importancia de la música en Grecia desde los tiempos más
ancestrales, nos habla su mitología, fijada en épocas antiguas por las
epopeyas homéricas.
Para hacernos una idea de ello, bastará decir que no hay en las artes
plásticas griegas ni musas ni dioses equiparables a los relacionados con la
música, ni en cantidad ni en importancia.
Destaquemos:
APOLO
Hijo de Zeus y de Leto, era primitivamente un dios solar.
Era considerado como el dios del bien, del orden y de la belleza, por lo
que también regía la música y la poesía. Toca la lira y es el corifeo de las
musas (el que guiaba al coro en las tragedias griegas y romanas).
ORFEO
Protagonista del mito
griego. Apolo regaló una
lira a Orfeo y las Musas
le enseñaron a tocarla de
tal manera que con sus
sonidos no sólo
encantaba a las fieras,
sino que también influía sobre árboles y piedras.
Relacionado con lo apolíneo, este mito indica que la música puede influir sobre la naturaleza.

DIONISO
Frente a la mesura de Apolo, las fuerzas primitivas de la
naturaleza que embriagan los sentidos.
Dios del vino, la danza y el teatro.
Tocador del aulos.
LAS NUEVE MUSAS
La palabra griega mousa es un sustantivo
común además de un tipo de diosa:
significa literalmente ‘canción’ o ‘poema’.
En la mitología griega las musas eran, según
los escritores más antiguos, las diosas
inspiradoras de la música y, según las
nociones posteriores, divinidades que
presidían los diferentes tipos de poesía, así
como las artes y las ciencias.
* Calíope “la bella voz”, protectora de la elocuencia, musa de la poesía épica, de los grandes
poetas, es representada con una corona de laurel sobre la cabeza.
* Terpsícore ”la amante del baile”, protectora y musa de la danza, esbelta y de actitud ligera,
representando un compás aéreo con sus pies.
* Erato “La adorable” se la representaba con una lira y era la musa de la poesía romántica y
protectora del amor.
* Polimnia ”la de varios himnos”, protectora de los actores y musa de la memoria y la
retórica, se le representa con un cetro o unas cadenas que simbolizan el poder que
ejerce la elocuencia.
* Urania “ la celeste”,protectora de las constelaciones, musa de la astronomía y la filosofía,
es representada con algunos instrumentos matemáticos.
* Talía “la festiva”, protectora del teatro y musa de la comedia, se le representa sosteniendo
un báculo, una máscara y portando una corona de hiedra.
* Clío “ la que da la fama”, protectora y musa de la historia, recordaba las acciones heroicas
y los grandes triunfos, era representada con una corona de laurel, un libro y una
pluma.
* Melpómene “la celebrada en cantos”, protectora del arte lírico y musa de la tragedia,
representada con una corona de oro, empuñando una daga ensangrentada y un cetro.
* Euterpe “la encantadora”, musa de la música y protectora de los intérpretes, representada
con una corona de flores y portando una flauta.

