素‧原‧真2007台東美術館樸素藝術簡報(手動版)

素 ‧ 原 ‧ 真 2007 台東美術館開館展 2007.12.15 ～ 2008.06.15 策展人：蘇振明台北市立教育大學視覺藝術系所教授

策展理念蘇振明 2007.12.15

「素原真─ 2007 臺東美術館開館首展」「素」代表「 Naive art 樸素藝術」；「原」代表「藝術的原創性與本質」；「真」代表「藝術創作性格的純真」。

臺東位處台灣板塊運動島嶼形成之頭，擁有族群多元，好山好水與文化資源

豐富的先天優勢。臺東美術館的誕生，不僅是臺東人精神文化殿堂的樹立，同時也是臺灣島嶼特有藝術風貌型塑的基地。本次「素原真─ 2007 台東美術館開館首展」，結合台東在地、臺灣代表、國外樸素藝術共計 127 件作品。內容包含： ( 一 ) 臺東在地樸素藝術創作者林益千等 11 位，計 71 件作品。 ( 二 ) 臺灣樸素藝術創作者洪通等 12 位，計 41 件作品。 ( 三 ) 國外三地區樸素藝術作品，含中國農民畫、尼泊爾婦女樸素繪畫、印尼婆羅洲木雕藝術，計 15 件作品。

台灣第一座縣級美術館在台東誕生，期能建構臺東特有的文化風貌，進而透過國際樸素藝術圖書資料展、臺灣樸素藝術 13 集紀錄片的播放、教師研習、縣民徵畫、親子創作體驗等美術館教育活動，期待能帶動「會拿筷子吃飯，就會拿筆畫圖」、「人人生有眼睛，各有審美觀點」全民美育理念的落實。

台東樸素藝術家 11 位

林益千 (Eky) ‧ 敲出生命的力與美

【語錄】

我的技術都是跟我老爸學的，但是我爸爸大部分刻桌椅、傢俱：要我天天刻那種東西，那真會厭倦而死。

做一個原住民的彫刻「創作者」太難啦，會餓死哩！刻傢俱有人買；刻人偶沒人愛。

我不太喜歡寫實的東西，雕刻要有味道就要誇張一點；那就會比較有精神，比較有力量。

【創作簡歷】

1951 年 ( 1 歲 ) ：生於台東市馬蘭里。母親係卑南族人，父親則為阿美族雕刻

家，林益千係從母姓。

1974 年 (24 歲 ) ：輔大體育系畢業後加入業餘棒球，並且也是棒球、壘球裁

判，閑餘經常上山打獵或潛水捕魚。

1981 年 (31 歲 ) ：跟隨父親在花蓮亞士都飯店從事原住民木雕三年。看過朱銘

的作品內心非常崇拜，因此開始思索如何跳脫傳統原住民

木雕的巢臼。

1986 年 (36 歲 ) ：於台東文化中心舉辦「蘭嶼之旅木雕系列展」。

1991 年 (41 歲 ) ：牽涉「大麻種植案」後，加倍認真從事木雕創作。

1996 年 (46 歲 ) ：於國立清華大學藝術中心「原生、族群、韌力～原住民藝術

展」聯展。

2000 年 (50 歲 ) ：參與台北大安森林公園戶外木雕展創作、加拿大因紐特族

《台灣原住民聯展》創作。同年，創作故事收納入《台灣樸素

雕塑家》。

2003 年 (53 歲 ) ：參加台灣木雕藝術工作者兩岸文化交流研討會，並於中國進

行大木雕創作。

返台後，身體不適住院，同年因肝病過世，享年 53 歲。台東文化局舉辦「林益千回顧展」於台東都蘭糖廠。

【風格賞析】

林益千具有卑南與阿美族的雙重文化血統，曾擔任過棒球、壘球裁判。閑餘經常打獵、潛水捕魚。年輕時跟隨阿美族父親參與亞士都飯店的原民雕刻三年，看過朱銘的作品後開始思索如何跳脫傳統原住民木雕的巢臼。 53 歲肝病過世。

當林益千將木雕視為藝術創作行為時，他一方面想掙脫傳統原民雕塑的圖騰制約；另一方面則想透過簡潔有力的刀法，表現個人化的生命思維。 90 年代開始有個人作品發表，首開台東原民木雕的創作風氣，因此台東的年輕原民雕刻者尊稱林益千為「益師」。

陳正瑞 (Za Num) ‧ 雕出原民活力與尊嚴

【語錄】

我父親是阿美族人，母親是噶瑪蘭族人，我以能擁有原住民的血緣為榮。

我要以原住民最有力的「木雕」，來重現那些遺落在文明社會中族人的歷史記憶。

海水腐蝕過的漂流木，身上有很多腐洞班痕，那是激起我創作靈感的起點。

【創作簡歷】

1957 年 (1 歲）：出生於台東縣長濱鄉，父親是阿美族，母親是噶瑪蘭族。

1973 年 (17 歲 ) ：國中肄業，自願從軍就讀軍校。

1981 年 (25 歲 ) ：自軍旅退休。

1983 年 (27 歲 ) ：擔任油罐車司機。

1988 年 (32 歲 ) ：結婚，育有一男一女。

1990 年 (34 歲 ) ：搬到汐止，開始思考族人文化問題。

1994 年 (38 歲 ) ：搬回台東，收回租給林益千的工作室，開始專心投入雕刻創作。同年

與潘源田在台北縣立文化中心舉辦「芸芸眾生相」雙人木刻展。

1995 年 (39 歲 ) ：花蓮「東海岸阿美族木雕祭」，全民文藝季原住民木雕優選。

1996 年 (40 歲 ) ：台灣原住民運動會公共藝術木雕設計，台東文教基金會布農部落聯

展。

1997 年 (41 歲 ) ：受邀參加北美館、法國馬克思、傅赫尼樸素藝術館「台灣樸素藝術

家」聯展。

1999 年 (43 歲 ) ：參加「原住民雕鑿山海情， 921 賑災義賣創作展」。

2000 年 (44 歲 ) ：參與第一屆台灣原住民巨型木石雕刻創作展，其創作《文化之樑》，

陳列於原住民主題公園。

2001 年 (45 歲 ) ：國立歷史博物館「祖先．靈魂．生命—台灣原住民藝術展」。同年並

受邀參與國立史前博物館開館儀式空間裝置。

2002~2003 年 (47 歲 ) ：「台東南島文化節」公共藝術創作。

【風格賞析】

陳正瑞擁有父系阿美、母系噶瑪蘭的雙血統。 17 歲就讀軍校，也當過油罐車司機。旅居台北都會為生活打拼近 20 年，總想為自己的族群文化做點努力，因台東住家租給林益千從事木調而深受啟發， 38 歲搬回台東，為自己成立木雕工作室。

陳正瑞別名阿水，生性幽默豪邁，是台東原民創作者的大哥大。他的木雕創作題材以族群文化議題為主幹，透過造形簡約與誇張，強化原民狩獵與勞動的積極符號，可視為台灣當代原民木雕創作的表現主義者。除了個人心象性的木雕創作，他還積極從事公共藝術、原民風主題餐廳的機能性造景設計。

