Pop Art

Slide 1: Presentado por Johan Leiva R Diego Casco

Slide 2: Este Movimiento Artístico surgió en la década de los años 50 en Londres y Estados Unidos se caracteriza por el uso de carteles y objetos cotidianos y urbanos Este movimiento es un arte nacido de las grandes urbes y se encuentra totalmente ajeno a la naturaleza Los artistas Pop intentan llegar al máximo publico posible sin dar alguna exclusión. Posee un mensaje sencillo y se dirige a la sociedad común Los temas pictóricos de este movimiento artístico están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural Por lo tanto, el Arte Pop resalta el valor iconográfico de la sociedad de consumo

Slide 3: • Rechaza al expresionismo abstracto, a este movimiento artístico lo consideraban excesivamente intelectual y apartado de la realidad social. • Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo • Se representan imágenes con características inexpresivas • Su temática se basa en el medio ambiente urbano de las grandes ciudades • Intenta poner al arte en contacto con el mundo y la realidad objetual

Slide 4: El Arte Pop posee distintas Influencias de la cual se pueden mencionar: • El Dadaísmo (entre estas influencias, se encuentran obras de Duchamp” • La Propaganda Gráfica • La Sociedad de consumo

Slide 5: Este Movimiento Artístico comprende varias etapas las cuales se encuentran: • Primera etapa: también llamado pre-pop es la etapa donde dos artistas Robert Rauschemberg y Jesper Jones (principales representantes del arte pop) se separan del expresionismo abstracto • Segunda etapa: se le puede considerar como la era del apogeo del pop art, en donde sus obras se basan en experiencias del arte publicitario, diseño y pintura de carteles • Tercera etapa: ocurre a mediados de los 60 en donde el pop americano se extiende a Canadá e incluso Europa • Ultima etapa: está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.

Slide 6: Entre los principales representantes del Arte Pop se encuentran los siguientes Richard Hamilton Jesper Jones Roy Lichtenstein Claes Oldenburg Eduardo Paolozzi Robert Rauschenberg James Rosenquist Andy Warhol Tom Wesselmann

Slide 7: En el Reino Unido el arte pop empieza a gestarse en las discusiones que mantenían Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y los críticos Lawrence Alloway y Reyner Banham, desde 1952, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA). Estas discusiones se centraban en torno al impacto que la tecnología moderna y los medios de comunicación de masas estaban teniendo en la sociedad. Entre otras cosas, en estas discusiones se desmontó la pirámide de categorizaciones en la que las Bellas Artes eran la cima equiparadas al cine, a las artes populares y las artes gráficas. Richard Hamilton es considerado el artista que creó la primera obra del Arte Pop, el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956. El arte de Hamilton toma sus fuentes de las industrias del consumo y del ocio, de la publicidad y también de la historia del arte. Puede decirse que el Pop de Kitaj y Hamilton es un pop culto y altamente intelectualizado, casi hermético en un sentido que no es el del pop habitual

Slide 8: Los precursores del arte pop americano son Jasper Johns y Robert Rauschenberg y el grupo lo forman Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Weselman y Claes Oldenburg. En la periferia del pop americano se encuadran Alex Katz, John Chamberlain y Larry Rivers. A pesar de esta categorización todos son diferentes entre sí. Warhol pretendía eliminar de la obra de arte cualquier traza o signo de manualidad; muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo. Lichtenstein toma sus motivos de las tiras de cómics y los amplía a enormes dimensiones dejando visibles los puntos que resultan del proceso de impresión. Dine combina objetos reales con fondos pintados. Oldenburg fabrica objetos de la vida cotidiana (hamburguesas, navajas, etcétra) a tamaños descomunales que instala en ocasiones en espacios al aire libre. Indiana pinta rótulos gigantescos que nos reclaman la atención y nos amonestan

Slide 10: Escultor estadounidense de origen sueco. En sus inicios se dedicó a la ilustración de revistas en estilo expresionista y a la realización de happenings. Hacia 1960 empezó a realizar obras con materiales plásticos, que reproducen objetos de uso cotidiano, pero con dimensiones, colores y formas grotescas, en una crítica irónica de la sociedad de consumo en la que se aprecia la influencia del surrealismo. En los años noventa mostró su obra en numerosas exposiciones retrospectivas del pop art estadounidense, como la que tuvo lugar en el Museo Guggenheim de Venecia en 1999. Entre uno de los aspectos que se destacan de este artista pop es que en 1976 trabajo por primera vez con Coosje van Bruggen Y, para mayo del 2002 ambos artistas instalaron cuatro grandes esculturas en el Museo Metropolitano de Arte