4. MÚSICOS DE LAANTIGUA GRECIA
* Arión de Lesbos o de Metimnaope,,,, fue un tañedor de lira, considerado el mejor de su
tiempo (s. VII a. C.).
* Frinis,,,, fue un poeta y músico griego del siglo V a. C., Nacido en 480 a. C. en Mitilene
(LESBOS). Fue el primero en tocar la lira en Atenas, donde obtuvo el premio en el festival de
las Panateneas. Añadió dos cuerdas a las siete que ya tenía la cítara y trató de hallar nuevas
combinaciones que enriquecieran la expresión musical.
* Terprando,(Lesbos, primera mitad del siglo VII a.C.). Poeta y músico griego.
Su nombre significa «deleitador de hombres». La leyenda asegura que pacificó Esparta por medio de la
música por mandato del Oráculo de Delfos. Ganó el premio en la primera festividad de Apolo (676 a.C.).
Fundó en Esparta la escuela citarédica. Fue reputado por componer las ligeras canciones con que los griegos
amenizaban la vida doméstica y que solían solazar la mesa. Pasa también por ser el inventor del bárbiton y
del heptacordio.
5. MÚSICA Y PENSAMIENTO
(ESTÉTICA MUSICAL EN LA ANTIGUA GRECIA)
5.1 DESDE HOMERO HASTA LOS PITAGÓRICOS
PERÍODO ARCAICO
Si bien es extremadamente complicado reconstruir el pensamiento griego en torno a la
música durante el período arcaico (s. VII-VI a. C.), la mayor parte de las fuentes concuerdan
en subrayar la importancia de la música dentro del mundo griego.
- poesía
El término música incluía - danza
- gimnasia
cuyo significado perdurará durante muchos siglos.
El aedo – del griego aidós:cantor épico de la antigua Grecia que entonaba sus composiciones
al son de la cítara-, tanto en La Ilíada como en La Odisea, es un personaje muy importante ,
y precisamente en La Odisea es donde aparece con claridad que el arte musical se concibe
más como un oficio que como una actividad colectiva.
INVENCIÓN DEL NOMOI
Cuenta la leyenda que en el siglo VII a.C., el poeta y músico Terprando instauró la
enseñanza de la música en Esparta, perfeccionando la lira al aumentar el número de cuerdas
de cuatro a siete.
Parece ser que Terprando fue el inventor del “nomoi”, que debía significar ley (o quizás
regla), que utilizado dentro del contexto musical, los nomoi habrían sido melodías que se
establecieron con un orden para las diferentes ocasiones.
Posiblemente, este hecho haya constituido la base sobre la que se asentaba una verdadera
enseñanza de la música.
Al acercarse el siglo V se multiplicaron las escuelas musicales. Principalmente en Esparta
donde florecerían prósperamente dos escuelas:
- la primera,la fundada por Terprando

- la segunda, por otros músicos a los que se les debe la parte musical de
las «Gimnopedias»(concursos atléticos; gimnasia=gymnopedia).
PLATÓN, ARISTÓTELES Y LA CRISIS DEL PITAGORISMO
• PLATÓN
Platón oscila entre una condena radical de la música y una consideración de la misma como
suprema forma de belleza.
Dice: “ Las músicas buenas son las consagradas en la tradición...hay que intentar con todos
los medios que nuestros hijos no tengan deseo de buscar nuevas imitaciones en la danza y en
el canto”.
Como suprema: “este arte será el más bello si agrada a los mejores y a los que tienen
suficiente información”.
Platón vivió en un momento histórico en el que el músico fue adquiriendo una preeminencia
cada vez mayor dentro de la vida social y del ideal educativo de la polis. Sin embargo se
comienza a producir una profunda fractura con una nueva generación de músicos con
nuevos valores musicales.
Esa fractura se fue intensificando cada vez más hasta el punto de que entre las “dos
músicas” no hubo ninguna relación posible.
• ARISTÓTELES
La música para Aristóteles tiene como fin el placer y representa un ocio.
Dice que “ los jóvenes deben practicar el arte para poder enjuiciarlo mientras sean jóvenes,
y abstenerse cuando se vuelvan mayores y así saber enjuiciar las cosas bellas en base a los
acontecimientos adquiridos durante la juventud”.
Para Aristóteles el oído aparece como sentido privilegiado.
• ARISTÓXENO
Aristóxeno de Tarento (siglo IV a. C.) fue un filósofo y teórico de la música griego.
Fue educado por su padre, Spintaro, que había sido discípulo de Sócrates. También estudió
con Lampro de Eritrea y con Xenofilo, de quien aprendió teoría musical. Finalmente siguió las
enseñanzas de Aristóteles en Atenas.
Es el primero que pone en duda la subordinación de la música y de la teoría musical a la
filosofía.
En música afirmaba que las notas de la escala no deben ser juzgadas por proporciones
matemáticas, como hacían los pitagóricos, sino por el oído.
Para Aristóxeno, la tradición deja de ser un punto de referencia.
Se enfadó cuando, a la muerte de Aristóteles, Teofrasto fue nombrado director de la escuela
aristotélica, y no él mismo.

