ARTE CONTEMPORÁNEO      1900 a 1950
INDICEARTE CONTEMPORÁNEOFAUVISMO                                          CONSTRUCTIVISMO                              EXP...
Arte contemporáneo              El Arte Contemporáneo es el término utilizado para designar genéricamente el arte y la arq...
FAUVISMO             Fauvismo, movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908,aproximadamente) que rev...
Henri Matisse, (1869-1954).          Matisse, Henri (1869-1954), pintor francés líder delfauvismo. Está considerado como u...
El entierro de Pierrot                                                              El entierro de Pierrot es una serigraf...
André Derain, (1880-1954).          Pintor francés representante de varios movimientos artísticos devanguardia a comienzos...
El Puente de Londres   El Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA,       Nueva York), de André Derain, presen...
André Derain, Montañas de Collioure, 1905.                                             Un trabajo realizado por Leidy Mach...
Maurice de Vlaminck, (1876-1958).           Pintor fauvista francés, que nació en París. Después de 1900 compartió unestud...
Maurice de Vlaminck, Tugboat on the Seine, Chatou, 1906,                                                           Un trab...
Raoul Dufy, (1877-1953).          Pintor, artista gráfico y diseñador textil francés. Nació en El Havre y estudiódurante u...
Raul DuffySparkle Light DiningOil on Canvas, 2005     16" x 20"                       Un trabajo realizado por Leidy Machu...
Raul Duffy                       Vics for Ice Cream                       Oil on Canvas, 2005                            2...
Georges Braque, (1882-1963).          Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollodel cub...
Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie En Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie se aprecian las característ...
EXPRESIONISMO              Es una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones delauto...
Edvard Munch, (1863-1944).          Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosasrepresentaciones bas...
El gritoEl grito (1893) es la más dramática de las obras de Edvard Munch y una de lasmás famosas del expresionismo. En ell...
Ernst Ludwig Kirchner, (1880-1938).          Pintor alemán, uno de los máximos exponentes del expresionismo. Estuvoinfluen...
Calle de Berlín Calle de Berlín (1913) pertenece a una serie de escenas callejeras realizadaspor el pintor expresionista a...
Auguste Rodin, (1840-1917).            Escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a tra...
Auguste René Rodin: El pensador (bronce, 1882)                                                 Un trabajo realizado por Le...
Auguste RodinThe Kiss, 1886.                  Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
Balzac Auguste Rodin realizó en bronce esta expresiva escultura del escritor francésHonoré de Balzac, que mide aproximadam...
CINE EXPRESIONISTA            La cinematografía expresionista se define a partir de dos líneas temáticas diferenciadas:lo ...
Fragmento de la película"El gabinete del Dr. Caligari" (1919 ), Robert Weine.                                             ...
CUBISMO            El cubismo es un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyoobjetivo principal er...
Pablo Picasso, (1881-1973).                               Picasso           Pintor y escultor español, considerado uno de ...
GuernicaEl Guernica del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de la Legión Có...
Cabeza de mujer                                                                             En 1966 el español Pablo Ruiz ...
FAMILIA DE ACRÓBATAS                             1905 Museo National Gallery of Art, WashingtonLAS SEÑORITAS DE AVIGNON 19...
AUTORRETRATO                                            1907 Naroni Gallery, Praga           GERTRUDE STEIN1906 Metropolit...
GRAN DESNUDO                                  1964 Kunsthaus, ZurichDANIEL HENRY KAHNWEILER  1910 Art Institute of Chicago...
MUJER CON CIGARRILLO                                1901 Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania   CIENCIA Y CARIDAD1897 M...
HOMBRE SENTADO1971 Galerie Leires, París                             Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
Georges Braque, (1882-1963).            Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo delc...
Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie En Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie se aprecian las característ...
Robert Delaunay, (1885-1941).          Pintor francés, fue uno de los pioneros del arte abstracto a principios del sigloXX...
Joie de vivre - Robert Delaunay                                  Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
Fernand Léger, (1881-1955).          Pintor francés adscrito al cubismo y al constructivismo, que destaca tambiénpor sus r...
Le peintre Fernand LEGER (1881-1955) et les travailleurs                                                           Un trab...
Francis Picabia, (1879-1953).           Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de 1879. Su arte noad...
Francis Picabia, La Nuit Espagnole, 1922Francis Picabia, Portrait de femme aux allumettes, No 1                   (circa 1...
Marcel Duchamp, (1887-1968).           Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evoluciónde...
Desnudo bajando una escalera  Desnudo bajando una escalera (1912) de Marcel Duchamp es unasíntesis del cubismo y el futuri...
Juan Gris, (1887-1927).           Pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París, consideradocomo uno ...
El desayunoEn las primeras década del siglo XX, el artista de origen español JuanGris ejerció gran influencia en la evoluc...
Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
Jacques Lipchitz, (1891-1973).          Escultor francés de origen lituano.En 1909, mientras estudiaba en la Escuela deBel...
Acrobat on Horseback   Horsewoman with Fan   The Dance                                                  Un trabajo realiza...
Alexander Porfirievich Archipenko, (1887-1964).          Escultor nacido en Rusia y nacionalizado estadounidense. Nació en...
Mujer peinándose   El escultor estadounidense de origen ruso Alexander Archipenkodesempeñó un importante papel en la evolu...
FUTURISMO             Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalza...
Giacomo Balla, (1871-1958).           Pintor italiano, uno de los principales artistas del movimiento futuristaitaliano.Co...
Speed of a Motorcycle                             1913  Abstract SpeedThe Car Has Passed      1913                        ...
Umberto Boccioni, (1882-1916).           Pintor, escultor y teórico italiano, fue uno de los líderes del movimientofuturis...
Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space                   1913 (Bronze)                                     ...
Umberto Boccioni (1882-1916), Volumi orizzontali.                                                    Un trabajo realizado ...
Formas únicas de continuidad en el espacio.Botella en el espacio.                                                         ...
Gino Severini, (1883-1966).           Pintor italiano. Nació en Cortona el 7 de abril de 1883. Considerado como unode los ...
Gino Severini. La Danza, 1909-1916                                     Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Cast...
Tren suburbano La composición dinámica y las pinceladas expresivas caracterizan lapintura futurista, como muestra este Tre...
CONSTRUCTIVISMO             Movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que ejerció una importante influencia en ...
Vladímir Tatlin, (1885-1953).          Pintor y escultor ruso. Aunque comenzó cultivando un estilo figurativo, sustrabajos...
Vladimir Tatlin.                Relief                1914Metal and leather on wood. 25" x 21".                           ...
Naum Gabo, (1890-1977).         Escultor estadounidense de origen ruso. Fue uno de los líderes delconstructivismo del sigl...
Maqueta para ColumnaLa pieza constructivista de Naum Gabo es una maqueta (Tate Gallery,Londres) para una escultura de mayo...
Construction in Space with Crystalline                                         Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Ju...
Linear Construction No. 4                                             1962Linear Construction No. 2 1970-71               ...
NEOPLASTICISMO O DE STIJL              De Stijl (en holandés, el estilo), revista fundada por los pintores Theo van Doesbu...
Theo van Doesburg, (1883-1931).          Pintor holandés, fue uno de los principales defensores del neoplasticismo,movimie...
Theo van Doesburg (1883-1931), Compositie III                                                Un trabajo realizado por Leid...
Piet Mondrian, (1872-1944).          Pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Pormedio...
Piet Mondrian               Composición en rojo, azul y amarillo Composición en rojo, amarillo y azul (1930) de Piet Mondr...
DADAÍSMO             El término dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor,ensay...
Jean Arp, (1887-1966).           Escultor, pintor y poeta francés, nació el 16 de septiembre de 1887 enEstrasburgo. En 191...
Coquille baillante  Coquille baillante (1964-1965), es una esculturabiomórfica del dadaísta francés Jean Arp. Realizadaen ...
Flor-martillo, 1916.Máscara de pájaro, 1918.                                                  Un trabajo realizado por Lei...
Man Ray, (1890-1976).          Pintor y fotógrafo estadounidense. Junto a su amigo, el pintor francés MarcelDuchamp, parti...
Man Ray, Electricity - Lee Miller 1931 (Rayograph)Man Ray, Gift 1921                                                      ...
El marqués de SadeEn las décadas de 1920 y 1930 Man Ray realizó retratos de hombrescélebres de la sociedad e historia fran...
Man Ray, Le violon dIngres (Kiki) 1924, Gelatin silver photograph                                                         ...
Francis Picabia, (1879-1953).           Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de 1879. Su arte noad...
Francis PICABIA, (France, 1879-1953)                                       Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio ...
1916-18, La machine tourne vite, National Gallery of Art,                  Washington D.C                                 ...
