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    Romanticismo historia-del-arte Romanticismo historia-del-arte Presentation Transcript

    • EL ROMANTICISMO (Siglo XVIII y XIX) Historia del Arte II Lic. Erika Frisancho Talavera
    • "El arte clásico tenía que reproducir una formadeterminada, lo real, y sus imágenes podíanidentificarse con la idea del artista; el arteromántico tenía que representar o más bien indicarel infinito y cosas intelectuales, y veíase obligado ainspirarse en un sistema de símbolos tradicionalesy de parábolas bellas... La imaginación realizaesfuerzos increíbles para expresar con imágenesmateriales lo que es puramente intelectual"(H. Heine)
    • La palabra romanticismo viene del adjetivo inglésromantic. Término que se comenzó a usar alrededordel siglo XVII en Inglaterra para señalar la naturalezaaventurera de las novelas de caballería llamadasromance. En Francia, también existía el términoroman, cuya significación era la misma.Posteriormente, la palabra tuvo un cambiosemántico, designando al sentimiento que inducíalos paisajes, y los castillos en ruinas. John Evelyn,alude dichos paisajes con el calificativo de "unpaisaje muy romático" referiendóse a los alrededoresde Bath.
    • En Inglaterra revive el interés por la mitología y tradicionesmedievales escandinavas o celtas (Ossian) y se cultiva unnuevo sentimiento ante la Naturaleza (Wordsworth yColeridge). Goethe, en Werther, dibuja el "mal del siglo", y ensu Fausto, busca un sueño imposible de inmortalidad.
    • El Romanticismo fue un movimiento estético que seoriginó en Alemania a fines del siglo XVIII como unareacción al racionalismo de la Ilustración y elNeoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento.Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad delsiglo XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra,Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidosy las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas.
    • Características generales
    • El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX;pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875. Características más importantes del romanticismo: • Es el movimiento que se opone a serenidad clásica. • Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo. • Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia. • Es la variedad, contra la unidad en la composición. • La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.
    • Actitud anticlásica, parte de Inglaterra con los siguientes aportesLa revolución industrial con el estilo funcional (arquitectura en fierroy vidrio); el jardín inglés con el gusto por lo irregular (influencia en lacreación del neogótico); la valorización de la atmósfera comoelemento estético en la arquitectura y los precursores delimpresionismo en la pintura (Constable, Turner); el gusto por laanécdota (en la pintura)Exaltación de lo SubjetivoDel Yo (hasta lo inconsciente, lo irracional) y del sentimiento, (hastalo sentimental y melancólico).Evasión en el temaDesde el presente (hacia lo medieval sentimentalizado); desde sutierra (hacia lo oriental exótico); desde la civilización (hacia lanaturaleza exaltada, el paisaje sentimental).
    • Temas románticosEgocentrismoEl alma del hombre es su enemigo interior, identificable con unaobsesión incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida alindividuo y hace que ésta le sea adversa. El alma romántica no esdada desde fuera al individuo, sino que éste la crea cuando tieneconciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular yuniversal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlopartiendo del conocimiento de sí mismo,La LibertadEl reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio detoda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida comonecesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior,y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una marchaprogresiva hacia la infinitud.
    • El amor y la muerteEl romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther deGoethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, comosentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero elamor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta unadimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principalobjetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor. El romántico amael amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se lahace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y laposibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida,y la vida sin amor es muerte.La religión de los románticosLas posturas románticas acerca de la religión son variadas. Noobstante, en general la creencia no la fundan los románticos enninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en unsentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino queconduce a una unión mística con Dios.
    • Literatura
    • El Romanticismo literario es el movimiento que dominó laliteratura en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediadosdel siglo XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y lasubjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y suidealización de la naturaleza.El romanticismo fue, pues, un estilo de vida cuyos rasgos máscaracterísticos son los siguientes: la imaginación y la sensibilidadserán bandera frente a la razón y la intelectualidad; el ansia delibertad se manifiesta en contra de todas las formas impuestasque coartan en el individuo la propia esencia de sí mismo; elinstinto y la pasión conducen al ser humano a un entusiasmoexagerado o a un profundo pesimismo. En el caso de conducir alhombre al sentimiento pesimista, provoca en el romántico lahuida que se puede plasmar en dos vías distintas: la de los viajeso la de los suicidios.