羅宗早 (Lingucu) 夫妻聯手傳承魯凱文化

【語錄】

我們是魯凱頭目指定的「傳統藝匠之家」，父親的手藝傳給我，我也有義務傳給子女。

我和太太努力要做出傳承魯凱又有特色的東西，我們沒辦法一次做很多，都要用手慢慢做，可是一陣子就被仿冒了。

我將原住民傳統文化永續保存，也希望孩子們繼續保有傳承的精神，熱愛自己的文化，在傳統中不斷學習與創新。

【創作簡歷】

1962 年 ( 1 歲 ) ：出生於屏東縣霧台鄉阿禮村。父羅吉清 1932 年生，也是頭目指定至作家

屋之世襲藝匠師，從事傳統木雕、禮刀的創作。

1968 年 ( 7 歲 ) ：遷至台東壢坵部落，為了下一代教育遷居太麻里約 20 多年。

1983 年 (22 歲 ) ：受老人家婚配後，便與妻子二人開始向父母親學習傳統文化。之後生

有大女兒羅凱玲從事傳統服裝與工藝設計，兒子羅安聖參與 2002 年南

島文化節現場雕刻。

1984 年 (23 歲 ) ：在桃園就讀第一士官學校中士畢業，上士退伍。曾經擔任國家射擊代

表隊。

1999 年 (38 歲 ) ：成立「羅沙原住民工作室」，致力於傳統文化的延續與發揚，工作室

的內容包含木、石、皮雕等手工創作及青銅刀、十族傳統模型屋製作

等，妻子從事傳統手工藝、服飾、飾品等製作。

2002 年 (41 歲 ) ：受聘台東大學原住民博物系技術講師。

2002 年 (41 歲 ) ：受聘台東體中木雕班講師及原住民資源教室創意設計製作。

2000 年～ 2004 年 (43 歲 ) ：於大武區檳茂國中，擔任小學木雕指導老師 ( 藝術與人文認證

講師 ) 。

2000 年～ 2001 年 (40 歲 ) ：參與南島文化節現場大型木雕創作《大地之母》。

2003 年 (42 歲 ) ：參加台灣木雕藝術工作者兩岸文化交流研討會，並於中國進行大木雕

創作。

2007 年 (46 歲 ) ：受花蓮慈濟技術學院委託創作「原住民十族傳統建築模型」。

【風格賞析】

羅宗早出生於魯凱頭目指定的「傳統藝匠之家」， 22 歲受老人家婚配後，便與妻子二人開始向父母親學習傳統文化。 23 歲進入士官學校， 38 歲上士退伍後，夫妻於太麻里共同成立「羅沙原住民工作室」。

羅宗早對於魯凱傳統文化有深刻的理解，並以繼承「傳統藝匠之家」為退伍後的志業。他的文化理念清晰、表達明確，因此受聘為原民藝術師資及青年創作者的培訓講師。他的創作內容包含木、石、雕刻及青銅刀設計，甚至於也計劃地進行台灣原民各族傳統模型屋製作。妻子則從事傳統手工藝、服裝、飾品等製作。

南群玲走下群星會舞台，投入宗教與藝術

【語錄】

四十一歲起，我們全家在阿拉伯世界廿多年，經歷過兩伊、美伊戰爭，曾救助過土耳其難民，並與現任的約旦國王阿布杜拉成為好友，還為前約旦國王胡笙畫過像。

我在中東經商時，因靈異經驗開啟靈修之路。目前返回台東家鄉主持「九園精舍」，作為信眾與神佛之橋樑，渡化眾生。

我佛堂中的畫像，都是依照神明賜與的靈感親手繪製。這些神像畫只能掛在佛堂供人參拜，沒有神明的允許，不能拿去展覽。

【創作簡歷】

1943 年 ( 1 歲 ) ：出生在台東，父親戴經我是出身台北艋舺的漢人望族。卑南

族外祖父南志信是台灣原住民第一位醫生，也是第一位原住

民大代表。

1959 年 (17 歲 ) ：出道當歌星，被譽為「黑美人高音歌后」，代表作：〈海

燕〉。曾與白嘉莉、歐陽菲菲同台表演。

1970 年 (28 歲 ) ：結婚退出歌壇，夫妻於中東從事軍服、長袍等服飾生意。

1983 年 (41 歲 ) ：全家移民到約旦，丈夫開設印染成衣廠。自己開設人造花工

廠，僱用殘障人士。於中東經商時走過歐亞二十多個國家，

歷經美伊戰爭等戰役，多次在驚險中奪命逃生，並適時援助

難民。

1995 年 (53) 歲：透過靈修感應，為自己信仰繪製神像系列。

1998 年 (56) 歲：結束海外事業返回台東故鄉照護父母親。

2000 年 (58 歲 ) ：美術作品於台東文化局展出。

2002 年 (60 歲 ) ：於高雄科工館、台中梧棲、台東文化局、日本東京新宿等地

展出繪畫與手工藝展。

2005 年 (63 歲 ) ：於台北凱達格蘭文化館舉辦「藝術之旅」個展。

【風格賞析】

南群玲女士具有卑南與漢人的雙重文化血統，或許因為如此，她在歌唱表演與造型藝術創作上有與生俱來的天賦和特質。歷經演藝舞台與國際企業經營，在人生半百之後，頓入宗教靈修與多元美術創作。

南群玲的美術創作包含素描、油畫、陶藝、多媒材雕塑、背包與服飾設計、居家彩繪設計。繪畫作品中的內容，以卑南族文化題材和國外旅居生活為主，寫實的造形以細膩的筆觸，描述著作者個人及其族群文化的記憶。雕塑與服飾設計取材多元，部分內容是卑南文化的傳承，部分帶有個人純真的異想與創新。

黃嬌 ‧阿嬷編草展工藝

【語錄】

我細漢住在大甲， 8 歲就去幫人家牽罟，別人分一份魚，阮都可以到兩份，因為阮骨力又打拼。

古早的大甲草，老人拿來編草蓆、袋子、帽子，賣錢兼賺美金；阮現在拿來變工藝，想到哪便到哪，真趣味。

阮雖然沒認什麼字，但是去到社教館、台東大學教人變工藝，連台北 101 大樓都請我去做老師。

【創作簡歷】

1932 年 ( 1 歲 ) ：出生於台中縣清水鎮，鄰近大甲草帽草蓆的產業區，從小即

耳濡目染跟著親友學習編帽。 20 多歲，隨丈夫攜二子移民至

台東開墾。

1983 年 (52 歲 ) ：為打發時間，重拾童年草編手藝。藺草編手提袋，於旅館大

廳展示時，被喜愛者收購。草編猴子，獲鄭烈縣長鼓勵完成

十二生肖。

1990 年 (59 歲 ) ：首次個展於台東縣立文化中心。

1996~2005 年 (65~74 歲 ) ：作品榮獲第五十一屆台灣省美展工藝類佳作，第五

屆編織工藝獎入選、第六屆編織工藝獎特別獎、第三屆傳統

工藝獎佳作、第一屆國家工藝獎入選，第十六屆南瀛美展入

選、第五十七屆工藝類第三名等殊榮。

2003 年 (72 歲 ) ：台中縣立文化中心編織工藝館個展、總統府文化藝廊「台東

地方工藝展」聯展。

2005 年 (74 歲 ) ：榮獲台東縣第四屆資深藝術家獎。

目前受聘於國立台東大學美勞產業學系擔任技術講師。

【風格賞析】

黃嬌原出生於台中清水鎮，鄰近大甲草帽草蓆的產業區，從小有一雙靈巧的手，除了善於耕種和捕魚，也跟著親友學習草編。 20 多歲，隨丈夫攜二子移民至台東開墾，從事農耕。 52 歲為打發時間，重拾童年手藝。

黃嬌是台東草編工藝的首創者，她的學生甚至將此手藝引進台東監獄，成為受刑人再生技藝。她以三角藺草為媒材，將台灣傳統草帽、草袋的機能性工藝，轉型為各種動物、車輛、族群人物、民俗生活等具人文意義的心象性造形表現。

