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blues" antes de esto, pero en general, casi no había "rhythm and blues" en los comienzos de laradio.Sin radio, el único lu...
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  1. 1. [ Inicio ] [ EN VIVO ] [ Historia del Rock & Roll ] [ Especiales ] [ Cultura ] [ Enlaces ] [ Biografias ]agregar esta página a tus favoritosHistoria del Rock & RollEl rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilosdel folclore estadounidense. En la primer teoría de como el género dio a luz, muchas fuentesmencionan que el término «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed, DJ de unaradio de Cleveland, que utilizó el término para titular un programa de radio:MoondogRocknRollParty. Éste término se suele reservar para la primera época de este estilo(fundamentalmente la década de los años 50 del siglo XX), mientras que su abreviatura, rock, sesuele emplear para referirse al resto de la historia de éste género musical.En opinión de MuddyWaters, «El rhythm and blues tuvieron un hijo, y lo llamaron "Rock andRoll"». Según Little Richard, «el rock and roll es la mezcla del boogie-woogie y del rhythm andblues» lo que se conoce como Jump Blues.Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y sugrupo Bill Haley and theHaleysComets, especialmente con "CrazyManCrazy" (1954) y su gran éxito"Rock AroundTheClock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros considerancomo creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rockand roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.
  2. 2. Bill Halley sería pronto eclipsado por personajes más espectaculares en escena, como LittleRichard, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Elvis Presley. Este último fue llamado «el Rey del rock androll». Nació en Tupelo, Misisipí, Estados Unidos y empezó cantando música country. Susgrabaciones con el sello Sun Records lo lanzaron a la fama.A partir de los años 1960, el estilo ha tenido un importante desarrollo, que se expresó en una grancantidad de bandas y variedad de ritmos, a los que en términos generales se los llamó «rock».Algunos géneros musicales derivados son el Hard-Rock, el Punk-Rock, el Rock Progresivo o elHeavy Metal, entre otros. El Rock & Roll surgió como un estilo musical bien definido a mediados de los años 50’s en losEstados Unidos, aunque pueden verse elementos de rock and roll en discos de rythm& blues tanatrás como en la década de los años 20’s. Su más grande exponente, no sólo en términos deventas de discos, sino en la actitud, movimientos y estilo original que llevó al éxtasis a millones defanáticos por todo los Estados Unidos, en películas, conciertos en directo y muy especialmente enla televisión fue Elvis Presley.En sus verdaderos inicios, el rock combinaba elementos de Blues, Boogie, Jazz y Rythm& Blues, ytambién estaba influenciado por géneros tradicionales como la Música Folk, la Música Gospel y laMúsica Country. Regresando aún más atrás en el tiempo, se puede trazar el linaje del rock and rollhasta el antiguo distrito FivePoints de Nueva York a mediados del siglo XIX, que fue el escenario dela primera fusión entre la música africana fuertemente rítmica y los géneros musicales europeoinclinado a las melodías, particularmente el Jig Irlandés.Origen del nombre rock and rollEl término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por losmarineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll"(movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literaturainglesa remontándonos al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en lamúsica espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primeravez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel en el sello Little Wonder llamado"The Camp Nou alias Garompero, Meeting Jubilee".
