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Arquitectura contemporanea
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  • 1. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 1LA ARQUITECTURA EN LAÉPOCA CONTEMPORÁNEA.SIGLO XIX1-. Arte y Revolución Industrial1-l. Una época de cambios. La arquitectura se vio afectada por la crisis delclasicismo y al igual que el resto de las artes se viosometida a una serie de cambios radicales, producidos por la Revolución Industrial, quemarca la aparición de nuevas técnicas, materiales, tipología de edificios y un nuevopapel social para la arquitectura. Hasta entonces el arquitecto se limitaba a la repeticiónde una serie de características y a seguir un prototipo, la tradición imponía el sistema deordenes clásicos. Con los avances técnicos de la Revolución Industrial se introducen nuevosmateriales, como el hierro o el vidrio, que permitieron emprender construcción másambiciosas y mejor iluminadas, pero además posibilitó un desarrollo formidable de lasciudades, debido al masivo éxodo rural. El nuevo tipo de ciudad fabril planteabanecesidades muy distintas a las de la ciudad tradicional, lo cual supuso plantearsenuevamente su diseño y su trazado urbano. Aparecen nuevas necesidades para unanueva sociedad, barrios obreros donde alojar a los trabajadores fabriles, pero tambiéncasas acomodadas para la pujante burguesía, edificios públicos para la demanda delnuevo Estado Liberal... 2, Arquitectos e ingenieros. Con tan profundos cambios en la sociedad también es lógico que la figura delarquitecto sufriera cambios. La consideración tradicional del arquitecto era muysemejante a la del artista plástico, pero los cambios del XIX exigían otra formación quela exclusivamente vitrubiana, más enfocada hacia la profesionalízación y losconocimientos técnicos, esa necesidad fue cubierta en un primer momento por losingenieros civiles. Las primeras escuelas de ingenieros empiezan a surgir en el XVIII yprimer tercio del XIX, Eran los ingenieros los que conocían los nuevos materialesindustriales y fueron los que crearon la nuevas tipología constructiva (estaciones deferrocarril, puentes de hierro, fabricas, naves industriales...) 3. Tipologías y estilos. Hablar de nuevos materiales o de nuevas tipologías arquitectónicas implicahablar del nacimiento de una nueva filosofia profesional, el arquitecto deja de trabajarexclusivamente para la Iglesia o el Estado, y comienza a satisfacer las demandas
  • 2. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 2constructivas de las clases populares y del proletariado, comenzando a romperse ladivisión entre arquitectura oficial y arquitectura popular. Hasta mediados del XIX puede decirse que una evolución paralela de laarquitectura con el resto de las artes, dominada básicamente por los estilo historicistas yla recuperación de estilo anteriores, es la llamada época de los "neos", construyéndoseedificios en neoclásico, neogótico, neomudejar... Desde el último tercio del XIX, perosobre todo en el primero del XX, coincidiendo con el desarrollo de las vanguardiashistóricas, se generó un estilo que podemos llamar "internacional" caracterizado pormantenerse al margen de cualquier referencia a estilos anteriores, y que es el quepresidido la mayor parte de la arquitectura del XIX.1-2-. La configuración de la arquitectura contemporánea. 1-. Antecedentes y orígenes. El palladianismo británico: Esa la denominación del estilo empleado enInglaterra durante el XVIII y que se define por el uso innovador de la arquitecturaveneciana de Palladíano y del resto del manierismo italiano. Los principales arquitectosde esta corrientes son Willian Kent, que construye la Vhíswick House" (1725), unainterpretación de la Villa Rotonda de Palladio. En este sentido el gran mérito deInglaterra es el redescubrímiento de la Antigüedad, sus campañas arqueológicosactualizan los conocimientos sobre el arte grecoromano, eliminando la excesivaidentificación que había con la arquitectura del final del Imperio Romano. Estosconocimientos partían de los círculos de "anticuarios" que creaban sociedad para elestudio del mundo griego y romano y financiaban expediciones arqueológicas quefueron llenando las vitrinas del British Museum. Además en este momento se produce eldescubrimiento de Pompeya y Herculano. Otra gran aportación inglesa fue la creaciónde un nuevo modelo de jardín, opuesto al jardín clasicista francés, y basado en elconcepto de los "pintoresco", cuyo objetivo era eldisfrute inmediato de la naturaleza, como si el jardínfuera un cuadro de un paisaje (pintoresco viene asignificar digno de pintarse) Las aportaciones francesas: El otro gran focode la arquitectura fue el francés, en donde laarquitectura busca conseguir un aspecto racional ysevero, típicamente neoclásico, como el Panteón oantigua iglesia de Santa Genoveva construida por J. G.Soufflot en 1757. Además de esta corriente clasicista,la gran novedad de la arquitectura francesa viene de la"arquitectura utopista o revolucionaria", sobre todocon la figura de E. Boulle, diseña una arquitectura enmuchos casos imposible de construir a base deestructuras monumentales, con formas geométricasmuy sencillas, además intenta que el aspecto de losedificios fuera una expresión de sus función y destino,como en el proyecto del mausoleo para Newton.