黃嬌阿嬷雖然書讀不多，但草編工藝深具文化創意，除了多次受獎，還受聘為台東大學工藝教學技術講師。

張蘭芳 ‧從碎布拼貼彩色人生

【語錄】

我小時候住在知本，知道台東人抓蝴蝶做剪貼工藝品外銷，這種工藝品家家戶戶大家都會做。蝴蝶的翅膀不好黏也不好保存，改用花花的碎布，是不是比較好？

我第ㄧ件剪貼作品，就是貼美國電影明星查理士布朗遜，他那麼有氣魄又出名，我就貼起來做紀念。

我做剪貼創作有三十多年，在社教館開過展覽，也有人買過我的作品，但是看畫的人比看剪貼畫的人多，所以我最近也開始練習用油畫創作。

【創作簡歷】

1937 年 ( 1 歲 ) ：出生於彰化

1945 年 ( 9 歲 ) ：隨父親遷居台東。父親為台東農工園藝教師。

1953 年 (17 歲 ) ：台東農工初農畢業，畢業後曾在物資局台東代辦處工作四年。

1964 年 (28 歲 ) ：結婚。育有一男二女。

1975 年 (39 歲 ) ：因小孩做勞作向她要碎布做貼畫，引發興趣，開始好奇跟著作。

第一張碎布貼畫作品是當時著名美國影星查理布朗遜。

1980 年 (44 歲 ) ：五年來累積六十多張作品，然因進入台灣中小企銀工作，中斷貼

畫創作。

1989 年 (53 歲 ) ：受邀於國立台東社教館，展出碎布貼畫個展。作品《瀑布》、

《阿美族少女豐年祭舞》由該館典藏。

1993 、 1999 、 2000 年：貼布畫作品《慶豐年》、《蘭嶼》、《原住民婦女》獲台

東地方美展工藝類入選。

2001 年 (65 歲 ) ：向黃東明老師學習油畫。

2003 年 (67 歲 ) ：參加「關懷弱勢─獻愛心」義賣活動，油畫《花》、貼布畫《頭

目》由台東基督教醫院收藏。

2005 年 (68 歲 ) ：油畫《包紅頭巾的少年》獲台東地方美展入選。郵票貼畫《觀世

音佛像》參加台東縣美術教育協會聯展。

2007 年 (71 歲 ) ：台東大自然油畫協會六人聯展。

【風格賞析】

張蘭芳出生於彰化， 9 歲隨父親遷居台東知本。 17 歲台東農工初農畢業，曾在物資局上班四年。 39 歲因協助兒女碎布拼貼畫功課，自己也引發拼貼工藝創作的興趣。

台東知本蝴蝶剪貼家庭工藝是張蘭芳的碎布貼畫的轉型動機，接著以查理士布朗遜影星為題材進行剪貼，藉以滿足自我的偶像崇拜。她為了從事碎布拼畫，大量地從親友處收集家庭裁縫剩布，先進行花色分類與切割管理，創作時將每一色粒替代畫筆，近似點描畫般地完成人物、花卉、動物與風景題材。最近也開始練習用油畫創作，拓寬家庭主婦女性創作者的新體驗。

魏期章最愛台灣「爛肚豬」，從飼養到雕刻

【語錄】

細漢讀冊就愛在課本隨便畫，少年時牽牛到溪溝邊，也愛在沙埔頂黑白畫。

我飼養的爛肚豬母是台灣原生種。肚子大大彎彎拖到地，但頂腰瘦的見骨，皮皺皺像沙皮狗。伊很會生，一胎將近一打，很有母愛，真會照顧小豬。

我兒子也喜歡我刻的豬，伊說我的豬每隻都很傳神，真親像小時候養的豬，一看就認得。

【創作簡歷】

1947 年 ( 1 歲 ) ：出生於台東縣池上鄉。屬豬，兄弟姐妹共 10 人。

1964 年 (18 歲 ) ：畢業於台東高農。因家貧，弟妹眾多，因此中斷學業。

1965 年 (19 歲 ) ：務農無法養家，到花蓮玉山戲院學習電影看板畫。

1966 年 (20 歲 ) ：在高雄縣當陸戰隊三年。

1968 年 (22 歲 ) ：當兵回鄉後便開始專心從事養豬 10 多年，兼養殖吳郭魚。特

別喜愛爛肚豬，因為這種豬母很會生小豬，全盛時間曾經養

豬高達 200 多頭，養肥牠賣個好價錢，是養豬人最高期待。

1980 年 (34 歲 ) ：無師自通，到各地蓋土地公廟及廟宇彩繪，兼作木雕工藝品

外銷日本 ( 由常來往日本的叔父牽線 ) 。

1983 年 (37 歲 ) ：到花蓮縣，建造鳳林公園。

1987 年 (41 歲 ) ：到西部承製大型水泥佛像塑造。（如苗栗市玉清公園，武

聖關公聖像，南投雙冬花園，泰雅渡假村，九族文化村等）

2003 年 (57 歲 ) ：回到家鄉從事繪畫及雕刻。

2007 年 (61 歲 ) ：應邀到台東文化局及史前博物館舉辦「迎新春豬展」。同年

從事苗栗玉清宮「玉清公園」以水泥塑造五丈高觀音佛像。

【風格賞析】

魏期章出生於台東池上鄉，屬豬。 18 歲畢業於台東高農。 19 歲務農無法養家，到花蓮玉山戲院學習電影看板畫。 22 歲當兵回鄉後大量飼養爛肚豬 10 多年。 34 歲無師自通，投入寺廟彩繪工作，兼作木雕工藝品外銷。

魏先生從小就有繪畫塗鴉的興趣，年過半百才執著於雕刻爛肚豬，藉以回憶並滿足自己曾經是養豬大戶的光彩。他的木雕豬刀法雖不精細，但作品形神兼具，很能表現台灣典範母豬的育子生態和形體趣味美，贏得藝文界讚賞。

連慶忠 ‧少年砍柴老來雕刻

【語錄】

創作時，心中充實，快樂無比。呼籲大家，老人愛不斷地學習與發展家己的興趣，生活才有趣味。

年歲漸漸老，兒女也漸獨立了。回想過去的歲月，似乎只在名利中追逐，老來想發展自己的興趣。有一天突發奇想，昔日所蒐集的漂流木，何不再加以利用，將這些國寶級的櫸木、檜木刻成有紀念性的物件。

老婆從屏東買一把胡琴回家送給我消遣，我刻出各式各樣的胡琴、椰殼弦、大管絃與社區老歲同樂，大家共同消遣。

【創作簡歷】

1944 年 ( 1 歲 ) ：出生於台東縣卑南鄉杉原。

1956 年 (13 歲 ) ：就讀台東成功鎮成功初中，初一後未再就學。

1957 年 (14 歲 ) ：參與家族產業，定置魚網捕魚與山上種甘蔗。

1960 年 (17 歲 ) ：從事卡車司機、古物商品運送。

1963 年 (20 歲 ) ：在澎湖當陸軍。

1965 年 (22 歲 ) ：退伍後從事造林、伐木的林班工作。

1993 年 (50 歲 ) ：赴馬來西亞從事木業買賣，因水土不服，引發胃疾而返台。

1996 年 (53 歲 ) ：重返故鄉台東杉原，整理自家濱海田園產業。

1997 年 (54 歲 ) ：以漂流木「應物象形法」雕刻第一件作品《山兔》。

1998 年 (55 歲 ) ：摹仿老婆買回來的胡琴，用椰殼和撿來的漂流木創作各種造

型的胡琴，並陸續雕刻魚、鳥、企鵝等動物。

2000 年 (57 歲 ) ：受邀從事文化局之木雕招牌設計。

2005 年 (62 歲 ) ：受台東文化局長林永發教授之鼓勵，以漂流木、林投根、山棕纖維、茅草等自然素材製作大型毛筆，參與台東縣「金雞

報喜彩繪迎新春新年開筆大會活動」。

2006 年 (63 歲 ) ：嘗試大型木桌、戶外燈座、庭園造景、石雕等多元性設計

與創作。

【風格賞析】

連慶忠出生於台東卑南鄉杉原。 14 歲參與農耕和捕魚。 17 歲從事卡車司機運送古物商品。退伍後從事造林、伐木的林班工作近 30 年。 54 歲終止林業工作後，以漂流木從事木雕。

連先生年輕時從事造林與砍木工作，退休後卻以關愛木頭的美感意識從事木雕，重新賦予國寶級漂流木的新生命。他的木雕創作採取「應物象形法」，將漂流木稍加切雕、打磨、開嘴、點眼，而完成各種動物與器物造形。由於他的性格溫厚，造形表面肌理特別講究極簡的圓潤美感，近似法國現代雕刻家布朗庫西的作品情趣。

林金菊 ‧釋迦阿嬤的彩筆

【語錄】

我一開始為了練習，常利用月曆紙、影印紙作畫，後來親友才送好的畫紙及顏料給我。

我感覺我的畫的不好，不好意思隨便給人看；但是阮丈夫說：有像喔，其實你也不要畫得太像，要不然照相就好啦 !

