Rúbrica para evaluar obras de arte de estudiantes de la educación media

1. Requisitos para presentar
una obra de arte
Proyecto académico en el área de artística
para la educación media.
Instrucciones para los estudiantes
Docente: Juan H. Quintero Restrepo

2. El título de la obra: algunos artistas
omiten el nombre por que la obra tiene
su propio lenguaje y hablan por si solas o
en el título puede condicionar al
espectador en la libre lectura de la obra.
De tener título este debe ser original e
intencional.
Puntos a evaluar en
la obra de arte

3. El tipo de la obra: Son muchas las técnicas y formas para
elaborar una obra de arte, los materiales utilizados
pueden combinarse, adecuarse o modificarse al gusto del
artista. A continuación algunos tipos de arte.
• Artes plásticas: la pintura, la escultura, el dibujo, la
arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la
artesanía y la pintura mural.
• Artes visuales: Fotografía, videoarte, arte digital,
net.art, fanart Instalación, Intervención, land art, arte
ambiental, arte efímero, arte postal, arte urbano, arte
público, arte cinético, etc.
• Artes escénicas: Performance, Arte de acción,
happening, Fluxus.

4. El Concepto: La idea debe presentarse clara
y posible a cualquier espectador. Los
objetos presentes, la simbología y la
estructura estética tiene una conexión.
Los códigos visuales: la buena utilización de
los colores empleados, las formas, las líneas
y la textura, la proporción, el equilibrio, el
ritmo, valores tonales, etc.

5. Las cualidades estéticas: la belleza, lo sublime,
las sensaciones, el humor, la vanguardia, la
denuncia, los recursos comunicativos y el efecto
visual predominante.
Consulta de las vanguardia: lectura histórica de
las corrientes artísticas y toma de insumos para
la creación de la obra. Marcos de referencia.
Texto de presentación: escrito que se entrega
con la obra donde los autores reflexionan sobre
la obra presentada.

6. Diario de campo
• El resultado de la obra conceptual se obtiene a partir de una
continua reflexión y esta se ha elaborado durante el
periodo académico en equipos.
• El diario de campo es la mejor evidencia que registra las
discusiones y los avances que los equipos logran.
• En una forma libre y espontanea se consigna el proceso
discursivo de la reflexión entre pares. Se referencia la fecha,
los asistentes y se describe la actividad.

7. • Sentimiento que transmite la obra.
• Significado de cada pieza de la obra.
• Propósito original de ustedes como artistas con el que creen
que se valieron para crear esa pieza particular de arte.
• Reflexionar sobre la toma las decisiones de técnica,
materiales y objetivo, y cómo se relacionan con su concepto
original.
• Identificar los símbolos de la pieza de arte y describir cómo se
relacionan con las decisiones técnicas y cómo contribuyen a
la formación del propósito original.
Para tener en cuenta al momento
de exponer la obra.

8. Rúbrica

9. Cibergrafía de artistas.
• Bruce Nauman: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2689
• Daniel Canogar: http://www.danielcanogar.com/?lang=es
• Devorah Sperber: http://www.devorahsperber.com/
• Hans Haacke: http://www.artnet.com/artists/hans-haacke/
• Iain Baxter: http://www.ago.net/theandman
• José Maldonado Gómez: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/maldonado-
jose
• Juan Garaizabal: http://www.juangaraizabal.com/
• Leandro Erlich: http://www.leandroerlich.com.ar/