  • 3. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 32. La arquitectura del siglo XIX.2-1-.El historicismo y los revivals Uno de los elementos más curiosos de laarquitectura del siglo XIX es el que se engloba bajo elnombre de historícismo, que podemos definir como eluso de fórmulas del pasado artístico, cuando esteforma un depósito de estilo arquitectónicos, donde elartista puede inspirarse de forma indiscriminada. El primero y más famoso de esos hístoricismosfue el neogótico, que alcanzó un notable éxito durante el romanticismo, como una formade recuperar la Edad Media, no hay que olvidar además de que el gótico siguió muypresente durante el Renacimiento, sobre todo en Inglaterra, donde estaba identificadocomo un estilo nacional. De todos los estilo historicistas fue el que más tiempo semantuvo, construyéndose además numerosos edificios, como el Parlamento Inglés deCharles Barry y A.W. Pugin en 1836. En Francia nos encontramos con uno de losprincipales teóricos del neogótico, Eugene ViollletleDuc que acometió la restauraciónde Notre Dame de París y de otros muchos edificios franceses, aunque en ocasiones setrata más de reconstrucciones. 2-.2-.La arquitectura de los ingenieros Ya hemos comentado el papel de la Revolución Industrial y la importancia que adquieren entonces los ingenieros civiles, Se trataba de resolver los problemas constructivos urgentes que suscitaba el desarrollo individual y urbano de los viejos métodos y estilo. Había que construir estaciones de ferrocarril, almacenes,mercados, barrios de nuevas viviendas, todo ello con unos imperativos prácticos yeconómicos que estaban por encima de los problemas decorativos. Resulta muy significativa a este respecto la construcción en hierro, ya se habíautilizado parcialmente en la Inglaterra del XIX. El hierro se empleo en la fabricación depuentes, y después se empleó en cubiertas y cúpulas. En 1779 se termino el primerpuente de hierro, construido por Abraharn Darby en Coalbrookdale. En empleo delhierro en edificios es algo posterior, pero sus resultados fueron igualmenteespectaculares, como el Palacio de Cristal de Londres construido para la ExposiciónUniversal de 1851 por Joseph Paxton, sus condiciones de iluminación y de amplitud, elhecho de poder ser desmontable y su precio relativamente bajo hizo que se convirtiera
  • 4. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 4en un tipo de edificio con muchoéxito. Otro edificio de estascaracterísticas es la BibliotecaNacional de París, especialmente lasala de lectura, finalizada por H.Labrustre en 1843 y 1850, formadapor columnas de hierro colado ybóvedas de medio cañón apoyadas enarcos también metálicos. Sin lugar adudas la construcción más conocidade la arquitectura del hierro enFrancia sea la Torre Eifell, diseñada porA. Eifell para la exposición universalde 1889, no se trata de un edificiofuncional, pero supone los mejoreslogros del hierro, además de estemismo autor tenemos otros ejemploscomo puentes, estaciones...
