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Pinturaxx1 Pinturaxx1 Presentation Transcript

  • HISTORIA DEL ARTE GRUPO CREHA
  • LA PINTURA CONTEMPORÁNEA EN EL S.XX.
  • ESQUEMA DE AULA
    • Los flecos post.impresionistas:
      • Nabis y primitivos: P. Bonnard
    • Art Nouveau:
      • La Secesión austrica: G. Klimt
      • La versión española: Anglada Camarasa
    • La primera Vanguardia: Fauves.
      • H. Matisse // A. Derain
    • La Escuela de París:
      • A. Modigliani // M. Chagall
    • Las Vanguardias artísticas del S. XX.
      • El Cubismo:
        • Intencionalidad y características
        • Cubismo Analítico y Cubismo Sintético
          • P. Picasso
          • G.Braque
          • J. Gris
        • Otras formas de Cubismo:
          • Orfismo de R. Delaunay
          • Tubismo: F. Léger
      • El Expresionismo:
        • El antecedente: E. Munch
        • Die Brücke (El Puente)
          • E.L. Kirchner
        • Der blaue Reiter (El Jinete azul)
          • W. Kandisnky
          • F. Marc
        • El pesimismo crítico:
          • O. Kokoschka
        • La Nueva Objetividad:
          • Otto Dix
          • G. Grosz
      • El Futurismo:
        • Manifiesto y características
        • U. Boccioni : Escultura
      • La Abstracción pictórica
        • W. Kandisnky
        • Neoplasticismo:
          • P. Mondrian
        • Suprematismo:
          • K. Malivich
        • Constructivismo:
          • El Lissitzky.
      • Dadaísmo:
        • Origen y evolución
        • Características
        • M. Duchamp :
          • Dadaísmo y ready-made
      • La pintura metafísica:
        • G. De Chirico
      • El Surrealismo:
        • Manifiesto y características
        • R. Magritte
        • J. Miró
        • P. Delvaux
        • S. Dalí
      • La evolución de la escultura
  • Localización Europa antes de la I Guerra Mundial Europa después de la I Guerra Mundial
  • Periodización
    • Fauvismo
    • Cubismo
    • Expresionismo
    • Abstracción
    • Dadísmo
    • Surrealismo
    1900 1900 1900 1900 1900 1939 1939 1939 1939 1939 1914 1914 1914 1914 1914 1900 1914 1939
  • 1900 1914 1939 Stas Avinyó Klimt : El Beso Nueva Objetividad Primera acuarela abstracta Kirchner Munch Matisse: Favues Modigliani M. Chagall Futurismo Cubismo Sintético Malevich Mondrian Duchamp Magritte Dalí
  • NABIS Y PRIMITIVOS
    • Influencia de Gauguin
    • La huida de la sociedad industrializada lleva a un arte básico y primitivo.
    • Los artistas de vanguardia se consideran “profetas” (nabis en hebreo) de un nuevo arte.
    • Destacan nombres como:
      • E. Vuillard
      • M. Denis
      • P. Bonnard
    • Todos ellos evolucionarán notablemente después
    M. Denis: Paisaje entre árboles verdes.
  • P. BONNARD
    • Se inicia en el grupo Nabis
    • Pronto evoluciona tomando como tema propio la mujer
    • Se advierte la influencia de Degas y en general de los impresionistas
    • Paleta luminosa
    • Gran carga sensual
    P. Bonnard:
  • P. Bonnard: Desnudo a contraluz. 1908
  • P. Bonnard: Desnudo ante el espejo. 1933
  • ART NOUVEAU
    • Se trata de una estética refinada y decorativa
    • Se manifiesta en múltiples parcelas artísticas:
      • Arquitectura
      • Diseño
      • Cartelismo
      • Mobiliario
    • Podemos hablar por tanto de una “moda” estética:
      • Exquisita, delicada y cara
    • Coincide con el inicio del siglo XX (Estilo 1900)
    • Y acaba con la I Guerra Mundial
  • La Secession austriaca: G. KLIMT
  • El beso. Östesrreichische Galerie. Viena. 1907
  •  
  • La virgen. Museo de Praga. 1913.
  • Retrato de Adele-Bloch Bauer. 1907 Vendido en 2006 por 107 millones de euros
  • La versión española. H. ANGLADA CAMARASA. Retrato de Sonia de Klamery. 1913
  •  
  • LA PRIMERA VANGUARDIA. FAUVES
    • Es la evolución natural al Impresionismo y al Postimpresionismo.
    • Distanciamiento de la realidad:
      • Protagonismo del color
      • Autonomía de las formas
    • Agresividad exagerada del color:
      • Por ello su nombre “fauves” (fieras)
    • Principales aportaciones:
      • Utilización de colores primarios
      • Juego de complementarios
      • Tonalidades chillonas e irreales
    • Origen en la I Exposición fauves de 1905
    • Principales autores:
      • H. Matisse
      • A. Derain
      • M. Vlaminck
  • LA PRIMERA VANGUARDIA. FAUVES
    • Es la evolución natural al Impresionismo y al Postimpresionismo.
