Este documento resume las principales tendencias teatrales en España después de 1936, incluyendo el teatro en el exilio, la alta comedia, el teatro de humor de posguerra, el teatro realista y comprometido socialmente de los años 50, y las innovaciones experimentales y de denuncia social de los años 60. Cubre autores como Alberti, Casona, Aub, Buero Vallejo, Sastre, y Arrabal, y destaca la mezcla de realismo, símbolo, y compromiso social en sus obras.

1. EL TEATRO POSTERIOR
A 1936
1.- teatro en el exilio
2.- la alta comedia
3.- la renovación del teatro de humor
4.- el teatro en los cincuenta
5.- los años sesenta

2. panorama general teatro >36
40  teatro tradicional de entretenimiento + teatro humorístico
50  crítica social y política
60  teatro experimental y renovador
todas estas tendencias se
prolongan en el tiempo más
allá de las décadas que las
ven nacer
TEATRO EN EL EXILIO
Tras Guerra C  muchos autores marchan al exilio México, Buenos Aires… se convierten en “capitales” del teatro
español
estrenan obras Alberti, Casona, Aub…
Alberti
Aub
Casona
teatro político con mezcla de elementos líricos
El adefesio, estrenado en Buenos Aires
metateatro, tendencias narrativas
San Juan
atmósferas mágicas e irreales, cargadas de lirismo
La dama del alba, Los árboles mueren en pie

3. 40: LA ALTA COMEDIA Y LA RENOVACIÓN DEL TEATRO HUMORÍSTICO
alta comedia  autores de ningún compromiso social
 obras formalmente impecables
Edgar Neville
José Mª Pemán
J. I. Luca de Tena
pero solo buscan el entretenimiento
centradas en clase burguesa · matrimonio
· infidelidad
tendencias realistas · finales felices
triunfa la ideología
del régimen
frente a este teatro, otros autores
rompen con el realismo

4. frente a este teatro,
otros autores rompen con lo realista  se acercan a lo absurdo (= teatro del absurdo europeo)
 teatro de humor
E. Jardiel Poncela Miguel Mihura
•innova en el teatro · absurdo
al mezclar humor y · existencialismo
· situaciones incoherentes
•Tres sombreros de copa, Maribel y la extraña familia,
Ninette y un señor de Murcia, Melocotón en almíbar
•situaciones absurdas y disparatadas
imaginativas
• obras fantásticas
ingeniosas
•Los ladrones somos gente honrada,
Cuatro corazones con freno y marcha atrás,
Los habitantes de la casa deshabitada,
Eloísa está debajo de un almendro
teatro de lo inverosímil  frente a lo
realista y creíble
·poca crítica social ( Madre (el drama padre))
·pretende denunciar la estupidez y lo mediocre
·triunfa la bondad y la ternura
·idealiza la vida por medio de personajes
profundamente humanos

5. EL TEATRO DE LOS 50
vuelta a lo realista, pero posibilistas
con compromiso social 2 posturas
y político
imposibilistas
Buero  crítica atenuada para pasar censura
 denuncia con símbolos
 crítica social
Sastre  crítica directa, aunque se impida la
publicación o representación
 crítica política
Buero Vallejo obra de compromiso social  mezcla realismo, existencialismo
simbolismo, crítica social
50  dramas existenciales
tema habitual: lucha de la realidad y el deseo  Hª de una escalera,
En la ardiente oscuridad
60  dramas históricos
ambientación histórica para burlar la censura  Las Meninas, El concierto de San Ovidio
70  crítica social
incorporaciones técnicas innovadoras  La fundación, Lázaro en el laberinto
característica esencial de su teatro  inmersión el espectador comparte el punto de vista de uno de los personajes
·se consigue la identificación plena
del espectador
· ·el espectador participa de los
sentimientos y emociones del personaje

6. Algunos rasgos de estilo de Buero Vallejo
·estilo sencillo y sobrio adquiere fuerza dramática por el acompañamiento de
·inmersión
·personajes opuestos entre sí
·acotaciones detallistas
·utilización de símbolos
música
efectos sonoros
el espectador comparte perspectiva con uno de los personajes
activos luchan por superar las adversidades
egoístas, aunque no malvados
contemplativos dubitativos y angustiados
desesperanzados y abocados al fracaso
descripciones minuciosas de escenarios
gestos
movimientos
efectos especiales
…
personajes
luz
ambientación
…

7. Alfonso Sastre
•obras de compromiso político  muchas de ellas censuradas y no estrenadas
 entiende el teatro como elemento de agitación social
existencialismo
 mezcla realismo
denuncia
 personajes tendentes a lo irrisorio
y deformados (+/- = esperpento)  el espectador se
identifica más con la
situación que con el
personaje
•La taberna fantástica, Escuadra hacia la muerte, El cubo de la basura, La mordaza
Otro autor relevante
de los 50  Alfonso Paso  teatro totalmente al margen de la crítica y el compromiso
 teatro de consumo, al gusto del público mayoritario
 Usted puede ser un asesino

8. TEATRO EN LOS 60
2 tendencias innovadoras + teatro de denuncia social (+/- =50) + compañías de teatro experimental
independiente
Els joglars, Els comediants, La fura
Lauro Olmo (La camisa) dels baus, Ditirambo, Tábano,
Dagoll Dagom…
teatro experimental
teatro simbólico
· personajes y acción pierden importancia
· uso de la alegoría (+) y el símbolo (-)  no se puede interpretar
literalmente la obra
· novedosas puestas en escena  tienden a denunciar la
deshumanización del
mundo moderno
· F. Arrabal (Pic-nic, El triciclo, El arquitecto y el emperador de Asiria)
· F. Nieva
·crea el teatro pánico  mezcla elementos del Surrealismo,
el postismo, el teatro de la crueldad, lo
absurdo…
plantea el problema de la sociedad
represiva con el ser humano
·texto a veces poco importante
·expresión corporal, música, iluminación
·incorporación de la violencia, la
provocación, el miedo , la
agresividad…

9. · uso de símbolos para realizar una crítica más universal
· cierto tono pesimista
· A. Gala (Los verdes campos del Edén, Anillos para una dama)
· J. Ruibal (tb. teatro experimental)
teatro simbólico

10. · uso de símbolos para realizar una crítica más universal
· cierto tono pesimista
· A. Gala (Los verdes campos del Edén, Anillos para una dama)
· J. Ruibal (tb. teatro experimental)
teatro simbólico