6. EL PERÍODO DE TRANSICIÓN ENTRE EL MUNDO ANTIGUO Y EL MEDIEVAL
Los primeros Padres de la Iglesia se encuentran ante un problema, los que ponen música a la
oración:
- por un lado, la asimilación de la tradición pagana grecorromana.
- por otro lado, la tradición hebrea con el canto sinagogal.
Los Padres de la Iglesia distinguen:
- la música pagana, la que ya existía antes de la llegada del cristianismo
- la nueva música cristiana
• para San Clemente, los que se expresan con música pagana les lleva a la
perdición.
• para San Basilio, el canto se convierte como instrumento auxiliar de la
oración volviéndola más agradable.
• para Juan Crisóstomo, la música endulza el, espíritu y procura aliviar la
fatiga que les produce su trabajo.
• para San Agustín, la música gira entorno al término ciencia. Aunque no
excluye que la música pueda generar placer, pero más bien reprobables.
BOECIO y la “ música mundana”
Es el heredero más fiel del pensamiento griego. Su obra “De institutione musica” será el
punto de partida.
Al igual que los griegos hace una subdivisión en tres músicas:
mundana humana instrumental
1ª en orden de preferencia, la que entiende sobre la todo lo relacionado con
es la música de las esferas: especulación para los instrumentos
- ritmo de los astros componer
- sucesión de las estaciones...
Esta es la armonía de la Naturaleza.
* Este grupo de “teóricos” servirán como puente entre el mundo antiguo y el medieval.

7. LA MÚSICA EN LA LITERATURA
En Grecia, la música y las letras forman unidad. Se produce una íntima unión entre música y
poesía.
• El ritmo del verso es flexible y no conoce los acentos de intensidad, sino que se rige
por la longitud de las sílabas (cortas-largas).
• En la entonación del verso existe un movimiento de la altura del sonido que abarca
aproximadamente una quinta, con lo que la lengua se convierte en melodía y el poeta es a
la vez músico.
• Al final del período clásico (s. V y IV a.C.) al dividirse en lengua (prosa) y música, el
término musical musiké se divide en prosa, música vocal y música instrumental.
7.1 PERÍODOS HISTÓRICOS:
- formas literarias
- formas musicales
A) Período del estilo geométrico: siglos XI-VIII a. C.
La epopeya, poema épico extenso heroico donde interviene lo sobrenatural. Se recitaba y
cantaba.
Se distingue:
- proemio: himno a los dioses al principio.
- partes de la epopeya. Constituye la llamada kitharodia, porque es un canto
acompañado por la kithara.
Otras formas:
- la aulodia: según la leyenda, a partir el 750, se debe al frigio Olimpo, surge este
canto con acompañamiento de aulos propio del culto a Dionisio.
- canto coral: con himnos presentes en los grandes servicios religiosos y culto
funerario.
B) Período arcaico: siglos VII Y VI a.C.
El proemio se convierte en una pieza musical independiente que acabará fijando siete partes
como patrón (nomos) compositivo que se llamará nomos kithadorico:
Se considera a Terprando el inventor de “nomos” (ley-regla)
He aquí las partes del nomo kithadorico:
1.ARCHA
comienzo
2.METARCHA
postcomienzo
3.KATATROPA
dedicatoria
4.METAKATA
TROPA
post
dedicatoria
5.OMPHALOS
ombligo
6.SPHRAGIS
triunfo
7.EPILOGOS
epílogo

Otras formas:
El canto coral podía acompañarse con kithara, aulos o barbiton:
- cantos corales acompañados de kithara :
>> PPeeaann:: para el culto a Apolo.
>> HHiimmnnoo:: canción solemne dedicada a los dioses
- cantos corales acompañados con aulos: o barbiton:
>> DDiittiirraammbboo:: para el culto a Dionisio.
>> EEssccoolliioonn:: canción báquica.
- cantos corales acompañados con aulos:
>> HHiimmeenneeoo:: canción de la novia.
>> TTrreennoo:: canción de lamento funerario.
C) Período clásico: siglos V y IV a. C.
Es la época de la tragedia griega. Tenía partes
cantadas. Había hasta 15 cantantes en el escenario
de pie en un espacio semicircular llamado
orquestra:
Incluía:
- Partes corales (vinculadas con la danza y la
pantomima):
>> canción introductoria
>> canciones incidentales durante el desarrollo
de la obra
>> canción de partida, al finalizar la obra
- Partes solistas: dialogan con el coro y cantan con
acompañamiento de aulos.
- Con Eurípides (Salamina, 480 a. C. -
Pella, 406 a. C.) se producirá cierta evolución:
>> el coro comentarista pasa a un segundo
plano
>> aparecen partes solistas, especie de “arias” y
“dúos”.
7