晚暝畫圖精神真好，時常畫到半夜，為了明天要早起下田，只好勉強停筆。

【創作簡歷】

1945 年 ( 1 歲 ) ：出生台東縣豐田 ( 烟仔寮），父親林沙原居於台南縣馬沙溝移居台

東豐田後，生有 2 女 3 男，林金菊排行大姐。

1956 年 (12 歲 ) ：台東縣利嘉國小畢業，因經濟因素而無繼續升學，只好在家帶弟

妹兼煮飯。

1962 年 (18 歲 ) ：開始參與自家種蕃薯、菜頭、甘蔗、豆仔薯的農事，閒餘時還受

雇挽土豆、割鳳梨的農工 ( 一天 25 元 ) 。

1967 年 (23 歲 ) ：與臺東永豐紙廠上班的陳具喜先生結婚，並參與夫家甘蔗、洋

蔥、稻米的耕種農事。

1983 年 (39 歲 ) ：開始種植臺東土種釋迦，兼種鳳梨、蕃茄 ( 甘仔蜜 ) 、菜豆仔。

1994 年 (50 歲 ) ：除農事外，還開設「民航冷飲店」賣涼冰、豆花、檳榔。

1999 年 (55 歲 ) ：配合臺東機場開始經營「東海岸旅行社」。

2004 年 (60 歲 ) ：台東縣文化局舉辦「釋迦節」，提供自家釋迦當文化活動樣品，

自己也參與釋迦農民繪畫活動「我釋畫迦‧畫家是我」，完成第

一張畫，文化局評選為第二名。半年後曾參加水墨畫班，學習拿

毛筆作畫，因媒材不適應，覺得還是以蠟筆、彩色筆比較順手。

2005 年 (61 歲 ) ：參加臺東改良廠舉辦的「農業成果展金針寫生繪畫比賽」，榮獲

農民組第一名。

2007 年 (63 歲 ) ：參加臺東美術館樸素藝術開幕展。

【風格賞析】

林金菊出生於台東豐田 ( 烟仔寮）。國小畢業後，在家煮飯、照顧弟妹。 18 歲開始參與種植蕃薯、甘蔗與採割鳳梨工作。 60 歲以釋迦農民的身份參與台東文化局舉辦「我釋畫迦‧畫家是我」活動，完成生平第一張畫。

林女士本是種釋迦農婦，因參與文化局產業藝術活動，開始以勞動者身份從事美術創作。他的畫作習慣以簡便的鉛筆、彩色筆、水彩為媒材，描繪內容不離自身農耕和家庭生活經驗。擬寫實的繪畫語法，帶有田園牧歌式的創作情懷，是台灣勞動女性樸素創作的含蓄典型。

黃俊然 ‧做齒模賺錢飼獅頭

【語錄】

我是齒模師，替人做齒模賺錢來飼獅頭。本來下願想欲做一百粒獅頭，但是做了卻不能放手，目前已經完成三百多粒。

獅頭一般可分成北京獅、廣東獅及台灣獅三大類，我做的都是台灣獅。我將獅頭回歸到「獸王」的各種可能性，並分做虎頭獅、獨角麒麟獅、龍獅三大類。

我做的獅頭因為製作過程真複雜。先以泥土做模，牛皮紙為底，黏貼一層又一層的砂網、糯米紙，最後還烤漆上色，做防水耐撞處理。有的重達 100 多公斤，要花數月到半年時間。

【創作簡歷】

1953 年 ( 1 歲 ) ：出生於台灣西部。

1954 年 ( 2 歲 ) ：隨父母駛牛車遷居台東舊火車站附近，開設齒模醫院。

1959 年 ( 7 歲 ) ：學拳弄獅，並學習製作獅頭。

1970 年 (18 歲 ) ：從台東到高雄觀賞洪通畫展，深受樸素藝術的創造性感動。

1976 年 (24 歲 ) ：退伍，武術師父送他一顆獅頭，兩個月後自製兩個獅頭回給

師父鑑定，為其製作傳統獅頭的開始。

1981 年 (29 歲 ) ：因傳統的鬼面獅頭曾嚇哭友人小孩，因而開始思考如何研發

創意獅頭，最後發展出四種形體、七個階段的創意獅頭。

1993 年 (41 歲 ) ：以中學鑑定證書，考入私立育仁高中商經科。

1996 年 (44 歲 ) ：高中畢業後，隨父親 ( 林火，留日齒科醫師 ) 入行齒模技術士。

2001 年 (49 歲 ) ：擔任國立台東師院民俗技藝獅頭研習營指導老師。

2003 年 (51 歲 ) ：於台東市公所展出「黃俊然獨創形意創作藝術」獅頭創作展。

2006 年 (54 歲 ) ：於高雄市立歷史博物館展出「向土地公借的土—黃俊然創意獅

頭展」。

【風格賞析】

黃俊然出生於台灣西部。 2 歲多隨父母駛牛車遷居台東。 7 歲學拳弄獅。 18 歲觀賞洪通畫展，深受感動。 29 歲因傳統的鬼面獅頭曾嚇哭友人小孩，因而開始思考如何研發創意獅頭，最後發展出四種形體、七個階段的創意獅頭。

黃俊然的創意獅頭有別於傳統民俗工藝，他將獅頭回歸到「獸王」守護神靈體多元性的開發，分做虎頭獅、獨角麒麟獅、龍獅三大類。其獅頭製作媒材與歷程參照古法改良，並在視覺形象美賦予個人化的巧思設計，與人等身大的超級獅頭雖不方便舞弄，但在文化創意領域頗具特色。

林錦源 ‧淚筆速寫人間活墓場

【語錄】

我本來是油漆匠，靠工作賺錢養家，因為當兵時認識了一位水墨畫家，所以下班後，經常去他的畫室觀摩學習，後來也拿筆跟著畫中國水墨畫。

職業傷害讓我變成半個植物人，肚臍以下完全沒有知覺，還好我喜歡讀書、畫畫、寫作，這些活動讓我可以安坐在輪椅上。

我們住在台東馬蘭榮民之家，這些坐著輪椅的院民們，就像生活在人間的活墓場。人生啊！要看破啦！也要慎修。

【創作簡歷】

1954 年 ( 1 歲 ) ：出生於雲林縣斗南鎮宋家，出生幾天後即送給別人收養。

1966 年 (13 歲 ) ：就讀斗南鎮振溪國校，不再入學。

1974 年 (21 歲 ) ：在金門當兵與陳慶榮畫家同為文宣壁報組。

1980 年 (27 歲 ) ：退伍三年後在新莊當油漆工，下班後到陳慶榮工作室作畫。

1986 年 (33 歲 ) ：與張梅雪結婚，生有一子一女。

1988 年 (35 歲 ) ：全省美展以《中國山水》作品入選。

1991 年 (38 歲 ) ：因購屋房貸趕工養家壓力而得憂鬱症，經亞東醫院診斷。

1993 年 (40 歲 ) ：因粉刷樣品屋外牆，從 3 樓高處樓梯上摔落。此次職業災害，

造成肚臍以下沒有知覺。

1996 年 (43 歲 ) ：傷殘治療一年多後，遷居臺東馬蘭榮民之家附設診休養護中

心療養，每日自行看書、作畫、寫作。

2000 年 (47 歲 ) ：榮獲台東縣身心障礙人士楷模；民視電視台專輯介紹林錦源

藝術成就。

2002 年 (49 歲 ) ：先後兩年入選臺東美展。

2004 年 (51 歲 ) ：經林永發文化局長邀請於台東縣政府文化局中山堂辦理「藝

義不同」畫展，並出版畫冊；作品捐贈台東縣政府。

2007 年 (54 歲 ) ：住進「馬蘭榮家」達 12 年，完成不少病房繪畫速寫與文稿。

【風格賞析】

林錦源出生於雲林斗南，出生幾天後即送給別人收養。 21 歲當兵與同袍水墨畫家結緣，因而退伍後雖以油漆工謀生，但業餘積極參與繪畫研習。 40 歲因油漆外牆從 3 樓高摔落，造成肚臍以下沒有知覺得半植物人症狀。