Max Ernst, (1891-1976).           Artista alemán nacionalizado francés que fue una figura fundamental tanto enel movimient...
Leléphant célèbes       Max Ernst incorporaba el absurdo en sus obras atribuyendo características humanas a las máquinas, ...
SURREALISMO             Movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Bretón.Publicó el Ma...
André Breton, (1896-1966)          Poeta y crítico francés, líder del movimiento surrealista. El estudio de las obrasde Si...
Salvador Dalí, (1904-1989).           Pintor y escultor español, uno de los máximos exponentes del movimientosurrealista e...
Crucifixion (Hypercubic Body)                                Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
AUTORETRATO (1941)                     Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
El niño geopolítico observando el nacimiento de un nuevo hombre                                                           ...
La persistencia de la memoriaAl igual que en muchas obras de Salvador Dalí, la idea de alucinación    en La persistencia d...
René Magritte, (1898-1967).          Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Nació en Lessines.Para ent...
El hijo del hombreEn El hijo del hombre Magritte yuxtapone imágenes características desu obra: la manzana, la pared y el p...
René Magritte, La Découverte 1927                                    Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
René Magritte, The False Mirror 1928                                       Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio ...
Cuadro de René Magritte con el título El Beso                                                Un trabajo realizado por Leid...
Alberto Giacometti, (1901-1966).           Pintor y escultor suizo nacido en Stampa. Su obra surrealista más sobresaliente...
Hombre cruzando la calle   Las estilizadas figuras de bronce del artista suizo Alberto Giacomettitransmiten una cierta sen...
Giorgio de Chirico, (1888-1978).           Chirico, Giorgio de (1888-1978), pintor italiano de origen griego, que creó lae...
Las musas inquietantes                     La incertidumbre del poetaLa incertidumbre del poeta (1913) de Giorgio de Chiri...
Hector and Andromache                        Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
Joan Miró, (1893-1983).           Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoriay el subcons...
Fundación Miró, Barcelona                                                                                 La Fundación Mir...
CINE SURREALISTALuis Buñuel, (1900-1983)          Director de cine español, nacido en Calanda (Teruel) el 22 de febrero de...
Fragmento de “Un perro andaluz “, Luis Buñuel y Salvador Dalí                                                             ...
Escena de Ese oscuro objeto del deseoEl director español Luis Buñuel realizó en 1977 Ese oscuro objeto del deseo,su última...
EXPRESIONISMO ABSTRACTO          Movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principalcaracterística consiste en la...
Wassily Kandinsky, (1866-1944).           Pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción lesitúa...
COMPOSICIÓN VIII                                                                           1923 Museo Guggenheim, New York...
IGLESIA EN MURNAU                                                       1910 Museo Städtische Galerie in Lenbachhaus, Muni...
COMPOSICIÓN VII                                             1913 Galería Estatal, Tretjakov, Moscú       AMARILLO-ROJO-AZU...
EN AZUL                                      1925 Museo Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,                                ...
SILLONES DE PLAYA EN HOLANDA                                                1904 Museo Städtische Galerie im Lenbachhaus, ...
Arshile Gorky, (1904-1948).          Pintor estadounidense cuya obra combina la abstracción geométrica con unsurrealismo c...
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Hans Hofmann, (1880-1966).          Pintor y profesor alemán, conocido como el decano del expresionismoabstracto. Nació en...
Vuelo  Vuelo de Hans Hofman se enmarca dentro del expresionismo abstracto. Lapincelada y manejo del espacio denotan la inf...
Jackson Pollock, (1912-1956).           Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto.Nació ...
Black and White                                                                              La obra Black and White (1948...
Arte contemporaneo 1900 1950
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Arte contemporaneo 1900 1950

  1. 1. ARTE CONTEMPORÁNEO 1900 a 1950
  2. 2. INDICEARTE CONTEMPORÁNEOFAUVISMO CONSTRUCTIVISMO EXPRESIONISMO ABSTRACTOHenri Matisse (1869-1954) Vladímir Tatlin, (1885-1953). Wassily Kandinsky, (1866-1944).André Derain (1880-1954). Naum Gabo, (1890-1977). Arshile Gorky, (1904-1948).Maurice de Vlaminck, (1876-1958). Hans Hofmann, (1880-1966).Raoul Dufy, (1877-1953). NEOPLASTICISMO O DE STIJL Jackson Pollock, (1912-1956)Georges Braque, (1882-1963). Theo van Doesburg, (1883-1931). ART NOUVEAUEXPRESIONISMO Piet Mondrian, (1872-1944). Gustav Klimt, (1862-1918).Edvard Munch, (1863-1944). Antoni Gaudí, (1852-1926).Ernst Ludwig Kirchner, (1880-1938), Lluís Domènech Montaner, (1850-1923).Auguste Rodin, (1840-1917). DADAÍSMOCine expresionista ART DÉCO Jean Arp, (1887-1966).CUBISMO Man Ray, (1890-1976). Jean Puiforcat, (1897-1945). Francis Picabia, (1879-1953). René Lalique, (1860-1945).Pablo Picasso, (1881-1973). Max Ernst, (1891-1976).Georges Braque, (1882-1963). LA BAUHAUSRobert Delaunay, (1885-1941). SURREALISMOFernand Léger, (1881-1955). Ludwing Mies van der RoheFrancis Picabia, (1879-1953). André Breton, (1896-1966) Marcel BreuerMarcel Duchamp, (1887-1968). Salvador Dalí, (1904-1989). Johnson PhilipJuan Gris, (1887-1927). René Magritte, (1898-1967). Walter Gropius, (1883-1969).Jacques Lipchitz, (1891-1973). Alberto Giacometti, (1901-1966).Alexander Porfirievich Archipenko, (1887-1964). , Giorgio de Chirico, (1888-1978). LE CORBUSIERFUTURISMO Joan Miró, (1893-1983).Giacomo Balla, (1871-1958). Frank Lloyd Wright, (1867-1959).Umberto Boccioni, (1882-1916). Cine surrealista Luis Buñuel, (1900-1983).Gino Severini, (1883-1966). Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  3. 3. Arte contemporáneo El Arte Contemporáneo es el término utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitecturarealizados durante el siglo XX, que comprende diversos movimientos, estilos y escuelas, unidas por su rupturarespecto al historicismo de finales del siglo XIX y su emancipación de los cánones clásicos,. El cuestionamiento sobre los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del siglo XIXtuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del siglo XX. Esta revolución estética trajoconsigo una sucesión de estilos y movimientos. Los movimientos más destacados fueron, entre otros, elfauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo, elsurrealismo, el expresionismo abstracto y el Pop Art. Las raíces del arte contemporáneo se pueden rastrear en la vanguardia pictórica francesa de finales del siglo XIX. En torno al 1860 los artistas comenzaron a preocuparse por la propia naturaleza material de la pintura. Édouard Manet utilizó manchas de colores planos, contorneadas mediante una pincelada suelta; losimpresionistas —especialmente Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir— se interesaron por representar los efectos de luz sobre los objetos, más que por reproducir las texturas auténticas de las cosas. Avanzado el siglo, el postimpresionismo evolucionó hacia un nuevo estilo, decisivo para el entendimiento de la pintura en las primeras décadas del siglo XX: Georges Seurat cambió la soltura de la pincelada impresionista por la precisión científica de los puntos yuxtapuestos de colores complementarios, creando un estilo conocido como puntillismo; Paul Gauguin exageró las formas y empleó el color de manera arbitraria, con un valor decorativo y simbólico, en una dirección calificada a menudo como primitivista; y las distorsiones expresionistas de línea y color en la obra de Vincent van Gogh ejercieron una gran influencia en el noruego Edvard Munch y en los expresionistas alemanes. Los descubrimientos de Paul Cézanne también fueron decisivos, especialmente su sistema de composición a base de planos de color, precursor de los experimentos analíticos de Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  4. 4. FAUVISMO Fauvismo, movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908,aproximadamente) que revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. El término fauves,literalmente ‘fieras’, fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crítica con motivo de la primera exposición,en el Salón de Otoño de 1905. El término fauves nunca fue aceptado por los propios pintores y, de hecho, nodescribe de ningún modo su intención subjetiva ni el lirismo de sus imágenes. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favorde los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crearun mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo detrazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumínico.Empezaron a usar los colores complementariospuros, en pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo así campos lumínicos más que representacionesobjetivas de la luz. Sus representantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque,Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente. Matisse rompió definitivamente con la representación naturalista (óptica) del color: la nariz deuna mujer puede representarse con una mancha verde si con ello se añade expresividad a la composición. “Yono pinto mujeres, pinto cuadros”, dijo textualmente este artista. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  5. 5. Henri Matisse, (1869-1954). Matisse, Henri (1869-1954), pintor francés líder delfauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades enla configuración del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresarsentimientos a través del uso del color y la forma. Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte deFrancia, el 31 de diciembre de 1869, en el seno de una familia de clasemedia. Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercercomo abogado; sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de unaapendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó sucarrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de lacapital francesa. Su primera formación la realizó dentro de la tradiciónacadémica y conservadora, por lo que su primer estilo consistía en unaforma convencional de naturalismo, realizando numerosas copias delos cuadros de los maestros clásicos. A su vez, estudió el artecontemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando supropia experimentación, que le valió una reputación de miembrorebelde en las clases del estudio. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  6. 