A MÚSICA EM TORNO DE LEONARDO DA VINCI Prof. Dr. Edson Leite

Que o teu trabalho seja perfeito para que, mesmo depois da tua morte, ele permaneça. (Leonardo da Vinci)

Que o teu trabalho

seja perfeito para que,

mesmo depois da tua morte, ele permaneça.

(Leonardo da Vinci)

Período da Renascença Interesse pelo saber e cultura, particularmente pelas idéias e conhecimentos dos antigos gregos e romanos . Época de grandes descobertas e explorações (Vasco da Gama, Colombo, Cabral) Notáveis avanços se processam na Ciência e Astronomia.

Interesse pelo saber e cultura, particularmente pelas idéias e conhecimentos dos antigos gregos e romanos .

Época de grandes descobertas e explorações (Vasco da Gama, Colombo, Cabral)

Notáveis avanços se processam na Ciência e Astronomia.

O homem é a figura central O homem passa a voltar seu olhar sobre si mesmo . Há o ressurgimento dos estudos nos campos das ciências humanas . O próprio homem toma-se objeto de observação , ao mesmo tempo em que é o observador .

O homem passa a voltar seu olhar sobre si mesmo .

Há o ressurgimento dos estudos nos campos das ciências humanas .

O próprio homem toma-se objeto de observação , ao mesmo tempo em que é o observador .

Grandes centros da época Espanha e França : nações mais poderosas. Itália dividida sob a influência de Veneza, Milão, Nápoles e Florença . Família Médici , onde proliferavam papas, reis e rainhas, dominava Florença. Em Florença ressurge o poderio cultural italiano. Aos 25 anos, Leonardo da Vinci trabalhava para Lorenzo Di Médici na administração da cidade estado.

Espanha e França : nações mais poderosas.

Itália dividida sob a influência de Veneza, Milão, Nápoles e Florença .

Família Médici , onde proliferavam papas, reis e rainhas, dominava Florença.

Em Florença ressurge o poderio cultural italiano.

Aos 25 anos, Leonardo da Vinci trabalhava para Lorenzo Di Médici na administração da cidade estado.

Disputa pelos melhores artistas Qualquer casa que se prezasse exercia o mecenato e, efetivamente, muitos foram os centros de riqueza e poder espalhados pela Europa que, numa concorrência desenfreada, passaram a disputar os artistas de maior fama .

Qualquer casa que se prezasse exercia o mecenato e, efetivamente, muitos foram os centros de riqueza e poder espalhados pela Europa que, numa concorrência desenfreada, passaram a disputar os artistas de maior fama .

Florença e Veneza Centros musicais progressistas na Europa até aos finais do séc. XVI , e a combinação das inovações musicais destes centros resultou no desenvolvimento daquilo que seria conhecido como o estilo Barroco .

Centros musicais progressistas na Europa até aos finais do séc. XVI , e a combinação das inovações musicais destes centros resultou no desenvolvimento daquilo que seria conhecido como o estilo Barroco .

Ostentação da arquitetura Filippo Brunelleschi (1377-1446) abre em Florença a Renascença Italiana. Virtuosismo no domínio das formas geométricas e puras , no novo arranjo das antigas ordens clássicas e da monumentalidade .

Filippo Brunelleschi (1377-1446) abre em Florença a Renascença Italiana.

Virtuosismo no domínio das formas geométricas e puras , no novo arranjo das antigas ordens clássicas e da monumentalidade .

Música dos antigos romanos Estava ligada à sensualidade . Era um complemento dos divertimentos particulares e públicos, nos banquetes e no circo . Era uma forma de atrair e concentrar a vasta população romana nos recintos públicos.

Estava ligada à sensualidade .

Era um complemento dos divertimentos particulares e públicos, nos banquetes e no circo .

Era uma forma de atrair e concentrar a vasta população romana nos recintos públicos.

Música do cristianismo Com a implantação do cristianismo, morrem os velhos deuses e a música que os celebrava, embora não completamente. A tradição oral e os costumes ancestrais permanecem , camuflados no cristianismo.

Com a implantação do cristianismo, morrem os velhos deuses e a música que os celebrava, embora não completamente.

A tradição oral e os costumes ancestrais permanecem , camuflados no cristianismo.