傷殘後的林錦源從 43 歲起住進臺東馬蘭養護中心已達 12 年，透過自修、宗教冥想、生命省思完成不少寫作文稿與病房繪畫速寫。傷殘前的作品屬於中國傳統水墨畫的臨摹和技巧演練，傷殘後的畫作一類屬於馬蘭之家的人文風景描繪，另一類則屬於具有宗教冥想和生命探索的圖像表現。林先生的創作歷程和表現，除具有自我藝術治療的意義外，還兼有藝術學習良性自我改造的典範。

台灣樸素藝術家 12 位

洪通 ‧畫圖是為了爽快

【語錄】

我畫畫是為著爽快。畫是我的囝兒，我若會忍心給伊賣掉。

畫賣掉就無囉，擱畫嘛畫無共款的。

我圖面上的人沒「耳仔」，因為「耳仔」會聽到足濟是是非非的聲音，所以我不愛畫「耳仔」。

【創作簡歷】

1920 年 ( 1 歲 ) ：出生於台南縣北門鄉鯤江村，出生時父親已過世。

1923 年 ( 4 歲 ) ：母親去世，搬到五叔家由祖母帶大。幼年家境清苦，無法接受教

育，自小即放牛、打雜工、當童乩維生。

1944 年 (25 歲 ) ：唯一的兄長過世。

1969 年 (50 歲 ) ：洪通五十歲，突然瘋狂投入繪畫，不顧街坊鄰居的嘲笑與鄙視，

在自己的「蝸居」作畫。

1972 年 (53 歲 ) ：南鯤鯓代天府於廟前廣場舉辦攝影比賽，洪通趁這次機會將自己

的十幾幅畫掛在廟旁，這次非正式的展出使他一夕成名，此後國內

各大媒體相繼撰文報導。

1973 年 (54 歲 ) ：四月，雄獅美術月刊製作專題報導。

1976 年 (57 歲 ) ：台北美國新聞處和藝術家月刊共同主辦「洪通作品展」。

1986 年 (67 歲 ) ：太太過世，令他傷痛孤寂，備受打擊。

1987 年 (68 歲 ) ：在窮困潦倒中病逝。

1996 年：於美國紐約文化中心舉行個展。

1997 年：參與北美館、法國馬克思、傅赫尼樸素藝術館「台灣樸素藝術家」聯展。

2001 年：受邀於台北參加「台灣樸素藝術薪傳展」。

2007 年：台南縣文化局舉辦「洪通回顧展暨南瀛樸素之美聯展」。

【風格賞析】

洪通別名朱豆伯。他養過牛，捕過魚，也擔任過南鯤鯓廟宇的乩童多年。五十歲開始放下所有工作，專心拿筆作畫，後來成為知名度最高的台灣樸素畫家。

洪通的作品具有濃厚的文字畫意象，除了他的簽名和落款有難以識別的獨創文字外，畫面中的人、花、鳥、船、飛機也可以被視為圖像語言。每一個圖象符號均由細密的線條織構而成，色彩豐富多變如廟宇屋頂上的剪連或大花被。畫面空間近乎兒童圖示期繪畫的羅列。觀者面對洪通的作品，宛如跟著朱豆伯去夢遊或聽解籤詩。

林淵 ‧無黨無派自己思想

【語錄】

阮的石雕藝術，根本是無黨無派，家己 ( 自己 ) 思想。

見到石頭，阮就想要拿錘仔來敲，敲出一個形體，阮就真歡喜。

阮庄腳郎黑白想黑白創，恁都市讀冊郎咁敢黑白繪！

【創作簡歷】

1913 年 ( 1 歲）：出生於南投縣埔里鎮內加道。

1917 年 ( 5 歲）：母親過世。

1923 年 (11 歲）：小學才讀二個月即輟學。

1926 年 (14 歲）：長兄病故，接掌長兄的家計重任。

1951 年 (39 歲）：父親病故。

1957 年 (45 歲）：失去愛妻，獨立撫養五子三女長大成人。

1977 年 (65 歲）：開始雕刻自娛。

1981 年 (69 歲）：因拜訪洪通被拒，返家後憤而開始創作。

1986 年 (74 歲）：作品集中於埔里牛耳石雕公園，台灣第一座素人藝術館。

1991 年 (79 歲）：因胰臟癌過世。

1997 年：作品赴北美館、法國馬克思、傅赫尼樸素藝術館「台灣樸素藝術

家」聯展。

2007 年：台南縣文化局舉辦「洪通回顧展暨南瀛樸素之美聯展」。

【風格賞析】

林淵別名淵仔伯。他是埔里開山墾地的莊家漢。他自己說：我除了不會生孩子外，其餘的事情難不倒我。年過六十才開始石雕、繪畫和刺繡。

林淵的作品，線條粗獷，造形單純，色彩擅用裝飾性的原始色調。石雕中的人或動物，背後都可以述說一段故事。油漆彩繪和毛線刺繡則可視為舞台劇式的故事對話。淵仔伯說故事的口才很好，不少人因為聽他說故事之後，就會掏錢把他的作品買回家。林淵的作品和故事，帶有率真與傳奇，可以說是「無黨無派自己思想」。

蘇楊扼 ‧繪圖繪出種田人生

【語錄】

阮上愛種瓠仔和菜瓜，因為伊是農家的菜，也是田庄的花。

種田人提大筆，讀冊人拿小筆；不管是大筆抑是小筆，攏愛認真拿乎好，將來才有所得。

畫圖親像是講乎古人聽；圖面就愛畫得清，才會看得明。

【創作簡歷】

1912 年 ( 1 歲 ) ：出生於台南縣善化鎮曾文溪畔楊姓農家。

1931 年 (20 歲 ) ：與蘇萬得先生結婚。偶而從事民俗廟會紙紮藝閣造型設計。

1988 年 (77 歲 ) ：割除右腎和喪夫後，接受美術教育家兒子蘇振明鼓勵與指

導，才開始拿筆作畫。

1989 年 (78 歲 ) ：開始學寫字，嘗試刺繡和捏陶。童年作品參加「台灣第一屆

素人畫家聯展」。

1990 年 (79 歲 ) ：作品「圖像傳記」參加台北誠品藝文空間「樸素藝術大展」

，拍攝公共電視「素人畫家」專輯。同年過世，享年七十九

歲。

1991 年：繪畫、刺繡、陶藝作品編印成《看！阿婆畫圖》，並榮獲信誼圖畫

書創作獎。

1998 年：作品受邀台北市立美術館「台灣女性藝術特展」展出。

2000 年：作品於國立台灣藝術教育館「三代同堂繪畫展」展出。

2007 年：受邀台南縣文化局舉辦「洪通回顧展暨南瀛樸素之美聯展」。

【風格賞析】

蘇楊扼姓名中的「扼」字，指的是農家收拾稻草和甘蔗業的動詞。蘇老太太一生種田、養豬、養鴨，年過七十八癌症開刀後才拿筆作畫，並從事刺繡與陶藝。

蘇楊扼的畫作可視為台灣農村阿嬷的勞動生活圖象史。畫作風格介於圖式與擬寫實之綜合表現。色彩有自然的客觀描寫，也有主觀的裝飾性誇張表現。她的刺繡頗具民俗美學感，而泥塑陶偶則呈現童趣與古拙味。蘇老太太的樸素藝術透過《看！阿婆畫圖》、《牛犁歌》兩本圖畫書的出版，獲得很多親子閱讀的共賞。