6. El entierro de Pierrot El entierro de Pierrot es una serigrafía realizada a partir de un recortable de Henri Matisse de 1947, época en que, por problemas de salud, prefirió realizar sus obras con papeles recortados, pintados con brillantes colores al gouache. La habitación rojaLa habitación roja (1908-1909) de Henri Matisse es un claro ejemplo de su expresivo estilo fauvista, resultado de una relación emocional entre el pintor y la obra. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  7. 7. André Derain, (1880-1954). Pintor francés representante de varios movimientos artísticos devanguardia a comienzos del siglo XX. Nació en Chatou. En 1905, junto conMaurice de Vlaminck y Henri Matisse, formó parte de los fauvistas, llamados asípor los colores atrevidos e irreales que utilizaban y que resultaban bastantechocantes para los críticos de aquella época. La mayor parte de las obras de eseperiodo son paisajes campestres y urbanos, como Puente de Londres, y muestran lastípicas características del fauvismo: colores puros (a menudo aplicados sobre ellienzo directamente con el tubo), pinceladas irregulares, composición delirante ydespreocupación por la perspectiva o la representación realista. Después de 1908 comenzó a experimentar con otros estilos. La influenciade Paul Cézanne le llevó a una tendencia de colorido más sosegado y a un mayorcontrol en sus composiciones. Su gran obra Los bañistas supone un intento decombinar las innovaciones de pintores anteriores, como Claude Monet y Cézanne,en una síntesis global. En 1910 produjo obras geométricas, de influencia cubistacomo El puente viejo de Cagnes. Sus últimas obras, posteriores a 1912, muestran lainfluencia de muchos estilos diversos, desde el arte francés clásico a la esculturaafricana, y una tendencia cada vez mayor hacia lo tradicional, caracterizada por uncambio en el colorido y una técnica extremadamente elaborada. De esta etapa demadurez destaca Mesa de cocina . Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  8. 8. El Puente de Londres El Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), de André Derain, presenta la perspectivadistorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los pintores fauvistas. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  9. 9. André Derain, Montañas de Collioure, 1905. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  10. 10. Maurice de Vlaminck, (1876-1958). Pintor fauvista francés, que nació en París. Después de 1900 compartió unestudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo; ambos formaronparte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como losfauves (bestias salvajes). La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y lapincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva enParís en 1901. Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producenbrillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacionalde Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 suobra —básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como serefleja en las telas La casa del pintor en Valmondois y El camino de la aldea. Vlamincktambién escribió varias novelas. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  11. 11. Maurice de Vlaminck, Tugboat on the Seine, Chatou, 1906, Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  12. 12. Raoul Dufy, (1877-1953). Pintor, artista gráfico y diseñador textil francés. Nació en El Havre y estudiódurante un corto periodo en la Escuela de Bellas Artes de París. En un principio Dufyestuvo sometido a la influencia de los impresionistas, pero en 1902 conoció a HenriMatisse y a otros pintores fauvistas, que trabajaban con colores llamativos e irreales yatrevidas formas, y adoptó este estilo al que añadió un trazo vigoroso y espontáneo. Pocoa poco su obra se hizo más amable, alegre y luminosa, mostrando un predominio cadavez mayor de la línea, características que fueron más evidentes en sus acuarelas. Lostemas favoritos de Dufy eran los barcos de vela, las carreras de caballos y otrasactividades al aire libre en lugares de moda, como Carreras de caballos en Deauville,LOpera. También pintó flores, instrumentos musicales y desnudos. Cobró fama por su obra gráfica, en especial por las ilustraciones para Elbestiario (1911) de Guillaume Apollinaire. También realizó xilografías y diseñó telas,tapices y cerámica. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  13. 13. Raul DuffySparkle Light DiningOil on Canvas, 2005 16" x 20" Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  14. 14. Raul Duffy Vics for Ice Cream Oil on Canvas, 2005 24" x 30" Raul DuffyHostess and WaitressOil on Canvas, 2005 24" x 30" Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  15. 15. Georges Braque, (1882-1963). Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollodel cubismo.Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine. Estudió en laEscuela de Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empezó a pintar al modo delos fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muylibre.Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne.El interés de éste por las formas extrañamente distorsionadas y sus perspectivas pococonvencionales llevaron a Braque a pintar de un modo que más tarde se conocería comocubista. Entre 1908 y 1913 llevó a cabo un exhaustivo estudio sobre los efectos de la luzy de la perspectiva y los medios con los que cuentan los pintores para representar estosefectos. Braque cuestionó la mayoría de las convenciones artísticas en uso. Por ejemplo,en sus cuadros de escenas de pueblos, reducía la estructura arquitectónica a una formageométrica que se aproxima a un cubo (o, más exactamente, a un prisma rectangular)pero recurría al sombreado para reducir el volumen, con lo que lograba dar a los objetosuna apariencia plana y tridimensional al mismo tiempo. De esa forma centraba laatención en la naturaleza de la percepción y de la representación artística. Tras la guerra, Braque desarrolló un estilo más personal, que se caracteriza porlos colores brillantes y la textura de las superficies y, después de su traslado aNormandía, por la reaparición de la figura humana. En esa época pintó muchasnaturalezas muertas y escenas de playa. Continuó trabajando y produjo un considerablenúmero de pinturas, obra gráfica y esculturas, imbuidas de una cualidad contemplativa,que gozan de un enorme reconocimiento. Murió el 31 de agosto de 1963 en París. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  16. 16. Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie En Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie se aprecian las características del cubismo sintético de Georges Braque: formasplanas y fragmentadas, predominio de la composición y del color e incorporación del collage. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  17. 17. EXPRESIONISMO Es una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones delautor, más que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en losúltimos años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habíanprevalecido en Europa desde el renacimiento. El artista expresionista trató de representar la experienciaemocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza internay de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionancon el fin de intensificar la comunicación artística. Los precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales del siglo XIX ycomienzos del XX, en especial el pintor holandés Vincent van Gogh, el francés Paul Gauguin y elnoruego Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir unaexpresión más intensa. El grupo expresionista más importante del siglo XX apareció en Alemania de la mano de lospintores Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, quienes en 1905 fundaron ungrupo en Dresde denominado Die Brücke (El puente). A ellos se unieron en 1906 Emil Nolde y MaxPechstein, y en 1910 Otto Müller. En 1912 expusieron sus cuadros junto a un grupo de Munichdenominado Der Blaue Reiter (El jinete azul), integrado por los pintores alemanes Franz Marc, AugustMacke y Heinrich Campendonk, el suizo Paul Klee y el ruso Wassily Kandinsky. Esta primera fase delexpresionismo alemán estuvo marcada por la visión satírica de la burguesía y el fuerte deseo porrepresentar las emociones subjetivas. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  18. 18. Edvard Munch, (1863-1944). Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosasrepresentaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales, abrieron el caminoal desarrollo del expresionismo.Nacido en Loeiten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863. Tras una primera influencia dela pintura impresionista y postimpresionista, derivó hacia un estilo mucho más personal,obsesivamente apegado a la representación de imágenes relacionadas con la enfermedady la muerte. De entre toda su obra, la más conocida es quizá El grito. Ésta, juntocon el angustioso Niño enfermo, reflejan el trauma sufrido por Munch en su niñez almorir su madre y su hermana víctimas de la tuberculosis. Pinta también tristes ymelancólicas escenas, como El puente, con figuras lánguidas, de rasgos y rostrosindefinidos. El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en sus múltiples retratos demujeres, representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o comovampiresas devoradoras de vida. Las numerosas xilografías, aguafuertes y litografías que Munch realizó a lolargo de su carrera tienen hoy día una significativa consideración dentro del arte gráficocontemporáneo; un trabajo y un estilo que puede definirse como poderoso, simple,directo y fuerte. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  19. 19. El gritoEl grito (1893) es la más dramática de las obras de Edvard Munch y una de lasmás famosas del expresionismo. En ella el artista expresa la angustia espiritual y el tormento emocional experimentados en determinadas etapas de su vida. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  20. 20. Ernst Ludwig Kirchner, (1880-1938). Pintor alemán, uno de los máximos exponentes del expresionismo. Estuvoinfluenciado por los colores fuertes y las distorsiones compositivas del neo-impresionismo y por la expresividad de la talla en madera de África y Oceanía. Comomiembro fundador del grupo expresionista Die Brücke (El puente) en Dresde, en 1905,Kirchner trató de derivar las formas naturales a simplificaciones radicales, e incluso aveces, brutales. En obras como Autorretrato con modelo, sus líneas marcadas y suscolores desentonados crean un sentido de emoción violenta. Su trabajo a finales de losaños veinte se fue haciendo cada vez más abstracto, ya que intentó resolver a través de élciertas cuestiones teóricas.. Kirchner se suicidó en 1938. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  21. 