  • 5. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 52-3-. La Escuela de Chicago. Todos lo elementos y circunstancias que estaban sacudiendo el sistemaconstructivo tuvieron como punto de convergencia la ciudad de Chicago, en dondesurge la arquitectura realmente contemporánea. Chicago había sufrido en 1871 unincendio que destruyó tres cuartas partes de la ciudad, así surge la necesidad de unarápida reconstrucción y el deseo de prevenir nuevas catástrofes, que hizo que la estructura de los edificios se hiciera en acero, que permitía además elevar varas alturas. Chicago renació del incendio como una gran ciudad comercial que centralizaba gran parte de las mercancías de los Estados Unidos, con importantes bancos y sedes de la administración federal, lo que implica la necesidad de nuevos edificios amplios y funcionales, de creciente altura para aprovechar así el suelo Esta arquitectura supuso el triunfo de los nuevos materiales, la nueva tecnología, y sobre todo la aparición de una nueva tipología de edificio, el rascacielos, símbolo de laépoca urbana que estaba naciendo. Junto a esta gran modernidad, la escuela de Chicagoquiso mantener algunos lazos con la tradición anterior, sobre todo tomados de lafuncionalidad de la arquitectura romana, o de la estética de los palacios florentinos, sineliminar la decoración del edificio, que partía de formas orgánicas similares a las delmodernismo europeo. Los arquitectos más importantes de este escuela son: Henry H.Richardson o Louis Sullivan, este último formado en Europa es el creador del estilo dela escuela, busca siempre la funcionalidad del edificio. El rascacielos plantea una seriede nuevos problemas técnicos, los primeros se limitan a superponer pisos con los estossupone de ruptura de las proporciones, en cambio Sullivan desplaza la descarga de lospesos desde las paredes a las estructuras internas; las caras del bloque se convierten ensimples diafragmas transparentes. El edificio se convierte en un organismo unitario, enuna figura urbana, y no rompe la continuidad del espacio en el que está incluido. en loscentros urbanos americanos, los espacios interiores son también espacios de la ciudad:el ir y venir de las gentes por las calles continúa en los amplios halls de los buildings,en el incesante subir y bajar de los ascensores, en los pasillos y en las oficinas. Eledificio no interrumpe el movimiento de la ciudad, laarquitectura no detiene ni segrega la vida, sino que lafiltra e intensifica. Entre los edificios más destacadospodemos mencionar los almacenes Marshall Field, olos almacenes Carlson, finalizados en 1904, yaplenamente un rascacielos que refleja al exterior suestructura de metal. En la Escuela de Chicagocomienza a triunfar la formula que marcará toda laarquitectura contemporánea, "la forma sigue a lafunción”.
  • 6. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 63-. EL MODERNISMO: GAUDÍ Con el nombre de modernismo denomínanos no sólo un estilo arquitectónico sintoda una cultura artística y una amplia corriente que abarca incluso lo literario, que sedesarrolla en el cambio del siglo XIX al XX. Su periodo álgido está entre 1890 y 1910.Por esta razón hay quien prefiere clasificar el modernismo todavía entre las creacionesdel siglo XIX, aunque en rigor es el pórtico del siglo XX. El éxito de la revoluciónindustrial, el auge del comercio y el bienestar económicofueron el marco que hizo posible esta sociedad satisfecha,finisecular. En el campo de la arquitectura, el modernismo seapoyo en el uso consciente de nuevos materiales,Precísamente el juego ornamental de que se sirve, hace quese olvide su propia realidad técnica. Y también, lareivindicación goticista que hacen algunos arquitectos,como Gaudí, incide en esta visión de estructura ornamento,tan del gusto modernista. Esto supone que hay quereaccionar contra un criterio meramente superficial delmodernismo. Lo que ocurre es que es una arquitectura quese alimenta de caprichos, y eso hace que se juzgue por lasapariencias. No hay