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Arte barroco 3

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  • 1. ARTE BARROCO Pintura italiana (Caravaggio; Carraci) ITALIA
  • 2. Caravaggio (1571-1610) TENEBRISMONATURALISMO Violentos contrastes de La realidad es antes luz y sombra.que los modelos clásicos La luz modela las figuras Cuadros religiosos sin referencias santificadoras(personajes vulgares)Vida muy agitada Pintura directa = (Ausencia de estudiosObra muy personal previos) Caravaggio, Santo Entierro, 1602-1603Escenarios vacíos Detallismo en los + objetos Fondos neutros (“naturalezas muertas”)
  • 3. Caravaggio, Baco, 1596 •Mito clásico •Alegoría de los placeres •Vinculación placer-juventud (carácter efímero del gozo)Fondo neutro •Alegoría de los sentidos Iluminación no tenebrista (obra de juventud) Cuidadoso tratamiento de objetos Texturas, calidades táctiles Bodegón/Naturaleza muerta
  • 4. Caravaggio, Martirio de San Pedro, Capilla Cesari, Iglesia de Santa María del Pópolo, Roma, 1601 Sayones: Violenta fuerza ascensional Caras ocultas San Pedro: Expresividad de su rostroSu cuerpo organiza la composición Su cuerpo/rostro concentra la luz Primer plano de extremo naturalismo
  • 5. Caravaggio, Conversión de Palafrenero ajeno a la experiencia místicaSan Pablo, Capilla Cesari, que vive PabloIglesia de Santa María del Pópolo, Roma, 1601 ¡Un cuadro religioso en el que un caballo ocupa más de la mitad del espacio compositivo! Pr od ig io so es co rz o de lc ue r po de PaIluminación tenebrista: b lo•Resalta la acción narrativa•Expresa la presencia divina
  • 6. CARAVAGGIOCapilla Contarelli,Iglesia de San Luis de los Franceses, 1599 a 1602 a
  • 7. Caravaggio, Ángel en escorzo San Mateo y el ángel, Capilla Contarelli, Un remolino de 1602 telas haciendo las veces de rompimiento de gloria Fondo plano Iluminación tenebrista Taburete con una pata en el airePunto de vista compositivo muy bajo Posición inestable del santo (El espectador debe recorrer la La difícil escritura del Evangeliocomposición en sentido ascendente) (dictada por mediación divina)
  • 8. •Los dos niños en el mismo banco, abiertos a lados opuestos acotan el espacio •Niño y acompañante de Cristo de espaldas ¡Ventana que cierran al espectador campo visual no da luz! Haz de luz que acompaña •Pero el lado frontal de la mesa deja abierto el gesto de Cristo el espacio de Mateo (iluminación “milagrosa”)Personajes ajenosa la llamadamilagrosa(Siguen contandodinero) Iluminación
  • 9. MiradasGestosReacciones(actitudes)
  • 10. Caravaggio, Muerte de la Virgen, 1605-1606 Telón rojo superior: ¿Rompimiento de gloria? ¿Presencia de lo divino? Apóstoles: miradas, gestos, actitudes ¿Virgen en tránsito o un vulgar cuerpo muerto? En pleno debate sobre la naturaleza divina o humana de la Virgen Luz posada y brillantez cromática del rojoDelicada presencia doliente de la Magdalena en primer plano
  • 11. Caravaggio, Virgen de Loreto o de los Peregrinos,Capilla Cavalletti, iglesia de San Agustín, Roma,1603 La Virgen con el Niño. Dos peregrinos postrados. El valor religioso de la peregrinación (El Jubileo papal de 1600) Una madre a la puerta de casa (desconchones). Un niño muy pesado para ser llevado en brazos. Un pobre andrajoso (remiendos) y sucio (plantas de los pies) Una vieja pobre desdentada. Petición de limosna.
  • 12. Caravaggio, La cena en Emaús, 1601 No modifica nada de sus modelos populares Los escorzos crean los ejes de una composición abierta que “nos sienta a la mesa” y nos muestra una prodigiosa “naturaleza muerta” Potente foco frontal muy teatral
  • 13. Caravaggio, Amor victorioso, 1601-1602. Encargada por el marqués Vincenzo Giustiniani Desnudo muy naturalista ¿intencionadamente provocativo? Alegoría del amor terrestre ¿O del amor divino? ¿O es un “guiño” al comitente: “Amor vincit Vincenzo”? En el suelo un “bodegón” ¿Las artes y las ciencias vencidas por el amor? ¿Los disfrutes mundanos vencidos por el amor divino? ¿Un “guiño” a los gustos y habilidades del marqués? Poderosa luz teatral desde el lado izquierdo (la luz/sombra modela el cuerpo)
  • 14. Aníbal Carracci Aníbal Carracci (1560aa 1609) (1560 1609) Búsqueda de la Paisaje Pintura religiosa belleza ideal Color + Anatomía (protagonismo extremo) (clara y devocional)(Dibujo muy preciso) Miguel Ángel Ensamblar: (Capilla Sixtina) Escena + naturaleza como modelo + atmósfera A. Carracci, La huida a Egipto, capilla del palacio del Corso delcardenal Aldobrandini, 1603-1604
  • 15. Grandes frescos decorativos vistos como paradigma de la habilidad pictórica. Necesidad de usar un lenguaje clásico. Encargos de estancias, galerías y salas de palacios y techos de iglesias.Ciclo mitológico: Amores entre dioses yMortales.Fundamento conceptual: La fuerza delamor, ante el que ceden mortales ydivinidades.Protagonismo: Desnudo (sensual yerótico). A. Carracci, Galería del Palacio Farnesio, Roma, 1597-1600
  • 16. Estrutura del conjunto:1. Arquitectura sustentada porgrisallas mitológicas.2. Falsos medallones de bronce encastrados.3. Putis e ignudis que “juegan”.4. Escenas encuadradas en falsos marcos.(Evidente vínculo con la Capilla Sixtina) 4 2 1 3 3
  • 17. A. Carracci, Triunfo de Baco y Ariadna, Bóveda de la galería del palacio Farnesio, 1597-1600 Simbología báquica (vino) amorcillos Constelación bacantes sátiros Baco Ariadna Sátiro (amor brutal) Espacio libre Venus de espaldas en primer plano (amor humano) (Permite “leer” la composición en dos partes) de frenteEjes diagonales Gozosa comitiva que avanza en agitado desfile triunfalde ordenación Paisaje abierto en el centro que aligera la abigarrada comitivaque dan unacomposición muyabierta Composición muy estudiada (se conocen numerosos estudios previos, muy influidos por Rafael) que busca monumentalidad (tratamiento de los cuerpos) y claridad (composición diáfana)

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