Di calvacante
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Di calvacante Presentation Transcript

  • 1. Di CavalcantiBiogratafia e Obras
  • 2. EREM Santos DumontAlunos:CelinaLaisAlanJhonnatamLeadro<._.-._.-._.-._.-._.-._.-._.>Disciplina: pagina davida(Historia)Prof: Luciana
  • 3. Cronologica 1908 - Recebe aulas do pintor Gaspar Puga Garcia. 1914 – Publica seu primeiro trabalho como desenhista na Revista Fon-Fon. 1916 – Participa do III Salão dos Coadjuvantes. - Muda-se para São Paulo. 1917 – Primeira exposição individual na redação de A Cigarra, em São Paulo. 1919 – Ilustra o livro Carnaval, de Manuel Bandeira. 1921 – Ilustra Balada do sequestro de Reading, de Oscar Wilde. 1922 – Participa da Semana de Arte Moderna, fazendo a capa do trabalho e expondo 11 obras. 1923 – Vai para Europa, fixa residência em Paris como correspondente do jornal Correio da Manhã. 1925 – Volta ao Brasil, morando na Capital. 1929 – Pinta dois paineis para o Teatro João Caetano, no Rio de janeiro. 1935 – Volta novamente para a Europa.1937 – Medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, na Exposição de Arte Específica, em Chicago. 1940 – Volta para o Brasil, fixando-se em São Paulo. 1941 – Ilustra o livro Uma noite na taverna / Macário, de Álvares de Azevedo. 1947 – Expõe na Galeria Domus, no Rio de Janeiro. 1953 – Ganha, com Alfredo Volpi, o prêmio de melhor pintor nacional na IV Bienal de São Paulo. 1954 – Retrospectiva do seu nascimento no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro 1955 – Publica Viagem de minha vida, livro de memórias. 1956 – Recebe nono prêmio na Mostra de Arte Sacra, na França.1960 – Recebe medalha de ouro por sua participação com sala especial na IV Bienal Interamericana, no México. 1963 – Homenageado na VII Bienal de São Paulo. 1964 – Exposição comemorativa dos seus 60 anos de artista, na Galeria Relevo, RJ. - Publica o livro Reminiscências líricas de um perfeito cidadão carioca. 1971 – Retrospectiva da sua vida artística Museu de Arte Moderna de São Paulo. 1976 – Morre em sua cidade natal.
  • 4. BiografiaEmiliano Di Cavalcanti nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, na casa de José do Patrocínio, queera casado com uma tia do futuro pintor. Quando seu pai morre em 1914, Di obriga-se atrabalhar e faz ilustrações para a Revista Fon-Fon. Antes que os trepidantes anos 20 seinaugurem vamos encontrá-lo estudando na Faculdade de Direito. Em 1917 transferindo-separa São Paulo ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Segue fazendoilustrações e começa a pintar. O jovem Di Cavalcanti freqüenta o atelier do impressionistaGeorge Elpons e torna-se amigo de Mário e Oswald de Andrade. Em 1921 casa-se com Maria,filha de um primo-irmão de seu pai. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza aSemana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo, cria para essa ocasião as peçaspromocionais do evento: catálogo e programa. Faz sua primeira viagem à Europa em 1923,permanecendo em Paris até 1925. Freqüenta a Academia Ranson. Expõe em diversas cidades:Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdan e Paris. Conhece Picasso, Léger, Matisse, Eric Satie, JeanCocteau e outros intelectuais franceses. Retorna ao Brasil em 1926 e ingressa no PartidoComunista. Segue fazendo ilustrações. Faz nova viagem a Paris e cria os painéis de decoraçãodo Teatro João Caetano no Rio de Janeiro.
  • 5. Os anos 30 encontram um Di Cavalcanti imerso em dúvidas quanto a sua liberdade comohomem, artista e dogmas partidários. Inicia suas participações em exposições coletivas, salõesnacionais e internacionais como a International Art Center em Nova Iorque. Em 1932, funda emSão Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos ArtistasModernos. Sofre sua primeira prisão em 1932 durante a Revolução Paulista. Casa-se com apintora Noêmia Mourão. Publica o álbum A Realidade Brasileira, série de doze desenhossatirizando o militarismo da época. Em Paris, em 1938, trabalha na rádio Diffusion Française nasemissões Paris Mondial. Viaja ao Recife e Lisboa onde expõe no salão “O Século” quandoretorna é preso novamente no Rio de Janeiro. Em 1936 esconde-se na Ilha de Paquetá e é presocom Noêmia. Libertado por amigos, seguem para Paris, lá permanecendo até 1940. Em 1937recebe medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, naExposição de Arte Técnica, em Paris.Com a iminência da Segunda Guerra deixa Paris. Retorna ao Brasil, fixando-se em São Paulo. Umlote de mais de quarenta obras despachadas da Europa não chegam ao destino, extraviam-se.Passa a combater abertamente o abstracionismo através de conferências e artigos. Viaja para oUruguai e Argentina, expondo em Buenos Aires. Conhece Zuíla, que se torna uma de suasmodelos preferidas. Em 1946 retorna à Paris em busca dos quadros desaparecidos, nessemesmo ano expõe no Rio de Janeiro, na Associação Brasileira de Imprensa. Ilustra livros deVinícius de Morais, Álvares de Azevedo e Jorge Amado. Em 1947 entra em crise com NoêmiaMourão - "uma personalidade que se basta, uma artista, e de temperamento muitocomplicado...". Participa com Anita Malfatti e Lasar Segall do júri de premiação de pintura doGrupo dos 19. Segue criticando o abstracionismo. Expõe na Cidade do México em 1949.
