Este documento proporciona información sobre la vida y obra del renombrado pintor del Renacimiento Leonardo da Vinci. Brevemente describe su origen en Vinci, Italia y su formación artística en Florencia. Luego analiza algunas de sus pinturas más famosas como La Virgen de las Rocas y La Última Cena, realizadas durante su tiempo en Milán, donde trabajó para Ludovico Sforza. El documento también incluye detalles sobre sus técnicas pictóricas innovadoras como el claroscuro y el sfumato.

1. Leonardo da Vinci
Sus pinturas – La búsqueda de la perfección
Leonardo da Vinci
(1452-1519)

2. Leonardo nació en o cerca de la ciudad de Vinci, a medio
camino entre Florencia y Pisa, el 15 de abril de 1452. Él era el
hijo ilegítimo de un notario florentino Ser Piero da Vinci. Era
bueno en dibujo y fue adscrito con el principal artista
florentino Andrea de Verrocchio en 1469, a los 17 años.
Leonardo fue probablemente uno de los más grandes artistas
del Renacimiento. Sus estudios se basaron estrictamente en
los métodos científicos de análisis vigoroso y en un
razonamiento objetivo. Pero fue su mente inquisitiva llevó al
hombre para siempre hacia adelante para entender nuestro
lugar en la naturaleza.
Nudo patrón inscrito 'Academia Leonardo Vinci'.
1495. Grabado. British Museum, Londres.
Vinci 2011.
Según Vasari la disposición de 'Leonardo era tan amable
que llenó de afecto de todos ", y hay muchos otros relatos
de su buena apariencia y encanto, así como su sentido del
humor y el amor de las bromas. Sin embargo, él siempre
tenía una profunda desconfianza de la sociedad humana.
"Solo eres tú solo".

3. Línea de tiempo de Pintores del Renacimiento
Contemporáneos de Leonardo
Pintores Italianos del Renacimiento 1420 - 1540

4. Sus primeros años en Florencia
1452-1483

5. Sus Primeros años en Florencia El Bautismo de Cristo. C1470-72. Verrocchio. Uffizi, Florencia.
Según Vasari "Leonardo pintó (los ángeles
a la derecha), de tal manera que su ángel
era mucho mejor que la figura pintada por
Verrocchio (maestro de Leonardo). Esta
fue la razón por la que Andrea nunca mas
tocaría los colores, ya que estaba
avergonzado de que un niño entendiera su
uso mejor que él ".

6. Los primeros años en Florencia
La Anunciacion. 1472-74. Galleria degli Uffizi, Florence.
Esta es la primera obra completa conocida de Leonardo. Incluso en esta primera etapa se había desarrollado un estilo
distintivo de la pintura de flores. Los árboles oscuros y la pared oscura detrás del ángel y María demuestran el uso de
la técnica de claroscuro.

7. El lirio en poder del Arcángel Gabriel es
un símbolo de la pureza de María.
La Anunciacion (Detail – Angel). 1472-74.
Galleria degli Uffizi, Florence.
Los primeros años en Florencia

8. Los primeros años en Florencia Ginevra de Benci. C1474. Galeria
Leonardo pintó Ginevra con una
expresión rígida y solemne. Esto
es más bien un retrato incómodo
que muestra poca o ninguna
emoción.
Leonardo fue el maestro de la
utilización de la técnica del
"Claroscuro", el equilibrio de la luz
y las áreas oscuras. A menudo se
utiliza un objeto iluminado sobre
un fondo hábilmente oscurecido.
Nacional, Washington, USA.

9. Comparación entre el “sfumato” de Leonardo y la linea de Botticelli
El retrato de Ginevra muestra el uso de la técnica del 'sfumato', la
difuminación de los bordes y los colores de suavizado entre las áreas
adyacentes. Por lo tanto, elimina los contornos difíciles. Esto fue
introducido por primera vez por Leonardo y Giorgione. Esto contrasta con
el enfoque de revestimiento de Botticelli. Los primeros años en Florencia
Comparación

10. Los años en Milán
Los años en Milán
1483-1499
En 1482, Leonardo entró al servicio de
Ludovico II como ingeniero militar y
organizador de fiestas, en Milán.
Ludovico Sforza. 1496-99. por Amrogio de
Predis. Tempera sobre papel vitela. Archivio
Storico Civico y Trivulziana Biblioteca, de
Milán.

