Your SlideShare is downloading. ×
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
arquitectura  y la mujer  historia románico  barroco  islámico gótico renacimiento
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

arquitectura y la mujer historia románico barroco islámico gótico renacimiento

794

Published on

la arquitectura y la mujer en la historia de la arquitectura del islámico al neoclasicismo

la arquitectura y la mujer en la historia de la arquitectura del islámico al neoclasicismo

Published in: Education
0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total Views
794
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
26
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. GRUPO 14 LA MUJER EN LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA INTEGRANTES REYES LUQUE ALEXANDRA RENGIFO PAULA RODRIGUEZ CALCINA JOHANN MAYER SALCEDO TUNY NEIL
  • 2. El desarrollo y la importancia que tuvo la mujer a través de la historia de la arquitectura La Mujer en la Historia
  • 3. E Las mujeres recolectaban: frutas, frutos secos, raíces, hojas, rizomas, granos, bulbos, tallos, insectos, setas... Y cazaban además pequeños animales (lagartos, batracios, pequeños mamíferos...tambi én tenían tiempo para dedicarse al arte, el hombre hacia el fuego y la mujer lo conservaba PALEOLITICO n el paleolítico la mujer tenia mejor status que los hombres,ellas les daban de comer a ellos casi siempre, Controlaban la economía eran la fuente del alimento de la familia, disfrutaban de mas tiempo social. La sociedad prehistórica era más igualitaria que la sociedad moderna. Al menos, por lo que respecta al reparto de tareas entre los hombres y las mujeres. Ellas no sólo se ocupaban de los niños; también se dedicaban a la caza menor, a la pesca o a cultivar el campo. 1
  • 4. L Primeras representaciones Humanas as primeras representaciones humanas las podemos encontrar en el Paleolítico Superior y las podemos fechar en el Auriñaciense (30.000 a. C.). Pero es el período conocido como Gravetiense cuando se produce una auténtica eclosión de esculturillas, representaciones femeninas, con un canon muy preciso: cuerpo obeso, grandes mamas, barriga enorme y nalgas prominentes. Podemos citar, en primer lugar, la llamada Venus de Lespuge (hacia 27.000-16. 000 a. C.), la Venus de Willendorf (hacia el 24.000-22.000 a. C.) y la Venus de Laussel, conocida también como la Venus del Cuerno y la Venus de Grimaldi entre otras (22.000 a.c) omo hemos dicho el final del Paleolítico coincide con el retroceso de lo hielos de la última glaciación. Con la desaparición de éstos, hacia el año 10.000, los hielos se retiran hacia los polos y comienza la época llamada post-paleolítica. Muchas tierras quedaron al descubierto, territorios que fueron colonizados por una fauna y una flora diferente a la anterior. Al mismo tiempo se produce un aumento del nivel del mar , que, en muchos lugares, llegó a subir unos ciento cincuenta metros. Así, por ejemplo, el archipiélago que forma el país de Malta estaba unido a la costa de Sicilia y hace unos 8000 años se separó de la isla italiana. 2 C
  • 5. N En el neolítico el hombre somete a la mujer a través de la instauración del matrimonio, la relación monógama, asi se convierte en el nuevo protagonista del sustento, Aquí perdió la mujer su posición, derechos y libertades. “En el neolítico, la mujer se convirtió en fuerza de trabajo para el cultivo...” Al curtido de las pieles Mujeres al cuidado de los niños, encargadas de las piezas de cerámica. NEOLITICO uestras primeras antepasadas aprendieron a preparar barro y hornear cerámica; trabajaron los esmaltes y mezclaron cosméticos origen de la ciencia química. Al encargarse de la agricultura y la recolección, también descubrieron las propiedades medicinales de las plantas y aprendieron a secar, almacenar y mezclar las sustancias vegetales. Los espejos son de utilidad en el momento a la salida, además de ampliar las proporciones del lugar visualmente. 3 “matriarcado”. Las mujeres son como la gran diosa primordial, la Madre Tierra porque ellas son como la Tierra que guardan en su seno la semilla de la vida: el alimento vegetal o el hijo que lleva en sus entrañas
  • 6. C S ODIGO DE HAMMURABI (SIGLO XVIII) El orden social estaba por encima de cualquier tipo de derechos individuales el marido o el padre era el cabeza de la familia la legitimidad de la descendencia era esencial, y por ello se limitaba estrictamente la libertad sexual de la mujer, no así la del hombre UMISION DE LA MUJER sometida a la autoridad del hombre (PADRE,MARIDO) Los hijos propiedad del padre La mujer no pertenecía al marido, aunque en el aspecto sexual sí que era considerada como una propiedad del esposo 4 MESOPOTAMIA A posibilidad de acumular los excedentes alimenticios, germen de la propiedad privada, hicieron que los hombres se arrogaran el dominio no sólo de los bienes acumulados, sino también de la producción y la sexualidad de las mujeres, desbancando así el régimen matriarcal para convertirlo en un opresivo patriarcado y donde aparece por primera vez la monogamia a favor de asegurar una continuidad genética de los machos dominantes que se permitieron ser poligínicos. L