張火焰我的圖就是我海底打撈事業的歷史

【語錄】

我的圖就是我打撈事業的歷史，圖中有打撈飛機、打撈沉船的工程紀錄。

人生意志要堅強，認真打拼才會成功。

別人一年有三百六十五日，但是我攏做三百八十五日；因為戴誌做未了，當然要加班。

【創作簡歷】

1916 年 ( 1 歲）：出生於宜蘭縣壯圍鄉海濱。

1922 年 ( 7 歲）：父親過世。

1929 年 (14 歲）：與姊姊從宜蘭走路到基隆投靠大姑媽，從事神像彩繪工作。

1931 年 (16 歲）：捕魚蝦、採石花、九孔為生。

1936 年 (21 歲）：進入基隆港務局服務。

1947 年 (32 歲）：二二八事件爆發，目睹當時混亂情景。

1948 年 (33 歲）：創辦華龍打撈行，開始打撈沈船、沈入海中的墜機，及重大通訊工程

與港灣工程的架設等事業。

1990 年 (75 歲）：以彩色筆畫芭蕉花鳥圖送給太太作為生日賀禮，因此興起作畫興致。

1992 年 (77 歲）：專心從事長青團體的活動與樸素畫作創作。

1999 年 (84 歲）：參加基隆樸素畫展，於基隆文化中心展出。

2000 年 (85 歲）：因病住院開刀，同年辭世。家屬於嘉隆故居為其成立「張火焰樸素畫

紀念館」。

【風格賞析】

張火焰出生於宜蘭壯圍鄉，雖然小學沒畢業，卻能在基隆開創出台灣民間海底打撈事業第一名。七十五歲事業有成，才開始拿畫筆圖說他個人的奮鬥史。

張火焰的畫作大部分都在敘述從童年到老年的生命歷程和創業紀錄，部分作品是不同時代基隆港景的回憶。畫得最自滿的是在澎湖打撈中華墬機，但最讓人驚歎和珍惜的是《我在二二八事件中的親身經歷》。這幅二二八歷史見證畫，不僅撫平了他隱藏在心中長年的痛，而且為台灣的族群歷史提供了極重要的圖證。

詹龍 ‧刻墓牌不如刻石猴

【語錄】

我原本是刻墓碑的打石師，因為不會賺死人錢，所以轉來刻猴較逍遙自在。

我的石猴比人卡有情；猴母疼囝、抱囝、吻囝、餵囝，親像共心肝。

我刻石猴三千件，大約有五千隻。古董店賣石猴，賺錢駛車買大樓，我食老擱是「租厝住」！

【創作簡歷】

1917 年 ( 1 歲）：生於嘉義市南門圓環打石街（文昌街），曾就讀日治時代嘉

義第二公學校至小學五年級。

1933 年 (17 歲）：在家裡刻石自娛。

1936 年 (20 歲）：參與自家墓碑店的經營與雕刻工作。

1956 年 (40 歲）：在嘉義東南門附近自營墓碑店三年，經營不善，因此閒餘到

八掌溪的觸口受顧為打石零工。

因擔任打石工體驗到八掌溪兩岸的台灣獼猴生態情趣，興起以溪石雕刻台灣獼猴的動機。

第一件台灣彌猴作品陳列於自家墓碑店前，竟吸引了很多過路人的觀看與讚賞，甚至於賣出不錯的價錢。

逐漸萎縮替死人刻墓碑的工作，在家中接受石猴、石佛像、祖先紀念石像的委刻工作。其中以石猴的雕刻最有名，因而成為民間刻石猴的始祖。

1990 年 (74 歲）：因肺病過世。其遺孀林蕊女士跟著從事石猴的雕刻，引發古

董民藝界的收藏。

2000 年：創作故事收納入《台灣樸素雕塑家家》。

【風格賞析】

詹龍在嘉義有「龍師」之稱。他原本靠打墓碑謀生養家，卻因不善於生意經營，只好參與打石工的副業，因而興起以八掌溪溪石雕刻台灣彌猴的創作之路。

龍師的石猴表情生動、雕工細膩，毛髮呈現雕刻的技巧與視覺美。作品中的台灣彌猴母性溫厚，很會照顧小猴子，不管是擁抱、親吻、搔癢、抓蝨子，動作與神情逼真，非常討喜。其實詹龍的石雕佛像與祖先紀念石像也深具情感，所以詹龍晚年不再刻墓碑，轉型為創作性石雕後說：刻墓碑，賺無三頓吃：刻石猴，陪大家歡喜過日。

高興 ‧雕刻礦工辛酸史

【語錄】

礦工親像未死先埋的人，酒鬼卻是死了無埋的人。

透早脫了鞋，入礦坑，不知影暗暝敢擱穿會到鞋？

阮一生註定是「蚤仔命」，若無四界卜卜跳，恐驚一下子就死翹翹。

【創作簡歷】

1920 年 ( 1 歲 ) ：生於基隆七堵庄，又稱友蚋鹿寮埔。

1930 年 (11 歲 ) ：父親高水丁罹難於一場煤礦災變。

1932 年 (13 歲 ) ：畢業於日治時代的友蚋分校 ( 即現在台北縣立友蚋國小），畢業後在台

北市一家漢藥店當童工兼學徒，薪資一個月兩塊半。

1937 年 (18 歲 ) ：為改善家境，返回故鄉當礦工。

1941 年 (22 歲 ) ：與高牡丹女士結為連理，婚後育有二子四女。

1957 年 (38 歲 ) ：任萬里「中福煤礦公司」的坑內主管。

1962 年 (43 歲 ) ：參與開發「萬里煤礦公司」，成為股東之一。

1976 年 (57 歲 ) ：參與基隆四角亭「成寮煤坑」的開發，不料賠損資產六百萬台幣，狠

狠地敲碎他做「頭家」的美夢。

1979 年 (60 歲 ) ：重返七堵庄，重拾十字鎬入坑挖煤。

畢生事業榮衰起落，彷如一部採礦盛衰史。

1982 年 (63 歲 ) ：因子女的勸阻退休，結束礦工生活。

1986 年 (67 歲 ) ：二兒子高誌信與雕刻家朱銘的女兒結婚，與兒子住在台北市。為替父

親解悶，高誌信購買陶土，鼓勵他從捏塑陶偶中培養生活情趣。短時

間內成了礦工等數件作品。

1988 年 (69 歲 ) ：遷居回七堵庄，繼續玩泥捏土，自創新法以水泥代土，省去窯燒麻

煩，其中則以人、動物、佛像為三大創作主題。

1992 年 (73 歲 ) ：由台北畫廊為他舉辦個展。

1998 年 (79 歲 ) ：過世。

【風格賞析】

高興出生於基隆七堵庄的礦工家庭。 18 歲繼承父業，開始進出礦坑直到 63 歲。 67 歲後，才開始透過雕塑與繪畫創作描述近五十年的礦工生涯。

高興的雕塑，早期是小件的陶土捏塑試探，為了真實表現礦工的苦幹生態，後來才轉型為大件的水泥彩塑。作品中的「狗爬式礦工」，是台灣原始礦工圖像的見證。其繪畫也展現基隆礦工與農夫的勞動形象。欣賞過洪瑞麟礦工畫的觀者，若有機會面對七堵高興與汐止余進長老礦工現身說法的樸素藝術作品，對台灣的藝術與礦工文化將會有更深一層的感動。

劉生根 ‧彩繪南方澳漁民的故事

【語錄】

畫圖要畫出事實，要不然阮南方澳都是抓魚人，如果畫不對會漏氣。

我讀小學 ( 日治期北濱公學校 ) 時，讀冊是普通啦，不過阮那時就很會畫圖。

退休後沒事做，以前一看電視，就會堵龜。現在一拿起畫筆就覺得心情輕鬆、頭腦很清晰，時間也過得很快。

【創作簡歷】

1933 年 ( 1 歲 ) ：出生於宜蘭縣北方澳， 13 歲時開始學習捕魚。。

1946 年 (14 歲 ) ：日據時代只讀到小學三年級即因戰爭而輟學。

1974 年 (42 歲 ) ：因北方澳改建為軍港，舉家遷居南方澳。

1993 年 (61 歲 ) ：捕魚退休。

1995 年 (63 歲 ) ：和老友們到海邊撿拾不同顏色的小石子，在北濱社區公園創

作各種魚類圖案的公共藝術。

1997 年 (65 歲 ) ：第一張繪畫創作─《北濱公園》。以女兒所送父親節禮盒和

孫子的蠟筆畫成，獲得家人朋友讚美。

2003 年 (71 歲 ) ：受南方澳在地的文史工作者廖大慶鼓勵，開始以「記憶中的

捕魚經驗」作為創作主題。

2006 年 (74 歲 ) ：在地方文史工作者廖大慶先生等人的協助下， 5 月份於宜蘭

縣文化局舉行個展。

【風格賞析】

劉生根是道地宜蘭南方澳的老漁民，從 13 歲下海捕魚到 61 歲船長退休，近五十年的捕魚生涯，歷經過南方澳漁業蓬勃發展的時期，從學徒到船長，經歷多種漁業捕撈，累積了各種捕魚經驗，幾乎嘗試過各種捕魚的方法。

