• Like
Quena
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
Uploaded on

 

  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
No Downloads

Views

Total Views
2,136
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0

Actions

Shares
Downloads
31
Comments
0
Likes
1

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. La QuenaOrigen de la Quena: Nakaq era un demonio rojo de raras facciones y gestos. Iba vestido de rojo y aguardaba a los viajeros en los recodos de los caminos para hechizarlos. En aquellos días, Cuzco era la sede imperial donde florecía una de las más completas civilizaciones del mundo: a ellos se les debe el primer sistema de correo postal, donde utilizaban a los chasquis (indios corredores), que se turnaban cada ciertos tramos de distancia; con tal perfección que, el Inca, por ejemplo, en su palacio de Cuzco, podía permitirse diariamente el lujo de comer percado fresco proveniente de la costa, muy lejana. Era el reinado del Inca Yahuar Huakacc, rey sabio y melancólico.El príncipe de Kachamarka era un anciano de gran valía a quien el Inca especialmente distinguía de entre todos.Tenía tres hermosos hijos, talentosos y buenos; dos mujeres y un varón: Pura, Wañu, y Auki Paukar.Los tres se amaban tiernamente y eran conocidos como bellos ejemplos de fraternal amor. Su padre los había educado según su rango a través de sabios amautas (maestros), y mientras esperaban quellegase el día en que Pura y Wañu fuesen llevadas al Aclla Huasi (casa de las vírgenes del sol), en calidad de ñustas (doncellas nobles), para ser consagradas al Dios Sol. Mientras, Auki Paukar pastoreaba rebaños paternos en la falda del WilkanutaEsta actividad transformó al joven en inspirado haravec (poeta), y las notas dulcesde sus yaravíes (cantos tristes), aún se escuchan en nuestros días, interpretadaspor los collas con sus quenas; al atardecer, en la soledad del altiplano.Cuentan que a oídos del Inca llegó la fama de los tres hermanos, y tuvo el deseo deofrecer a su Coya (esposa), la amistad y servidumbre de las dos bellas ñustas, ydejar para sí el dulce canto del haravec, quien espantaría los supayes (genios malos)de la tristeza. & nbsp; Envió un chasqui al Príncipe de Kachamarca, requiriendo sustres hijos para adornar con su gallardía la noble corte de Cuzco.El dolorido ancianono pudo negarse a tan gran honor y, llorando secretamente, consintió en separarsede ellos.La víspera de la partida, los hermanos rodearon al padre, y fueron a recorrer los
  • 2. lugares queridos.El más apenado era Auki Paukar. Con doliente voz iba creando unnuevo yaraví (llegado a nuestros días con el nombre de Suray Surita) Su vida sería lade un pájaro prisionero destinado a cantar para distraer las tristezas del Inca.Al día siguiente, los hijos, llorando, se despidieron del padre.Cuando la caravanapartió, subió el dolorido príncipe a una colina para contemplarlos por última vez.Sentía que su alma volaba tras ellos, cuando en un recodo del camino divisóagazapado un deforme colla jorobado, vestido de rojo. Por un instante, el terrorparalizó su corazón; luego bajó corriendo la loma: ¡él sabía a quiénes esperaba aquelpersonaje siniestro! En su palacio llamó al sacerdote, y le preguntó cómo salvar a sushijos del Nakacc.El sacerote movió tristemente su cabeza: el Nakacc es un demoniopoderoso y nadie se salva de sus garras. Sólo queda llorar, ya que nadie los volverá aver. Mas a Cuzco llegó el mensajero con las dos bellas ñustas. Sin Auki Paukar. Así loexplicó el mensajero: "A poco de partir de Kachamarca, se nos unió un colla deformey jorobado, vestido de rojo. Parecía muy enfermo. Compadecidos, los tres hermanosle hicieron lugar en la comitiva.Como permanecía callado, nadie se le acercó. Mas, alanochecer, sacó el jorobado un cuerno y sopló sobre todos, inmovilizándolos con suhechizo. En aquel momento, Auki Paukar estaba alejado, mirando desde una loma suquerida Kachamarca. Y en la noche silenciosa, cuando a los demás se acercaba la muerte de manos delNakacc; bella y pausada surgió la melodía de un yaraví. Y el demonio, dejando caer su cuerno funesto, escuchó profundamente.Entonces Auki Paukar, surgiendo de entre las sombras, se le acercó y le dijo: "Señor mío, deja ir en paz a mis hermanas, y yo cantaré siempre para tí".Y respondió el Nakacc: "Si me das un hueso de tu pierna izquierda, y consientes que dentro de él encierre tu alma, las dejaré partir sin hacerles daño" Auki Paukar, por salvarlas, consintió sin dudar. Deshizo el hechizo el supay, y ordenó a las hermanas alejarse; pero ellas se negaban a abandonar a su querido hermano. Entonces el Nakacc desapareció llevándose para siempre al generoso haravec". Tal es lo que el