  • 7. SEMÍRAMIS: MITO E HISTORIA DE UNA REINA MESOPOTÁMICA Fundación de babilonia Semíramis se lanza a la conquista de Media y Persia; posteriormente se adentra en Egipto, somete a Libia y llega hasta Etiopía “supermujer” no quiso contraer matrimonio legal, por temor a verse privada del poder supremo Hizo construir los jardines colgantes de Babilonia, además de puentes, canales, palacios y templos, gozando su reinado de gran esplendor. MATRIMONIO El matrimonio, al menos en teoría, era acordado por el padre o los hermanos, y el Código de Hammurabi establecía que era necesario un contrato para establecer todas las condiciones de la unión y las posibilidades en caso de divorcio o viudedad. En el contrato matrimonial había dos conceptos de gran importancia: la dote y el precio de la novia. La dote era la cantidad que el padre de la novia otorgaba a su hija para el mantenimiento de su nuevo hogar. Las hijas no tenían normalmente derecho a la herencia del padre, porque se suponía que su parte de posesiones estaba ya entregada con la dote. La dote pasaba a pertenecer al conjunto de bienes del nuevo hogar y sería administrada por el marido. El precio de la novia era una cantidad acordada que la familia del novio tenía que pagar para que su hijo se pudiera casar con una mujer. Un padre podía entregar una hija para ejercer de sacerdotisa de un dios.
  • 8. E L I as mujeres de clase baja no eran muy alfabetizadas, mientras que las que eran de clase media y clase media alta tenían una tasa mucho más alta de alfabetización Las mujeres durante la época eran libres de salir en público y trabajar, ya sea en los campos o en los talleres de la hacienda. Generalmente, las mujeres recibían la propiedad de sus familias o maridos, y a veces ganaban dinero a través del empleo. EGIPTO GUALDAD ANTE LA LEY "dueña de la casa" varón y mujer eran iguales ante la ley Podían manejar su propia herencia o estar al frente de un negocio, como la dama Nenofer. Podían ser también médicos, como la dama Peseshet. gipcio reconoce a la mujer, no como igual al hombre, pero sí como su complemento. Las mujeres tuvieron gran libertad de movimientos Podían ejercer multitud de oficios, andar libremente por las calles, comprar y vender, recibir herencias y tener acceso a la educación
  • 9. MATRIMONIO El marido debía garantizar el bienestar de su esposa, incluyendo, por supuesto, lo material. El escriba Ani del Imperio Nuevo aconsejaba así al futuro esposo: "Si eres sabio, mantén tu casa, ama a tu mujer, aliméntala apropiadamente, vístela bien. Acaríciala y cumple sus deseos. No seas brutal, obtendrás más de ella por la consideración que por la violencia: si la empujas, la casa va al agua. Ábrele tus brazos, llámala; demuéstrale tu amor". A MUJER TIENE DISTINTAS PROFESIONES FUNCIONARIAS Hubo mujeres que fueron funcionarias de alto rango, Excepto en el Imperio nuevo, donde toda "función pública« PLAÑIDERAS Eran mujeres a las que se pagaba para que acompañasen al cortejo fúnebre, al que precedíano danzando, llorando y lamentándose, en recuerdo del difunto. EMPRESARIAS La mujer egipcia mantenía su independencia después del matrimonio, y podía tener su propio negocio, pudiendo ejercer una amplia variedad de oficios: había comadronas, tejedoras, intendentes REINAS Raras son las civilizaciones antiguas donde la mujer podría alcanzar puestos sociales importantes.No son raros los ejemplos de mujeres como funcionarias de alto rango L
  • 10. REINAS FARAONAS MERNEIT JENTKAUS I JENTKAUS II NEFERUSOBEK NITROCRIS NEFERTITI TAUSERT ATSHEPSUT Hatshepsut se proclamara rey relegando a Tutmosis III Masculinizó su imagen y adoptó el protocolo faraónico Bajo su mandato se realizaron expediciones materiales exóticos como madera perfumada u oro Se organizaron campañas militares que permitieron controlar la tercera catarata y llegar hasta la sexta Dedicó la mayor parte de su reinado a embellecer el país y a restaurar los templos, con el beneplácito de sus aliados los sacerdotes H