11. El Músico. c1485. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Los años en Milán
Debido a la rígida postura y la dureza de las
sombras, algunos expertos expresan sus dudas
de que fue pintado por Leonardo. Otros señalaron
el arte de la obra de Leonardo en el rostro joven.
Es posible que hubiera más de un pintor que
trabajara en el retrato.
El joven tiene una mirada distintiva a algo fuera
del lienzo, que encapsula un sentido de la
realidad. Sólo se sabe que era un músico por la
partitura en la mano.

12. Existen dos versiones de este cuadro, una en el
Museo del Louvre, París y otra en la Galería Nacional
de Londres. Las dos pinturas son casi idénticas, con
diferencias obvias. La versión de París es la mayor
de los dos.
De la historia de la pintura, parece que fue
encargada, en abril de 1483, para la capilla de la
Cofradía recién formada de la Inmaculada
Concepción, adjunta a la iglesia de San Francisco el
Grande.
En diciembre de 1484, la versión de París de la
pintura estaba casi terminada. Luego hubo una
disputa sobre el precio de la pintura. En el
intercambio de documentos, se menciona que "otro
comprador estaba interesado 'en la pintura. Leonardo
y sus compañeros pintores, deben haber vendido la
versión de París a otro comprador. A continuación, la
disputa se prolongó hasta la versión de Londres que
fue pintada para cumplir con el contrato original,
después de algunos nuevos conflictos.
Hay varias características inusuales de esta pintura :
¿Por qué están en una cueva?
¿Por qué está San Juan Bautista con la Virgen María
y el Niño Jesús no?
¿Por qué el ángel señala a San Juan Bautista en la
versión de París?
Virgen de las Rocas. 1483-1485.
Musee du Louvre, Paris.
Los años en Milán

13. El último Super detalle (Detail – St
John). c1495. Santa Maria delle Grazie,
Milan.
Es la misma mujer?
Virgen de las Rocas (Detalle). 1483-1485.
Musee du Louvre, Paris.
Los años en Milán

14. UNA INTERPRETACIÓN DE LA
PINTURA
¿Por qué esta San Juan
Bautista con la Virgen María y
el Niño Jesús no?
Los años en Milán
La pintura es de la Inmaculada Concepción
(que ha nacido sin el pecado original), de la
Virgen María. De acuerdo a la Cofradía, tanto
San Juan y María nacieron por Inmaculada
Concepción y que no son divinos. Ellos van
de la mano. Niño Jesús y el ángel se
agrupan juntos, ya que son divinos.
¿Por qué el ángel señala a San
Juan el Bautista?
El ángel está señalando al espectador
que la pintura es sobre San Juan, que
según la Biblia nació de la Inmaculada
Concepción. Por implicación, la Virgen
María, madre de Jesús, debe haber
nacido por Inmaculada Concepción
también. Esta es la razón de la pintura!
Virgen de las Rocas (Detalle) 1483-1485.
Musee du Louvre, Paris. Edited for fading.

15. Diálogo de las manos.
El ángel nos está mirando y señalando
a San Juan el Bautista.
Virgen de las Rocas (Detalle) 1483-1485.
Musee du Louvre, Paris.
Los años en Milán

16. Hay dos versiones de la pintura de uno en París y otro en Londres.
Los años en Milán
Las dos versiones de La Virgen de las Rocas

