Educación artística y formación ciudadana

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Aqúí hay una sinopsis sobre los lineamientos del actual Programa de educación Inicial y Primaria del CEIP sobre EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

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Educación artística y formación ciudadana

  1. 3. La enseñanza del Arte sólo puede ser comprendida dentro del contexto histórico, social y político en el que se desarrolle, así como del concepto de Arte de la cual emerja .
  2. 4. Para Zolberg, citado por Fernando Hernández, el Arte es una construcción social, cambiante en el espacio, el tiempo y la cultura , que hoy se refleja en las instituciones, los medios de comunicación, los objetos artísticos, los artistas y los diferentes tipos de público.
  3. 5. <ul><li>LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA </li></ul><ul><li>COMO DISCIPLINA </li></ul><ul><li>Prestigia un área que era procedimental. </li></ul><ul><li>Desarrolla un campo conceptual propio. </li></ul><ul><li>Es sujeta a evaluación . </li></ul>
  4. 7. CONOCIMIENTO CAPACIDAD PARA ACTUAR EN BASE AL USO DE UNA CIERTA INFORMACION CAPACIDAD DE COMPRENDER E INTERPRETAR UN FENOMENO CAPACIDAD PARA UTILIZAR ESTRATEGICAMENTE HABILIDADES Y CAPACIDADES CAPACIDAD DE EJECUTAR ACCIONES SUPERANDO LIMITACIONES CAPACIDADES RELACIONADAS CON EL SER CAPACIDADES RELACIONADAS CON EL HACER CAPACIDADES RELACIONADAS CON EL SABER CAPACIDADES RELACIONADAS CON EL CONVIVIR CAPACIDADES DEL NUEVO MILENIO
  5. 8. El lenguaje artístico y la creatividad en la construcción de conocimientos <ul><li>Las mayores certezas del hombre han nacido a partir de sueños que parecían imposibles. Los mejores inventos y las más avanzadas teorías . </li></ul><ul><li>Todo aquello que el hombre ha creado a lo largo de la historia, ha habitado primero en su imaginación, y ha logrado ser certeza, en la medida en que ha confiado en la posibilidad de lo imposible . </li></ul><ul><li>Hacernos creer en la posibilidad de lo imposible, es el gran objetivo de la educación artística en un mundo signado por el desequilibrio de la desigualdad y los enfrentamientos donde todo pareciera estar perdido . </li></ul>
  6. 9. <ul><li>La educación auténtica es aquella concebida como acción liberadora. </li></ul><ul><li>La libertad es condición indispensable de la dignidad humana (Freire 1970). </li></ul><ul><li>LA EDUCACIÓN COMO PRAXIS LIBERADORA </li></ul>
  7. 10. <ul><li>La educación como acción comunicativa o dialógica se orienta a través de la comprensión intersubjetiva en oposición a la acción estratégica guiada por la racionalidad instrumental orientada al “éxito” (Habermas 1992). </li></ul><ul><li>LA EDUCACIÓN COMO ACCIÓN COMUNICATIVA </li></ul>
  8. 11. “ Lo visual lidera por encima de otros lenguajes las formas de comunicación. La formulación de imágenes es tan importante como las palabras en la construcción del pensamiento”. La cultura visual no está fuera de nosotros sino que es algo en lo que vivimos y de la que formamos parte.
  9. 12. <ul><li>La construcción de una cultura democrática exige necesariamente de una educación artística que posibilite conocer estos lenguajes para desarrollar una postura crítica y creativa, libre y responsable ante la invasión constante de los medios audiovisuales y de las tecnologías de la información y la comunicación. </li></ul>
  10. 16. Objetivos Generales • Conocer y comprender el conocimiento artístico a través de la apropiación de los lenguajes específicos en que las artes se expresan en las diversas culturas. • Desarrollar formas de sensibilización, apreciación, valoración y disfrute ante los diferentes objetos y hechos artístico-culturales pertenecientes al patrimonio propio y de otros pueblos.
  11. 26. <ul><li>El objeto de estudio propio de la educación artística está referido a: </li></ul><ul><li>el patrimonio cultural tradicional y contemporáneo , </li></ul><ul><li>las dimensiones estéticas: </li></ul><ul><li>cultural o contextual, productiva o de realización, crítica, estética o reflexiva. </li></ul>
  12. 27. LA PROPUESTA DE ENSEÑANZA DEL ARTE DEBE APUNTAR A: <ul><li>FAVORECER UN CURRÍCULO INTEGRADO CON LAS DISTINTAS DISCIPLINAS. </li></ul><ul><li>EL FUNDAMENTO PARA SU ENSEÑANZA DEBE CONSIDERAR: </li></ul><ul><li>LÓGICA DIDÁCTICA </li></ul><ul><li>CONOCIMIENTO DISCIPLINAR </li></ul><ul><li>LA INVESTIGACIÓN COMO SÍNTESIS- PRODUCCIÓN DE CONOCIMIENTO </li></ul>