duda de que en la estética modernista, cuenta esencialmente lanaturaleza. Trata de reflejar un mundo maravilloso, en el que la línea sinuosa recuerdatanto la caligrafia oriental como los tallos de las plantas acuáticas. Las flores tomanparte activa y de ahí que en Italia se denomine "estilo floreal". El mundo de losondulante, con elementos como la superficie rizadadel mar, los lirios, plantas acuáticas como losnenúfares, serpientes, lagartos, pavos reales.. A esodebe añadirse el color, la policromía cerámica, laincorporación de residuos aplicados comomosaicos. El arquitecto se ha formado en el taller ytrabaja como un artesano .Entre los materiales, elhierro desempeña una misión esencial. Ya la organización inglesa de Arts andCrafts (artes y oficios) se había inclinadopredispuesto este uso ornamental, con arquitectoscomo Willian Morris, que rompen las limitaciones tradicionales de las artes y combinanel trabajo puramente arquitectónico, con el diseño de mobiliario yla decoración de todo el edificio entendido como una obraintegral, que intentaba recuperar oficios en desaparición con laRevolución Industrial El arquitecto entenderá la arquitectura en su totalidad, yproyectará el mobiliario, las lámparas y hasta los picaportes de laspuertas, No habrá fronteras entre el recipiente y el contenido. Peroa su vez, el recipiente se entenderá como un todo, fundiéndosesuelos, paredes y techos, Este estilo va a recibir distintos nombres en cada uno delos paises europeos, Art Nouveau, Modem Style, Jugendstil,
  • 7. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 7Modernismo... Además con variantes nacionales considerables, en Viena conservará lodecorativo separado de lo estructural, ya que la organización de volúmenes semantendrá en la más estricta conformación ortogonal., Bélgica es la cuna del modernismo, con Victor Horta (18611947) cuyo edificiomás representativo es la casa para el ingeniero Tassel en Bruselas; es autor también dela Casa del Pueblo en la misma ciudad. En Viena el modernismo es denominado EstiloSecesión, dirigido por Otto Wagner (18141918), concibe sus edificios desnudos a basede planos rígidos, con un revestimiento de placados en disposición cuadriculada, anunciando movimientos de pleno siglo XX, diseña la Caja de Ahorros y las estaciones de metro de Viena; Olbrich (18671908) realiza el edifico sede del movimiento, este edificio de la Secesión de volumen cuadrangulares está dominado por una bóveda esférica de metal dorado y calado con motivos vegetales. En Francia hay que mencionar a Hector Guimard, autor de las estacione de metro de París.
  • 8. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 8 En España la gran figura del modernismo es Antonio Gaudí (18521926),aunque no el único. La obra de Gaudí hay que incluirla dentro de un movimiento másamplio que floreció en la Barcelona del cambio de siglo, vinculado a su desarrolloeconómico y burgués, con dimensiones en todas las artes, conocido como Renaixensa.Este movimiento, con claras vinculaciones con el catalanismo, y relacionado también aotros movimientos europeos semejantes, tenía como objetivo la recuperación de lalengua, de las tradiciones artísticas, el resurgir de la identidad cultural. En arquitecturase manifestó por el recurso a las formas góticas, y todo tipo de historicismo. Ademáshay que tener en cuenta la fuerza económica de la burguesía industrial catalana y losproyectos urbanísticos de ciudades como Barcelona, con el Ensanche de IldefonsoCerdá. Podemos mencionar a otros arquitectos modernistas, que trabajanfundamentalmente en Cataluña, como José Puig y Cadafalch, no sólo arquitecto sinotambién historiados del arte, lo que sin duda explica su tendencia a recuperar estilocomo el mudejar, el románico, o el plateresco que junta en un mismo edificio, como lacasa Amatller. Luis Doménech i Montaner que realiza el Palacio de la Música deBarcelona, espacio con un claro contenido simbólico catalanista, y varias construcionesdentro del ensanche como la casa de los Punxes.