chasqui narró al Inca, y lo que repitieron ambas ñustas, llorando. Llenóse el Inca de latristeza más honda: "¿Cuál no sería el encanto de esa música, que detuvo la mano en alto del inexorable Nakacc, que nunca perdona? ¿Cómo sus notas huvieran hecho nacer la paz en su alma en su propia alma angustiada?". Y su deseo se vio realizado, ya que, desde entonces, por las noches comenzó a escucharse el sonido triste, grave y sentido de un raro instrumento, en todos los rincones del Imperio.El Inca escuchó esas notas, y, si bien no logró desterrar latristeza de su alma, al menos logró encontrar la calma al influjo de la dulce melodía. Según los indios, este es el origen de la quena (especie de flauta), donde ellos, taciturnos, vuelcan su honda y eterna melancolía.No existe nada más sobrecogedorque su extraño e inquietante sonido: al escucharlo a lo lejos, cuando el día muere, se cree oír un lamento, una queja milenaria. Puede ser en verdad el alma del joven
  • 3. haravec, cantando en su extraña cárcel sus melancólicos yaravíes, que le sirvieron en su momento para salvar a sus dos queridas hermanas.•El origen de este instrumento se remonta a las antiguas culturas precolombinas encontrándose a menudo representada en las pictografía correspondientes a las culturas "Nazca" y "Chimu". Sin duda fue el imperio Inca el encargado de su expansión por todos los andinos, encontrándose hoy con plena vigencia en esta extensa región. El vocablo quena viene de la castellanización de la voces quechuas: KkénaKkéna, Kjena y Khoana, que significan "hueco". La quena es el instrumento musical Inca por antonomasia, siendo el que permite reproducir más fielmente la música del altiplano.Funcionalidad: La Quena ofrece innumerables connotaciones que encierra el aspectomágico y religioso que va desde la leyenda a las actuales creencias. La Quena es soloejecutada por hombres, quizás por su forma alargada, eran fálicas relaciones a laflauta con ideas de fertilidad, amor, vida y resurrección. Las dos ultimas aumentancuando se las hace de huesos humanos.Notas iniciales:Antiguamente se consideraba a la QUENA como un instrumento que sólo podíaemitir ESCALA PENTATONICA (cinco notas) posteriormente la ESCALADIATONICA (siete notas). En la actualidad notamos y está comprobado que laQUENA, se logra la ESCALA CROMATICA (tonos y medios tonos).Se denomina pentatónica porque cada uno de los cinco sonidos que la forman puedeconsiderarse como tónica de un modo diferente.En que Cultura se Inicio:CaralLa música ha sido, desde los albores de la civilización andina, parte fundamental delceremonial y la religiosidad. Prueba de ello es el hallazgo de 32 flautas depositadascomo ofrendas bajo el piso de la plaza circular en la Pirámide del Anfiteatro (Shady2004). Fueron colocadas sobre una piedra cortada acompañadas por un canto rodadoa un lado y al otro por una figurina humano de barro crudo sin rostro que se deshacía
  • 4. al tacto, todo cubierto por más piedras cortadas (Shady 2004). Se les ha clasificadocomo "flautas tubulares horizontales o traversas", pues son tubos delgados con unorificio central de forma ovalada que sirve de embocadura. Sólo en dos casos dichaabertura es rectangular. En el fondo de la embocadura un triángulo hecho de arcillacruda sirve de tabique regulador que distribuye el aire entrante hacia ambosextremos. Fueron elaboradas usando huesos de ala de pelícano, cubito para las masdelgadas y cortas y húmero para las más grandes y anchas (Shady, Leyva y otros2003). Las flautas están decoradas con representaciones de monos, aves, serpientesy figuras humanas. Algunas no presentan ningún tipo de decoración.
  • 5. La Quena en el Incanato:Es frecuente la aparición de la quena en las tumbas precolombinas, lo que le da unaantigüedad indudablemente anterior a la época colonial.Fue muy popular en el Perú antiguo, lo mismo entre los "quichuas" y los "aimarás" dela sierra, que entre los "yuncas" de la costa.El número de flautas quenas extraídas de las sepulturas es elevado. La quena, quehabía sido la compañera inseparable durante la vida del indio, seguía a éste a latumba.La quena sirvió para llenar su soledad, para expresar sus penas y alegrías y lossentimientos hacia la mujer amada. Así, los aires de la quena -como señalará el P.Gutiérrez de Santa Clara, en sus "Quinquenarios", y, más tarde, Garcilaso de laVega, en sus "Comentarios Reales"- tenían su significado propio. Un mismo tema nopodía expresar dos ideas distintas, y, en este sentido, narra Garcilaso, en dichaobra, la siguiente anécdota: un español quería llevarse a su casa a una india, peroésta le contestó: "Déjame ir a donde debo ir. ¿No sabes que la flauta que oyes enese campo me llama con dulzura y pasión, y que me obliga a ir allá? Por favor,