  3. 3. Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes negros degospel."Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro" queexperimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia alpoderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa.Origen del género musicalUn significado doble e irónico que se creó del conocimiento popular en 1947 gracias a la canción"GoodRockingTonight" del cantante de blues Roy Brown en la cual la palabra "rocking" eraaparentemente acerca de bailar pero de hecho se trataba de una alusión sutilmente velada alsexo.La versión definitiva de esta canción la hace Presley, en 1954, durante sus 18 meses en el sellodiscofráfico SUN, de Memphis, antes de su pase a la RCA. Estas dobles intenciones no eran nadanuevo en la música blues (que estaba mayormente limitada a las rocolas y los clubes) pero erandesconocidas en las transmisiones de radio.Tras el éxito de la primera versión de "GoodRockingTonight" muchos otros artistas de rhythm andblues usaron títulos similares a fines de los años 40, incluyendo una canción llamada "Rock andRoll" grabada por Wild Bill Moore en 1949. Estas canciones estaban relegadas a las tiendas de"RaceMusic" (el alias que usaba la industria de la música para referirse al rhythm and blues) y eranapenas conocidas por las audiencias blancas. La frase rock and roll pudo aparecer primero en unaversión de Louis Jordan de "TamburitzaBoogie" grabada en Nueva York en 1950. En 1951, enCleveland, Ohio, el DJ Alan Freed comenzó a programar este tipo de música para su audienciablanca, y es a Freed a quien se atribuye haber acuñado la frase "rock and roll" para describir lamúsica rhythm and blues que programaba por radio. El término, con sus alusiones simultáneas albaile, al sexo y al sonido de la música en sí misma, quedó en uso aún por aquellos que no captarontodos sus significados.Primera grabación
  4. 4. En 1947, Roy Brown hizo un blues llamado "GoodRockingTonight", que era una parodia del gospel,donde, en lugar de "rockear" al Señor, él ponía a gente de iglesia como Deacon Jones y ElderBrown "rockear" de modo no religioso. "GoodRockingTonight" fue la primera vez que sefusionaron en la misma canción el sentido gospel de "rockear" (de las almas) y el sentido noreligioso (baile, sexo).La broma se sacó del "Deacon Jones" de Louis Jordan de 1943, en el que un Deacon (diácono)robaba dinero de la colecta, se emborrachaba con el vino sacramental y mantenía relacionessexuales con todas las feligresas. Brown llevó al diácono un paso más allá y lo puso a "rockear".El disco se vendió, pero la versión de Brown no tenía mucho de ritmo "rocking". Aunque Brownusó los dos significados de "rocking" en la letra de la canción, aún había un gran abismo entre lamúsica gospel y el blues.Llega Wynonie Harris. El grabó una versión del disco de Brown, también en 1947, pero se iba aconvertir, tomando como base lo que sucedió después, en una de las grabaciones másimportantes de la historia de la música. Utilizó la broma de Brown, sobre la gente de iglesia"rockeando", pero como añadido a la parodia, cambió el ritmo a un compás up-tempo de gospel,fusionando de ese modo gospel y blues de un modo espectacular. La diferencia entre la versión deWynonie Harris y la de Roy Brown es el ritmo gospel "rocking" en el segundo y cuarto compás del4/4, como se oye en el palmeo "rocking" de Wynonie, como estuvo durante décadas en la músicagospel up-tempo, tal y como se ha visto.Cuando la versión de Wynonie Harris de "GoodRockingTonight" se grabó en diciembre de 1947 yentró en listas en 1948, comenzó una revolución. Aunque Harris no era el primero en cantar bluescon un compás gospel, ya que otros como Big Joe Turner lo habían estado haciendo durante años,fue el disco de Harris el que comenzó la moda del "rocking" en el blues y el R&B de finales de los40. Tras el disco de Harris, la onda expansiva de canciones de blues "rocking", hizo que todo artistanegro sacase un disco de "rocking" blues en 1949 o 1950.Hubo una prohibición de grabar durante el año 1948, por lo que muchos de los discos que segrabaron a principios de 1949 se habían grabado realmente en secreto en 1948. Una de dichasgrabaciones era el "Rocking At Midnight" de Roy Brown, que fue su respuesta a la versión deWynonie Harris de su "GoodRockingTonight". Brown cambió el tempo añadiendo los palmeos degospel, como hizo Harris.