  • 9. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 9 En cuando a Gaudí hay que comenzar diciendo que no se le puede comparar nicon nada ni con nadie, porque funcionó de forma completamente autónoma e intuitiva.Nace en una familia de forjadores de hierro, lo que le dio una sensibilidad y unacapacitación técnica que no tenía ningún otro arquitecto; una vez que consiguió sustitulo de arquitecto se apartó por completo del academicismo. Su producción se viofacilitada por la actividad y vitalidad cultural de la Barcelona de finales del siglo XIX.Gaudí no tardó en convertirse en el portavoz más destacado de la generación dearquitecto de ese momento. Pasa por varias épocas, las primeras cercanas aleclecticismo e historicismo francés, con ejemplos dentro del neogótico o dentro delneomudejar. El historicismo neogótico evoluciona hacia un estilo medievalizante, unculto por la arquitectura medieval catalana, que se mantendrá durante toda suproducción, A ese estilo medieval, añade elementos completamente personales como el gusto por las formas que recuerdan elementos orgánicos (huesos, árboles, ramas ... ) o el empleo de materiales reutilizados o de desecho, como fragmentos de cerámica, hierros... Todo ello en un derroche de formas y de imaginación, construidas con una técnica asombrosa que no se siempre se valora lo suficiente por la espectacularidad de las formas y la decoración, emplea sistema de bóveda muy complicados (paraboloides hiperbólicos), pilares inclinados, emplea por primera vez en España el hormigón armado. En sus edificos intento encontrar solución para algunos de los problemas de la ciudad moderna, como el aparcamiento, por ejemplo en la Pedrera estaban pensadas unas rampas para que los coches pudieran llegar a los garajes y acceder a la vivienda, Gaudí actúa como un artista total, ya que no se limitaba al diseño del edificio, sino que también era quien realizaba el diseño de las esculturas que lo iban a decorar, del mobiliario de su interior (desde sillas o mesas a picaportes. Como obras más importantes podemos mencionar las siguientes: Casa Manuel Vicens, Palacio Güell, Parque Güell, Casa Batlló, Casa Milá o la Pedrera, El "Capricho" de Comillas, Palacio episcopal de Astorga Sagrada Familia.. Una de las primeras obras de envergadura de Gaudi es laCasa Vicens, iniciada en 1883; de gran simplicidad estructural lacaracterísticas más destacable es el empleo de piedra junto a ladrilloy azulejo en el tratamiento de las fachadas, en un juego decorativode clara influencia mudéjar. El gusto de Gaudi por los elementosnaturales se percibe en la decoración de girasoles de los azulejos yen los motivos naturalistas de la rejerías, por ejemplo en la reja de la
  • 10. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 10puerta principal emplea como motivo la hoja de palmito que se constituye en uno de susmotivos más recurrentes. Mucha más originalidad presenta la casa Batlló, situada en el barrio modernista de Gracia en Barcelona, iniciada en 1904, no es un edificio exento como el anterior sino que está embutida en una manzana del ensanche, adosada a otra casa modernita de gran calidad como es la Casa Amatller; en este edifico Gaudí emplea formas tomadas del mundo medieval pero transformadas por completo por su imaginación. En unos de los lados de la fachada coloca una torre circular rematada en cruz de cuatro aspas; el tejado abandona las líneas rectas y se ondula como el lomo de un animal fantástico, un gigantesco dragón, sensación que es potenciada por las cubiertas de tejas esmaltadas en forma de escamas. La fachada en si se recubre del típico “trencadis”1 de azulejo de tonos azulados. Los balcones, hechos en colaboración con Joseph María Jujol, están realizados en hiero fundido y adquieren la forma de mascaras o antifaces. También en el espacio interior encontramos importantes innovaciones,Gaudí se ocupó del diseño de todo el mobiliario,desde los picaportes, buzones a los muebles de lasviviendas. El espacio del interior del edifico loconstituye un patio de luces, un lugar en principiocon pocas posibilidades, pero que transforma porel empleo de la decoración y de los azulejos azulesque cambian de intensidad siendo más claros losdel piso inferior en donde la luz natural es menor,contrastando además con los tonos cálidosempleados en el estucado del portal y de la zonade acceso. La casa Milá “La Pedrera” (1906-1910),es posiblemente la obra que mejor resume las innovaciones de Gaudí en la arquitecturacivil, situada en la zona del ensanche, ocupa una esquina de sus manzanas. Rechaza laorganización tradicional de la viviendas en el ensanche, organizadas en torno a un patiode luces oscuro y sin ningún valor. Los patios interiores se conviertes en segundasfachadas y la fachada exterior se convierte en una creación completamentesorprendente, los pisos se separan por grandes cornisas de piedra sin pulir, en la que lasventanas son casi pequeños vanos, este aspecto fue el que motivo el nombre popular de1Trencadís: Recurso decarativo empleado especialmente en la arquitectura de Gaudí, consite en cubrir lasuperficie de azulejos esmaltados troceados.
