劇場形式與戲劇分類分工表

7,251
-1

Published on

Published in: Education
0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total Views
7,251
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
89
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

No notes for slide
  • 圖片來源 :http://www.flickr.com/photos/dickyfeng/414764331
  • http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1008070805577
  • 劇場形式與戲劇分類分工表

    1. 1. 劇場形式 指劇場的 建築 或表演 場地的空間 而言
    2. 2. 正式的劇場空間 <ul><li>前臺區(即觀眾席) </li></ul><ul><li>舞臺區(即表演區) </li></ul><ul><li>後臺區(做為移換佈景、演員化妝、休息等多種用途) </li></ul>
    3. 3. 鏡框式舞臺 ( proscenium stage ) <ul><li> 即觀眾只能坐在 舞臺前方 觀看演出的劇場,是國內外最常見一種劇場建築。 </li></ul><ul><li>例如臺灣各縣市的文化中心表演廳、學校禮堂及國家戲劇院。它在表演區上方有一個很高的空間,做為懸吊燈光和佈景之用,後面有一個很大的「後臺」空間。 </li></ul>請同學舉例,還有哪些表演場所屬於此類 ?
    4. 4.  伸展式舞臺( thrust stage ) <ul><li> 即觀眾坐在舞臺三邊觀賞的舞臺,如傳統廟宇中庭的戲臺。有些伸展式舞臺是和鏡框式舞臺結合在一起的。 </li></ul>
    5. 5. 圓形舞台 ( arena stage ) <ul><li> 舞臺四面都有觀眾。有人把它和伸展式舞臺都叫開放式舞臺。 </li></ul>希臘 : 海羅德斯阿迪庫斯音樂廳 (Odeon of Herodes Atticus) /
    6. 6. 實驗劇場( Flexible Stage )又稱黑盒子( black box ) <ul><li>實驗劇場,就是指〝黑盒子形式〞( Black Box )的劇場,這種劇場是指一個 全部牆壁、天花板和地板都是 黑色的空間, 沒有任何固定式的設備,用意是讓創作者自行發揮,可以任意變化空間,甚至包括舞臺的形式、觀眾區和表演區的相關位置。 </li></ul><ul><li>所以『黑盒子劇場』又稱為: 自由式 、開放式 。 </li></ul>
    7. 7. 四種類型優缺點比較
    8. 8. 依據觀眾座位的多寡來分 <ul><li>把劇場分為大、中、小型三類 </li></ul><ul><li>大型劇場約 1200 以上個座位 </li></ul><ul><li>中型劇場約 500 - 1200 個座位 </li></ul><ul><li>小型劇場約 150 - 500 個座位 </li></ul><ul><li>另外,實驗性較強、經費短缺的小劇場,常會利用咖啡屋、排練場、藝廊、閒置空間等場地來演出。 </li></ul>
    9. 9. <ul><li> 其實,除了原來就設計為演戲專用的劇院建築外,任何一個空間都可以演戲。 </li></ul><ul><li>例如廣場、街道,禮堂、教室、操場等地方,加上簡單的燈光、音響設備,都可以變成一個表演空間。如果白天在室外,甚至連燈光都可以不用。 </li></ul>
    10. 10. 劇場工作執掌概要     <ul><li>戲劇從古代希臘的悲劇到現代百老匯歌舞劇,一直都是擁有著吸引人心的特殊魅力。 </li></ul><ul><li>即便在科技發達的現在,電腦動畫盛行、電視電影拍攝技巧可說是無所不能;但是劇場那直接且震撼的臨場感卻是依然在藝術甚至娛樂的範疇中佔有一席之地。 </li></ul><ul><li>當然也吸引了許多的人才紛紛投入這個迷人的領域,在這個充滿創造力以及活力的空間;不管何者是你所長,或是感到興趣都能夠得到長足的發揮;但是在投入這個環境中,必須先了解製作一齣戲劇基本的職務分工,同時也能更清楚自己能夠朝什麼方向發展。 以下是基本的劇場工作執掌分配圖表,能快速的了解劇場分工。 </li></ul>
    11. 11. 劇場工作執掌 http://www.whatsyoung.org.tw/what/say.php?tid=1
    12. 12. 製作人 <ul><li>主要負責統籌一齣戲的製作,包括工作團隊的確定、資金的募集;但並不直接參與戲劇本身的製作。 </li></ul>
    13. 13. 導演 <ul><li>導演是一齣戲的靈魂,也可以說是整齣戲的創造者。除了要將平面的劇本構思出立體的呈現之外,對於演員情緒、戲劇節奏的掌握都會影響到一齣戲最後的表現,而同一個劇本由不同導演創作也或呈現出不同的結果。 基本上大到整齣戲的氛圍、小至演員身上的配件,都會是導演的工作範圍。 </li></ul>
    14. 14. 導演助理 <ul><li>基本上導演在發想如何呈現時會需要大量的相關資料,這時候導演助理的工作就是協助導演收集資訊,讓導演的構思能夠有足夠的資料可以協助,性質類似副導演。 </li></ul>