  5. 5. Era una corriente de cambio que cambió el R&B para siempre. El "rocking" llegaba, elboogiewoogie se iba, y la mayor parte de los artistas de R&B intentaban como locos ser más"rocking" que los demás. Esta nueva música tenía un ritmo extremadamente potente.Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre. R&B (acuñado en 1949) era un términodemasiado amplio, porque R&B era una categoría que incluía todas las formas de música negraexcepto el jazz y el gospel. Cualquier otro estilo era considerado R&B, a pesar del estilo musicalreal. Podría ser una balada, jump blues a la antigua, crooners como los Ink Spots, blues shouters ocualquier otra cosa, sería clasificado como R&B.Pero esta música "rocking" era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un nuevo nombre,así que los DJ’s, liderados por uno de Cleveland llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo "Rock& Roll". Fue en 1951, y muchos DJ’s hicieron lo mismo, como WaxieMaxie en DC, Hunter Hancocken LA y PorkyChedwick en Pittsburgh. En 1953 el nuevo término se comenzaba a usarampliamente, y se estaba usando para comercializar la música a una audiencia más amplia, másallá del mercado del R&B.Mucha gente cree que el "rock and roll" comenzó en 1954. Pero no, ese sólo es el año en que sedieron cuenta por primera vez, de canciones de transición como el "Sh-Boom" de TheChords, el"Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, el "EarthAngel" de ThePenguins, el "Gee" de TheCrows(grabado en 1953), "GoodnightSweetheart" de TheSpaniels y algunos de los primeros temas deDooWop que se hubiesen entroncado en el R&B. Es también el año que comenzó a grabar Elvis,aunque aquellos discos en Sun sólo le proporcionaron fama a nivel local durante aquel año, y no sehizo realmente famoso hasta que lo fichó RCA. Bill Haley también comenzaba. La gente negra querecuerda los primeros 50’s cuenta una historia diferente.En 1952 y 1953, el "rock and roll" se estaba caracterizando cada vez más por dulces baladas deamor de grupos vocales adolescentes con nombre de pájaro, como Crows, Ravens, Orioles,Cardinals... Normalmente, las caras B de dichos discos eran temas rápidos para el baile, que fueronllamados "rockers". En las diversas partes de los EE.UU. la gente les iba añadiendo sus influenciaslocales. En las ciudades del norte, las comunidades italiana y puertorriqueña tocaban "rock androll" a su manera. En la costa oeste, los chicanos lo tocaban en español. En el sur, los cantantes decountry añadían "rock and roll" a su "hillbillyboogie" y nacía el "rockabilly". Los cajun en Louisianaañadían "rock and roll" a su música, y nacía el Zydeco. Allende los mares, los ingleses añadían"rock and roll" a su música y nacía el "Skiffle". Todo esto sucedía a principios de los 50, y se
  6. 6. amontonó todo junto en el gran crisol llamado "rock and roll". La primera vez que el "rock androll" aparecía en la televisión nacional fue el 2 de mayo de 1954, cuando TheTreniers aparecieronen The Colgate ComedyHour siendo los anfitriones Jerry Lewis y Dean Martin. Esto es mucho antesde que Elvis Presley apareciera en televisión.Con la música en el sitio, en radio o televisión, y con el nombre "rock and roll" ya oficial, la historiaya está contada. Sun Records, Elvis Presley, Sam Phillips, es la historia del "rockabilly", pero el"rock and roll" ya estaba definido, grabado y difundido mucho tiempo atrás. El mito del "rock androll" originario de una mezcla de "blues" y "country" se considera un hecho por algunos. Así naceotra versión de cómo nace el "rock and roll", el cual seria más viejo que el "rockabilly", que sí erauna mezcla de "rock and roll" y "country". La mayoría de americanos eran, por aquel entonces,ignorantes de la cultura negra, y nunca habían escuchado "rock and roll" hasta que la explosión deElvis llevó la música negra a su mundo. De nuevo, el "rock and roll" era originariamente sólo otronombre para "rhythm and blues" que comenzó a usarse a finales de los