  • 11. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 11 la Pedrera, la cantera, por esa sensación que daba de cantera abandonada a medio explotar. Son muchas las comparaciones que podemos buscar para esa fachada, un oleaje ondulado de agua petrificada, los estratos calizos de las montañas catalanas, los viviendas en cuevas... el caso es que Gaudí no busca un elemento de inspiración concreto si no que es toda la naturaleza en la que él encuentra los motivos, para Gaudí la Naturaleza, como creación divina, era lo único digno de servir de fuente de inspiración.. Gaudí diseño absolutamente todos los aspectos de la Pedrera, desde la rejería de los balcones, realizada empleando hierro reciclado, a los pavimentos, que ya eran aislantes y resistentes al agua, a la decoración que recorre todo la parte superior de edificio o los techos de las habitaciones en donde coloca inscripciones religiosas o pequeños poemas. Uno de los elementos más importantes del edificio es la azotea, en donde combina la solución de problemas técnicos, como la necesidad de chimeneas, de depósitos de agua, de remete de escaleras, con su enorme imaginación, la terraza se convierte en un espacio de fantasía en donde las chimeneas se han convertido en guerreros medievales, y las torres de ventilación de extrañas formas vegetales, cabezas de guerreros., Uno de los principales patrocinadores y clientes de Gaudí fue E. Güell, este personaje de la alta burguesía barcelonesa, le encargo distintos proyectos, como el Palacio y la Finca Güell, pero el más original de todas fue el Parque Güell, inicial pensado como una urbanización en la linea de los proyectos reformistas de la ciudad que aparecen a comienzos del siglo XX, enlazando con la idea de la Ciudad Jardín. Estaría formada por distintas viviendas independientes, rodeadas de zonas boscosas, con una seríe de servicios comunes, como la plaza, un mercado, elementos que recuperan los tradicionales lugares de encuentro de la arquitectura mediterránea. Situada en una colonia en lo que entonces eran las afueras de Barcelona, una serie de caminos porticados y de paseos elevados comunicarían unos espacios con otros. Este proyecto no llegó a realizarse completamente. Tan sólo los dos pabellones de la puerta de acceso, uno como vivienda del guarda y otra como lugar de espera y reunión de visitantes. De aquí parte un gran escalinata, decorada con azulejos y una fuente con un dragón de azulejo, esta escalinata desemboca en una gransala hipóstila con columnas de inspiración dórica, sobre ella se levanta una plataformase sirve como gran mirador a Barcelona, recorrida por un banco continuo de líneaondulada realizado con trencadiss de azulejos reutilizados
  • 12. I.E.S.Valle del Ambroz, 2º de Bachillerato. Historia del ArteManuel Torres Zapata 12 La Sagrada Familia constituyó el proyecto más ambicioso de la obra de Gaudí,la muerte (atropellado por un tranvía) le sorprendió cuando las obras estaban sin acabar,aunque esto es algo que en cierta medida preveía, ya que para él la Sagrada Familia sería una nueva catedral medieval, construida a lo largo de siglos y por diferentes maestros. La dedicación y la importancia que dio al templo se llegó a convertir en obsesiva ya que se trasladó a vivir a las obras para seguirlas de cerca. El proyecto se inspira como hemos dicho en las formas apuntadas de las catedrales góticas, pero es sólo una inspiración, Gaudí despliega aquí algunas de sus principales innovaciones técnicas como las bóvedas y los arcos parabólicos. Del colosal proyecto original sólo llegó a realizar la cabecera y una de las fachadas laterales, lafachada del Nacimiento