  13. 28. OBJETIVOS <ul><li>Formar ciudadanos críticos, solidarios, cooperativos y comprometidos con el patrimonio históricoartístico. </li></ul><ul><li>Capacitar a los individuos para tomar conciencia de las cualidades estéticas que tiene el patrimonio históricoartístico y el entorno en que vivimos. </li></ul><ul><li>Promover el reconocimiento por parte de los alumnos de la conexión que existe entre forma, contenido, cultura y tiempo en que fueron creados . </li></ul><ul><li>Capacitar a los alumnos a percibir e interpretar y hacer uso de variadas formas de expresión, representación y comunicación artística. </li></ul>
  14. 29. Aprendizaje artístico se aborda desde distintas dimensiones: <ul><li>Desarrollo de capacidades necesarias para crear formas artísticas. </li></ul><ul><li>Desarrollo de capacidades para la percepción estética </li></ul><ul><li>Desarrollo de capacidades para comprender el arte como fenómeno cultural. </li></ul>
  15. 30. Educación visual y plástica <ul><li>Cambio de enfoque </li></ul><ul><li>Proceso de producción artística </li></ul><ul><li>Aspectos vinculados a la apreciación del arte su análisis e interpretación . </li></ul><ul><li>Apreciación de reproducciones e imágenes desde lo estético: punto, línea, color textura, luz </li></ul><ul><li>Reconocimiento de colores primarios y secundarios </li></ul><ul><li>Ubicación de la composición en el plano o espacio </li></ul>
  16. 31. <ul><li>DIMENSIÓN CRÍTICA O REFLEXIVA </li></ul><ul><li>La apreciación es el eje que se relaciona con el desarrollo de una mirada y una escucha curiosa y atenta, integrando capacidades perceptuales y reflexivas con la sensibilidad y emotividad. </li></ul><ul><li>Se enseñará a mirar y reflexionar para poder interpretar diferentes tipos de obras, significándolas y valorándolas desde criterios personales. </li></ul>
  17. 32. <ul><li>DIMENSIÓN CULTURAL </li></ul><ul><li>Incorporar conocimientos de la Historia del Arte en la escuela posibilita que </li></ul><ul><li>el alumno conozca el patrimonio nacional y mundial, comprendiendo el papel esencial de las artes a lo largo de la historia de la humanidad y de su papel en la comprensión de las diversidades culturales. </li></ul>
  18. 33. <ul><li>DIMENSIÓN PRODUCTIVA </li></ul><ul><li>La producción artística en la escuela refiere al hacer propiamente dicho. Producir significa desarrollar el quehacer plástico, mediante realizaciones concretas en cada uno de los lenguajes artísticos. </li></ul>
  19. 34. Para poder comprender necesitamos estudiar previamente y es por eso importante tener en cuenta los elementos del “lenguaje visual” así como el código y uso de elementos plásticos que nos servirán para trabajar en pintura, diseño, fotografía, etc.
  20. 35. En síntesis : La educación artística ha recuperado el conocimiento como objeto de enseñanza, por tanto trasciende la mera producción y busca enseñar herramientas técnicas y de lenguaje para adentrarse en la dimensión cultural y social de los hechos artísticos.
  21. 36. En la construcción metodológica el maestro manifiesta su intencionalidad pedagógica, selecciona consignas como para proponer problemáticas o desafíos propios del arte, ya sea para el debate de ideas o la búsqueda de soluciones por medio de la producción y/o apreciación.
  22. 37. <ul><li>LOS CONTEXTOS EN LOS QUE SE PUEDE DESARROLLAR ESTA CONSTRUCCIÓN METODOLÓGICA SON : </li></ul><ul><li>EL AULA TALLER </li></ul><ul><li>LOS MUSEOS </li></ul><ul><li>GALERÍAS </li></ul><ul><li>CENTROS CULTURALES </li></ul><ul><li>LA ESCUELA </li></ul><ul><li>LA CALLE </li></ul><ul><li>LA CASA </li></ul><ul><li>LA PLAZA </li></ul><ul><li>LOS AMBIENTES VIRTUALES </li></ul>
  23. 38. <ul><li>EN EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN METODOLÓGICA , EL MAESTRO BUSCARÁ REALIZAR TODAS LAS ARTICULACIONES POSIBLES DE LAS ARTES VISUALES CON OTRAS ÁREAS Y DISCIPLINAS. </li></ul><ul><li>ATENDERÁ TODOS LOS ASPECTOS QUE HACEN POSIBLE LA INTEGRALIDAD: ASPECTOS PERCEPTIVOS, COGNITIVOS, MOTRICES, EMOCIONALES Y SOCIALES. </li></ul>
  24. 39. “ LAS ARTES NO SON NINGUNA FRIVOLIDAD .SON NUESTRA HUMANIDAD CONVIRTIÉNDOSE EN UN IDIOMA COMÚN PARA TODA LA CIVILIZACIÓN A TRAVÉS DEL CUAL EXPRESAMOS NUESTROS MIEDOS, NUESTRAS ANSIEDADES, NUESTRAS NECESIDADES, NUESTROS FORCEJEOS Y NUESTRAS ESPERANZAS … TIENEN UTILIDAD REAL. SI LAS ESCUELAS PROPORCIONAN EL ESTÍMULO NECESARIO A LOS ESTUDIANTES PARA EXPLORAR ESOS REINOS, CONSEGUIRÁN UNA EDUCACIÓN MEJOR.” RUDOLF ARNHEIM , ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL
  25. 40. “ La civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica, no una invitación a la hipnosis.” Umberto Eco. Apocalípticos e integrados.
  26. 42. <ul><li>Trabajo realizado por José Miguel De Souza </li></ul>

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