    • Inspirados por el filósofo Jean-Jacques Rousseau y elescritor alemán Johann Wolfgang von Goethe, seconsidera el manifiesto literario del romanticismo elprólogo de la segunda edición de las Baladas líricas(1800) escrito por los poetas ingleses WilliamWordsworth y Samuel Taylor Coleridge. En él sedestaca la importancia del sentimiento y la imaginaciónen la creación poética y se rechazan las formas y lostemas literarios convencionales. De este modopredomina la imaginación sobre la razón, la emociónsobre la lógica y la intuición sobre la ciencia, lo quepropicia el desarrollo de un vasto corpus literario denotable sensibilidad y pasión que antepone el contenidoa la forma, estimula el desarrollo de tramas rápidas ycomplejas y se presta a la fusión de géneros y propiciala libertad de estilo.
    • Música
    • CaracterísticasLos románticos rompieron con las rígidas formas delpasado y trataron de democratizar la música.Además, se basaron con frecuencia en melodías yformas musicales de raíz popular. Es por ello, queuno de los géneros más importantes del periodo es ellied, refinamiento artístico de la canción popular.Además, la música romántica tiende a serprogramática, o sea, pretende narrar directa oindirectamente una historia. A ello se debe el auge dela ópera y la creación de los poemas sinfónicos.
    • Un hecho importante durante el período romántico será laextinción de la figura del compositor adscrito al servicio de unaiglesia o de un príncipe, algo que se mantuvo inmutable hastaHaydn y que incluso el mismo Mozart no logró romper singraves consecuencias. Desde Beethoven, el compositor será unartista libre que compone por propia decisión y que asume unaresponsabilidad como creador independiente ante su sociedad.Aceptará el mecenazgo pero no la servidumbre y, en general, alo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como unaprofesión liberal por los ingresos que sus obras puedanproporcionarle.También es de destacar la primacía del piano como instrumentopor excelencia y la ampliación de la orquesta en busca denuevas riquezas sonoras.
    • CompositoresEl romanticismo comienza con tres artistas de transición quevivieron entre los dos siglos: Rossini, Schubert, el músico quellevo el lied a su máximo nivel artístico, y Beethoven, una de lasfiguras más importantes de todo el arte universal.Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana asu máximo esplendor, con su música poderosa, sincera y degran inspiración melódica. La ópera alemana tuvo su gran figuraen Richard Wagner, autor de sus propios libretos y creador deun mundo heroico, basado en la mitología germana. Además,transformó la ópera en drama musical.El nacionalismo musical tuvo sus primeros exponentes en FranzLiszt, músico que revolucionó la técnica pianística y FrédericChopin, el compositor polaco más romántico de Europa.
    • Arquitectura
    • La nuevas necesidadesLa organización social conllevará modificaciones profundasen las estructuras materiales. Nacen nuevos medios decomunicación, como el ferrocarril, que exige estaciones,puentes y, en general, grandes obras públicas; además, lasnuevas industrias requieren instalaciones de característicasy dimensiones hasta entonces desconocidas. Se potencianfactores culturales y son necesarios museos y bibliotecas.Por otra parte la gran riqueza producida requiere laconquista de mercados, con lo que surgen las grandesexposiciones internacionales con sus enormes instalacionesprovisionales que exigen un alto desarrollo de la técnicaconstructiva, principalmente del hierro.
    • Los nuevos materialesEl hierro había sido utilizado desde la antigüedad comocomplemento de la arquitectura para grapas o uniones, engeneral, pero -hasta el XVIII no se obtiene un hierro losuficientemente consistente como para utilizarlo en laconstrucción. El hierro colado, sustituyendo a la forja, permitefabricar largas vigas pero también permite la elaboración deadornos a un costo reducido. El vidrio cobra igualmente altaimportancia gracias al desarrollo técnico que a primeros del sigloXIX logra producir hojas de hasta 2,50 x 1,70 metros. Losinvernaderos, estaciones de ferrocarril, museos, nuevas tiendas,pabellones para exposiciones, etc., utilizan el vidrio como unaverdadera piel traslúcida que sustituye al muro o a la cubierta. Elcemento no hará su aparición hasta finales de siglo, y aunqueverdaderamente no influirá apenas sobre la concepciónarquitectónica del XIX sí anticipará el valor constructivo yestructural que significará la arquitectura del siglo XX.