Slide 11: Claes OLDENBURG Miniature soft drum set Claes Oldenburg Soft Screw as Balloon, Ascending, published 1976 Gift of Gemini G.E.L. and the Artist 1981.5.228

Slide 12: Claes Oldenburg Profile Airflow, published 1969 Gift of Gemini G.E.L. and the Artist 1981.5.70

Slide 13: Clothespin, 1976 Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, 1969-74

Slide 14: Claes Oldenburg Geometric Mouse - Scale A 1969/1971 aluminum, steel, paint Walker Art Center Claes Oldenburg American, born Sweden, 1929 Geometric Mouse - Scale C, published 1971 black anodized aluminum with steel pins, approximate: 66 x 52 cm (26 x 20 1/2 in.)

Slide 15: Bottle of Notes, 1993 Batcolumn, 1977

Slide 16: Flying Pins, 2000 Saw, Sawing, 1996

Slide 17: Trowel I, 1971-76 Trowel II, 1976 Ver mas Ver mas 2

Slide 18: Warhol nació como Andrew Warhola en Pittsburgh, PA, hijo de inmigrantes eslovacos (Andrej y Julia Warhola). Demostró tener un talento artístico desde muy joven y estudió arte comercial en el Carnegie Institute of Technology (ahora conocida como Carnegie Mellon University). Luego de su graduación en 1949, se mudó a Nueva York y comenzó una carrera exitosa como ilustrador de revistas como Vogue y Harper's Bazaar y publicidad. En 1956 gana un premio por logros destacados de parte del MoMA Museo de Arte Contemporánea de Nueva York. En 1960 crea un canal privado llamado WarholTV. En 1962 empieza con su serie de dibujos más famosa, los Campbell's y participa también en uno de los eventos más importantes del llamado pop art

Slide 19: Flower and Woman 1950 (Flor y Mujer). Tinta y (die) anilina sobre papel. 43 x 60.6 cm. Colección del Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Slide 20: Three Coca Cola Bottles, 1962 (Tres botellas de Coca-Cola). Pintura sintética de polímero y serigrafía sobre tela. 50.8 x 40.6cm. Colección del Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Slide 21: Cow Wallpaper, 1966 (Papel tapiz Vaca), Serigrafía sobre papel. Refabricado por Andy Warhol Museum.

Slide 22: Dollar Signs, 1982 (Signos de Dólar). Carpeta de serigrafías sobre papel 101.6 x 81.3 cm cada una (dos piezas). Colección del Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc

Slide 23: Self Portrait, 1986 (red) (Autorretrato). Pintura sintética de polímero y serigrafía, 203.2 x 193 cm. Colección del Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Slide 24: Electric Chair, 1965 (rosa) (Silla eléctrica). Pintura sintética de polímero y serigrafía. 55.9 x 71.1 cm. Colección del Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc

Slide 25: Last Supper, 1986 (double pink) (La Última Cena [doble, rosa]). Pintura sintética de polímero y serigrafía 198.1 x 777.2 cm. Colección del Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Slide 26: Andy Warhol Museum Silver Clouds (Nubes de plata)

Slide 27: Mao, 1972-73. Tinta serigráfica sobre pintura de polímero sintético sobre tela, 101.6 x 86.4. Colección del Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc

Slide 28: Andy Warhol, Campbell's Soup Can 1964

Slide 29: Marilyn (Andy Warhol, 1967) Flash!

Slide 30: Andy Warhol Marilyn Monroe Ver mas

Slide 31: Richard Hamilton (Londres, 24 de febrero de 1922 - ) es un pintor británico, pionero del arte pop británico. Con dieciséis años entra en la Royal Academy of Art para estudiar pintura, donde permanecería dos años. Entre 1941 y 1945 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes. En los años cincuenta, su obra, influida por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se preocupa por el movimiento o la perspectiva. 1952 sería un año clave en su trayectoria artística. Ese año empezó a impartir clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Al tiempo fundó junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway y Peter y Allison Smithson el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA).

Slide 32: En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título This is Tomorrow. Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?), el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial. En esta obra aparecen multitud de elementos de la cultura de masas estadounidense: una chica de revista, un culturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chup con la inscripción ‘pop’ en él, sostenido por el culturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta tierra a modo de techo. Su obra se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas.

Slide 33: Richard Hamilton. Interior. 1964 (published 1965). Screenprint Richard Hamilton. The transmogrifications of Bloom. (1984-85).