    15. 15. 排演助理 <ul><li>與導演助理不同之處,排演助理的工作往往是發生在排練現場的,舉凡場地安排、演員排戲時間敲定、記錄導演排戲進度、繪製走位圖等等都屬於排演助理的工作。基本上工作室繁瑣而吃重的,但同時也能學到最多的東西。 </li></ul>
    16. 16. 演員 <ul><li>如果說導演是一齣戲的靈魂,而負責呈現出各種情緒、動作的身體那就是演員了。演員除了接受導演的安排進行與劇本相符合的表演之外,本身對於情緒、肢體、聲音的掌握都需要花費很大的工夫練習,台上優雅的演出背後卻是無盡的練習換來的;有句俗話說的好: 台上十分鐘、台下十年功。 </li></ul>
    17. 17. 舞台監督 <ul><li>基本上所有關於 技術 的事情都屬於舞台監督的工作範圍;其中最重要的是如何協調各個不同工作組別在一定的時間內完成進度中的工作。並且擔任導演與技術團隊溝通的橋樑;以避免創意構思與現實技術面的落差。 在進入劇場準備演出時,舞台監督需要 安排裝台時間表 ,讓所有工作團隊能在預定的時間內完成進度,使演出得以順利進行,並且在演出中擔任 Call Cue 的工作。 </li></ul>
    18. 18. 舞監助理 <ul><li>協助舞監與各技術單位的溝通、協調,並且協助舞監收集場地相關資料給予設計團隊。並且協助舞監記錄 Cue 表。 </li></ul>
    19. 19. 燈光設計 <ul><li>一齣戲要如何表現出不同的氛圍環境、時間進展以及天候變化?燈光也許是最好的答案!一個好的燈光設計能夠把黑暗的舞台變得晴空萬里,也可以呈現出華麗璀璨的宮廷風格。 </li></ul><ul><li>一個好的燈光設計除了要熟悉各項燈光器具的功能之外,更要擁有敏銳的觀察力;不管是對於自然環境或者是人造光影都能夠從中擷取出可在舞台上呈現的效果。 </li></ul>
    20. 20. 舞台設計 <ul><li>基本上,舞台設計需要紮實的技術知識,包含 木工、鐵工、建築、色彩學、結構組合 。 </li></ul><ul><li>這樣除了能讓一個舞台設計在工作時事半功倍,更重要的是舞台的安全性;畢竟演員在搭建出的舞台上演出可是一點閃失都不能有的。另外,舞台設計的 想像力也非常重要,畢竟不是每個團體都有能力、財力在舞台上搭建出一個城堡來,所以 想像力 就變得非常重要了。 </li></ul><ul><li>也許用一些石塊代表,也許只搭建出一個 城門 象徵,都不失為一個好辦法。而其他道具的設計、製作也都屬於舞台工作的範圍。 </li></ul>
    21. 21. 音樂設計 <ul><li>一個好的音樂能夠更長久的停留在觀眾的心中,往後當響起這旋律時;當時的畫面、劇情都會慢慢浮現。 </li></ul><ul><li>所以一齣戲的 音樂相當重要 ,就像連續劇的主題曲一樣。基本上若是能邀請懂得作曲的人來幫一齣戲量身定作當然是最好不過了。不過事實上也並不是每個團體都有能力這樣作,這時候便可以由音樂設計尋找現成的音樂來使用,若是挑選的好;其實也能達到畫龍點睛的功效。 </li></ul><ul><li>不過需要注意的是,使用 別人製作的音樂 時,一定要注意 版權 的問題;若是能在使用前與出版商或創作者本人溝通使用方式,這樣才可以安心合理的使用音樂,音樂又分為 背景音樂及效果音 ;使用的時機與方法端看每個音效設計的習慣不同有別。 </li></ul>
    22. 22. 服裝設計 <ul><li>人要衣裝、佛要金裝,在舞台上演員若是有相對應角色調性的服裝,對於演技的展現及情緒的揣摩都有加分的作用;也能讓觀眾更快的了解角色的背景。擔任服裝設計除了需要對 顏色、服裝樣式 有認識之外;更需要具有 服裝剪裁縫紉 的技能,這樣一來甚至可以自行製作劇情需要的服裝。 </li></ul><ul><li>要判斷一個服裝設計的好壞,除了樣式之外材質也相當重要。我們常在電視劇中看到的古裝扮相,明明是平民百姓,服裝色彩也是灰暗的;但卻是一件絲質的服裝,那就非常沒有說服力了。 </li></ul>
    23. 23. 行政部門 <ul><li>基本上行政部門是與製作部門分開獨立作業的,行政部門要處理的事情有票務:關於演出票券販售、通路等業務。 </li></ul>
    24. 24. <ul><li>財務 : 負責製作所需的預算開銷掌握及演出結束後的相關核銷作業。 </li></ul><ul><li>公關 :負責與新聞媒體聯繫或是尋找贊助廠商,主要業務在於與外界的合作讓戲能夠有更多資源或是宣傳機會。 </li></ul><ul><li>文宣 : 為這齣戲製作相關的文宣品例如海報、節目單、 DM 等等,並且尋找曝光管道。 </li></ul>
    25. 25. 表藝課程上課注意事項 <ul><li>每堂課上課鐘響三分鐘內進到教室, 兩分鐘內表藝小老師整好隊形,並完成點名後,交給老師說明該節課上課主題與內容 。 </li></ul><ul><li>課堂的三不三要: 不吃、不睡、不侵犯他人 ;聽從教師指令 專注作動作 、 用心 完成活動內容不缺考、 有禮貌不講髒話多說好話 。 </li></ul><ul><li>平時成績算法(占學期總分 50% ): 1. 未曾缺課或缺帶筆記 (60%),2. 擔任為同學服務的職務如團長 (20%) 舞台監督 (15%) 各組小組長 (10%)3. 個人表現平時成績 40% ,個人加分滿五分榮譽卡一張,團隊加滿五分,另有獎品獎勵。 </li></ul><ul><li>大考成績算法:期末總測驗彩排過程占 40%, 正式表演占 60%, 滿分一百分,成績低於七十分以下者,請補交一份觀賞藝文表演(戲劇類或舞蹈類)的兩百字手寫報告,並附上票根一張與父母親之簽名。 </li></ul>

    ×