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Historia de la Arquitectura

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Historia de la arquitectura desde el racionalismo hasta la arquitectura actual.

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  • 1. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II http://www.xtec.cat/~sescanue/castellano/index.htm II PARCIAL
  • 2. Arquitectura del siglo XX • El Racionalismo • Escuela de Bauhaus • El Funcionalismo • La Arquitectura Orgánica • Arquitectura de Posguerra • Estilo Tardomoderno • Estilo postmoderno • Arquitectura Actual Arquitectura del siglo XXI • Arquitectura Sostenible • Arquitectura Bioclimatica SEGUNDO PARCIAL
  • 3. Arquitectura en el siglo XX • La arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo. • No se trata de un movimiento artístico, sino de un principio estético racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias. Se enraíza en planteamientos muy antiguos de la cultura occidental y queda definido de forma sencilla en palabras de Louis Sullivan (1896): "La forma siempre sigue a la función". Como es obvio, el funcionalismo se desarrolló sobre todo en los campos del diseño y la arquitectura, puesto que en ambos la "función" de la obra marca necesariamente la forma. • El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de ornamentación de la arquitectura modernista. Loos se convirtió en una figura polémica con esta casa (Casa de la Michaelerplatz), al suprimir todos los elementos que no fueran estructurales, con unos planteamientos que anticipaban el racionalismo de los años 20. Adolf Loos
  • 4. El Racionalismo • El movimiento llamado racionalismo reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica constructiva por encima de la evasión ornamental. • Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus. Fue la primera escuela de diseño donde los estudiantes podian llegar a realizar todo aquello que proyectaban. Se investigaba todo tipo de actividad plástica relacionada con la industria: muebles, luces, tapices, objetos domésticos, edificios, teatro, cine, fotografía, luminotecnia, etc. Escuela Bauhaus
  • 5. • La escuela de Bauhaus (1919-1933) desarrolló el funcionalismo vinculándolo al mismo tiempo a una estética. Las enseñanzas de la Bauhaus transcendieron los límites de Alemania y el marco cronológico de su duración; se puede decir que toda la arquitectura y el diseño del siglo XX son deudores de la "poética" de la Bauhaus. Walter Gropius fue su fundador y primer director, le sucedieron Hannes Meyer y Mies van der Rohe; fueron profesores, entre otros, Kandinsky, Klee y Laszlo Moholy-Nagy. El éxodo que provocó el ascenso del nazismo llevó a muchos de estos artistas a los Estados Unidos, donde siguieron desarrollando sus enseñanzas. Oficinas de los talleres Fagus. La pureza de formas y un uso más grande del cristal lo diferencian de los anteriores racionalistas. Walter Gropius La escuela de Bauhaus
  • 6. • Toda la pureza del racionalismo y las particulares conquistas de Mies sobre espacios abiertos se hacen evidentes en este rascacielos "Seagram" de Nueva York. El cristal no solamente permite que haya más luces, sino que le quita la impresión de pesadez gracias a las transparencias y los reflejos. Rascacielos "Seagram" de Nueva York. Evolución del Rascacielos
  • 7. La Fiebre de la Altura
  • 8. • El funcionalismo está vinculado al progreso técnico; sus propuestas son irrealizables sin los aportes contemporáneos de la técnica (hormigón, acero, etc.). • El máximo exponente del funcionalismo es Le Corbusier, que reduce las formas arquitectónicas a las esenciales: cuadrado, cubo, círculo, cilindro. Sus casas están pensadas para vivir en ellas y dar una respuesta generalizable, es decir, racional, a los problemas prácticos que plantea la vida cotidiana. • En España el funcionalismo arraigó fuertemente; el catalán Josep Lluis Sert es uno de sus máximos exponentes, incluso a nivel mundial.Le Corbusier: Iglesia de la Ronchamp El funcionalismo Le Corbusier
  • 9. • En la villa Savoia, la simplicidad de formas, los volumenes elementales, la proporción exacta y su funcionalismo hacen que sea el mejor ejemplo del racionalismo. Le Corbusier: villa Savoia Le Corbusier
  • 10. • Su estilo se caracteriza por la disciplina de las formas geométricas simples: la recta, el cuadrado, el rectángulo, el paralepípedo; la desnudez y objetividad de la forma, con una ligera expresividad de las superficies mediante la textura y el color; la elección de materiales industriales que contrastan con la naturaleza; algunos acentos de técnica y arquitectura catalana y la traducción al exterior de los espacios interiores. Josep Lluis Sert: Fundación Miró o Centro de Estudios de Arte Contemporáneo