SALVE REGINA

Canto litúrgico Forma de expressão que melhor se conservou . A uniformização que o Cristianismo moldou no continente europeu deu origem ao conceito de “ música ocidental ” Evoluiu para uma polifonia culta e artística e que levaria ao aparecimento da harmonia e das grandes formas clássicas.

Forma de expressão que melhor se conservou .

A uniformização que o Cristianismo moldou no continente europeu deu origem ao conceito de “ música ocidental ”

Evoluiu para uma polifonia culta e artística e que levaria ao aparecimento da harmonia e das grandes formas clássicas.

Música antiga Música da Idade Média , Renascimento e Barroco . Um certo tipo de música parou de ser executada depois da "sua época" e precisou ser revivida nos nossos tempos. Uso de instrumentos "autênticos " (instrumentos ou cópias dos instrumentos), técnica vocal do período e novas questões de tempo e dinâmicas.

Música da Idade Média , Renascimento e Barroco .

Um certo tipo de música parou de ser executada depois da "sua época" e precisou ser revivida nos nossos tempos.

Uso de instrumentos "autênticos " (instrumentos ou cópias dos instrumentos), técnica vocal do período e novas questões de tempo e dinâmicas.

Música antiga Música Medieval entre 800 e 1450 Música Renascentista entre 1450 e 1600 Música Barroca entre 1600 e 1750

Música Medieval

entre 800 e 1450

Música Renascentista

entre 1450 e 1600

Música Barroca

entre 1600 e 1750

Intérprete arqueólogo A música do Renascimento e da Idade Média incita o intérprete a buscar através de outras fontes, como iconografia e relatos de época ( poesia, crônicas, histórias ), dados que permitam reconstruir a forma como esta música era realizada. Os livros do século XVI sobre Música tratam mais da Teoria Musical do que da Prática Musical .

A música do Renascimento e da Idade Média incita o intérprete a buscar através de outras fontes, como iconografia e relatos de época ( poesia, crônicas, histórias ), dados que permitam reconstruir a forma como esta música era realizada.

Os livros do século XVI sobre Música tratam mais da Teoria Musical do que da Prática Musical .

Características da música renascentista A improvisação era parte integrante da execução da Música Antiga. Não expressa qualquer retorno às civilizações clássicas na sua morfologia, referindo-se exclusivamente a elas nos textos das canções , precisamente por não haver vestígios da produção musical clássica.

A improvisação era parte integrante da execução da Música Antiga.

Não expressa qualquer retorno às civilizações clássicas na sua morfologia, referindo-se exclusivamente a elas nos textos das canções , precisamente por não haver vestígios da produção musical clássica.

Características da música renascentista Interesse vivo pelo profano , integrando-se, assim, na corrente de laicização que o Renascimento incentivava. Contudo, as obras de maior destaque foram compostas para a Igreja . A linha que separa a música profana da sacra é tênue , tanto na estrutura como na própria forma textual.

Interesse vivo pelo profano , integrando-se, assim, na corrente de laicização que o Renascimento incentivava.

Contudo, as obras de maior destaque foram compostas para a Igreja .

A linha que separa a música profana da sacra é tênue , tanto na estrutura como na própria forma textual.

Sacro x Profano O que define exatamente o caráter sacro ou profano é o conteúdo e a função do repertório. Antes, era uma melodia litúrgica que servia de pretexto para um ato de comunicação burguês. Agora, seria uma melodia burguesa que serviria de pretexto para um ato de comunicação litúrgico.

O que define exatamente o caráter sacro ou profano é o conteúdo e a função do repertório.

Antes, era uma melodia litúrgica que servia de pretexto para um ato de comunicação burguês.

Agora, seria uma melodia burguesa que serviria de pretexto para um ato de comunicação litúrgico.

Música coral Estilo polifônico coral ou policoral , sem acompanhamento de instrumentos . Revela um alto grau de complexidade e sofisticação de combinações harmônicas até 64 vozes. A dimensão vertical da música ( harmonia )

Estilo polifônico coral ou policoral , sem acompanhamento de instrumentos .

Revela um alto grau de complexidade e sofisticação de combinações harmônicas até 64 vozes.