7.2 LA TRAGEDIA
Es una representación teatral que, en palabras de Aristóteles, suscita emociones de piedad y
temor y nos presenta la acción de poderosas fuerzas capaces de aniquilar a los hombres. En
esta lucha el hombre, gane o pierda siempre sale ennoblecido.
El poeta trágico estimula con su mensaje la reflexión de los espectadores, identificándolos
con los personajes que en la escena se debaten con los problemas que les atormentan.
7.2.1 Representación y organización
La tragedia adquiere su forma definitiva en las fiestas en honor a Dionisio, dios del vino.
Estas fiestas podían ser:
- rurales: se celebraban en diciembre
- urbanas se dividían en: Leneas, enero y febrero
Antesterias, febrero y marzo
Dionisíacas, marzo y abril
Al principio se actuaba en una tarima de madera; luego se pasó a una colina circular.
En el año 350 a.C., Licurgo construyó el primer teatro fijo de piedra.
Los decorados fueron aumentando con el tiempo, así como plataformas volantes, gruas,
tribunas aéreas, escaleras...
Los actores usaban caretas con rasgos exagerados y unos coturnos de tacón alto.
Cinco jueces decidían el ganador, en un proceso denominado didascalia.
- En el siglo XVI, gracias a los bizantinos y a la imprenta, se produce un florecimiento.
- En el XIX, se hacen versiones libres de los escritores griegos.
- En el XX, se vuelve a las fuentes antiguas y se da el salto al cine como “Edipo Rey” de
Passolini.

8. ORGANOLOGÍA
La música griega establece tres
grupos de instrumentos:
>> ccuueerrddaa ppiinnzzaaddaa:
− phorminx, probablemente la
más antigua de los instrumentos de
tipo de cítara. De las referencias en
las antiguas fuentes (Homero,
Hesíodo, Aristófanes), sabemos que
Phorminx fue ricamente adornados
con marfil, y acompañado del
canto de los cantantes
denominados rapsodas. Fue uno de
los más antiguos. Se componía de
dos hasta siete cuerdas y unacaja
de resonancia en forma de
medialuna.
- lira, originalmente llamado Chelys, debido a la concha de tortuga utilizada como caja de
resonancia. De acuerdo a Nicómaco de Gerasa fue inventada por el dios Hermes, quien la dio
a Orfeo."Orfeo enseñó Tamiris y Linos y Linos enseñó Hércules. Cuando Orfeo fue
asesinado por las mujeres de Tracia, su lira fue arrojada al mar, y salieron a flote en Antisa,
una ciudad de Lesbos, donde fue encontrado por los pescadores, que lo trajo a Terpandro,
que a su vez lo llevó a Egipto y lo presentó a los sacerdotes egipcios como su propia creación.
- cithara(Kithara), instrumento con 5 cuerdas en un principio, pero más tarde con 12
cuerdas. La Cítara era más grande que la lyra y fue el principal instrumento de concierto
interpretado por músicos profesionales, los citharodes. Según Plutarco, fue diseñado por
Cepion, un estudiante deTerpandro.
- barbitos, barbitono o barbiton,es un instrumento de la familia de cuerda y se asemeja a
una lyra, pero tiene brazos más largos y más estrecha la caja de resonancia.
- epigonion ( arpa ), pertenece a la familia del salterio y es el instrumento con el mayor
número de cuerdas, a veces hasta cuarenta. Se puede deber su nombre al hecho de que se
ponía sobre las rodillas – en griego epi gonu, o tal vez porque su inventor fue un tal
Epigonus.
>> iinnssttrruummeennttooss ddee vviieennttoo:
- aulos, estaba fabricado con caña, compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de
4 a 15 agujeros. El instrumento tiene mucho en común con el clarinete porque en la
evolución de estos instrumentos también tenían llaves. Era hecho de caña, hueso, marfil o de
metal para los profesionales. Los aulos acompañaron una amplia gama de las actividades
griegas: estaba presente en los sacrificios, dramas y la lucha uniforme empareja, para el
salto de longitud, el tiro del disco, danzas del marinero.