    • Distanciamiento de la realidad:
      • Protagonismo del color
      • Autonomía de las formas
    • Agresividad exagerada del color:
      • Por ello su nombre “fauves” (fieras)
    • Principales aportaciones:
      • Utilización de colores primarios
      • Juego de complementarios
      • Tonalidades chillonas e irreales
    • Origen en la I Exposición fauves de 1905
    • Principales autores:
      • H. Matisse
      • A. Derain
      • M. Vlaminck
  • H. MATISSE
  • H. MATISSE
    • Es uno de los grandes artistas del S. XX
    • Se inicia en el grupo fauvista, pero pronto evoluciona con un estilo muy personal
      • Simplificando las formas
      • Máximo protagonismo del color:
        • Tonos puros
        • Colores planos
    • Al final de su vida la artrosis le impide pintar
      • Pero utilizó el collage con recortes de papel
  • El retrato de la raya verde. 1905.
  •  
  • Mujer con sombrero. 1905.
  •  
  • La alegría de vivir. 1906-1906.
  • Mesa servida (Armonía en rojo). 1908.
  • A. DERAIN: El recodo del camino, L'Estaque. 1906.
  • El puente de Charing cross. 1906-1907.
  • El puente de Waterloo. 1906.
  • M. VLAMINCK: Orillas del Sena en Carrières-sur-Seine
  • La casa azul. 1906.
  • La evolución de H. Matisse Ventana abierta. Collioure. 1905
  • La conversación. 1909.
  • El vuelo de Ícaro. 1946.
  • Cortina egipcia. 1948.
  • La tristeza del rey. 1952.
  • Desnudo en azul. 1952.
  • LA ESCUELA DE PARÍS
    • El comienzo del S. XX convierte París en la capital del arte
    • Proliferan los pintores que buscan la fama en la boheme de París
    • Muchos se integran en las distintas vanguardias de comienzo de siglo
    • Otros se distancian de ellas y desarrollan un arte personal:
      • M. Utrillo
      • A. Modigliani
      • M. Chagall
    M. Utrillo: La Moulin de la Galette.
  • AMADEO MODIGLIANI Desnudo reclinado. 1918
  • Cabeza. Guggenheim. N. Y. 1913
  • Retrato de Jeanne Hébuterne. 1918 Joven muchacha. 1918.
  • Desnudo reclinado. 1917.
  • M. CHAGALL El cumpleaños. 1915.
  • París a través de la ventana. 1913.
  • El artista y la modelo. Autorretrato con siete dedos. 1913.
  • LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL S. XX
  • El Cubismo P. Picasso: Muchacha con mandolina. 1910.
    • Su principal valedor es P. Picasso y en segundo término G. Braque
    • Influencias de Cézanne y del arte africano e ibérico
    • Para el Cubismo la pintura está definida por las formas , no por el color.
    • Y no como vemos esas formas, sino como sabemos que son
    • La representación de la realidad es por tanto intelectual , no visual.
    • Una representación intelectual de la realidad supone una visión total de la misma:
      • Lo cual requiere una reducción a sus estructuras básicas , es decir, a sus formas geométricas esenciales.
      • Y una visión absoluta , desde todos sus infinitos puntos de vista, y visualizados simultáneamente.
      • Lo cual a su vez, conlleva la descomposición en prismas y cubos de las figuras.
      • Finalmente no debe faltar la representación de su movimiento en el espacio, es decir, del tiempo :
        • Lo cual a su vez supone la compartimentación en planos de las partes del objeto.
        • Y la dislocación de las partes y la prolongación de los planos en el espacio.
    • Se distinguen dos grandes movimientos:
      • Cubismo Analítico : Descompone en prismas y cubos las figuras
      • Cubismo Sintético : Algo posterior; descompone en planos las figuras y recupera la importancia del color
    • Principales representantes del Cubismo:
      • Picasso// Braque
      • F. Léger// R. Delaunay
      • Feininger// María Blanchard
  • P. Picasso: Las señoritas de Avinyó
  •  
  • P. PICASSO
    • Nacido en Málaga, se forma en Barcelona y París
    • Se inicia en el Expresionismo y con sus famosas series azul y rosa
    • Padre del Cubismo Analítico, del Cubismo Sintético y del Collage.
    • No dejará de evolucionar artísticamente toda su vida
    • Vivió comprometidamente una etapa histórica convulsa cuya máxima aportación sería el Guernika.
  • P. PICASSO
    • Nacido en Málaga, se forma en Barcelona y París
    • Se inicia e el Expresionismo y con sus famosas series azul y rosa
    • Padre del Cubismo Analítico, del Cubismo Sintético y del Collage.
    • No dejará de evolucionar artísticamente toda su vida
    • Vivió comprometidamente una etapa histórica convulsa cuya máxima aportación sería el Guernika.
  • La evolución de P. Picasso La primera comunión. 1896.
  • Ciencia y caridad. 1897.
  • Mujer en azul. 1901.
  • La bebedora de ajenjo. 1901.
  • La serie azul: El Viejo guitarrista ciego. 1903.
  • La vida. 1903.
  • La serie rosa. Mujer en camisa. 1905.