proyecto de mayo inicial 5 añitos aprender es bueno para tu niño
El Renacimiento
1. EL RENACIMIENTO
Recuperación del arte de la antigüedad grecorromana pero sin
copiarlo, se intenta una nueva interpretación.
Persisten los temas religiosos junto a nuevos temas profanos
(mitológicos o costumbristas)
Búsqueda de la belleza ideal a partir del humanismo (estudio de la
naturaleza y la anatomía humana)
Arquitectura: la belleza está en la simplicidad de las líneas y en la
armonía de las proporciones. Arco de medio punto, órdenes clásicos,
frontones, cornisas y cúpulas.
Escultura: recupera la proporcionalidad de los cánones del clasicismo.
Primeras estatuas exentas y desnudos desde la antigüedad.
Pintura: adoptan la perspectiva (profundidad espacial) fundamentada
sobre reglas de proporcionalidad matemática. Se incorporan
arquitecturas en las pinturas y se profundiza en la psicología de los
personajes.
Se inicia en Florencia en el s. XV (QUATTROCENTO)
Continua en Roma durante el s. XVI (CINQUECENTO)
A Europa llega tarde. Destaca la pintura flamenca (sin casi
influencias)
2. CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA. FILIPPO
BRUNELLESCHI.
10. EJEMPLO COMENTARIO
1. INTRODUCCIÓN
El nacimiento de Venus. Florencia 1484. Pintura sobre tabla de Sandro Boticelli.
Pertenece al Quattrocento (s. XV) al inicio del Renacimiento italiano.
2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICO
Representa el nacimiento de la diosa Venus-Afrodita (nacida de la espuma). La mitología
cuenta como Cronos (padre de Zeus) se rebela contra su padre Urano y le arranca
los genitales para arrojarlos después al océano. De la espuma surgida nace la diosa
sobre una concha, empujada por Céfiro (el viento del Oeste) hacia una playa donde
es finalmente recibida por Flora (diosa de la vegetación y la Naturaleza) entre una
lluvia de rosas. Venus es la representación de la belleza ideal inalcanzable (aunque
conocemos que la modelo es real, Simoneta Vespucci)
El tema mitológico tiene una segunda lectura religiosa: el cristiano nace a la verdadera
religión a través de las aguas del bautismo
Prevalece la línea (el dibujo es muy marcado) sinuosa y sensual desentendiéndose del
volumen y la perspectiva (las olas del mar son un mero esquema de pequeñas líneas
todas iguales). La composición sigue el esquema triangular. La luz limpia y cristalina
acentúa la sensación de inmaterialidad, lo mismo que el color de tonos alegres.
3. CONCLUSIÓN
Estamos ante una obra clave del Renacimiento, junto a su compañera “La primavera”. En
las que Boticelli, neoplatónico y por ello puro esteta de la belleza ideal, procede a la
recuperación del desnudo como imagen de belleza espiritual, un desnudo a su vez
puro y recatado.
14. VILLA CAPRA O ROTONDA. VICENZA 1566. ANDREA
PALLADIO
15. EJEMPLO COMENTARIO
1. INTRODUCCIÓN
La Villa Capra (por el propietario) o La Rotonda (por la sala circular central) expresan la
adaptación realizada por Andrea Palladio (1566) de los palacios urbanos a las
mansiones rurales (villas romanas). Se encuentra en las inmediaciones de Vicenza
(Venecia)
2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICO
Las villas nacen de una una nueva interpretación de la arquitectura clásica (véase el
Panteón de Roma). Se combinan dos elementos en apariencia contradictorios, como
son el eje centralizado de la rotonda más la planta cuadrada, realzada además por la
cúpula, con los cuatro amplios pórticos que crean ejes longitudinales.
La Villa Rotonda presenta en el centro una sala circular cubierta por una cúpula, que se
inscribe en una planta cuadrada, en cada uno de cuyos extremos se disponen cuatro
amplios pórticos a modo de templo romano. Estos se articulan en una arquitectura
próstila (hilera de columnas solo en la fachada anterior), exástila (seis columnas), de
orden jónico, con remate en frontón y una amplia escalinata de acceso.
3. CONCLUSIÓN
Esta disposición presenta una patente elegancia formal y una sencillez monumental, que
la acerca tanto al concepto clásico de Antigüedad y que explica su enorme difusión
posterior, sobre todo en la época Neoclásica (2ª mitad s. XVIII y s. XIX)
17. EJEMPLO COMENTARIO
1. INTRODUCCIÓN
Escultura exenta realizada sobre un único bloque de mármol blanco de unos 4 metros de
altura. Ubicada originalmente en la Plaza de la Señoría de Florencia, en 1873 se
trasladó al museo de la Academia de la misma ciudad. Obra cumbre del arte universal
ejecutada por Miguel Ángel
2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICO
Siguiendo el relato bíblico, representa al joven pastor hebreo David, en el preciso
momento en que ha lanzado con su honda la piedra que acabará con el gigante
filisteo Goliat. Esto le supondrá la entronización como primer rey del pueblo de Israel.
Es el triunfo de la inteligencia contra la fuerza bruta.
La obra resulta descomunal por sus dimensiones y por la fuerza y rotundidad de la talla
que inicia el estilo heroico propio de Miguel Ángel: La potente musculatura, la
expresión firme y segura (terribilitá), el vigor resaltado por las manos enormes
Acumula además toda la belleza del desnudo clásico y la composición equilibrada que
transmite el contraposto.
3. CONCLUSIÓN
Podemos ver el David como el arquetipo del humanismo y de la belleza ideal
renacentista, aunque a la maniera de Miguel Ángel (la tensión frente al equilibrio, la
expresividad frente al idealismo, la inquietud frente al orden) . Se representa a un
hombre (David) con toda la grandiosidad de un Dios, donde un tema religioso parece
representar uno mitológico