A dimensão vertical da música ( harmonia )

Principais modificações Melhora na precisão da notação musical (existência de várias vozes). Experiências acústicas como a multiespacialidade (distribuição do coro em vários lugares na igreja) e efeitos vocais (gritos, resmungos e sons de animais). A métrica musical passa a ter dois tipos de figuras: brancas para as notas longas, e pretas para as curtas (devido ao uso do papel em lugar do pergaminho). Surge a idéia de compasso . Intensifica-se o uso do "estilo imitativo" ( contraponto ).

Melhora na precisão da notação musical (existência de várias vozes).

Experiências acústicas como a multiespacialidade (distribuição do coro em vários lugares na igreja) e efeitos vocais (gritos, resmungos e sons de animais).

A métrica musical passa a ter dois tipos de figuras: brancas para as notas longas, e pretas para as curtas (devido ao uso do papel em lugar do pergaminho).

Surge a idéia de compasso .

Intensifica-se o uso do "estilo imitativo" ( contraponto ).

Classificação das vozes Nome medieval (latim) Supremus (Superius) Altus Contraltus Tenor Bassus Nome renascentista (italiano) Soprano Contralto Contratenor Tenor Basso

Nome medieval

(latim)

Supremus (Superius)

Altus

Contraltus

Tenor

Bassus

Nome renascentista

(italiano)

Soprano

Contralto

Contratenor

Tenor

Basso

Formas musicais Missa (aprimorada nesse período) Moteto (superposição de textos; pode incluir salmos, antífonas etc.) Música vocal profana : cantos carnavalescos canções frottoli lied madrigais (a cappella, em italiano, às vezes sacros) vilancicos

Missa (aprimorada nesse período)

Moteto (superposição de textos; pode incluir salmos, antífonas etc.)

Música vocal profana :

cantos carnavalescos

canções

frottoli

lied

madrigais (a cappella, em italiano, às vezes sacros)

vilancicos

Cancionero de Upsala (primeiras décadas do séc. XVI) Camerata Antiqua de Curitiba – Roberto de Regina Vésame y abràçame Marido mio, Y daros en la mañana Camisòn limpio. Yo nunca vi hombre Bivo estar tan muerto, Ni hazer el dormido Estando despierto. Andad marido alerta Y tened brio, Y daros em la mañana, Camisón limpio. Beija-me e abraça-me, Marido meu, E vos darei pela manhã Uma camisa limpa. Eu nunca vi um homem Vivo estar tão morto, Nem se fazer de dormido Estando acordado. Anda, marido, alerta E tenha brio, E vos darei pela manhã Uma camisa limpa.

Vésame y abràçame

Marido mio,

Y daros en la mañana

Camisòn limpio.

Yo nunca vi hombre

Bivo estar tan muerto,

Ni hazer el dormido

Estando despierto.

Andad marido alerta

Y tened brio,

Y daros em la mañana,

Camisón limpio.

Beija-me e abraça-me,

Marido meu,

E vos darei pela manhã

Uma camisa limpa.

Eu nunca vi um homem

Vivo estar tão morto,

Nem se fazer de dormido

Estando acordado.

Anda, marido, alerta

E tenha brio,

E vos darei pela manhã

Uma camisa limpa.

Música instrumental Até a Renascença, a função dos instrumentos resumia-se praticamente a acompanhar o canto, dobrando-o ou substituindo-o.

Até a Renascença,

a função dos instrumentos

resumia-se praticamente a

acompanhar o canto,

dobrando-o ou substituindo-o.

Música instrumental A partir do século XVI, há o interesse crescente em escrever música somente para instrumentos, motivado por várias razões: ambiente proporcionado pelas capelas reais evolução da música instrumental fixação e divulgação da escrita em tablatura , o que contribuiu para a impressão musical consenso sobre a dimensão harmônica da música qualidade tímbrica dos instrumentos

A partir do século XVI, há o interesse crescente em escrever música somente para instrumentos, motivado por várias razões:

ambiente proporcionado pelas capelas reais

evolução da música instrumental

fixação e divulgação da escrita em tablatura , o que contribuiu para a impressão musical

consenso sobre a dimensão harmônica da música

qualidade tímbrica dos instrumentos

Grupo de Música Antiga Conservatório de Tatuí - SP

Música instrumental Nascimento de vários consortes de flautas, de violas da gamba, que tinham por hábito tocar de pé. Surge a figura do " mestre da música “: primeiro instrumentista, cuja função é dirigir o restante dos instrumentos. Os instrumentos utilizados na música renascentista são praticamente os mesmos da época medieval, passando apenas por pequenas alterações. Os instrumentos de teclado começaram a ganhar popularidade, chegando a surgir neste período os primeiros álbuns para órgão, clavicórdio ou virginal.

