1. La Ilíada y la Odisea pertenecen al género literario de la poesía épica, que cuenta los mitos de las grandes aventuras
de los antiguos héroes, violentos y aventureros, ―los mejores de los humanos‖ semejantes a dioses, destinados al
combate y la muerte. Unos hombres superiores de los que se guardará un recuerdo imborrable durante siglos gracias
a sus brillantes hechos y a su fama inmortal. De estos ―ciclos‖ (continuaciones de los asuntos legendarios elaborados
por diferentes autores durante siglos)los más conocidos entre los griegos eran el ―troyano‖
los ―trabajos de Hércules‖, el viaje de Jasón y los ―Argonautas‖ en busca del Vellocino de Oro y otros como las
historias sobre Perseo y Teseo.
La Ilíada y la Odisea , por su parte, comparten además unas características peculiares de su género épico. Entre ellas
se pueden destacar las siguientes:
a) Sin pretender escribir Historia, los poemas mezclan elementos arqueológicos (históricos, sociales, ...) de épocas
diferentes, tanto antiguos como modernos.
b) Están repletas de largas digresiones, comparaciones, pasajes repetidos y fórmulas fijas, habituales en la épica
oral.
c) Reviven antiguas leyendas y relatos (mitología griega).
d) Se basan en el contraste de personalidades, pasiones y acciones de los protagonistas, contrastando la humanidad
y la crudeza.
e) Describen solemne y sencillamente el mundo heroico de tiempos antiguos, sin intención de precisión histórica
la iliada
Cuenta algunos sucesos de la primera parte del ―ciclo troyano‖ –no todos- acontecidos durante la guerra de Troya,
que sucedió aproximadamente sobre el año 1250 a.C.
La Ilíada es el reflejo legendario de una época ya pasada en la que valían la fuerza y la astucia, la rapiña y la guerra,
la muerte heroica y rápida (el ejemplo del joven Aquiles), época en la que humanos y dioses actuaban al unísono
para resolver las rivalidades de la tierra y del Olimpo
La Odisea
Si la Ilíada narra la leyenda de las guerras de los héroes micénicos, la Odisea es la historia de un viaje, paradigma de
las grandes aventuras humanas que exigen enormes sacrificios personales y notables hazañas colectivas
La tragedia
Si la épica es el género de los tiempos históricos de los tiranos, de las primeras civilizaciones y las primeras
Olimpíadas (776 a.C.), el teatro, y en especial la tragedia, pertenecen a la llamada época clásica, aquella que
transcurre en Atenas entre comienzos del V y finales del IV a.C. Es el momento de las "Guerras Médicas", las que
enfrentaron a los persas y los griegos en las batallas de las Termópilas, Maratón (490 a.C.) o Salamina, tras las
cuales surgirá el gran esplendor de la democracia de Pericles y, posteriormente, el derrumbe ateniense de la "Guerra
de Peloponeso" bajo las espadas espartanas.La tragedia nace en el siglo VI a.C. y tiene origen ático, ateniense, como
una forma evolucionada de antiguas canciones corales que se recitaban en las celebraciones en honor al dios
Dionisos.
Se tenía la costumbre de incluir las tragedias en certámenes teatrales, en las que tres autores presentaban otras
tantas obras (una tradicional fórmula conocida como "trilogía") ante un jurado que concedía premios al mejor autor
(una corona de hiedra) y, en ocasiones, al mejor protagonista
La tragedia pone en escena grandes problemas humanos -el destino, la muerte, la angustia, la libertad, el poder de
los dioses-, aparentemente ajenos a la vida cotidiana, en boca de personajes legendarios y divinidades, con un estilo
y lenguaje elevado y solemne.