años 40. Con el repentinoafloramiento de la audiencia a nivel mundial en 1954 el "rock and roll", la impresión que se hamantenido es que el "rock and roll" realmente comenzó aquel año. La gran mayoría nunca hasabido de los "rockers" originales de 1947 a 1953. Cuando se lee en la mayoría de los libros sobrelos orígenes del "rock and roll", se describen una explosión entre 1954 y 1955. De repente, Elvis,Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard y otros estaban tocando "rock and roll" perfectamentedesarrollado, como si hubiese surgido de la nada. Algunos lo describen como un momento mágicoen un estudio de grabación, con músicos haciendo el indio durante un descanso y tocando algo noensayado, y de repente, accidentalmente inventan un tipo de música completamente nueva.Los autores más serios afirman, aunque también desde el error, que fue una mezcla de "country" y"rhythm and blues" (una descripción precisa del "rockabilly", que no fue la forma original del "rockand roll"). Cuando estos libros describen las raíces del "rock and roll", normalmente comienzancon el "blues" de los años 30 o anterior, con artistas como Robert Johnson y Charley Patton, yhacen referencias a los artistas de "blues" de Chicago como Howling Wolf y MuddyWaters, yentonces saltan directamente a 1954, pasando por alto completamente el potente "rocking""rhythm and blues" basado en saxo del período 1948 a 1953.Hay muchas razones para ello:1. En la radio de finales de los 40 el "rhythm and blues" era tabú, aunque hubo algunos DJ’spioneros que rompieron las reglas y lo pincharon de todos modos. El primer "rhythm and blues"que se oiría en la radio en Nueva York, por ejemplo, fue en la última parte de 1952, y aún así seescuchaba pasada la media noche. Algunas ciudades grandes tenían programas de "rhythm and
  7. 7. blues" antes de esto, pero en general, casi no había "rhythm and blues" en los comienzos de laradio.Sin radio, el único lugar donde se conocía ampliamente el "rhythm and blues" antes de 1952 eranlos vecindarios de color, pero para entonces la música ya había cambiado, y el "rhythm and blues"estaba cambiando, en su mayoría, hacia los grupos vocales de "doowop", populares entre losadolescentes, lo que significa que el anterior estilo de "rhythm and blues" nunca se conoció losuficiente.2. Cuando el "rhythm and blues" comenzaba a oírse en las emisoras de radio, el formato de 78rpmacababa de ser reemplazado por los nuevos discos de 45rpm. Las emisoras acababan de comprarlos nuevos discos y se deshicieron de los viejos, más pesados y engorrosos de utilizar, pues serompían con mayor facilidad.Entre 1951 y 1952, los únicos discos promocionales que se enviaban a los DJ’s de las emisoras eranlos nuevos 45rpm. Desafortunadamente, todo el "rhythm and blues" primigenio había sidograbado en los viejos 78rpm, así que cuando el "rhythm and blues" comenzó a ser radiado, dichosdiscos estaban desechados. Más adelante, cuando los "éxitos dorados" se radiaban, significabaantiguos 45rpm, pues los 78rpm habían sido descartados. Así, los 78rpm de finales de los 40 yprincipios de los 50 no fueron muy radiados.Además, está la historia de la máquina de discos. En 1950 y 1951, la mayor parte de las máquinasde los vecindarios ricos fueron actualizadas para reproducir los 45rpm, mientras muchos de lostemas de "rhythm and blues" se seguían editando en 78rpm.El formato 45rpm fue presentado en 1949 por RCA Victor, y otros sellos lo adoptaron a principiosde los 50, aunque muchos continuaron fabricando 78rpm hasta 1959, particularmente para elmercado del "rhythm and blues".Es que la mayor parte de la población negra no tenía ingresos disponibles para comprar nuevostocadiscos que reprodujesen 45rpm, y los operarios de las máquinas de discos no transformaronlas de los vecindarios de color de modo inmediato (este relato también es válido para el "hilbilly" ola música "country", dado que los seguidores de este tipo de música también eran pobres por logeneral).