Nascimento de vários consortes de flautas, de violas da gamba, que tinham por hábito tocar de pé.

Surge a figura do " mestre da música “: primeiro instrumentista, cuja função é dirigir o restante dos instrumentos.

Os instrumentos utilizados na música renascentista são praticamente os mesmos da época medieval, passando apenas por pequenas alterações.

Os instrumentos de teclado começaram a ganhar popularidade, chegando a surgir neste período os primeiros álbuns para órgão, clavicórdio ou virginal.

Formas instrumentais Transcrição Variação Tocatta (virtuosidade do instrumentista) Canzone ou Sonata (canção para instrumentos) Ricercar (idéias melódicas trabalhadas pela imitação)

Transcrição

Variação

Tocatta (virtuosidade do instrumentista)

Canzone ou Sonata (canção para instrumentos)

Ricercar (idéias melódicas trabalhadas pela imitação)

Vida musical Catedrais Capelas reais ou principescas Escolas de meninos de coro Música religiosa, danças, marchas militares, música erudita e canções eróticas

Catedrais

Capelas reais ou principescas

Escolas de meninos de coro

Música religiosa, danças, marchas militares, música erudita e canções eróticas

Suportes para a escrita Com o desuso do pergaminho, a música passou a ser escritas em: Pequenos cadernos onde os compositores escreviam a lápis, porque assim que tivessem copiado ou executado as peças, apagavam e voltavam a escrever na mesma cartela. As partes eram escritas separadamente, devido ao aumento do número de vozes e das figuras musicais. Livros manuscritos de coro , de grandes dimensões, uma vez que era mais econômico os cantores partilharem do mesmo livro.

Com o desuso do pergaminho,

a música passou a ser escritas em:

Pequenos cadernos onde os compositores escreviam a lápis, porque assim que tivessem copiado ou executado as peças, apagavam e voltavam a escrever na mesma cartela. As partes eram escritas separadamente, devido ao aumento do número de vozes e das figuras musicais.

Livros manuscritos de coro , de grandes dimensões, uma vez que era mais econômico os cantores partilharem do mesmo livro.

Compositores Renascentistas

Josquin des Préz 1440-1521 Kyrie da Missa de Beata Virgine . ( Roma, Biblioteca Apostólica Vaticana, Capp. Sist. 45, ff. 1v-2r )

Orlando de Lassus 1532-1594

William Byrd 1543-1623

Giovanni Gabrielli 1555-1612

John Dowland 1563-1626

Claudio Monteverdi 1567- 1643

Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525-1594

Coros da Academia Filarmônica Romana – Pablo Colino

Arte musical da Renascença aberta a experimentações e inovações possibilidade de aventuras sonoras correspondência próxima com as descobertas do Novo Mundo e a física de Galileu e Newton refinamento da sensibilidade ideal de perfeição e grandeza ampliação de públicos educados incorporação de um espírito humanista e cosmopolita.

aberta a experimentações e inovações

possibilidade de aventuras sonoras

correspondência próxima com as descobertas do Novo Mundo e a física de Galileu e Newton

refinamento da sensibilidade

ideal de perfeição e grandeza

ampliação de públicos educados

incorporação de um espírito humanista e cosmopolita.

Mateo Flecha Espanha: 1481-1553 Camerata Renascentista de Caracas – Isabel Palacios Las Ensaladas – La Guerra Pues la guerra está em las manos Y para guerra nascemos, Bien será nos ensayemos Para vencer los tiranos (...)

Las Ensaladas – La Guerra

Pues la guerra está em las manos

Y para guerra nascemos,

Bien será nos ensayemos

Para vencer los tiranos (...)

Leonardo Da Vinci e a música

Retrato de um músico Na restauração em 1905, eliminou-se uma vaga camada de verniz fazendo aparecer a mão e uma partitura na tela. Daí o nome da pintura, que é o único retrato masculino atribuído a Da Vinci. Esta tela foi pintada em 1485 e é, provavelmente, o retrato de Franchino Gaffurio, professor de música da capela da Catedral de Milão, na década de 1480. Trata-se de uma pintura pouco detalhada, com postura rígida e a agressividade nas sombras, motivo pelo qual existe controvérsia sobre a autoria da obra. Encontra-se atualmente na Pinacoteca Ambrosiana, em Milão.