  • 11. N L GRECIA a mujer no era más que un hombre incompleto y débil Fue considerada como un ser sin terminar al que había que cuidar, proteger y guiar. sometimiento total al varón y su alejamiento de la vida pública Las muchachas se casaban a los 14 años con hombres mucho mayores que ellas Ella pasaba a ser propiedad del marido como antes lo había sido de su padre y en caso de enviudar de su hijo unca salía de la casa, pues al mercado iban las esclavas. Las mujeres más libres eran las prostitutas. El mundo de la política y la libertad estaba reservado a los hombres y el de la casa a las mujeres. A los 13-15 años, los padres concertaban un matrimonio, eligiendo al pretendiente más adecuado
  • 12. L CARIATIDE as cariatides son esculturas con forma de mujer, cuya función era servir de soporte o columna. Actualmente ninguna de las cariatides originales se encuentran en el Erectión, todas han sido trasladadas a los museos y copias ocupan su lugar. El nombre proviene de la ciudad de Caria, destruida durante las Guerras Médicas, sus mujeres fueron convertidas en esclavas y condenadas a las más pesadas tareas en castigo. Con estas esculturas, los griegos perduran el castigo por toda la eternidad. El Erecteión. Pòrtico de las Cariátides.- Inaccesible desde el interior, debe su nombre a las seis estatuas de muchachas o Kores, que sirven de columnas. Actualmente las columnas originales fueron retiradas y en su lugar se exhiben copias. Cinco de las Cariátides se encuentran en el museo de la Acrópolis y la sexta en el Museo Británico.
  • 13. V El Islam tiene una visión conservadora sobre la mujer Joyas preciosas que deben mantenerse seguras Gran influencia en la arquitectura islámica, especialmente en los edificios religiosos y civiles Existen cuartos privados, garantizar la privacidad de la mujer "Haramlik", "mashrabiyats" hechos con la madera llamada "Jart", los cuales les permitía a las mujeres ver a través del mismo sin ser vistas desde afuera. ISLAM entana de madera llamados "Mashrabeyya Participaban también en las celebraciones y festividades que tenían lugar en los palacios. El Islam exige que las mujeres lleven un gran cuidado de su presencia Salones de baño para mujeres eran similares a los salones de belleza actuales. 1
  • 14. s PAra poder entender, nos debemos trasladar a la mentalidad de las personas de finales del siglo XI y comienzos del XII, periodo en que están totalmente subordinadas a los hombres: son integrantes de la llamada institución familiar, tan importante en esta época, pero sus valores son inferiores porque no pueden formar parte de la clase militar “no se consideran aptas para el ejército”, y están totalmente fuera por el sistema eclesiástico “para los monjes y clérigos, son casi tan temibles como el demonio, ya que éste las utiliza para perderlos”. Tampoco se las considera aptas para la administración económica y política, aunque sí pueden heredar. LA MUJER EN EL ROMANICO ólo son algo valioso para los varones en cuanto a la institución del matrimonio y por ello, las casadas se valoran mucho más que las solteras o viudas. Mientras que las solteras están totalmente sometidas a la autoridad familiar y deben aceptar el marido propuesto por sus padres si no quieren perder su herencia, las casadas pueden heredar e incluso administrar sus posesiones. Tanto para unas como para otras la virginidad y la castidad son virtudes esenciales; a las solteras se les exige total abstinencia sexual, y a las casadas, practicar el coito sólo con el objetivo de procrear. Si son honradas, ambas poseen una protección legal de la que carecen las mujeres públicas o llamadas también rameras, ya que el adulterio y el rapto consentido son las infracciones más castigadas. Por tanto, las mujeres no tienen ningún valor como individuos; sólo se valora el papel que desempeñan dentro de una sociedad dirigida por hombres. Los espejos son de utilidad en el momento a la salida, además de ampliar las proporciones del lugar visualmente. 1
  • 15. p Y La mujer… ero esta consideración totalmente negativa de principios del románico, irá evolucionando a lo largo de los siglos XII y XIII; de hecho, en los comienzos del gótico, ese antifeminismo tan exagerado habrá disminuido en gran medida. El cambio de mentalidad que tuvo lugar en el siglo XII fue debido en parte a la influencia de la literatura contemporánea. En el sur de Francia comienza a surgir la poesía amorosa de los goliardos y de los trovadores, llena de descripciones femeninas idealizadas que no se van a corresponder con el arte plástico, que degrada a la mujer al máximo. En la poesía vernácula de la Francia meridional es el amor sexual el tema principal de una nobleza feudal, aristocrática y libertina; en efecto, la moral mundana comienza a sustituir a la del claustro. la visión que de ellas tiene una parte de esa sociedad masculina ,los eclesiásticos en general, es tan satánica, que las consideran como un obstáculo para la santidad, lo cual teóricamente les obliga a alejarlas lo más posible de su presencia. La