- siringa, en la Grecia antigua la Grecia antigua, se conocía este instrumento con el nombre de
siringa en honor a la náyade Siring, una ninfa que el dios Pan trató de violar y fue convertida
en caña. También se la conoce como flauta de Pan.
- salpinx, es un instrumento de viento de la Antigua Grecia de la familia de las trompetas,
similar a la tuba de los romanos, aunque aquél era aproximadamente 1,5 metro más corto
que ésta. Estaba constituido por un tubo largo y delgado con un taladro cilíndrico, que
terminaba en un pabellón. Las dos partes del instrumento eran habitualmente de bronce,
aunque se conoce un ejemplar de marfil dotado de un pabellón cónico, que se piensa que
proviene de Olimpia. Se han hallado menciones a su sonido en la Ilíada de Homero.
> instrumentos de percusión:
- los crótalos,- del griego krotala – son unos instrumentos muy antiguos
que aparecen representados en los bajorelieves asirios y egipcios, y que
estuvieron presentes en la música griega, fundamentalmente al servicio de la
danza. La mitología los hace aparecer a menudo entre las manos de las Musas.
- Kymbala (platillos), instrumento de percusión, parecido a los platillos, usado por los
griegos y romanos.
- timpanon, en el temperamento griego no podía faltar el tambor presente tanto en las fiestas
populares como en los ritos sagrados. El Tympanon griego estaba formado por un parche
tensado sobre un gran círculo de madera. Se golpeaba directamente con los dedos o con una
baqueta y solían estar decorados con motivos geométricos. Este instrumento simboliza la
locura dionisíaca y aparece siempre en manos de mujeres.
9. SISTEMA MUSICAL GRIEGO
La música griega era principalmente monódica, utilizaba una notación alfabética, que era
distinta para la música vocal y para la música instrumental.
El ritmo era libre y ajustado a la prosodia*
del texto.
El verso griego se sistematizó originando los pies métricos, basados en la duración larga o
corta de las sílabas, usándose tanto en la composición del texto como en la música.
9.1 LOS PIES MÉTRICOS
Los seis pies métricos básicos (signos prosódicos):
Metro : = ; =
1º Yambo(yámbico):
2º Troqueo (trocaico):
3º Anapesto (anapéstico):

4º Dáctilo (dactílico):
5º Espondeo (espondaico):
6º Tríbraco (tribraico):
* Parte de la gramática que estudia y establece la recta pronunciación y acentuación de la
lengua.
9.2 EL SISTEMA MUSICAL GIREGO (SISTEMA DIATÓNICO TELEION)
El sistema musical griego es modal, basado en el uso del tetracordo descendente de cuatro
notas.
Los sonidos a partir de los cuales se organizó el sistema griego fueron obtenidos y definidas
sus relaciones por Pitágoras a partir de sus experimentos con el monocordio, según cuenta
la leyenda, mediante relaciones numéricas sencillas.
El sistema tonal se llama sistema diatónico teleion y comprende dos octavas.
Los siete Modos Griegos más usuales son:
1. El Modo Dórico o escala de Mi
2. El Modo Frigio o escala de Re
3. El Modo Lidio o escala de Do
4. El Modo Mixolidio, más tarde Hiperdorio, o escala de Si
5. El Modo Hipodórico, llamado más tarde Eólico o escala de La
6. El Modo Hipofrigio, más tarde Jonio, o escala de Sol
7. El Modo Hipolidio o escala de Fa

Como resultante de este fenómeno cultural, los griegos contaron
con varias escalas provenientes de diferentes regiones:

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