    • FranciaEn Francia está la arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durantela revolución. Es la Francia de la industria y los transportes, con el trencomo principal símbolo de modernidad.Charles Garnier (1825-1868) es el principal arquitecto de la época.Construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa.Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los quemezcla lo fantasioso y lo opulento del gusto burgués y un medievalismocomparable al inglés en su variedad, como en la iglesia gótica de París.Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) es uno de los arquitectosmás importantes del siglo XX, sobre todo gracias a sus estudios de laarquitectura medieval. Es un gran divulgador, que escribe varios libroscomo el Diccionario razonado de la arquitectura francesa en la Edad Media,el Diccionario del mobiliario y otros aspectos de la arquitectura medieval oLa arquitectura. Más que un constructor es un restaurador de monumentos.Restaura la catedral de Notre-Dame de París y la catedral de Reims.
    • Ópera de París, 1862-75 / Charles Garnier
    • Torre Eiffel (París), 1889 300 m hGustave Aleixandre Eiffel
    • Esta construcción fue el resultado de un trabajo en equipo en el que participaron todos los miembros del taller de Eiffel ytambién fue la síntesis de algunas experiencias realizadas antes por ellos. Así, por ejemplo, para fijar los cuatro pilares dela base se utilizó el sistema de prensa hidráulica ya utilizado en sus puentes desde 1858. Para su realización, dicho tallerejecutó 5.300 dibujos, detallando 18.038 piezas diferentes; el ensamblaje de las piezas requirió 7 millones de remaches, yse construyó en sólo dos años, con un promedio de 250 obreros. Posteriormente, en 1896, se organizó un concurso oficialpara embellecerla, proponiéndose sustituir estos pies por elefantes metálicos de enderezadas trompas.
    • Crystal Palace(Londres), 1851Joseph Paxton
    • Escultura
    • La escultura romántica no es tan productiva comola pintura o la arquitectura. Se caracteriza por suenergía y su dinamismo.Se presenta muy pobre y desorientada en general.Los escultores no se volvieron a los modelosgóticos, ni a los modelos románicos de la Edadmedia. Modifican apenas los modelos neoclásicos,dándoles mayor movimiento e inspirándose más enla naturaleza. Abandonan los temas mitológicos ylos de la historia clásica y se fijan en los de la EdadMedia y contemporánea.
    • La danza 1869Jean-Baptiste Carpeaux420 x 298 cm. Piedra.Musée dOrsay, París.
    • Portrait de Nadine Dumas Jean-Baptiste Carpeaux Sculpture (Buste) Marbre 1873-1875
    • Buste de Mme Noélie MoretBusteJean-Baptiste Carpeaux1873
    • Pintura
    • La pintura romántica acoge una gran variedad detemas:• Lo religioso se encuentra en la obra de los pintores ingleses y alemanes. El sentimiento místico es intenso, mas la intensión educativa se ha perdido.• Lo social es omnipresente. Se observa por ejemplo en la pintura francesa con el entusiasmo revolucionario de Delacroix, y en las ironías de Goya en España.
    • En la pintura romántica lo que más resalta es laexaltación del colorido. Su rica policromía inundalos cuadros como una fuerte reacción contra lamonocromía y la preponderancia de la línea quecaracterizó a la Neoclásica. Por lo que se refiere alcontenido, destaca el sentimiento personal quesale al exterior a través de las cosas; muchos desus temas son extraídos de la historia, pero no entorno al mundo griego o romano y sus aspectosmitológicos, sino más bien al cuadro histórico conescenas de la vida.