  • 11. La arquitectura orgánica • Este movimiento pretendía integrar la obra arquitectónica en su entorno, fuera o no natural. En esta línea trabajó Frank Lloyd Wright, aunque concede mayor importancia a la subjetividad de quienes habían de habitar sus casas, pues no se trata de dar a todo el mundo la misma respuesta. Frank Lloyd Wright Frank Lloyd Wright es el arquitecto americano más impresionante del siglo XX. Es el arquitecte "orgánico" por excelencia; intentó integrar la arquitectura en el medio natural, siempre teniendo en cuenta a los destinatarios. Interior del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Frank Lloyd Wright
  • 12. • Fallingwater House o casa de la cascada.
  • 13. Arquitectura de Posguerra • Es remarcable el caso de Italia, con Pier Luigi Nervi, que sabía explotar todos los recursos de la nueva tecnología, así como de los nuevos materiales, y creó una obra monumental y llena de sensibilidad. En Milán hizo el Edificio Pirelli en colaboración con Gio Ponti. • Algunos países latinoamericanos, que entonces tenían unos niveles económicos altos, se lanzaron a la búsqueda de una arquitectura que reflejara la nueva situación. Así, Oscar Niemeyer y Lúcio Costa proyectaron Brasilia, con una concepción de la arquitectura a medio camino entre el símbolo y la función.Esta obra sirve para comprender la exquisita depuración formal y la elegancia de la estética italiana de este arquitecto, pero también de su sabio aprovechamiento de los factores técnicos. Edificio Pirelli Brasilia
  • 14. El eje de la ciudad lo constituye una avenida inmensa recta, al final de la que está la Plaza de los Tres Poderes con sus edificios emblemáticos. Lúcio Costa consigue reunir la función y el símbolo de una manera magistral. Este concepto, que resulta teatral y funcional a la vez, confiere a esta ciudad y a sus edificios un carácter realmente escalofriante. Brasilia
  • 15. CATEDRAL DE BRASILIA MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO Oscar Niemeyer
  • 16. Estilo Tardomoderno Realmente es la continuación del movimiento racionalista. Utiliza el mismo vocabulario formal, pero exagera y remarca los valores tecnológicos para proponer un sentido estético nuevo. En el fondo es un manierismo creativo del movimiento originario. Los arquitectos más notables son: Renzo Piano, Richard Roges, James Stirling y podríamos incluir al japonés Arata Isozaki. Con frecuencia, el estilo tardomoderno recurre a la exteriorización de las estructuras. Es lo que se ha llamado "segunda estética de la máquina". Después de la arquitectura del hierro del siglo pasado, ahora surge una arquitectura en la cual la expresividad se confía a elementos estructurales desnudos, como los tubos de ventilación o las escaleras. Centro Pompidou
  • 17. • Construido para los Juegos Olímpicos de 1992, es un ejemplo excelente de la obra de este arquitecto. Usa un lenguaje en cierta manera de estilo tardomoderno pero muy ceñido a la funcionalidad que se le reclama. Arata Isozaki: Palau Sant Jordi
  • 18. Estilo postmoderno Este estilo tiene un doble código. Por un lado, se mantiene vinculado al estilo racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill. El doble código frecuente en el postmoderno se hace patente aquí, ya que plantea todo el edificio como una gran columna, dividida en basa, fuste y capitel. A su vez, la cara divergente procedente de las dos grandes e imaginarias columnas de la fachada sugiere la idea de grandeza y luminosidad de propósitos muy de acuerdo con el gusto del pueblo norteamericano. Michael Graves: Public Services Building, Portland
  • 19. En muchos sentidos esta obra es la antítesis de las obras modernas, entendiendo este movimiento como el conjunto de planteamientos de racionalistas y organizadores del primer tercio de siglo. Un barroquismo inusitado preside los espacios de Abraxas y en esta revisión de conceptos el ciudadano puede vivir en una columna, en un pedestal o en un friso. Ricardo Bofill: Les Espaces d'Abraxas
  • 20. Arquitectura Actual • El panorama del último decenio del siglo XX resulta atractivo, no tanto por la existencia de un programa o de unas tendencias generalizadas, sino por la obra, a veces colosal, de algunos arquitectos. Hay figuras que pueden definir el final de este siglo: el canadiense Frank Ghery, el español Rafael Moneo y el ingeniero, también español, Santiago Calatrava. • El museo de Frank Ghery combina sabiamente unos espacios internos subyugantes con la explosión violenta del metal y de las superficies abombadas en el exterior. Ha sido definido, de manera acertada, como "una tormenta de titanio en la orilla de la ría de Bilbao". Frank Ghery: Museo Guggenheim de Bilbao
  • 21. Su arquitectura se puede clasificar de cordial, por la flexibilidad con la que se adecúa al entorno. Utiliza con parquedad los materiales a los cuales dota de una gran nobleza. Rafael Moneo: Museo de Mérida
  • 22. Es uno de los pocos ingenieros que son conscientes de que la materia con la que trabajan puede modelar una obra de arte. Impregnado de un cierto postmodernismo transmite a sus obras la sorpresa y la fascinación propias del movimiento. Santiago Calatrava: Estación de Lión

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