En la tragedia se ponían en escena hasta tres actores (un protagonista y otros dos, siempre ciudadanos varones,
incluso para representar papeles femeninos) que solían vestir largas túnicas e iban descalzos o, en ocasiones,
llevaban zapatos de tacón alto (los "coturnos"). Completa el grupo un coro que comenta, explica e interpreta la
situación dramática (entre 12 y 15 personas que se sirven de la música de flauta para sus recitaciones, participando
moderadamente de la acción). Quienes representaban en escena utilizaban también máscaras para dar imagen y voz
a sus papeles.
Las obras dramáticas tenía la siguiente estructura:
1º. El prólogo, que precede a la entrada del coro y suele ser una breve explicación del argumento o introducción de
la obra.

2. 2º. El "parodos", la entrada del coro.
3º. Los "episodios", las escenas que desarrollan los actores junto al coro.
4º. Los "stasima", cantos últimos del coro dirigiéndose al público.
5º. El "exodos" o escena final.
Las representaciones teatrales se realizaban en un recinto semicircular al aire libre bajo cuyas gradas se situaba la
"orchestra", un espacio de circunferencia en el que se situaba el coro y que separaba a los espectadores del
proscenio y de la "escena" o telón de fondo del recinto teatral (en los construidos en piedra, semejaba la fachada de
un templo o palacio). No había decoración alguna pero se solían usar mecanismos sobre el escenario, "maquinaria"
elevada para ciertos "efectos especiales". Los espectadores pagaban una mínima entrada (óbolo) para asistir a las
representaciones que se desarrollaban durante todo un día.
Los tres autores más representativos de la tragedia griega, los tres clásicos por excelencia son Esquilo, Sófocles y
Eurípides.
Esquilo
El más antiguo de la tríada de autores fue un combatiente de las batallas de Salamina y Platea, y un ciudadano
ejemplar. De su vida apenas si se tienen noticias, siendo la más anecdótica, lamentablemente, la de su muerte:
cuéntase que un águila que portaba una tortuga, dejó caer a esta sobre su cabeza confundiéndola con una piedra.
Esquilo obtuvo muchos premios en los certámenes y es literariamente valorado porque introdujo al segundo actor en
escena, gustó de la escenografía espectacular, las obras tremendistas y tenebrosas, e impulsó la relevancia del coro.
El tema esencial de sus obras, dotadas de un profundo sentido religioso, muchas veces en forma de "sermón", es la
lucha del hombre contra el destino, la humillación humana ante el orden del universo (Zeus, los dioses, imponen su
voluntad y justicia sobre los orgullosos y vanidosos mortales, lenta e implacablemente).
Escribió unas 80 tragedias, de las que apenas quedan siete. De ellas destacamos:
- Los Persas: que cuenta la expedición del jactancioso Jerjes en el 480 a.C. y sus derrotas ante los valerosos griegos.
- La "trilogía" de la Orestíada , sobre los trágicos acontecimientos de uno de los "nostoi" posteriores a la Guerra de
Troya: el drama del regreso del rey Agamenón, su muerte a manos de su esposa Clitemnestra y la venganza de su
hijo Orestes sobre su madre y sobre el regente Egisto.
Sófocles
Nuestro segundo autor es conocido como un hombre apuesto, atlético, afortunado y vividor; conocedor de la danza y
la música, que tuvo una breve carrera política y militar (como "strategos") durante la floreciente época de Pericles.
Un hombre de teatro sobre todo: creador de textos, música, incluso actor.
Escritor brillante y prolífico (autor de más de 120 tragedias de las que sólo nos quedan siete), destacó por ser el
introductor del tercer actor y por dar a sus obras la predominancia del hombre sobre la idea, mejorando el
argumento, el diálogo y la relación entre los personajes, así como dotando a los argumentos de sus primeras
"escenografías". Como alguien le definió: "uno que veía la vida con calma y la veía toda".
De Sófocles nos han quedado algunos argumentos de intensidad dramática inmensa como los desarrollados a través
de sus protagonistas universales, hombres y mujeres dignos, también víctimas de un dolor intenso que se sufre con
resignación y sólo se libera con la muerte. Personajes prototipo del infortunio ante la fatalidad que marca sus vidas.