    • El retrato romántico suele ofrecer un interés mayor,por cuanto trata de reflejar mejor el espíritu delpintor antes que el de la persona en cuestión.El paisaje se convierte en ideal más que en unmotivo, viene a ser un medio para expresar laintimidad del pintor; por esta razón, el paisaje en elcuadro romántico suele estar impregnado demelancolía, y muestra efectos fantásticos queprolongan las cosas y el cielo de acuerdo con laexaltación momentánea del pintor.
    • InglaterraWilllam Blake (1757-1877)Pintor, grabador y poeta. Místico y visionario. TateGallery, Londres.EspañaFrancisco Goya (1746-1828)Pintor, grabador y diseñador de tapices, artista de laCorte española. Después de su estilo inicial, se tornaromántico con temas fantásticos y visionarios, con unapincelada que es precursora de impresionismo yexpresionismo.
    • Christ as the Redeemer ofMan 1808William BlakePen and watercolour,496 x 393 mmMuseum of Fine Arts,Boston
    • The Lovers Whirlwind, Francesca da Rimini and Paolo Malatesta 1824-27 William Blake Pen and ink and watercolour, 374 x 530 mm City Museum and Art Gallery, Birmingham
    • I am Still Learning (Aúnaprendo) 1824-28Francisco de Goya y LucientesBlack chalk, 195 x 150 mmMuseo del Prado, Madrid
    • Allegory of the City ofMadrid 1810Francisco de Goya yLucientesOil on canvas, 260 x 195 cmMuseo Municipal, Madrid
    • Saturn Devouring One of his Children 1819-1823Francisco de Goya y Lucientes Plaster mounted on canvas, 146 x 83 cm Museo del Prado, Madrid
    • The Nude Maja (La Maja Desnuda) 1799-1800 Francisco de Goya y LucientesOil on canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid
    • The Clothed Maja (La Maja Vestida) 1800-1803 Francisco de Goya y LucientesOil on canvas, 97 x 190 cm. Museo del Prado, Madrid
    • The Third of May, 1808: The Execution of the Defenders of Madrid 1814 Francisco de Goya y Lucientes Oil on canvas, 266 x 345 cm. Museo del Prado, Madrid
    • FranciaTheodore Géricault (1791-1824)Pintor y litógrafo. Líder de la oposición contra elacademismo de Ingres. La balsa de la Medusa,LouvreEugene Delacroix (1798-1863)Pintor y litógrafo. Con el anterior, los románticosfranceses más importantes. Gran colorista,escenas dramáticas, temas del pasado y de laliteratura. Dante y Virgilio en el infierno, Louvre.
    • An Officer of theChasseurs Commanding a Charge 1812 Theodore GéricaultOil on canvas, 349 x 266 cm Musée du Louvre, Paris
    • Study of a HeadTheodore GéricaultOil on canvasThe Hermitage, St.Petersburg
    • The Wreck 1821-24 Theodore GéricaultOil on canvas, 19 x 25 cm. Musée du Louvre, Paris
    • Aspasia c. 1824 Eugène DelacroixOil on canvas, 81 x 65 cmMusée Fabre, Montpellier
    • Bouquet ofFlowers1849-50Eugène DelacroixWatercolour,gouache and pastelon paper, 650 x 654mmMusée du Louvre,Paris
    • Frédéric Chopin 1838 Eugène DelacroixOil on canvas, 45,7 x 37,5 cm Musée du Louvre, Paris
    • Odalisque 1857 Eugène DelacroixOil on wood, 35,5 x 30,5 cm Private collection
    • The Death of Sardanapalus 1827. Eugène Delacroix Oil on canvas, 392 x 496 cm Musée du Louvre, Paris
    • Fuentes:• Brevario de los estilos. Francisco Otta. Editorial Universitaria. Chile 1987.• www.artehistoria.com• Neoclasicismo. Roxana C. Fraticola• Historia del Arte. A. Fernández - E. Barnechea - J. Haro. Editorial Vincens- vives. España. Primera edición 1992• Historia del Arte. E. H. Gombrich. Ediciones Garriga S. A. España Quinta edición 1975• Neoclasicismo (s. XVIII). Cayetano Lupenna. Newsgroups: es.humanidades.arte• http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo"• WEB Art Gallery. http://www.wga.hu