63 歲開始繪畫創作，將自家屋內和社區公園變成南方澳漁業捕撈紀念館。劉先生的繪畫採取擬寫實的圖象法則，以簡便的彩色筆和水彩，回憶式的描繪捕魚經驗中的光彩。値得注意的是畫中的船、網、魚和捕撈地點，不僅寫實可辨查，而且符合社區老漁民的共同記憶。

余進長透過放大鏡精緻描繪人生往事

【語錄】

我接電纜線，紅線、青線要接好，才未相拍電 ( 短路 ) ；我畫圖嘛要用白圭筆，一點一滴慢慢畫，按呢才會畫出真實感情。

年歲大了，尻川未使乎人看見。 ( 意指人要爭氣，屁股不能穿幫 )

我ㄧ開始在沙烏地阿拉伯做海外勞工，繪阿拉伯故事寄回台灣給媽媽看，返來台灣，阮母仔教我繪台灣古早故事卡有意思。

【創作簡歷】

1934 年 ( 1 歲 ) ：出生於北縣汐止鎮的農礦工家庭。

1941 年 ( 8 歲 ) ：日治時期，曾受過四年左右的日本教育，因太平洋戰爭爆發

而輟學。

1946 年 (13 歲 ) ：戰後接受一年的漢文教育，因家境清寒，無法繼續升學。同年年尾，隨父親入汐止幸本礦場工作，但因年幼無法勝任礦

場工作轉往鐵工廠當學徒。

1948 年 (15 歲 ) ：赴友蚋地方客家礦場工作。

1951 年 (18 歲 ) ：由親友介紹至台電公司擔任臨時工。

1952 年 (19 歲 ) ：年底結婚，婚後育有二女三男。

1955 年 (22 歲 ) ：年初考入台電公司，於基隆區營業處擔任變壓器檢修技術師。

1978 年 (45 歲 ) ：九月自台電公司退休。同年年底，進入三新工程公司工作。

1979 年 (46 歲 ) ：為公司派駐到沙烏地阿拉伯。這段期間，因工作之餘極少休閒

娛樂，於是便重拾兒時樂趣，以原子筆、鉛筆素描的方式，將

沙國的異國風土人情捕捉於畫面中。

1985 年 (52 歲 ) ：自沙烏地阿拉伯返國。回國後將在沙國所作的素描筆記以不透

明水彩畫成完整的作品。

1989 年 (56 歲 ) ：完成沙國生活為主題的畫作後，畫風逐漸走向本土化，題材

轉變為以往記憶中的農村生活和礦工生涯。

1992 年 (59 歲 ) ：參與台北國家戲劇院電纜配線工程，開始透過放大鏡和白奎

筆超精細筆觸進行油畫創作。

1993 年 (60 歲 ) ：八月時作品於台北縣立文化中心舉行「童年往事」首次個

展。十一月作品於基隆市立文化中心第二次展出。

1994 年 (61 歲 ) ：二月辭去三新工程公司工作，專心創作。

1997 年 (64 歲 ) ：作品赴北美館、法國馬克思、傅赫尼樸素藝術館「台灣樸素

藝術家」聯展。

2001 年 (68 歲 ) ：受邀於台北參加「台灣樸素藝術薪傳展」。

【風格賞析】

余進長生長於汐止的礦區農村，曾受過 4 年日文教育。 13 歲起當了五年的少年礦工，接著從事台電電纜檢修工近三十年。 46 歲起受聘於沙烏地阿拉伯擔任電纜配線工六年，因思念台灣故鄉的家親，開始以圖畫替代家書。

余進長生性樂天幽默，長期的電纜配線工作養成他處事細膩的習慣，因此拿起畫筆自然流露出精緻點描的視覺再現風格，作品內容深具個人圖象傳記色彩。不管描繪的是貧困的農村小孩、礦工見證或阿拉伯異國風光，畫面總是呈現合諧與自得的情趣。

劉麗玉 ‧紀錄基隆人古早的生活

【語錄】

阮的腦海中足濟的錄影帶，這攏是珍貴的人生經驗，將伊提出來畫，攏畫未了。

我的作品常常展在醫院、老人安養院，吸引老歲仔的觀賞和回憶，按呢也真有意思。

我打拼將畫中的人畫卡大身也，希望給人看清楚一點。

【創作簡歷】

1951 年 ( 1 歲 ) ：出生於基隆。

1953 年 ( 3 歲 ) ：由阿嬤 ( 外婆 ) 扶養長大。

1963 年 (13 歲 ) ：小學畢業，回到母親身邊幫忙麵攤生意。

1977 年 (27 歲 ) ：結婚，丈夫從事運輸工作。

1995 年 (45 歲 ) ：參加「汐止阿公阿嬤繪畫班」。

1996 年 (46 歲 ) ：因台北市立師院蘇振明教授一席話「汝的腦海中由足濟的錄影

帶，這攏畫未了。」開始真正投入繪畫中。

1999 年 (49 歲 ) ： 1 月於基隆市文化局首次個展。 10 月於台北縣文化局個展。

2001 年 (51 歲 ) ：參加「台灣樸素藝術薪傳展」聯展於國立台灣藝術教育館。

2002 年 (52 歲 ) ：受邀參加「發現台灣農業之美」聯展於中正藝廊。

2005 年 (55 歲 ) ：基隆文史館聯展三個月。

2007 年 (57 歲 ) ：基隆博愛老人之家個展。

【風格賞析】

劉麗玉生長於基隆，童年與外婆生活近十年， 13 歲起跟著母親擺攤賣麵。童年的成長背景，讓她對台灣早期市井小民生活有豐富的體驗。

45 歲以家庭主婦身分開始拿筆作畫，採取回憶式的寫實敘事法。早期畫作以個人經驗為基礎，描繪童年的溫馨記憶。陸續於育幼院、老人院發表作品並獲得回饋後，開始有計劃的以「逐漸消失的古老行業與生活情景」做為創作主題。透過繪畫創作，劉麗玉不僅走出廚房，同時也為個人及基隆鄉親留下一系列「古早生活圖象」。

吳仲宗 ‧放下廚刀擁抱藝術

【語錄】

作廚師是為了生計，是為了賺錢養家；當藝術創作者，是追求永遠的精神價值。

我每天來工作室泡茶、整理盆藝，一邊思考，一邊累積單純的心境，想清楚後，創作起來就真如意。

單一材料已經不能滿足我，我就找尋新的挑戰。從油畫、陶藝、陶畫、水彩到水墨，不斷的試探，因為我不能接受 30 年後的我，還是甲今日同款。

【創作簡歷】

1963 年 ( 1 歲 ) ：出生，高雄縣路竹鄉人。

1980 年 (18 歲 ) ：半工半讀完成高職機工科學業。因友人介紹，入伍前曾在路竹

「龍發堂」養雞，與精神病患為伍，對人生有深刻體驗。

1986 年 (24 歲 ) ：退伍後由同袍介紹北上於關渡楓丹白露餐廳從事廚師工作，離

鄉背井將異鄉孤獨寄情於自學攝影，引發對藝術的狂熱。

1991 年 (29 歲 ) ：與楓丹白露餐廳長得圓圓胖胖的同事結婚。

1992 年 (30 歲 ) ：大兒子出生。受張弘奇老師繪畫啟蒙，踏入藝術創作領域。

1994 年 32( 歲 ) ：大兒子 2 歲多，開始顯露自閉症徵兆，夫妻二人遍詢醫生。影響

其人生無常的生命觀。工作、家庭、創作三頭燒。

2000 年 (38 歲 ) ：小女兒出生。

2002 年 (40 歲 ) ：無有藝文空間個展。搬入三芝新庄子工作室，辭去廚師，專心

創作

2003 年 (41 歲 ) ：基隆文化中心個展、台北褔華沙龍雙人展。

開始陶瓷藝品量產。

2004 年 (42 歲 ) ：黎明藝文空間個展。開始嘗試综合媒材和水墨創作。

2005 年 (43 歲 ) ：台北故事館、國際藝術博覽會聯展，台北黎明藝文空間個展。

2007 年 (45 歲 ) ：台北鶯歌「陶藝家的店」「遇見觀音」個展。

【風格賞析】

吳仲宗，出生於高雄路竹，當兵前曾在路竹「龍發堂」養雞，與精神病患為伍，對人生有深刻體驗。退伍後經介紹北上於關渡從事廚師工作，工作閒餘自學攝影與繪畫。

40 歲首次個展後，辭去廚師工作專心創作。從攝影到油畫、彩墨、陶藝、石雕與盆栽設計，吳仲宗的藝術體驗幾乎是滿漢全席。早年創作靈感來自圓胖妻子，平面與立體作品均呈現胖女人的圓融與飽滿形象，相當引人注目。近年來開始思索從業餘到專業藝術創作的相關問題與挑戰。