Slide 34: Richard Hamilton Interior II 1964 Richard Hamilton, 'Just What Is It That Makes Today's Homes so Different, so Appealing' (1956)

Slide 35: Richard Hamilton “My Marilyn” Ver mas

Slide 36: D e kB oh r re s ie • Nació en Portsmouth, el 19 de Junio De 1937. •Entre los años 1953 y 1957 estudió en Yeovil School of Art. •Después de ofrecer servicio militar, destinado en Haslemere, acabará sus estudios en el Royal College of Art (1959-1962). Nothing Hill

Slide 37: D e kB oh r re s ie •Sus pinturas de 1961-1962 contenían abundantes referencias a los asuntos de actualidad, sobre todo aquellos que tenían una dimensión política. •Un conjunto de obras de 1962 creadas para la campaña de una nueva pasta de dientes analizaba el poder de manipulación de la publicidad y de la consiguiente pérdida de la identidad individual. •La etapa pop del artista fue breve. A su vuelva a Inglaterra se dedicó brevemente a pintar con un lenguaje formal abstracto antes de pasar a la escultura minimalista, y más tarde, a la fotografía, al cine y al collage. •A finales de 1990,realizó una serie de cuadros que recuperaban temas e imágenes de las obras de su etapa de formación en el arte pop.

Slide 38: Ob deD e kB oh r ras re s ie Derek Boshier Derek Boshier The Identi-Kit Man Serpent Stripe 1962

Slide 39: Ob deD e kB oh r ras re s ie Eyeball 1962 I Wonder What My Heroes Think of the Space Race - 1962

Slide 40: J as e J o ns pr h • Nació en Georgia, en el ano 1930. • A la edad de dieciocho años debe ir a cumplir el servicio militar a Japón • De 1949 a 1951, estudia en la University of South Carolina (Columbia). • De 1952 a 1958, se dedica a trabajar como librero en New York, ciudad dónde también decora vidrieras junto a Robert Rauschenberg.

Slide 41: J as e J o ns pr h • Pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha representado un papel importante en el desarrollo del arte de mediados del siglo XX en su país. • En 1954 comenzó a pintar obras de un modo diferente al expresionismo abstracto. • Sus obras se centraban en temas tan conocidos como dianas, banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto. • Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles.

Slide 42: J as e J o ns pr h • Hacia finales de la década de 1950 sus obras comenzaron a mostrar una composición más libre y suelta. En algunas añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas y compases. • Comienzo falso (1959, Colección Scull, Nueva York), en la que utiliza una plantilla para pintar intencionadamente etiquetas erróneas y manchas de color sobre los objetos pintados, es una obra llena de humor y juegos de significados, precedente del Pop Art. • A principios de 1987 volvió a abrir una nueva senda al exponer en la ciudad de Nueva York un ciclo de cuatro obras tituladas Las estaciones. Se considera que estas pinturas, de 2 m por 1,25 m, han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.

Slide 43: Ob deJ as e J o ns ras pr h Zero-Nine De 0 hasta 9. Año 1960

Slide 44: Ob deJ as e J o ns ras pr h Flag. 1954–55 Encaustic, oil, and collage on fabric mounted on plywood (three panels) Moratonium

Slide 45: R o L ic te te y h ns in •Nace en New York, 27 de Octubre 1923. •Pintor de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. •Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1949. •Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto. •En 1957 comenzó con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste. •A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. •Fallece, en New York, 29 de Septiembre 1997.

Slide 46: Ob sdeR o L ic te te ra y h ns in “House I” (1996)

Slide 47: Ob D eR o L ic te te ras y h ns in Barcelona Head Sweet Dreams Baby

Slide 48: R oe R au c e e brt sh nbrg • Nació en Port Arthur, Texas. • Estudió arte en París y en diferentes escuelas de Estados Unidos, incluyendo el Black Mountain College. • Sus primeros trabajos destacan unas cajas que contienen cianotipos, pinturas en blanco y negro y algunos objetos. • En 1955 realizo pinturas que se combinaron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular tales, que creaban unos efectos irónicos o ridículos. • Estos trabajos híbridos, enfatizando los objetos fabricados en serie, tuvieron una fuerte influencia en el arte pop de la década de 1960. • La mayor parte de su obra artística de las décadas de 1970 y 1980 la dedicó a los collages, las litografías y otras formas de las artes gráficas

Slide 49: Ob D eR oe R au c e e ras brt sh nbrg Retroactive (1964) Coca Cola Plan (1958)

Slide 50: Ob D eR oe R au c e e ras brt sh nbrg Casino (Anagramm) (1996) Bed (1955)