  • 6. É convidado e participa da I Bienal de São Paulo, 1951. Faz uma doação generosa ao Museu deArte Moderna de São Paulo, constituída de mais de quinhentos desenhos. Beryl Tucker Gilmanpassa a ser sua companheira. Nega-se a participar da Bienal de Veneza. Recebe a láurea demelhor pintor nacional na II Bienal de São Paulo, prêmio dividido com Alfredo Volpi. Em 1954 oMAM, Rio de Janeiro, realiza exposição retrospectivas de seus trabalhos. Faz novas exposiçõesna Bacia do Prata, retornando à Montevidéu e Buenos Aires. Publica Viagem de minha vida.1956 é o ano de sua participação na Bienal de Veneza e recebe o I Prêmio da MostraInternacional de Arte Sacra de Trieste. Adota Elizabeth, filha de Beryl. Seus trabalhos fazemparte de exposição itinerante por países europeus. Recebe proposta de Oscar Niemayer para acriação de imagens para tapeçaria a ser instalada no Palácio da Alvorada também pinta asestações para a Via-sacra da catedral de Brasília.
  • 7. década de 60Ganha Sala Especial na Bienal Interamericana do México, recebendo Medalha de Ouro. Torna-seartista exclusivo da Petite Galerie, Rio de Janeiro. Viagem a Paris e Moscou. Participa daExposição de Maio, em Paris, com a tela Tempestade. Participa com Sala Especial na VII Bienalde São Paulo. Recebe indicação do presidente João Goulart para ser adido cultural na França,embarca para Paris e não assume por causa do golpe de 1964. Vive em Paris com Ivette BahiaRocha, apelidada de Divina. Lança novo livro, Reminiscências líricas de um perfeito carioca edesenha jóias para Lucien Joaillier. Em 1966 seus trabalhos desaparecidos no início da deácadade 40 são localizados nos porões da Embaixada brasileira. Candidata-se a uma vaga na AcademiaBrasileira de Letras, mas não se elege. Seu cinquentenário artístico é comemorado.década de 70A modelo Marina Montini é a musa da década. Em 1971 o Museu de Arte Moderna de SãoPaulo organiza retrospectiva de sua obra e recebe prêmio da Associação Brasileira de Críticos deArte. Comemora seus 75 anos no Rio de Janeiro, em seu apartamento do Catete. A UniversidadeFederal da Bahia outorga-lhe o título de Doutor Honoris Causa. Faz exposição de obras recentesna Bolsa de Arte e sua pintura Cinco Moças de Guaratinguetá é reproduzido em selo. Falece noRio de Janeiro em 26 de Outubro de 1976.
  • 8. Pierrete - 1922
  • 9. Pierrot - 1924
  • 10. Samba - 1925
  • 11. Samba - 1928
  • 12. Mangue - 1929
  • 13. Cinco moças de Guaratinguetá - 1930
  • 14. Mulheres com frutas – 1932
  • 15. Família na praia - 1935
  • 16. Vênus - 1938
  • 17. Ciganos - 1940
  • 18. Mulheres protestando - 1941
  • 19. Arlequins - 1943
  • 20. Gafieira - 1944
  • 21. Colonos - 1945
  • 22. Abigail - 1947
  • 23. Aldeia de Pescadores - 1950
  • 24. Nu e figuras - 1950
  • 25. Retrato de Beryl - 1955
  • 26. Tempos Modernos - 1961
  • 27. Tempestade - 1962
  • 28. Duas Mulatas - 1962
  • 29. Duas Mulatas - 1962
  • 30. Músicos - 1963
  • 31. Ivette - 1963
  • 32. Rio de Janeiro Noturno - 1963
  • 33. Mulatas e pombas - 1966
  • 34. Baile Popular - 1972