潘源田剃頭展手藝‧刻柴頭論社會

【語錄】

我刻的模特兒攏是我剃頭店的人客，瞭解伊的人生之後，才轉型創作的。

我的剃頭人客百百款，從囝仔到老歲仔人攏有。人客需要什麼款頭，我攏應付伊，沒問題啦！

少年時代在「柑仔店」送貨的時陣，看到有錢人的生活真欣羨，阮會怨嘆天公無公平。但是我並無放棄家己，阮一定要做一個有路用的男子漢。

【創作簡歷】

1963 年 ( 1 歲）：出生於台北縣石碇鄉。自小幫忙家中農事，閒暇之餘收聽廣

播「廖添丁」，培養出豐富的想像力。

1979 年 (17 歲）：國中畢業後在台北東區頂好商圈附近送貨，半年後學做「黑

手」。後因興趣不合離開。

1981 年 (21 歲）：偷偷學美髮，當了三年學徒，輾轉在台北南京東路和頭份等

地工作。

1987 年 (25 歲）：在汐止自行創業開美髮店。

1992 年 (30 歲）：購置新的美髮設計室，開始從事雕刻創作。

1994 年 (32 歲）：於台北縣立文化中心展出「芸芸眾生相」雙人雕刻展。同年

受邀參加台北縣立文化中心的「台灣樸素藝術節」聯展。

1997 年 (35 歲 ) ：作品赴北美館、法國馬克思、傅赫尼樸素藝術館「台灣樸素

藝術家」聯展。

2001 年 (39 歲 ) ：受邀於台北參加「台灣樸素藝術薪傳展」。

2003 年 (41 歲 ) ：於汐止「耳空龜山」成立創作工作室，並鼓勵礦工父親也加

入木雕創作。

【風格賞析】

潘源田出生於台北縣石碇礦工家庭，國中畢業後曾送貨、做黑手，對美髮有興趣，雖父親反對但仍偷偷學習， 25 歲於汐止開設「原田電頭店」聞名當地。

潘源田理髮，男女老少不拘，不僅包君滿意，而且得電話預約。放下剪刀與剃刀的阿田師，則以雕刻刀創作人生頭像百樣。內容包含賭客、酒鬼、吹牛者、鳥人等題材，粗獷的造型帶有誇張表現的手法，藉以反映多元的社會人性，並滿足反諷的自我創作慾望。 32 歲後，作品陸續參與國內外發表，近年更鼓勵妻子和礦工父親一同投入創作。

謝麗香不會畫建築圖的超級女建築師

【語錄】

我不懂建築學，也不會畫建築圖，我砌房子用的是不按牌理出牌的「謝氏」工法，這種方法說穿了無他，靠的就是我的直覺罷了。

建築體在我而言，就如同一張畫布。我不僅在其中置入陶塑、木雕、油畫、鐵雕、水泥雕，各種具體可見的元素，其背後真正的意義，則是一個女人以最柔美的內在情感，重新詮釋最剛強的建築結構。

「高第是誰？」直到電視台記者送我一本高第的原文書，我才知道有一個喜歡蓋房子的西班牙人叫做高第。也許這世界上真有一種魔力，是可以跨越時空而心靈相通吧！」

【創作簡歷】

1965 年 ( 1 歲 ) ：生於臺南縣西港鄉。父親是鄉下蓋房子的土水師。

1980 年 (16 歲 ) ：畢業於台南縣西港國中。

1991 年 (25 歲 ) ：於台南縣西港老家實現建築的夢想。

1999~2006 年 (33~40 歲 ) ：成立第一家伍角船板白河店，並於嘉義、新營、

台南、台中、台北各地陸續成立伍角船板分店，總計六家。

2004 年 (38 歲 ) ：於曾文水庫北岸著手規劃「女人島」創作木雕、雕塑。

2003 年 (37 歲 ) ：建造台中伍角船板餐廳，開始創作大型雕塑作品

《自由靈魂》。

2007 年 (41 歲 ) ：開始嘗試泡棉浮雕彩繪。同年 12 月受邀參加「素原真‧ 2007

台東美術館開館首展」。

【風格賞析】

謝麗香出生於台南縣西港鄉，父親是鄉下蓋房子的土水師。從小就希望蓋一棟屬於自己的夢想樹屋， 25 歲終於在西港老家第一次實現蓋房子的願望。

33 歲於白河以漂流木為主建材獨立打造第一家「伍角船板」，七年間陸續於嘉義、台南、新營、台中、台北蓋出引人注目的「伍角船板」另類雕塑建築。謝麗香將蓋房子視為個人藝術夢想與挑戰的實踐，建築外觀雕塑化、室內空間結合主題餐飲需求裝置情趣化，基於這些需要，因此也發展出個人的木雕、陶藝、繪畫作品。換句話說，每一間「伍角船板」餐廳，都可視為其個人美術館的實踐。

國外樸素藝術家參展 15 件

中國農民畫

崛起於文革時期的五○年代，最早以江蘇邳縣和陜西戶縣的工人和農民畫為主，此時期的作品可稱為圖解政令的文化宣傳品。七○年代才起步的上海金山農民畫，在水墨畫家吳彤章的指導和改良下，展現了以農民為主體的民俗裝飾美。本次參展作品中的《迎新客》就是吳彤章夫人的代表作、《歡喜過節》則是來自山西剪紙阿嬤庫淑蘭的經典作品、《林中發現虎》是具有狩獵生活經驗的圖像描述。相較於台灣自由自主的樸素創作風貌，中國農民畫呈現的則是集體輔導、美學制約的近似性風格。

尼泊爾婦女畫

尼泊爾 Madhubani 村莊的婦女樸素繪畫，部分內容是神話和宗教信仰的描繪和歌頌，部分內容則在呈現農村勞動生活。 Madhubani 的村莊婦女，既要生養兒女、下田勞動，閒餘時間則勤於動手彩繪屋牆佈置門面。近年來因應觀光經濟，將原本彩繪屋牆的創作，轉型為紙漿紙彩繪作品或生活性工藝品設計。本次展出的五件作品，均屬於平面紙漿彩繪，平塗的色塊中具有樸拙美，線條應用具有輪廓指示和裝飾趣味，非重疊性的空間羅列，讓觀畫者的心靈回歸於農業社會的純真與悠閒步調。

印尼婆羅洲木雕

印尼婆羅洲的木雕作品，由台東「鹿鳴酒店」典藏提供。這些木雕作品內容多在記述原民部落的漁獵生活，形式包含透雕與浮雕，部分作品表面還以赭紅土、鍋灰、貝殼白粉上色。這個族群的原始木雕創作，早期是為了宗教儀式和狩獵紀錄，近代配合觀光旅遊事業，創作內容也逐漸加入非宗教性的人文生活內涵，近乎是「現代原始藝術」。透過這些作品賞析，足以引為原始藝術、樸素藝術與現代美術交互發展的探索。

【樸素藝術大家談】