21. Calle de Berlín Calle de Berlín (1913) pertenece a una serie de escenas callejeras realizadaspor el pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner entre 1912 y 1913. Sus obras, de fuerte contenido emocional e intenso colorido, presentan un tratamiento plano del espacio. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  22. 22. Auguste Rodin, (1840-1917). Escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través delmodelado y la textura. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX yprincipios del XX. Nació en París el 12 de noviembre de 1840. Para Rodin, la belleza en el arte consistía enuna representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionabasutilmente la anatomía. Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo máscaracterístico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura; el otroestá marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturasimportantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota. Sinembargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino Laera de bronce. Este trabajo levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusaciónde que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de sudesnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó la reputaciónde Rodin. El mismo año comenzó a trabajar en Las puertas del infierno, una puerta de bronceesculpido para el Museo de Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmenteescenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completóLas puertas del infierno, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendotodos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso,Ugolino, El pensador, Adán y Eva. En 1886 terminó Los burgueses de Calais; esta escultura es unmonumental grupo en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciaciónpsicológica.Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917. AUGUSTO RODIN Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  23. 23. Auguste René Rodin: El pensador (bronce, 1882) Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  24. 24. Auguste RodinThe Kiss, 1886. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  25. 25. Balzac Auguste Rodin realizó en bronce esta expresiva escultura del escritor francésHonoré de Balzac, que mide aproximadamente 2,95 metros. Aunque Rodin eracapaz de crear esculturas de carácter naturalista, eligió de forma deliberada la representación de Balzac en un estilo distorsionado y ligeramente tosco para transmitirnos el estado emocional del escritor. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  26. 26. CINE EXPRESIONISTA La cinematografía expresionista se define a partir de dos líneas temáticas diferenciadas:lo fantástico y el drama social y psicológico Ambas vertientes son representativas de la crisis social que se vivía en aquellos años,pues en ambos casos es expresa una inestabilidad y angustia existencial, se trasluce la crisis moral,cobra preponderancia el tema de la muerte, se muestran personajes que ejercen una violencia física ymoral, etc. En "El gabinete del Dr. Caligari" (1919) de Robert Weine, es la escenografía la que cobrauna enorme trascendencia. Realizada con un sentido planimétrico, las calles y perspectivas no tienenprofundidad real, lograda a veces a través de un telón de fondo que representa la prolongación de lascallejuelas mediante líneas onduladas. Y sin respetar los ejes verticales, se transforman los interioresde exteriores en un marco inestable a punto de desintegrarse, con un movimiento si no real al menospsicológico dado por la gran cantidad de direcciones diagonales. Las curvas, las líneas sesgadas, tienen en sí una significación netamente metafísica,porque la línea oblicua tiene sobre el espectador un efecto muy diferente al de la recta y las curvasinesperadas provocan una reacción psíquica de un orden totalmente distinto que las líneas de cortearmónico. Lo que interesa aquí es crear la inquietud y el terror. En la visión de un calabozo, dondelos rasgos negros de ángulos y artistas se apretujan hacia arriba, la abstracción extrema y la totaldeformación del decorado de "Caligari" logran su punto culminante. Mediante ésta deformación seleccionada y creadora el artista dispone de medios que lepermiten representar la complejidad psíquica con intensidad. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  27. 27. Fragmento de la película"El gabinete del Dr. Caligari" (1919 ), Robert Weine. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  28. 28. CUBISMO El cubismo es un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyoobjetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modosimultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrolladoprincipalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realistaseguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte,convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolucióncontra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba alefecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Loscubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspirófundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. Los cubistas seguían la sentencia del postimpresionista francés Paul Cézanne, queafirmaba que “todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro” y estáinfluido por el afán constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresión más frecuentedentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta lasformas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planosbásicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Además de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron:Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de LaFresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas más importantes, que aplicaron a la escultura losmismos principios artísticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon,Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko. Y entre los incontables artistas influidos por las ideas ytécnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck, Stuart Davis y Lyonel Feininger. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  29. 29. Pablo Picasso, (1881-1973). Picasso Pintor y escultor español, considerado uno de los artistas más importantes delsiglo XX. Artista polifacético fue único y genial en todas sus facetas: inventor de formas,innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia, con más de 20.000 trabajos en su haber. Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso Lópezy del profesor de arte José Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utilizó los apellidos paternoy materno para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandonó el primero parautilizar desde entonces sólo el apellido de la madre. El genio de Picasso se pone ya demanifiesto desde fechas muy tempranas: a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturasy a los 15 aprobó con brillantez los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes deBarcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona), querepresenta, dentro aún de la corriente academicista, a un médico, una monja y un niñojunto a la cama de una mujer enferma, ganó una medalla de oro. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  30. 30. GuernicaEl Guernica del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  31. 31. Cabeza de mujer En 1966 el español Pablo Ruiz Picasso levantó una enorme escultura de 20 metros de alto enfrente del Chicago Civic Center de la capital del estado de Illinois en Estados Unidos. Representa una cabeza de mujer y está realizada en acero soldado. . Tête de femmeEl cuadro Tête de femme (1909-1910, óleo s/ tela, 60 × 50, col. part.)del pintor español Pablo Picasso representa la cabeza de una mujer y está realizado dentro del estilo cubista. Las formas se descomponen en una sucesión de pequeños planos que muestran desde variosángulos la figura humana. La paleta de colores se reduce a los tonos marrones, verdes y grises. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  32. 32. FAMILIA DE ACRÓBATAS 1905 Museo National Gallery of Art, WashingtonLAS SEÑORITAS DE AVIGNON 1907 Museo Moma, New York Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  33. 33. AUTORRETRATO 1907 Naroni Gallery, Praga GERTRUDE STEIN1906 Metropolitan Museum of Art, New York Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  34. 34. GRAN DESNUDO 1964 Kunsthaus, ZurichDANIEL HENRY KAHNWEILER 1910 Art Institute of Chicago Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  35. 35. MUJER CON CIGARRILLO 1901 Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania CIENCIA Y CARIDAD1897 Museo Picasso, Barcelona Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  36. 36. HOMBRE SENTADO1971 Galerie Leires, París Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  37. 37. Georges Braque, (1882-1963). Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo delcubismo.Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine. Estudió en la Escuela deBellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizandocolores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre.Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne. El interés deéste por las formas extrañamente distorsionadas y sus perspectivas poco convencionales llevaron aBraque a pintar de un modo que más tarde se conocería como cubista. Entre 1908 y 1913 llevó a cabo un exhaustivo estudio sobre los efectos de la luz y de laperspectiva y los medios con los que cuentan los pintores para representar estos efectos. Braquecuestionó la mayoría de las convenciones artísticas en uso. Por ejemplo, en sus cuadros de escenas depueblos, reducía la estructura arquitectónica a una forma geométrica que se aproxima a un cubo (o,más exactamente, a un prisma rectangular) pero recurría al sombreado para reducir el volumen, conlo que lograba dar a los objetos una apariencia plana y tridimensional al mismo tiempo. De esa formacentraba la atención en la naturaleza de la percepción y de la representación artística. Tras la guerra, Braque desarrolló un estilo más personal, que se caracteriza por los coloresbrillantes y la textura de las superficies y, después de su traslado a Normandía, por la reaparición dela figura humana. En esa época pintó muchas naturalezas muertas y escenas de playa. Continuótrabajando y produjo un considerable número de pinturas, obra gráfica y esculturas, imbuidas de unacualidad contemplativa, que gozan de un enorme reconocimiento. Murió el 31 de agosto de 1963 enParís. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  38. 38. Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie En Naturaleza muerta con partitura de Eric Satie se aprecian las características del cubismo sintético de Georges Braque: formasplanas y fragmentadas, predominio de la composición y del color e incorporación del collage. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  39. 