17. Esta es la versión londinense de la pintura. Es una
pintura posterior. A diferencia de la versión de París
se ha restaurado la pintura, es más brillante y los
colores más vivos. El cuadro fue pintado entre 1495-
1499. La Cofradía de la Inmaculada Concepción y los
artistas continuaron sus discusiones sobre el
contrato. Se terminó finalmente en algún momento
entre 1506 y 1508.
La principal diferencia entre la versión de Londres y
la versión de París es que el ángel ya no apunta a
San Juan Bautista y ya no mira hacia el espectador.
En 1483, el Vaticano dio su apoyo a la idea de la
Inmaculada Concepción de la Virgen María y condenó
a aquellos que predicaban en contra. Tal vez fue esta
declaración de que la Cofradía ya no sentía la
necesidad de que el ángel apuntara a San Juan el
Bautista.
Los años en Milán Virgen de las Rocas. 1495-1499 & 1506-08. National Gallery, London.
Por qué están en una cueva?
James Kettlewell piensa que la Virgen en una gruta
es un lugar tradicional en el arte. Otros piensan que
esto puede ser una referencia a la Virgen fuerte como
en la creación divina del mundo. Otros apuntan a la
reunión con San Juan en la huida a Egipto. La cueva
escarpada sería un lugar tan remoto para ofrecer
aislamiento y refugio. Otros piensan que la cueva es
un símbolo de María, como en la canción de
canciones (114), en el que María se describe como
"paloma ... en las hendiduras de la roca". Por último,
en la especificación de la pintura, la Cofradía hizo
que la referencia a "los montes ya las peñas que se
trabajarán en aceite".

18. Virgen de las Rocas (Detalle) 1495-1499 & 1506-08. National Gallery, London. Los años en Milán

19. Virgen de las Rocas (Angel). 1495-1499 & 1506-08.
National Gallery, London.
Ella es la mujer más bella jamás
pintado en la historia de la pintura
europea. ¿No le parece?
Los años en Milán

20. Los años en Milán
Ángel en la Virgen de las Rocas 1483 Ángel en la Virgen de las Rocas 1495
Una comparación entre los dos ángeles de la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci. El ángel de
1483 mira hacia fuera del lienzo al espectador. El ángel de 1495 mira hacia delante. El de 1495 fue pintado
con mayores contrastes. Los párpados de los dos ángeles son diferentes. En el ángel de 1483 justo
debajo
del ángulo del ojo en la parte superior de la mejilla, tiene una lágrima o gota de agua.

21. Cecilia Gallerani. C1489-1490. National Museum, Cracow.
La señora era la amante de Ludovico Sforza (jefe de
Leonardo). Nótese las sombras muy débiles de las cuentas del
collar del pecho.
Los años en Milán

22. El Niño Jesús juguetón, se
percata de nuestra presencia.
El amor excepcional de una madre?
Los años en Milán
Madonna Litta. c1490-91. Hermitage. St Petersburg.

23. A veces, esta pintura se atribuye a los
seguidores de Leonardo.
La característica más desconcertante del
retrato es la intensidad de su mirada, tal
vez con un dejo de hostilidad.
La expresión del resto de la cara es un
tanto sobrio. El título de la pintura es 'La
Belle Ferronière (La Bella Ferretera).
Sin embargo, el título de 'La Belle
Ferronière “ era una confusión en 1642,
cuando se identificó erróneamente esta
pintura.
En realidad, no se tiene mucha idea de
quien era la modelo .
'La Belle Ferronière (detalle). 1490-1495.
Musee du Louvre, Paris.
Los años en Milán

24. Los años en Milán
La Ultima Cena. 1496-97. Santa Maria delle Grazie, Milan.
Cuatro grupos de tres discípulos y tres ventanas detrás de Jesús. Los discípulos se comportaban más como
italianos que judios con sus gestos con las manos y discusiones acaloradas, en un ambiente cargado de
emociones. Jesús fue aislado en la pintura. Sólo él tendría que enfrentar lo que estaba por venir.

25. Bartolomé
Santiago el Menor Andres Pedro con
La Última Cena (Detalle). 1496-97. Santa Maria delle Grazie, Milan.
cuchillo
Judas con
sus monedas
Juan con
lágrimas
Los años en Milán

26. Santiago el Mayor
Los años en Milán
Jesús Tomas señalando Felipe Mateo Simon
Tadeo
La Ultima Cena (Detalle). 1496-97. Santa Maria delle Grazie, Milan.

27. Judas
Santiago el Viejo
Los años en Milán
Los estudios de los
discípulos en la Última Cena.
La pintura se caracteriza por
sus expresiones cargadas
de emoción y los gestos
animados de los discípulos.
Elaboración de estudios de
La Última Cena.