  8. 8. De este modo, el "rhythm and blues" de finales de los 40 y principios de los 50 se quedó atrapadoen un formato condenado al fracaso, y casi toda la música se perdió y no llegó al oyente delnovedoso mundo del 45rpm.3. Cuando el "rock and roll" se arraigó por completo tras la llegada del "rockabilly", y más aún conla invasión británica de principios de los 60, se convirtió en una música basada en la guitarra, y losguitarristas, buscaban de modo natural a otros guitarristas como pioneros de la música. De estemodo, Eric Clapton escucharía discos de B.B. King, Keith Richards escucharía a MuddyWaters, yotros y los tomarían como fuente de inspiración.Así, las compañías discográficas se mostraron interesadas en reeditar el material antiguo en tantoy cuanto hubiese un guitarrista al frente. Pero el "rock and roll" anterior al de 1954 estaba basadoen el saxofón, con muy poca guitarra. Y mientras el saxo se había retirado virtualmente del "rockand roll" a partir de 1956, muchas de las estrellas primigenias permanecieron olvidadas. Lo mismocon el piano, que fue probablemente el instrumento en el que se tocó "rock and roll" por primeravez.4. A mediados de los 50, cuando el "rock and roll" era popular, cada compañía discográficaimportante tenía unas cuantas megaestrellas que intentaban vender. RCA tenía a Elvis Presley,Decca a Bill Haley y BuddyHolly, Capitol a Gene Vincent.Reeditar las grabaciones que ya tenían de artistas anteriores de "rock and roll" no entraba en susintereses, dado que hubiese canibalizado su producto del momento, sus nuevos artistas. Así, porejemplo, aunque RCA Victor se asentaba sobre una mina de grabaciones primigenias de "rhythmand blues" de artistas como Piano Red, Big BoyCrudup, Mr. Sad Head, The Du Droppers, BigMaceo, para mencionar algunos, su atención se dirigió a promocionar a Elvis Presley.También estaba dentro de sus intereses promocionar la música de los artistas originarios de lospequeños sellos independientes, que no tenían recursos para competir con las principalesdiscográficas. De este modo, los artistas de "rhythm and blues" de finales de los 40 y de principiosde los 50 cayeron en el olvido. Los adolescentes blancos de mediados de los 50 pensaron en elloscomo cantantes de blues pasados de moda cuyos discos no merecía la pena escuchar.El único artista popular de "rhythm and blues" de finales de los 40 que también triunfó en el "rockand roll" genérico de mediados de los 50 fue Fats Domino, que tuvo éxitos en etapas anteriores, elprimero de ellos grabado en 1949.
  9. 9. NOTA:Little Richard ya grababa discos en 1951, pero no comenzó a vender a lo grande y no fue famosohasta "TuttiFrutti" en 1956; Chuck Berry era un popular artista local en San Louis este a finales delos 40 y primeros de los 50, pero no grabó hasta 1955, cuando se hizo famoso con "Maybellene";Ike Turner también era un artista de "rhythm and blues" con éxito en dicha época, congrabaciones famosas desde 1951, pero sus discos de mediados de los 50 siempre se enfocaronhacia la audiencia de color de "rhythm and blues", por lo que no se le menciona normalmente enlos libros (blancos) de "rock and roll".5. En 1954 o 1955, el nombre "rock and roll" se convirtió en el nombre común de la música que secomercializaba para adolescentes blancos, que se identificaban con ese nuevo término. Estosjóvenes tenían muy pocos incentivos que les llevasen a escuchar músicas anteriores con algún otronombre.El nombre común para la música anterior era "rhythm and blues", y la connotación racial de dichonombre contuvo a la mayor parte de los aficionados al "rock and roll" de investigar en los discosanteriores, aunque fuese el mismo tipo de música. Además, dichos discos habían sido pensadospara públicos adultos, con letras adultas y los chicos no estaban preparados para ello.Las excepciones a esta regla fueron los pocos artistas de color que de algún modo lograron que susdiscos se promoviesen como "rock and roll", en lugar de "rhythm and blues". Estos artistas fueronLittle Richard, Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino y los grupos vocales. Los artistas de color quetuvieron discos promocionados como "rhythm and blues" no vendieron mucho entre el públicoadolescente blanco.Por ejemplo, Ike Turner había estado vendiendo discos de "rock and roll" desde 1951, pero sunombre nunca aparece siquiera mencionado en los libros de las raíces del "rock and roll",simplemente porque su música se promocionaba como "rhythm and blues".

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