39. Robert Delaunay, (1885-1941). Pintor francés, fue uno de los pioneros del arte abstracto a principios del sigloXX. En 1912 abandonó el cubismo, con sus formas geométricas y coloresmonocromáticos, para embarcarse en un nuevo estilo, el orfismo, que se centró en lasformas circulares y en los colores brillantes. Su serie Ventanas (1912) constituyó uno delos primeros ejemplos de un arte abstracto total y una importante referencia en el artemoderno. Su amor por el ritmo y el movimiento le llevó a realizar varias series decuadros basados en eventos deportivos, como Sprinters (1924-1926), que culminaron enimpresionantes obras abstractas centradas en el ritmo, como sus últimas series Ritmos yRitmos eternos. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  40. 40. Joie de vivre - Robert Delaunay Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  41. 41. Fernand Léger, (1881-1955). Pintor francés adscrito al cubismo y al constructivismo, que destaca tambiénpor sus realizaciones de pósters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado.Nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan, Francia,. La mayoría de sus primeros cuadrostienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque. Junto con Georges Braquey Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión delcubismo. La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus experiencias en la I GuerraMundial. Comenzó su llamado periodo "mecánico" en el que utilizó muchos símbolosprocedentes del mundo industrial. La Ciudad es una de sus pinturas más notables. Laobra de Léger ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético.En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de tal maneraque sus figuras mantienen sus formas robóticas definidas por líneas negras. El color sereparte de forma audaz sobre las áreas del lienzo de modo que constituye unacomposición separada que unifica el cuadro. Una de sus últimas obras, El gran desfile. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  42. 42. Le peintre Fernand LEGER (1881-1955) et les travailleurs Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  43. 43. Francis Picabia, (1879-1953). Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de 1879. Su arte noadmite clasificación ya que trabajó en casi todos los estilos contemporáneos másdestacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, elsurrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Elapuro pertenece a un conjunto de obras realizadas por el artista en 1914, que podríandefinirse como transposiciones abstractas de experiencias íntimas. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  44. 44. Francis Picabia, La Nuit Espagnole, 1922Francis Picabia, Portrait de femme aux allumettes, No 1 (circa 1923-1925) Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  45. 45. Marcel Duchamp, (1887-1968). Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolucióndel arte de vanguardia del siglo XX.Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después derealizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte devanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera, en la que expresael movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. Despuésde 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obramaestra, Los novios desnudando a la novia, una obra abstracta, conocida también comoEl gran espejo. Realizada en óleo y alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmopor parte de los surrealistas.Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran lostemas que él había ideado; aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para eldesarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  46. 46. Desnudo bajando una escalera Desnudo bajando una escalera (1912) de Marcel Duchamp es unasíntesis del cubismo y el futurismo. La obra refleja cierta influencia de las investigaciones sobre el movimiento realizadas por el fotógrafo Eadweard Muybridge. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  47. 47. Juan Gris, (1887-1927). Pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París, consideradocomo uno de los maestros del cubismo. Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez. Nació en Madrid el23 de marzo de 1887, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal.Trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 setrasladó a París (Francia), donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diáguilev, Lestentations de la Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), altiempo que continuaba pintando. Durante la década de 1920 empeoró seriamente su saludy murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927. Un ejemplo típico de su técnica de papier collé es Vasos y periódico. Parte desus pinturas cubistas son naturalezas muertas, entre las que se incluyen Guitarra y botella, El tablero de ajedrez y Botella y frutero. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  48. 48. El desayunoEn las primeras década del siglo XX, el artista de origen español JuanGris ejerció gran influencia en la evolución del cubismo sintético por lainnovadora utilización del collage. Un ejemplo de ello es El desayuno, que forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de París (Francia). Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  49. 49. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  50. 50. Jacques Lipchitz, (1891-1973). Escultor francés de origen lituano.En 1909, mientras estudiaba en la Escuela deBellas Artes de París, entró a formar parte de un grupo de artistas entre los que estabanPablo Picasso y Juan Gris, los iniciadores del cubismo, movimiento al que Lipchitzpronto se adscribiría. Una de sus primeras obras cubistas es Desnudo reclinado conguitarra. También recibió el influjo de la escultura primitiva africana, de sus cualidadesmágicas y misteriosas. Sus últimas obras se alejan del cubismo, buscando volúmenes mássólidos y texturas más sensuales. Uno de sus temas recurrentes fue el triunfo de la luzsobre la oscuridad como lo expresa de forma simbólica en Prometeo estrangulando albuitre. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  51. 51. Acrobat on Horseback Horsewoman with Fan The Dance Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  52. 52. Alexander Porfirievich Archipenko, (1887-1964). Escultor nacido en Rusia y nacionalizado estadounidense. Nació en Kíev yestudió en la Academia de Arte de su ciudad natal y en la Escuela de Bellas Artes deParís. Archipenko fue un escultor al que le gustaba experimentar e innovar. Redujo lafigura humana a formas abstractas y creó obras que se cuentan entre las primerasesculturas cubistas, como Medrano. Desarrolló un estilo que subraya la importancia delas formas cóncavas como límites exteriores de la escultura (el antivolumen) y losespacios vacíos . Utilizó nuevos materiales, como el vidrio o el hierro, que le permitieronconseguir nuevos efectos, y revivió la utilización del color en la escultura. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  53. 53. Mujer peinándose El escultor estadounidense de origen ruso Alexander Archipenkodesempeñó un importante papel en la evolución del cubismo. En Mujer peinándose (1915, Tate Gallery de Londres, Gran Bretaña), redujo elcuerpo humano a formas geométricas y abrió huecos en la figura para realzar el contraste entre lo sólido y el vacío. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  54. 54. FUTURISMO Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzarla vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. El poeta italianoFilippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al añosiguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severinifirmaron el Manifiesto técnico de la pintura futurista. El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpusoacciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a granvelocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin y el Tren suburbano, ambos de GinoSeverini. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia enlas obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  55. 55. Giacomo Balla, (1871-1958). Pintor italiano, uno de los principales artistas del movimiento futuristaitaliano.Comenzó su carrera como pintor realista, pero en 1910 se encuadró dentro delestilo futurista al firmar el Manifiesto técnico de los pintores futuristas. En obras comoDinamismo de un perro con correa (Correa de perro en movimiento), Balla intentarepresentar a un tiempo el movimiento y la velocidad, algo que los futuristasconsideraban como la esencia de la civilización moderna. En la década de 1930 retornó ala pintura figurativa. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  56. 56. Speed of a Motorcycle 1913 Abstract SpeedThe Car Has Passed 1913 Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  57. 57. Umberto Boccioni, (1882-1916). Pintor, escultor y teórico italiano, fue uno de los líderes del movimientofuturista. En 1910, escribió el Manifiesto de los pintores futuristas en el que hacía larevolucionaria propuesta de que los artistas se liberaran del pasado y abrazaran el mundomoderno con su movimiento, su velocidad y su dinamismo. Aunque había tenidoinfluencia del cubismo, se abstuvo de utilizar líneas rectas y recurrió a los colorescomplementarios para crear un efecto de vibración. En su pintura, como puede verse enDinamismo de un ciclista, expresa la sensación del dinamismo presentando una secuenciade varios movimientos al mismo tiempo. En sus obras escultóricas, que combinanmadera, hierro y cristal, Boccioni pretende ilustrar la interacción que se establece entreun objeto en movimiento y el espacio que lo rodea. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  58. 58. Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space 1913 (Bronze) Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  59. 59. Umberto Boccioni (1882-1916), Volumi orizzontali. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  60. 60. Formas únicas de continuidad en el espacio.Botella en el espacio. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  61. 61. Gino Severini, (1883-1966). Pintor italiano. Nació en Cortona el 7 de abril de 1883. Considerado como unode los fundadores del futurismo. Sus pinturas, influenciadas por la fragmentación de latécnica cubista, representan la acción o el movimiento como una turbulenta composiciónde líneas y formas quebradas, como en su famoso estudio de una bailarina, Jeroglíficodinámico de Bal Tabarin, Expansión de la luz (1912) y Mujer en la ventana (1914), estosdos últimos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Al trabajar fundamentalmenteen París, Severini contribuyó a extender el futurismo fuera de Italia. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  62. 62. Gino Severini. La Danza, 1909-1916 Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  63. 63. Tren suburbano La composición dinámica y las pinceladas expresivas caracterizan lapintura futurista, como muestra este Tren suburbano de Gino Severini.Las formas geométricas y la ausencia de perspectiva clásica reflejan la influencia cubista. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  64. 64. CONSTRUCTIVISMO Movimiento artístico ruso de principios del siglo XX que ejerció una importante influencia en el arteeuropeo y que fue fundado por el escultor y pintor ruso Vladímir Tatlin. El nombre hace referencia a laconstrucción de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales, como metal,alambre y trozos de plástico. Las primeras obras representativas de este movimiento son las construcciones enrelieve de Tatlin fechadas entre 1913 y 1917. En 1920 ya se le habían sumado los artistas Alexándr Rodchenko, ElLissitzky, Naum Gabo y Antón Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y Pevsner publicaron en Moscú el Manifiestorealista, donde se exponen los principios teóricos del nuevo estilo. Aunque el movimiento se dividió en diferentes facciones en la década de 1920, en general elconstructivismo defendió los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción. El constructivismo ejerció una gran influencia sobre la escultura, arquitectura y, especialmente, eldiseño industrial del siglo XX y su defensa de los materiales modernos y de las líneas puras sirvió para reforzar lanaciente estética del funcionalismo. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  65. 65. Vladímir Tatlin, (1885-1953). Pintor y escultor ruso. Aunque comenzó cultivando un estilo figurativo, sustrabajos posteriores son abstractos. Vivió en París en 1913, época en la que Tatlin seinspiró en las construcciones tridimensionales de madera, papel, y otros materiales dePicasso. Este tipo de trabajos, realizados entre 1913 y 1917, abrieron el camino a laaparición del constructivismo. El interés de Tatlin en una escultura de espacio ymovimiento, aplicando una tecnología propia de la ingeniería y la arquitectura, culminóen su maqueta para un enorme Monumento a la Tercera Internacional . Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  66. 66. Vladimir Tatlin. Relief 1914Metal and leather on wood. 25" x 21". Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  67. 67. Naum Gabo, (1890-1977). Escultor estadounidense de origen ruso. Fue uno de los líderes delconstructivismo del siglo XX. Entre 1917 y 1922, participó en la fundación del movimientoconstructivista en Moscú, que abogaba por la construcción de esculturas a partirde materiales industriales en vez de utilizar el tradicional tallado en piedra ovaciado en bronce. En 1920 publicó junto con su hermano el ManifiestoRealista, que preconizaba la utilización de formas artísticas nuevas, basadas enel espacio y el tiempo, trazando las líneas fundamentales de lo que se conoceríacomo constructivismo. Durante la II Guerra Mundial continuó produciendo enLondres obras de esas características, como Construcción lineal, variación, en laque hay un espacio oval trazado por unas formas plásticas nítidas que, a su vez,están delicadamente entretejidas con unos planos de intersección en hilos denailon. Una de sus obras más notables es un monumento de tamaño colosal, 26metros, en forma de árbol, de 1957, que le encargaron para el Edificio Bijenkorfde Rotterdam (Holanda), recuerdo a los caídos durante la destrucción de laciudad por los nazis en 1940. Su última obra importante, realizada en 1976, fuela fuente del hospital de Santo Tomás en Londres. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  68. 68. Maqueta para ColumnaLa pieza constructivista de Naum Gabo es una maqueta (Tate Gallery,Londres) para una escultura de mayor tamaño, Columna, que finalizó en 1923, compuesta de formas geométricas y abstractas. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  69. 69. Construction in Space with Crystalline Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  70. 70. Linear Construction No. 4 1962Linear Construction No. 2 1970-71 Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  71. 71. NEOPLASTICISMO O DE STIJL De Stijl (en holandés, el estilo), revista fundada por los pintores Theo van Doesburg y Piet Mondrianen el año 1917. El nombre también se aplica a los artistas y arquitectos asociados con este movimiento, así comoal estilo que ellos crearon. La revista, que promocionó el neo-plasticismo y, más tarde, el dadaísmo fue una de lasrevistas de arte más influyentes de su tiempo. Como movimiento, De Stijl, se centró en la abstracción que crearíauna solución más universal para los espectadores basada en la búsqueda de la armonía y del orden. Las pinturasdel grupo De Stijl fueron también composiciones abstractas con áreas de colores puros (azul, rojo y amarillo)combinadas con líneas rectas en negro, verde y blanco. Los principios del grupo De Stijl, influyeron también enlas artes decorativas y en la arquitectura, para la que el movimiento creó superficies planas y líneas austeras,relacionadas con el cubismo. Estos principios se pueden ver en la Casa Schröder (1924) en Utrecht de GerritThomas Rietveld, y la Workers´ Housing Estate en Hook, Holanda, de (1924-1927) Jacobus Johannes Pieter Oud. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  72. 72. Theo van Doesburg, (1883-1931). Pintor holandés, fue uno de los principales defensores del neoplasticismo,movimiento creado por Piet Mondrian en los Países Bajos. Fue uno de los fundadores (en1917) de la revista De Stijl, portavoz de los ideales neoplasticistas que abogaban por unasimplificación radical basada en el uso de líneas y ángulos rectos, formas planas ycolores puros, en un primer momento el blanco y el negro. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  73. 73. Theo van Doesburg (1883-1931), Compositie III Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  74. 74. Piet Mondrian, (1872-1944). Pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Pormedio de una simplificación radical, tanto en la composición como en el colorido,intentaba exponer los principios básicos que subyacen a la apariencia.Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos, pintados en grises delicados,malvas y verdes oscuros. En 1908, bajo la influencia del pintor neerlandés Jan Toorop,comenzó a experimentar con colores más brillantes; fue el punto de partida de susintentos por trascender la naturaleza. En 1917 junto con su compatriota, el pintor Theo van Doesburg fundó larevista De Stijl, en la que Mondrian desarrolló su teoría sobre las nuevas formas artísticasque denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en lareproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto yuniversal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura,superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo,es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba laeliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulosrectos. Cuando se trasladó a Nueva York en 1940, su estilo había logrado una mayorlibertad y un ritmo más vivo. Abandonó la severidad de las líneas en negro parayuxtaponer áreas de colores brillantes, como puede verse claramente en la última obraque dejó acabada, Broadway Boogie-Woogie. Murió el 1 de febrero de 1944 enNueva York. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  75. 75. Piet Mondrian Composición en rojo, azul y amarillo Composición en rojo, amarillo y azul (1930) de Piet Mondrian sebasa en la idea de este artista de que la pintura debía construirse conespacios planos y líneas rectas, limitándose a los colores primarios, más negro, blanco y gris. Sobre esta base creó el neoplasticismo, estilo abstracto geométrico. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  76. 76. DADAÍSMO El término dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor,ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupocelebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. El movimiento Dada fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemánHugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que seproducía en Nueva York una revolución contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp yFrancis Picabia. En París inspiraría más tarde el surrealismo. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, y todo tipo decodificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literariosdeliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. El pintor y escritor alemán KurtSchwitters destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francésMarcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes —un secador de botellas y unurinario— a los que denominó ready-mades. Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideascontra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínsecade la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.Como movimiento, el Dada decayó en la década de 1920. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  77. 77. Jean Arp, (1887-1966). Escultor, pintor y poeta francés, nació el 16 de septiembre de 1887 enEstrasburgo. En 1912 participó en el grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter (Eljinete azul). La obra de Arp durante esos años (1915-1916) estuvo dedicada a los tapicesde motivos angulares y totalmente abstractos, así como a los dibujos. En 1916 fue uno delos fundadores del revolucionario movimiento dadá en Zurich. En 1917 transformó suestilo artístico hacia una abstracción de formas curvilíneas que caracteriza su obraposterior, la más conocida actualmente. En la década de 1930 Arp comenzó a realizaresculturas exentas, tallando y modelando en los más diversos materiales. Ejemplo de susformas suaves y biomórficas es Concreción humana. Trabajó al mismo tiempo engouache, collages, grabados y litografías. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  78. 78. Coquille baillante Coquille baillante (1964-1965), es una esculturabiomórfica del dadaísta francés Jean Arp. Realizadaen mármol blanco, esta escultura es un claro ejemplo de las formas que él denominaba concreciones. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  79. 79. Flor-martillo, 1916.Máscara de pájaro, 1918. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  80. 80. Man Ray, (1890-1976). Pintor y fotógrafo estadounidense. Junto a su amigo, el pintor francés MarcelDuchamp, participó en la creación del grupo dadá de Nueva York, en 1917. Bajo lainfluencia de Duchamp, comenzó a trabajar con materiales y técnicas nuevas, como porejemplo, pintar con aerógrafo sobre cristal y otras superficies. Sus ready-mades, comoRegalo, una plancha con tachuelas salientes desde su base, están realizados a partir deobjetos cotidianos fabricados en serie. Promovió el arte cinético (obras de arte con piezasmóviles). Se implicó en el surrealismo e hizo algunas películas abstractas, como Letoilede mer (1928). Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  81. 81. Man Ray, Electricity - Lee Miller 1931 (Rayograph)Man Ray, Gift 1921 Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  82. 