28. San Bartolomé Los años en Milán
San Felipe
Los estudios de los
discípulos en la Última Cena.
La pintura se caracteriza por
sus expresiones cargadas
de emoción y los gestos
animados de los discípulos.
Elaboración de estudios de
La Última Cena.

29. Los años en Milán
La Ultima Cena (Detalle), Leonardo da Vinci. c1520. Giovanni Pietro Rizzoli. Magdalen College, Oxford.
Sólo alrededor del 20% de la Última Cena de Leonardo es todavía visible hoy en día. Sin embargo, una copia exacta
y casi el mismo tamaño que la original, existe todavía en buenas condiciones. Fue pintado unos 25 años más tarde
por Rizzoli. Esta pintura fue ampliamente utilizada como referencia, durante los 20 años de la restauración de la
pintura original en Milán.

30. Un retrato redescubierto de Leonardo?
El nombre de la mujer joven del retrato fue
Bianca Sforza, una hija ilegítima del duque de
Milán. Ella tenía 13 o 14 años en el momento del
retrato y murió pocos meses después.
Investigadores del retrato probaron que fue pintado por
Leonardo, cuando se demostró ser de una página perdida
por unos 500 años de libros en la Biblioteca Nacional de
Polonia, Varsovia. El libro fue encargado para la boda 1496
de Bianca Sforza.
Sin embargo, hay estudiosos que han expresado sus dudas
sobre el retrato. David Ekserdjian, un estudioso de 16C
dibujos italianos, sospecha que la obra es una
"falsificación".
La Bela Principessa (Bianca Sforza). Colour chalk
on paper. 1496. Private Collection.
Nuevo
hallazgo
Los años en Milán

31. Últimos años en Florencia
Sus últimos años en Florencia
1499-1517

32. Últimos años en Florencia
La Gioconda (Mona Lisa). 1503-05. Musee du Louvre, Paris.

33. Últimos años en Florencia
Mona Lisa era la segunda esposa de un
comerciante florentino de sedas
Francesco del Giocondo, de ahí su título
de La Gioconda.
Leonardo trabajó en ella durante cuatro
años y nunca llegó a entregar la obra
terminada. Mantuvo la pintura para él y
se lo llevó con él a Francia.
La pintura se encuentra en mal estado y
el barniz vidriado se ha agrietado y se
volvió de un verde sucio. Hoy en día se
encuentra en una urna de cristal a
prueba de balas.
Una investigación reciente descubrió el
certificado de defunción de la Mona
Lisa, que murió en 1542, en el convento
de Santa Úrsula, en el centro de
Florencia.
El uso de "sfumato", la difuminación de
bordes y colores de suavizado para
eliminar los contornos duros, en los
labios, puede haber conducido a la
enigmática sonrisa de la Mona Lisa.

34. Últimos años en Florencia
Esta es una copia de la Mona Lisa en el Museo
del Prado, antes de la limpieza y restauración.
A medida que la pintura de color negro se ha
retirado, el museo descubrió el paisaje familiar
del original Mona Lisa. El trabajo se cree que
ha sido hecho por un aprendiz de Leonardo,
posible pintado al mismo tiempo que el
original. La pintura muestra mayores detalles y
colores más brillantes.
Nuevo
hallazgo

35. Últimos años en Florencia En el lado izquierdo: Lisa del Giocondo (Mona Lisa) Leonardo da Vinci Museo de Louvre, Paris
En el lado derecho copia de la Mona Lisa probablemente por el aprendiz Francesco Metzl, Museo del Prado, Madrid

36. Virgen de la Rueca. 1499 en adelante Leonardo &
Pintor anónimo. Duke of Buccleuch.
(?). Private Collection. New York. Últimos años en Florencia
Virgen de la Rueca. 1501-7. Leonardo & Giacomo Salai