Destacan tres obras que nos relatan el "ciclo de Edipo":
- Edipo rey: el rey de Tebas alejado hasta Corinto, que regresó a su ciudad, resolvió el enigma de la Esfinge , y sufrió
el oráculo divino matando, sin saberlo, a su padre Layo y desposándose con su madre Yocasta. Conocida la verdad,
Yocasta se ahorcará y Edipo se cegará con los broches de la mujer y quedará como un mendigo.
- Edipo en Colono: el antiguo rey, ya ciego, retirado y ayudado por su fiel hija Antígona.
- Antígona: gobernando el sucesor de Edipo, el rey Creonte, Antígona sepulta con dignidad el cuerpo de su hermano
Polinices, desobedeciendo las órdenes reales. Antígona es detenida y emparedada viva en una cueva. Su hermana
Ismene le presta todo su apoyo, y también su prometido, Hemón, hijo de Creonte. La catástrofe final acaba con el
ahorcamiento de Antígona, poco antes de que llegue el perdón real, y el suicidio de Hemón y su madre.
ALFABETO GRIEGO
El alfabeto griego es un alfabeto de veinticuatro letras utilizado para escribir la lengua griega. Desarrollado alrededor
del siglo IX a. C. a partir del alfabeto consonántico fenicio, los griegos adoptaron el primer alfabeto completo de la
historia, entendiéndolo como la escritura que expresa los sonidos individuales del idioma, es decir que prácticamente

3. a cada vocal y cada consonantecorresponde un símbolo distinto
Antes de la elaboración de este alfabeto, los griegos empleaban un silabario para la escritura, llamado sistema lineal
B, utilizado en Creta, y zonas de la Grecia continental comoMicenas o Pilos entre los siglos XVI a. C. y XII a. C.
Se cree que el alfabeto griego deriva de una variante del fenicio, introducido en Grecia por mercaderes de esa
nacionalidad. El fenicio, como los alfabetos semíticos posteriores, no empleaba signos para registrar las vocales; para
salvar esta dificultad, que lo hacía incompleto para la transcripción de la lengua griega, los griegos adaptaron
algunos signos utilizados en fenicio para indicar aspiración para representar las vocales
Originariamente existieron variantes del alfabeto griego, siendo las más importantes la occidental (calcídica) y la
oriental (jónica). La variante occidental originó el alfabeto etrusco y de ahí el alfabeto romano. Atenas adoptó en el
año 403 a. C. la variante oriental, dando lugar a que poco después desaparecieran las demás formas existentes del
alfabeto. Ya para esta época el griego había adoptado la escritura de izquierda a derecha, mientras que
originalmente se había empleado para ello el bustrofedon (la alternancia de líneas de izquierda a derecha y de
derecha a izquierda, de manera que se empezaba por el lado donde se había concluido la línea anterior, invirtiendo
todos los caracteres en dicho proceso).
Las primeras vocales fueron alfa, épsilon, iota, ómicron e ípsilon
Letras griegas
Α α Alfa Β β Beta
Γ γ Gamma Γ δ Delta
Δ ε Épsilon Ε δ Dseda
Ζ ε Eta Θ ζ Zeta
Η η Iota Θ θ Kappa
Ι ι Lambda Κ κ Mi
Λ λ Ni Μ μ Xi
Ν νÓmicron Ξ π Pi
Ο ξ Ro Π ζ Sigma
Ρ η Tau ΢ υ Ípsilon
Φ θ Fi Σ χ Ji
Τ ψ Psi Υ ω Omega
Letras obsoletas
Digamma Stigma
Heta San
ShoQoppa
Sampi
Alfabeto griego
El griego es una lengua originaria de Grecia, que pertenece a larama griega de las lenguas indoeuropeas. Es la
lengua indoeuropea con la mayor historia documentada, puesto que cuenta con más de 34 siglos de evidencia
escrita. El sistema de escritura que ha utilizado durante la mayor parte de su historia y hasta la actualidad es el
alfabeto griego. Previamente utilizó otros sistemas, como el Lineal B o el silabario chipriota. El alfabeto griego deriva
del fenicio, y a su vez dio lugar a los alfabetos latino, cirílico y copto, entre varios otros.