  • 6. suéltame, no puedo desobedecer. El amor me arrastra para que yo sea su mujer y élmi esposo".La quena era sobre todo el instrumento ideal para las manifestaciones amorosas ymeditaciones íntimas. Precisamente una singularísima manera de tañer la quena ,consistente en introducirla en un recipiente de barro, está directamente relacionadacon la expresión del dolor o de la pena. A esta forma de tañer se la conoce con elnombre de "mancay-puitu", y sus sones resultaban tan lúgubres y angustiosos, quelos misioneros católicos la prohibieron por la turbación extraña que producía en elauditorio.Clases de Quena: Quena de Hueso Quena de Bambú Quena de Arcilla Quena de Madera
  • 7. Quena de PlásticoLa Quena Mestiza:Debido al origen asiático de los pueblos americanos no nos extraña de encontrarQuenas como las que se han cultivado en Japón y en China. El SHAKUHACHIjaponés, KHALIL medio-oriental y AULA de los antiguos griegos y romanos son losejemplos más destacados.Quena Comtemporánea:La quena es una flauta vertical que por lo general es utilizada como instrumentosolista. La medida de una quena estándar es 38 cm., lo que puede variar ligeramentesegún el constructor, el tipo de material y diámetro del tubo.Por lo general, el material utilizado es bambú. Sin embargo, también es bastantecomún ver quenas de madera torneada.Así mismo, el timbre de cada quena puede variar muy ligeramente, por el tipo deboquilla (chanfle en U, V ó C), así como por el tipo de material y diámetro del tubo.Así, la elección depende del gusto del quenista y del tipo de música que se quierainterpretar.La quena contemporánea está afinada en Sol y es transpositor en una octava.Cubriendo parte de los orificios y con las digitaciones ya estandarizadas, se obtienela escala cromática y por ende, se puede obtener todas las tonalidades por haber,
  • 8. incluso los cuartos de tono.Alejandro Vivanco“Alejandro Vivanco Guerra, reconocido antropólogo, músico y pedagogo”Alejandro Vivanco Guerra (1910-1991) era un ejecutor virtuoso de la quena. Nació en1910 en el seno de una acomodada familia de Huamanga, la capital del departamentode Ayacucho. Aprendió quechua de niño y desde mozo fue un conocido intérprete dela música tradicional de los mestizos del sur. En 1935, viajó a Lima, pues los padresde Alejandro querían que estudiara derecho. Vivanco encontró en Lima que "loauténtico" estaba en boga. Había muchos y variados conjuntos musicales y compañíasde teatro "incaicos". Estaban en los escenarios y en los medios de comunicación. Losseñores del Cuzco inventaron la Fiesta del Sol y en 1944 la escenificaron una antiguafortaleza inca. El Ministerio de Educación organizó un concurso de música vernáculaen 1948; Vivanco se presentó y ganó. Por entonces, hizo amistad con José MaríaArguedas, uno de los miembros del jurado de ese concurso.El desdén y el olvido de la obra etnográfica de Alejandro Vivanco son asombrosos.En su época, ni sus maestros de antropología ni sus colegas repararon en la calidadexcepcional de sus descripciones etnográficas. Para reparar dicha injusticia y paracontribuir a un mejor conocimiento etnográfico del Perú, publicamos parte delmaterial recogido por Vivanco en la parte alta del valle del Chancay, en 1963.A Don Alejandro Vivanco se le otorgó las Palmas Magisteriales en el grado deMaestro por su reconocida labor en el cultivo y difusión del folklore nacional, por sugran aporte al cultivo de la Quena y a su institución que ha sido semillero de grandesquenistas. "El orfeón de quenas del Perú". En 1968 escribió "Didáctica de la quena".Raymond ThevenotEl futuro de Raymond Thevenot era viajar a toda costa al Perú y es así que sedespidió de Los Quetzales en el año 1972 para establecerse en Lima con la metadesafiante de vivir sólo de la música folklórica en la capital peruana. En el mismo añose casa con una peruana con quien tuvo dos hijos.Las posibilidades artísticas para Thevenot van aumentando, forma su primerconjunto en tierra peruana con el nombre de "MacchuPicchu" y rápidamente graba su
  • 9. primer LP para RCA del Perú. Desde ese momento los éxitos se acumulan, a partir deallí viaja entre 1977 y 1984 cientos de veces a diferentes países del mundo siemprellevando la música andina y representando al Perú en diversos festivales, al mismotiempo logra grabar hasta 8 discos de 30 cm y 2 LPs para CBS de Perú.Como productor de quena, fabricó desde el año 1976 un modelo exclusivo yperfeccionado conocido internacionalmente bajo el nombre de "Quena de ConciertoThevenot", asimismo ha colaborado con la didáctica de la quena peruana publicandodos libros denominados: Método de quena I y II.