37. La pintura representa a la Virgen María
sentada en el regazo de su madre, Santa
Ana, inclinada hacia adelante para darle a
su hijo Jesús, el apoyo mientras jugaba
con el cordero.
El Niño Jesús sosteniendo al cordero del
sacrificio. María simbólicamente tira de su
hijo lejos de su terrible destino. Este
mensaje sutil de la pintura se oculta por
figuras tranquilas y serenas.
Las figuras de Santa Ana y la Virgen María
están mezcladas, Santa Ana pareciendo
tan joven como su hija. La disposición de
los tres pies hace que sea aún más fácil
confundir a las dos mujeres.
Todo las figuras estan sobre un fondo de
un paisaje de montañoso impresionante.
Consistentemente, Leonardo ha utilizado
el fondo montañoso para dar profundidad
a sus pinturas. Este fondo se puede
encontrar en su pintura temprana de la
Anunciación, La Virgen de las Rocas,
Madonna Litta, La Última Cena, la Mona
Lisa, etc. La presencia de montañas en
sus pinturas también pueden conectarse a
su interés por los estudios geológicos e
hidrológicos .
Santa Ana también lleva un distintivo de la
enigmática sonrisa de Leonardo.
La Virgen y el Niño con Santa Ana. 1508-
13. Musee du Louvre, Paris.
Últimos años en Florencia

38. Últimos años en Florencia
La Virgen y el Niño con Santa Ana. 1508-13. Musee du Louvre,
Paris.

39. Últimos años en Florencia
La relación entre el Leonardo del Burlington House
Cartoon de Londres y La Virgen y el Niño con
Santa Ana del Louvre está lejos de ser clara. Los
estudiosos siguen siendo inciertas.
El dibujo representa a María sentada en las rodillas
de su madre (Santa Ana) tratando de aferrar al niño
Jesús, que estaba preocupado por su primo San
Juan Bautista.
Nota: Santa Ana fue representada al mismo nivel
que María y su hombro derecho y su brazo derecho
han desaparecido.
Cartoon : La Virgen y el Niño con Santa Ana. & St
John the Baptist. c1501. National Gallery, London

40. Últimos años en Florencia
El cuadro fue adquirido por última vez en 2005. Ha
sido autenticada por un grupo de expertos en 2007. Se
exhibió por primera vez en Londres en 2011, después
de su última restauración.
La pintura muestra a Cristo que sostiene una esfera de
cristal transparente, pintado con delicadeza y
precisión. Fue pintado para el rey de Francia.
Pequeñas motas de burbuja en el mundo, sugieren
que está hecha de cristal de cuarzo. El conocimiento
secreto de trabajar el cristal en una esfera se perdió
en el tiempo de la pintura. Así, el cristal esférico era
una representación de la perfección.
Cristo el Salvador del Mundo. 1506 onward. Private
Collection.
Nuevo
hallazgo

41. Francia
Los últimos años 1517-1519
En 1517 Leonardo fue a Francia, por invitación de Francisco I. Murió en mayo de 1519 a los 67 años de
edad. Ingres hizo esta pintura en 1818, como él se imaginaba que Leonardo murió, en brazos de
Francisco I, como su invitado de honor.

42. Retratos de Leonardo ¿Cree usted que las expresiones faciales de los retratos de Leonardo cambiaron con el tiempo?

43. Estos rostros fueron pintados después de 1500. ¿Parecen las expresiones diferentes en las caras de las primeras
pinturas? Retratos de Leonardo

44. Linea de tiempo de Leonardo
Nótese los diferentes tamaños
de las pinturas conforme pasó
el tiempo
Hay solamente cerca de 16
pinturas que se cree para ser
pintado por Leonardo existentes
en la actualidad, en el mundo.
Leonardo da Vinci, 67 años (1452-1519)

45. Fin
Copia de la Batalla de Anghiari pintada al fresco por Leonardo. Palazzo Vecchio de Florencia.
"Soy muy consciente de que porque no estudié, algunos hombres necios que me acusan de ser ignorante. Ellos
dicen que debido a que no aprendí en los libros escolares, no estoy calificado para emitir una opinión. Pero yo le
respondería que mis conclusiones se han extraído de la experiencia de primera mano, a diferencia de los eruditos
que sólo creen lo que leen en los libros escritos por otros. "Leonardo da Vinci.
Music – Julian Bream plays the Vivaldi Concerto in D for Lute and string RV93.