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Los elementos del film no especificos

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  • 1. Los elementos del film no especificos
  • 2. GENERALIDADES
    Se llaman no específicos porque no pertenecen exactamente al arte cinematográfico y son usados por otras artes Ej: Teatro, pintura, música.
  • 3. ILUMINACIÓN
    Contribuye a crear la ‘atmósfera’ del film.
    Hay dos tipos de iluminación:
    Natural
    Artificial
    ‘La iluminación sirve para definir y modelar las siluetas y los planos de los objetos, crear la sensación de profundidad espacial y producir una atmosfera emocional y algunos efectos dramáticos’.
  • 4. El uso de fuentes luminosas anormales o excepcionales pueden crear los más diversos efectos.
    Las sombras proyectadas tiene un significado elíptico, pueden constituir un factor de angustia ante lo desconocido.
    Relación entre los miedos y mitos más antiguos del hombre y los tipos de iluminación.
  • 5. EL VESTUARIO
    Su uso en el cine no es en lo fundamental distinto del que le da el teatro.
    Por lo general es más realista y menos simbólico en la pantalla que en el escenario.
    El vestuario no es un elemento aislado, está percibido desde un todo, teniendo en cuenta los decorados la iluminación y los personajes.
  • 6. TIPOS DE VESTUARIO
    Realista: Conforme a la realidad histórica, al menos en las películas en que el sastre se remite a documentos de época y tenga prioridad la preocupación por la exactitud y nos por las exigencias de las estrellas.
    Pararealista: El sastre se ha inspirado en la moda pero a procedido a una estilización (Juana de Arco). Es más importante el estilo y la belleza que la exactitud histórica.
  • 7. Simbólica: La exactitud histórica no tiene importancia y el traje tiene la misión de traducir simbólicamente caracteres , tipos sociales o estados de ánimo.
    ‘Vestida de probidad cándida y de lino blanco’
    Víctor Hugo.
  • 8. LOS DECORADOS
    Los decorados tienen más importancia en el cine que en el teatro.
    En el cine, el concepto de decorado comprende tanto los paisajes naturales como las construcciones humanas.
    Pueden ser de interiores o exteriores, ya sean preexistentes o construidos para el film.
  • 9. TIPOS DE DECORADO
    Realista: utilizado por la mayoría de los realizadores rusos y norteamericanos. Según este enfoque, el decorado no tiene más implicancia que su materialidad misma y sólo significa lo que es.
    Impresionista: el decorado (paisaje) se elige con arreglo a la dominante psicológica de la acción. Condiciona y refleja el drama de los personajes.
  • 10. Expresionista: Mientras el decorado impresionista es natural, por lo general, el decorado expresionista se crea de forma artificial .
    Crea una sensación plástica en convergencia con la psicología de la acción.
    El expresionismo está fundado en una visión subjetiva del mundo, expresado por la deformación y estilización simbólicas.
  • 11. Expresionismo Arquitectónico: Se caracteriza por decorados grandiosos y majestuosos destinados a engrandecer la acción épica que allí se desarrolla (Metropólis)
    Natural o artificial, el decorado cumple casi siempre función de contrapunto con la tonalidad moral o psicológica de la acción.
  • 12. EL COLOR
    Aunque el color sea una cualidad casi natural de los seres y de las cosas que aparecen en la pantalla, es legitimo analizarlo, puesto que el cine se redujo durante 40 años al uso del blanco y negro.
    Es discutible si el uso del color ayuda a reforzar la sensación de realismo de un film.
  • 13. EL USO DEL COLOR
    TECHNICOLOR peca a menudo de tonalidades falsas o chillonas.
    Agfacolor (fujicolor, eastmancolor) proporcionan tonalidades más verídicas pero adolecen de falta de estabilidad lo cual lleva al deterioro de los colores.
  • 14. Psicológicos: todas las experiencias fisiológicas y psicológicas prueban que percibimos menos los colores que los valores, es decir, las diferencias relativas de iluminación entre las partes de un mismo sujeto.
    El color no existe en forma absoluta.
    Podemos decir que el color es una relación entre el objeto y el estado psicológico del observador.
  • 15. COLOR VS BLANCO Y NEGRO
    ‘cuando se filma en exteriores la fealdad entra por todas partes’ .
    Son pocos los cineastas que intentan combatir el imperialismo de los colores violentos y agresivos que caracterizan nuestro entorno actual (publicidad)
    El blanco y negro aparece como un medio de lucha contra la ‘fealdad’, y en virtud de esto subsiste.
  • 16. Estéticos
    El de la justificación misma de la presencia del color: en virtud a su poder decorativo y pictórico se impone en las películas históricas, de hadas, musicales, comedias, aventuras y del oeste.
    Combinación del color con el blanco y negro en una misma película.
  • 17. Sin caer en un simbolismo elemental, el color puede tener un eminente valor psicológico y dramático. Su uso no solo pretende ser una ‘fotocopia de la realidad’ sino también cumplir una función expresiva y metafórica, del mismo modo que el blanco y negro pueden transponer y dramatizar la luz.
  • 18. DESEMPEÑO ACTORAL
    La dirección actoral es uno de los medios a disposición del cineasta para crear su universo fílmico.
    Tiene poca relación con el del teatro.
    Interviene la fotogenia.
  • 19. TIPOS DE ACTUACIÓN
    Hierático: estilizado y teatral, volcado lo épico y lo sobrehumano.
    Estático: hace hincapié en el peso físico del actor, en su presencia.
    Dinámico: característico de las películas italianas, traduce la exuberancia del temperamento latino.
  • 20. Frenético: Implica una expresión gestual y verbal desmedida adrede.