1. LAS BELLAS ARTES
LA PINTURA
FILOSOFIA COLROSARIO ESPINAL
2013
DOCENTE: JORGE ENRIQUE RAMIREZ GALLARDO
2. RAFAEL DE SIANZO
Raffaello Sanzio, también conocido como
Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael
fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento.
Fecha de nacimiento: 1483, Urbino, Italia
Fecha de la muerte: 6 de abril de 1520, Roma, Italia
Estructuras: Basílica de San Pedro, Villa Madama
Períodos: Renacimiento italiano, Alto
Renacimiento,Renacimiento
Padres: Giovanni Santi, Magia di Battista di Nicola Ciarla
5. MIGUEL ÁNGEL BUNORRETI
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de
marzo de 1475 – Roma, 18 de
febrero de 1564), conocido
en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor ypintor italiano re
nacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por
sus esculturas como por sus pinturas y
obra arquitectónica.1
9. LORENZO BERNINI
• Bernini nació en 1598 en Nápoles, ciudad natal de su
madre, Angelica Galante. Su padre era el
escultor Pietro Bernini, nacido en la Toscana, en la
población de Sesto Fiorentino, que se había
trasladado a Nápoles para trabajar en las obras de la
Cartuja de San Martín. En la ciudad conoció a
Angelica Galante, con la que se casó. La familia,
cuando Gian Lorenzo tenía seis años, se trasladó
a Roma, donde Pietro trabajaba bajo la protección
del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese, a quien
muestra el precoz talento de Gian Lorenzo.
• La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un
fervor artístico excepcional, novedoso y
revolucionario, que acogía artistas de toda Europa en
una continua confrontación de ideas y experiencias
artísticas
12. DIEGO VELAZQUEZ
• Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de
junio de 15991 – Madrid, 6 de
agosto de 1660), conocido como Diego
Velázquez, fue un pintor barroco,
considerado uno de los máximos
exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
• Pasó sus primeros años en Sevilla, donde
desarrolló un estilo naturalista de
iluminación tenebrista, por influencia
de Caravaggio y sus seguidores. A los 24
años se trasladó a Madrid, donde fue
nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro
años después fue ascendido a pintor de
cámara, el cargo más importante entre los
pintores de la corte. A esta labor dedicó el
resto de su vida
15. SALVADOR DALI
• Salvador Felipe Jacinto Dalí i
Domènech,1 marqués de Dalí y de
Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 –
ibídem, 23 de enero de 1989), fue
un pintor, escultor,grabador, escenógrafo y es
critor español, considerado uno de los
máximos representantes del surrealismo.
• Dalí es conocido por sus impactantes y
oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
pictóricas se suelen atribuir a la influencia y
admiración por el arte renacentista. También
fue un experto dibujante. Los recursos
plásticos dalinianos también abordaron
el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le
condujo a numerosas colaboraciones con
otros artistas audiovisuales
18. PABLO PICASSOPablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno María de los Remedios
Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y
Picasso1 (Málaga, España; 25 de
octubre de 1881 — Mougins, Francia; 8 de
abril de 1973), conocido como Pablo
Picasso, fue un pintor y escultor español,
creador, junto con Georges Braque yJuan
Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los
mayores artistas del siglo XX, participó desde
la génesis en muchos
movimientos artísticos que se propagaron
por el mundo y ejercieron una gran
influencia en otros grandes artistas de su
tiempo.
21. ALEJANDRO OBREGON
Alejandro Obregón, de nombre completo Daniel Alberto Alejandro
María de la Santísima Trinidad Obregón Roses (Barcelona, España, 4 de
junio de 1920 –Cartagena de Indias, 11 de abril de 1992), fue un
pintor colombo-español.2
Biografía
Nacido en 1920 en Barcelona, España, de padre colombiano y
madre catalana, se trasladó con sus padres a los seis años
a Barranquilla, Colombia. En 1929 se reinstala con su familia en
Barcelona. En su juventud viajó por España, el Reino Unido y Estados
Unidos, países donde se formó como pintor. Tras vivir en Francia durante
cinco años, volvió a Colombia y se estableció en Cartagena, donde
trabajó con Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez Delgado, Enrique
Grau y Ricardo Gómez Campuzano. Gracias a él el expresionismo
figurativo adquirió un gran auge en Colombia a partir de los años
cincuenta. En 1958 le fue concedido el primer premio en la Bienal
Hispanoamericana en Madrid, y en las décadas siguientes recibió
multitud de premios, así como varias condecoraciones por su obra,
entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia. Entre lo más
conocido de su producción cabe destacar Máscaras (1952),
Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970),
Sortilegio de luna (1985) y La violencia, obra que ganó el Premio
Nacional de Pintura en el XV Salón Nacional de Artistas de Colombia.
23. FERNANDO BOTERO
Fernando Botero Angulo nació en Medellín, Antioquia, el 19 de abril de
1932 es un pintor, escultor y dibujante colombiano. Icono universal
del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas
partes por igual.
La obra de su autoría lleva impreso un original
estilo figurativo neorrenacentista contemporáneo, denominado por
algunos como "Boterismo", el cual le da una identidad inconfundible y
conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que
da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el
hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios,
costumbres, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, mitos,
leyendas, manifestaciones culturales, así como dramas,
acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del
arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con
una volumetría exaltada, que impregna de un especial
carácter tridimensional, así como de fuerza y sensualidad a la obra,
junto a una concepción anatómica particular,
una estética que cronológicamente podría encuadrarse entre los años
treinta a cuarenta en occidente, en temáticas que pueden ser
contemporáneas o pasadas, pero con vocación universal, con un uso
vivaz y magistral del color al estilo de la escuela veneciana
renacentista y finos detalles de crítica mordaz, ironía y sutileza.