82. El marqués de SadeEn las décadas de 1920 y 1930 Man Ray realizó retratos de hombrescélebres de la sociedad e historia francesas entre los que se incluye éste del marqués de Sade, escritor cuyo estilo vanguardista y de carácter erótico admiraba Man Ray. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  83. 83. Man Ray, Le violon dIngres (Kiki) 1924, Gelatin silver photograph Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  84. 84. Francis Picabia, (1879-1953). Artista vanguardista francés, nacido en París el 22 de enero de 1879. Su arte noadmite clasificación ya que trabajó en casi todos los estilos contemporáneos másdestacados, como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el orfismo, el dadaísmo, elsurrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Elapuro pertenece a un conjunto de obras realizadas por el artista en 1914, que podríandefinirse como transposiciones abstractas de experiencias íntimas. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  85. 85. Francis PICABIA, (France, 1879-1953) Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  86. 86. 1916-18, La machine tourne vite, National Gallery of Art, Washington D.C Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  87. 87. Max Ernst, (1891-1976). Artista alemán nacionalizado francés que fue una figura fundamental tanto enel movimiento dadá como en el surrealismo. Se caracterizó por la utilización de unaextraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales.Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá; atraído porla revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó atrabajar en el collage. En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obrassurrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitanespacios renacentistas realizados con detallada precisión. En 1925 inventó el frottage(que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de unsombreado a lápiz); más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan ograban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). A lo largo de suvariada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable. Entodas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, elmundo extradimensional de los sueños y la imaginación. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  88. 88. Leléphant célèbes Max Ernst incorporaba el absurdo en sus obras atribuyendo características humanas a las máquinas, como se puede apreciar enLeléphant célèbes (1921, Tate Gallery, Londres). En 1920 montó juntoal artista alemán Baargeld una controvertida exposición dadaísta en la cervecería Winter de Colonia, a la que al público se le hacía entrar a través de una serie de urinarios. A pesar de que ofrecían gratis sus obras, no consiguieron que los asistentes se interesaran por ninguna de ellas. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  89. 89. SURREALISMO Movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Bretón.Publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió, acto seguido, en el líder delgrupo. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dada, que reflejaba tanto en arte como enliteratura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, elsurrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de unamanera mucha más ordenada y seria. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  90. 90. André Breton, (1896-1966) Poeta y crítico francés, líder del movimiento surrealista. El estudio de las obrasde Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática (escritura libre de todocontrol de la razón y de preocupaciones estéticas o morales) influyeron en su formulaciónde la teoría surrealista. En 1921 publica su primera obra surrealista, Los camposmagnéticos, en la que explora las posibilidades de la hipnosis. En 1922 rompió conTristan Tzara, el fundador del dadaísmo y estableció la estética del surrealismo en elprimer Manifiesto surrealista de 1924, que conocería dos redacciones posteriores en 1930y 1942. Su obra más creativa es la novela Nadja (1928), en parte autobiográfica. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  91. 91. Salvador Dalí, (1904-1989). Pintor y escultor español, uno de los máximos exponentes del movimientosurrealista en su país.Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1929, durante su estancia en París,conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista. La producción deDalí de este periodo se basa en su método paranoico-crítico, inspirado en buena parte enlas teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formascompositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistenciade la memoria. Dalí se trasladó a Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta 1948.Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, poseen un estilo más clásico, entreellas cabe citar la Crucifixión y La última cena.La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidadcasi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante yluminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como Unperro andaluz (1929) y La edad de oro (1930. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueras. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  92. 92. Crucifixion (Hypercubic Body) Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  93. 93. AUTORETRATO (1941) Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  94. 94. El niño geopolítico observando el nacimiento de un nuevo hombre Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  95. 95. La persistencia de la memoriaAl igual que en muchas obras de Salvador Dalí, la idea de alucinación en La persistencia de la memoria (1931) está dada tanto por la incongruencia onírica de estos objetos situados en un paisaje misterioso como por la meticulosidad técnica. Dalí describía su obracomo "fotografías de sueños pintadas a mano". La extraña forma que aparece en primer plano está tomada de El jardín de las delicias (c.1505-1510) de El Bosco. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  96. 96. René Magritte, (1898-1967). Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Nació en Lessines.Para entonces Magritte había ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo,que predominó a lo largo de su larga carrera. Diestro y meticuloso en su técnica, esnotable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes encontextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Estayuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es elprincipal exponente artístico. Buena muestra de su magnífico hacer es el cuadro La llavede los campos, expresión francesa que sugiere la liberación de cualquier restricciónmental o física. Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.
  97. 97. El hijo del hombreEn El hijo del hombre Magritte yuxtapone imágenes características desu obra: la manzana, la pared y el personaje anónimo con bombín. No consideraba que su pintura fuera simbólica aunque en ella rozaba el mundo inexplicable de los sueños. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  98. 98. René Magritte, La Découverte 1927 Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  99. 99. René Magritte, The False Mirror 1928 Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  100. 100. Cuadro de René Magritte con el título El Beso Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  101. 101. Alberto Giacometti, (1901-1966). Pintor y escultor suizo nacido en Stampa. Su obra surrealista más sobresalientequizá sea El palacio a las 4 de la madrugada: se trata de un esqueleto arquitectónico quesostiene figuras y objetos suspendidos, y expresa la subjetividad y fragilidad de lossentidos temporal y espacial en el ser humano. A partir de estos trabajos desarrolló unestilo muy personal de figuras frágiles pero de una enorme expresividad. Impregnadas demelancolía, sus pinturas y esculturas reflejan un sentido débil de la existencia, como sisus personajes sufrieran una constante amenaza de destrucción por parte del espacio quelos rodea. Sus retratos tienen un fuerte aire icónico, como en el cuadro La madre delartista, en el que la figura sentada parece estar a punto de desaparecer en medio de lamaraña de líneas y trazos que recorren la sala con unos muebles levemente inquietantes,o el Retrato de mujer, donde el artista representa a su ama de llaves. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  102. 102. Hombre cruzando la calle Las estilizadas figuras de bronce del artista suizo Alberto Giacomettitransmiten una cierta sensación de soledad. Esta escultura titulada Hombre cruzando la calle (1949) se encuentra en la Kunsthaus de Zurich (Suiza). Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  103. 103. Giorgio de Chirico, (1888-1978). Chirico, Giorgio de (1888-1978), pintor italiano de origen griego, que creó laescuela de pintura metafísica. Nació en Volo, Grecia, y era hijo de un ingeniero italiano.Estudió arte en Atenas y en Munich, donde recibió una gran influencia de las obrasalegóricas del pintor suizo del siglo XIX Arnold Böcklin. En Turín, Florencia y París,donde se instaló en 1911, pintó paisajes urbanos desérticos, como Plaza de Roma (1913)y Misterio y melancolía de una calle (1914). Estas primeras obras metafísicas evocan unmundo onírico misterioso y amenazador a través de acentuados contrastes de luces ysombras y de una perspectiva exagerada. Mientras hacía el servicio militar en Ferrara en1915, de Chirico conoció al pintor futurista Carlo Carrà; juntos fundaron la revista PitturaMetafisica en 1920. Entre 1915 y 1925 de Chirico pintó extraños maniquíes sin rostros ynaturalezas muertas en las que yuxtaponía objetos que no tenían ningún tipo de relaciónentre sí, técnica que luego adoptarían los surrealistas (Las musas inquietantes, 1917).Entre 1924 y 1930 proporcionó un gran impulso al movimiento surrealista e influyó enartistas del movimiento de la talla de Yves Tanguy y Salvador Dalí. A mediados de ladécada de 1930 regresó a Italia, abandonó ese estilo y adoptó uno más académico que loconvirtió en un retratista de éxito. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  104. 104. Las musas inquietantes La incertidumbre del poetaLa incertidumbre del poeta (1913) de Giorgio de Chirico tiene un fuertecarácter onírico. Aunque su obra es fundamentalmente metafísica suele asociársele con el surrealismo. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  105. 105. Hector and Andromache Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  106. 106. Joan Miró, (1893-1983). Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoriay el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las másoriginales del siglo XX. Nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de BellasArtes y en la Academia Gali. Su obra anterior a 1920 muestra una amplia gama deinfluencias, entre las que se cuentan los brillantes colores de los fauvistas, las formasfragmentadas del cubismo y la bidimensionalidad de los frescos románicos catalanes.Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que sontransposiciones visuales de la poesía surrealista. Estas visiones oníricas, como Elcampesino catalán de la guitarra, El carnaval del arlequín o Interior holandés, a menudocomportan una visión humorística o fantástica de la realidad a través de imágenesdistorsionadas de animales jugando, formas orgánicas retorcidas o extrañasconstrucciones geométricas. La composición de estas obras se organiza sobre fondosplanos de tono neutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes,especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, demodo arbitrario, siluetas de amebas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos,rizos o plumas.. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  107. 107. Fundación Miró, Barcelona La Fundación Miró, ubicada en la montaña de Montjuïc (Barcelona), es sede de una fundación cultural y centro de estudios de arte contemporáneo. Así mismo, contiene una importante colección de arte moderno que contiene obras de su promotor, el pintor español Joan Miró, y de otros artistas del siglo XX. El edificio, proyectado por el arquitecto catalán Josep Lluís Sert, constituye un destacado ejemplo de la arquitectura contemporánea española. El nacimiento del mundo Joan Miró, una de las figuras fundamentales del surrealismo, desarrolló unestilo que suele denominarse abstracción biomórfica. Como se aprecia en Elnacimiento del mundo (1925, colección particular, París) las formas creadas parecen flotar sobre el lienzo y los dos únicos puntos de color sobre fondo neutro focalizan la atención del espectador. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  108. 108. CINE SURREALISTALuis Buñuel, (1900-1983) Director de cine español, nacido en Calanda (Teruel) el 22 de febrero de 1900.En 1925 se trasladó a París, y durante esa misma época colaboró como crítico enpublicaciones de Madrid y París, dando a conocer sus concepciones cinematográficas,que más adelante eludiría comentar. Adscrito al surrealismo, llamó a Dalí para escribir unguión que realizaría en abril de 1929, Un perro andaluz. Tuvo un gran éxito entre laintelectualidad parisina, siendo elogiado por Eisenstein, y dando pie a que un aristócratale pagara La edad de oro (1930), considerada otra obra maestra del cine de vanguardia,que con su anticlericalismo provocaría un gran escándalo. Por entonces realizó eldesgarrado documental Las Hurdes, tierra sin pan (1932), prohibido por el gobierno.Pese al éxito de su producción en Francia (que abarca casi toda su obra desde 1963), lasraíces de su humor absurdo y brutal, del minucioso, casi morboso, análisis de la moral yla represión burguesas, de su obsesión por la religión, el erotismo, la muerte y lasmiserias humanas, hay que buscarlas en el mejor realismo español: Quevedo, la novelapicaresca, Goya, Valle-Inclán, entre otros, que en él se combinará con una siempremantenida óptica surrealista. Ambas influencias, mediadas por sus sorprendentes dotes deobservador de los seres humanos, desde una perspectiva casi entomológica, a vecesdespiadada, pero siempre inteligente, dan a su cine el aire personal que impregna inclusosus realizaciones menores, personalidad a la que contribuyeron sin duda de formadecisiva sus experiencias de infancia y juventud en España y de madurez en México.murió el 30 de julio de 1983 en México. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  109. 109. Fragmento de “Un perro andaluz “, Luis Buñuel y Salvador Dalí Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  110. 110. Escena de Ese oscuro objeto del deseoEl director español Luis Buñuel realizó en 1977 Ese oscuro objeto del deseo,su última película. Protagonizada por Fernando Rey, Carole Bouquet (ambos en la imágen) y Ángela Molina, narra la historia de un viejo solterón que seenamora de una jovencita. Este tema también aparece en otras películas de su filmografía, como en las famosísimas Tristana (1969) y Viridiana (1961). Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  111. 111. EXPRESIONISMO ABSTRACTO Movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principalcaracterística consiste en la afirmación espontánea del individuo a través de laacción de pintar. Las raíces del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativadel pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de formadeliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividadcreativa.El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva Yorkformando la llamada Escuela de Nueva York. Aunque los estilos que abarca sontan diversos como los de los propios pintores integrantes, se desarrollaron dostendencias principales, la de la Action Painting (pintura de acción) y la de losplanos cromáticos. El interés de los representantes de la primera tendencia secentraba en la textura y consistencia de la pintura y en la gestualidad del artistaen el momento de su aplicación sobre el lienzo, mientras que los pintores querealizaban obras con planos cromáticos ponían el acento en la unificación decolor y forma. Jackson Pollock representa la quintaesencia de la Action Painting.Su único modo de abordar la pintura consiste en dejar chorrear los colores desdeun recipiente o salpicarlos sobre el lienzo, para hacer líneas entrelazadas queparecen prolongarse en arabescos sin fin. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  112. 112. Wassily Kandinsky, (1866-1944). Pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción lesitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papelfundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto.Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866, estudió pintura y dibujo en Odessa, yderecho y economía en la Universidad de Moscú. Con 30 años se trasladó a Munich parainiciarse como pintor. Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una líneanaturalista, a partir de 1909, después de un viaje a París en el que quedó profundamenteimpresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizomás colorista y adquirió una organización más libre. Murnau: la salida a Johannstrasse(1908) y Pintura con tres manchas (1914), son dos de las obras que realizó en Munichantes de volver a Rusia tras el comienzo de la I Guerra Mundial. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  113. 113. COMPOSICIÓN VIII 1923 Museo Guggenheim, New York Improvisación 28 (segunda versión)Improvisación 28 (segunda versión), pintada por Wassily Kandinsy en 1912, refleja el empeño de este artista ruso por expresar mediante trazos y colores intensos el contenido espiritual de su obra y, en este caso concreto, la conexión entre las artes plásticas y la música. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  114. 114. IGLESIA EN MURNAU 1910 Museo Städtische Galerie in Lenbachhaus, Munich GABRIELA MÜNTER1905 Museo Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  115. 115. COMPOSICIÓN VII 1913 Galería Estatal, Tretjakov, Moscú AMARILLO-ROJO-AZUL1925 Museo Centre Georges, Pompidou, París Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  116. 116. EN AZUL 1925 Museo Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf COMPOSICÓN IX1936 Centre Georges,Pompidou, París Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  117. 117. SILLONES DE PLAYA EN HOLANDA 1904 Museo Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich TRANSVERSE LINE1923 Museo Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  118. 118. Arshile Gorky, (1904-1948). Pintor estadounidense cuya obra combina la abstracción geométrica con unsurrealismo casi figurativo. Su obra inicial refleja la influencia de Pablo Picasso. Despuésde 1939, se siente más identificado con los surrealistas europeos y la obra abstracta deWassily Kandinsky y Joan Miró. Él introdujo esos estilos en Estados Unidos por lo queejerció una gran influencia en la pintura estadounidense posterior y contribuyó de unmodo especial al desarrollo del expresionismo abstracto de sus contemporáneos MarkRothko y Willem De Kooning. Las obras de Gorky, como Agonía y Los esponsales II,que expresan sus fantasías subconscientes, se caracterizan por la utilización de líneascaligráficas y tonos brillantes armonizados con el color dominante de fondo. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  119. 119. "Painting," by Arshile Gorky, 1936-7, oil on canvas,38 by 48 inches, Whitney Museum of American Art Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  120. 120. Hans Hofmann, (1880-1966). Pintor y profesor alemán, conocido como el decano del expresionismoabstracto. Nació en Weissenberg, Baviera, el 21 de marzo de 1880. Recibió influenciasdel fauvismo, del cubismo y del expresionismo alemán. En 1915 abrió una escuela dearte moderno en Múnich. Después de 1940 su estilo, en el que se mezclan los planoscubistas con la brillantez de la paleta fauvista, como puede observarse en Fantasía enazul, comenzó a evolucionar hacia una pintura gestual. Durante esos años muchospintores expresionistas abstractos acudieron a sus clases absorbiendo sus enseñanzassobre el arte no representativo. Murió el 17 de febrero de 1966 en Nueva York. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  121. 121. Vuelo Vuelo de Hans Hofman se enmarca dentro del expresionismo abstracto. Lapincelada y manejo del espacio denotan la influencia del cubismo y fauvismo. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  122. 122. Jackson Pollock, (1912-1956). Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto.Nació en Cody, Wyoming. Sus primeras obras, en el estilo naturalista de Benton,representan escenas estadounidenses de forma realista. Entre 1943 y 1947 Pollock,influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, como en La loba. A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto,desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejargotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante este método Pollock realizóesquemas de formas entrelazadas como se observa en los ejemplos Full fathom five yLucifer. También pertenece a esta época Marrón y plata I. A partir de 1950 su estilocambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muyvirtuosista. Entre las pinturas de su último periodo destaca Ocean grayness. Murió el 11de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
  123. 123. Black and White La obra Black and White (1948) del pintor expresionista abstracto Jackson Pollock está realizada mediante la técnica del Action Painting, que consistía en salpicar o dejar caer pintura sobre el lienzo creando composiciones al azar. Composición en gris Jackson Pollock, uno de los artistas más importantes del expresionismoabstracto, realizó Composición en gris (1946) derramando pintura sobre unlienzo extendido en el suelo y esparciéndola después con palos o espátulas hasta conseguir una imagen abstracta contundente. Un trabajo realizado por Leidy Machuca y Julio Castillo
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