El griego ocupa un lugar importante dentro de la historia de Europa, la llamada civilización occidental y la cristiandad.
El canon de la literatura griega antigua incluye obras de importancia e influencia monumental para el futuro canon
occidental, como los poemas épicos de la Ilíada y la Odisea. También en griego se escribieron muchos de los textos
fundacionales de la filosofía occidental, como los diálogos platónicos o las obras de Aristóteles. El Nuevo Testamento
de la Biblia se escribió en griego Koiné, idioma en el que se sigue celebrando la liturgia de varias confesiones
cristianas (especialmente la iglesia ortodoxa y el rito bizantino de la iglesia católica). Junto con los textos latinos y las
tradiciones del mundo romano, profundamente influido por la antigua sociedad griega, conforma la disciplina de los
estudios clásicos.
El griego moderno, tal y como se lo conoce hoy en día, deriva del griego antiguo a través griego medieval o bizantino
y es el idioma oficial de Grecia y de Chipre. El estándar lingüístico actual se desarrolló tras la guerra de
independencia de Grecia (1821-1831) y está basado en la lengua popular (dimotikí), aunque con considerable
influencia de la lengua culta arcaizante desarrollada a lo largo de los siglos XIX y XX (kazarévusa), que fue la norma
oficial hasta 1976. Existen minorías de hablantes de griego en el sur deAlbania y de Italia, donde se hablan los

4. dialectos salentino y grecocalabrés. En torno al mar Negro quedan todavía minorías de hablantes del dialecto
póntico. Además, desde finales del siglo XIX existen comunidades grecoparlantes descendientes de emigrados en
Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Australia, Brasil, Chile, Uruguay, México, Venezuela
yArgentina
La comedia es una rama del género dramático que principalmente se caracteriza porque sus personajes
protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo
reír a las personas o a su "público", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace
escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo de
medievo y de la Edad Moderna hasta nuestros días.
Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir
mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también crédulo e inconsciente y, a diferencia de la
tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje protagónico
considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le permite ser muy vital, aunque esto es más bien
un obstáculo para el personaje.
Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por lo
que lucha por superar los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.
La comedia es, junto con la tragicomedia, una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros
dramáticos llamados realistas.
Tema: Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo, la burla y la estafa, los temas suelen ser
problemas de personas comunes que tienen defectos, debilidades y vicios.
Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio de carácter del protagonista. Este vicio de carácter es contrario al
bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista. El bienestar social es relativo a la época y al lugar. El
vicio de carácter del personaje protagónico lo lleva a ser un transgresor de esa sociedad, pues rebasa los límites de
lo "conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje vicioso es castigado socialmente, o
sea, es puesto en ridículo.
Protagonista: Es básicamente un personaje de baja calidad moral que encarna algún vicio o defecto de los seres
humanos —la avaricia, la irreverencia o rebeldía, etc.— pero sumamente complejo. En el caso de Tartufo, lo que
Molière critica es la hipocresía que se representa en este personaje, prototipo del mojigato que finge vivir valores que
en verdad no tiene y que sólo persigue su bienestar a costa del daño que produce a los demás. En pocas palabras,
un personaje vicioso que es ridiculizado.
Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas, menos para aquel que
encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridículo
El teatro (del griego ζέαηξνλ theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la
actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para
un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la
ópera china y la pantomima.
Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del
coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras:
la tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba,
oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satírica, que criticaba humorísticamente a políticos y a las
obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros, y comedias que tenían por tema asuntos de la vida
cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras.
ELEMENTOS BASICOS.
Texto
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado
"el arte de la palabra".
Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se apuntó
anteriormente,
Actuación

5. Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el
teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las
emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a
su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de
gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
ENTRE OTROS.