Na restauração em 1905, eliminou-se uma vaga camada de verniz fazendo aparecer a mão e uma partitura na tela. Daí o nome da pintura, que é o único retrato masculino atribuído a Da Vinci.

Esta tela foi pintada em 1485 e é, provavelmente, o retrato de Franchino Gaffurio, professor de música da capela da Catedral de Milão, na década de 1480.

Trata-se de uma pintura pouco detalhada, com postura rígida e a agressividade nas sombras, motivo pelo qual existe controvérsia sobre a autoria da obra.

Encontra-se atualmente na Pinacoteca Ambrosiana, em Milão.

Da Vinci e a música para Mona Lisa Conta a lenda que Leonardo tocava, para distrair seu modelo (Mona Lisa). Tocava música composta por ele em instrumentos inventados por ele. Acredita-se que os instrumentos eram um órgão a água e uma lira de prata.

Conta a lenda que Leonardo tocava, para distrair seu modelo (Mona Lisa).

Tocava música composta por ele em instrumentos inventados por ele.

Acredita-se que os instrumentos eram um órgão a água e uma lira de prata.

Bibliografia básica ABDNOUR, Oscar João. Matemática e música: o pensamento analógico na construção de significados. São Paulo: Escrituras, 2002. BURKE, P. The European Renaissance: centre and ´peripheries. Oxford: Blackwell, 1998. BROTTON, J. The Renaissance: a very short introduction. London: OUP, 2006. BORGES, Maria José, CARDOSO, José Maria Pedrosa, História da Música. Edições Sebenta, 1996. CANDÉ, Roland de. Dicionário dos Músicos. Lisboa: Edições 70, 1982. CARPEAUX, Otto Maria. Uma nova história da música . 4 ed. Rio de Janeiro: Alhambra, 1977. COTTE, Roger. Música e simbolismo . São Paulo: Cultrix, 1990.

ABDNOUR, Oscar João. Matemática e música: o pensamento analógico na construção de significados. São Paulo: Escrituras, 2002.

BURKE, P. The European Renaissance: centre and ´peripheries. Oxford: Blackwell, 1998.

BROTTON, J. The Renaissance: a very short introduction. London: OUP, 2006.

BORGES, Maria José, CARDOSO, José Maria Pedrosa, História da Música. Edições Sebenta, 1996.

CANDÉ, Roland de. Dicionário dos Músicos. Lisboa: Edições 70, 1982.

CARPEAUX, Otto Maria. Uma nova história da música . 4 ed. Rio de Janeiro: Alhambra, 1977.

COTTE, Roger. Música e simbolismo . São Paulo: Cultrix, 1990.

Bibliografia básica HART, Frederick. History of Italian Renaissance Art . 4 ed. Londres: Thames and Hudson, 1970-1994. HERZFELD, Friedrich. Nós e a música. Lisboa: Edição Livros do Brasil, 1970. HODEIR, André. As formas da Música. Lisboa: Arcádia, 1970. SCHURMANN, Ernest F. A música como linguagem – uma abordagem histórica. São Paulo: Perspectiva, 1989. VIDAL, Sara Louraço. Música Renascentista : apontamentos sobre Orlandus Lassus. Disponível em: http://neh.no.sapo.pt/documentos/musica_renascentista.htm

HART, Frederick. History of Italian Renaissance Art . 4 ed. Londres: Thames and Hudson, 1970-1994.

HERZFELD, Friedrich. Nós e a música. Lisboa: Edição Livros do Brasil, 1970.

HODEIR, André. As formas da Música. Lisboa: Arcádia, 1970.

SCHURMANN, Ernest F. A música como linguagem – uma abordagem histórica. São Paulo: Perspectiva, 1989.

VIDAL, Sara Louraço. Música Renascentista : apontamentos sobre Orlandus Lassus. Disponível em: http://neh.no.sapo.pt/documentos/musica_renascentista.htm

Obrigado pela atenção e até a próxima! _________ [email_address]

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