regla de Cluny no permite su acceso al claustro ni atravesar la cerca del monasterio; el Císter se manifiesta todavía más severo prohibiéndoles acercarse a la puerta del cenobio, recibir limosna, entrar a la celebración del culto y trabajar como empleadas en sus granjas. El clérigo es su peor enemigo, pues las considera como chivo expiatorio de sus fantasmas y como una obsesión continua por personificar la tentación de la carne a la que era fácil sucumbir. Para la mentalidad románica el hombre está más próximo a lo divino que la mujer, pues mientras ésta viene de él, el hombre procede directamente de Dios. Los espejos son de utilidad en el momento a la salida, además de ampliar las proporciones del lugar visualmente. 2
  • 16. N En los comienzos del gótico, ese antifeminismo tan exagerado habrá disminuido en gran medida. El cambio de mentalidad que tuvo lugar en el siglo XII fue debido en parte a la influencia de la literatura contemporánea, la posición de la mujer fue de inferioridad pero, las mujeres buscaban huecos, agujeros por donde salir. LA MUJER EN EL GÓTICO En las cruzadas… o está debidamente documentado, pero las mujeres no solo estuvieron como parte de las cruzadas si no como parte activa de las batallas, luchando como fieras, también estaban las esposas que no formaban parte de las cruzadas eran trabajadoras en el campo y en los conventos, dando apoyo moral y económico a las cruzadas, hay un referente histórico que muestra la participación de la mujer en la Batalla de las Navas de Tolosa. Pero hay otra batalla donde se nombra a la mujer la Batalla de Dorilea donde según el cronista árabe Beha-ed- Din, nombra a la mujer de “manto verde”, dice que fue un prodigio como arquera y cuando la mataron, le entregaron su arco al mismísimo Saladino, que en alguna ocasión en el asedio de burzey, se topó con alguna cruzada, que tenía tanta pericia con la ballesta que dejaba fuera de combate a los puestos de balistas de los sitiadores. Eso se adquiere con entrenamiento como cruzada y no porque de repente quiera ayudar por verse sorprendida por un asedio. 3
  • 17. También relata de una mujer que en la cruzada acompañaba al rey Ricardo Corazón de león, en Acre se movía tanto que llamó la atención de un sarraceno que la mato, su marido fue en auxilio pero no pudo hacer nada por ella. El cronista dice que semejante mujer, le deben guardar todos en su memoria. Buen hay otro cronista que dice que estuvo en el campo de batalla vio una expedición en dirección a Antioquia, vio a cruzadas de ambos sexos morirse de hambre y frio. Se alimentaban gracias a la caña de azúcar. Anna Comena, hija del emperador bizantino Alejo I, en su obra “la alexiada”, como historiadora que fue , cuenta el papel de estas mujeres heroínas , desde monjas a nobles, en la primera cruzada. En fin podemos darnos cuenta que las mujeres también fueron muy importantes en el gótico. 4 ay un texto en latín de un autor anónimo, que relata en primera persona lo que aconteció en la batalla de Dorilea, lo cual hace más importante si cabe ese testimonio. Relata que “Ese día nuestras mujeres nos fueron de gran auxilio, llevando agua para beber a nuestros combatientes y animándolos constantemente a la lucha y a la defensa”, el combate fue muy duro contra los turcos y que el coraje intrépido de las mujeres les permitió hacer frente. Citan a una mujer llamada Florina, hija del Duque Eudes I de Borgoña, que lucho junto a su prometido Suenon, hijo del rey de Dinamarca, que tenían pensado casare en Jerusalén y los mataron a los dos en un desfiladero de capadocia. H
  • 18. PREHISTORIA E E l culto a los muertos en las comunidades primitivas implica la presencia de la conciencia de la muerte, probablemente la creencia de los espíritus de los muertos y en una comunidad de difuntos y casi con toda seguridad una concepción de la muerte como una prolongación de la vida, con unas necesidades más o menos similares a ésta. Los ritos funerarios tienen un significado claramente religioso, ya que son en primer lugar, una respuesta elaborada a la constatación del hecho de la muerte, una reflexión trascendente y una exaltación a la memoria de los muertos. CARÁCTER FUNERARIO DESDE LA PREHISTORIA L DOLMEN: Es una construcción formada por dos o varios menhires, imitando las patas de una mesa, sobre los cuales descansa una enorme roca un tanto plano. Tenían una función funeraria, algunos de estos monumentos eran decorados con formas geométricas, pinturas y grabados.
  • 19. S penas quedan restos de arquitectura persa, tan sólo las edificaciones palatinas y la arquitectura funeraria, destacando un recinto sagrado, dos palacios, una ciudadela, una torre y la tumba de ciro. La religión fue muy importante para los persas. Esta religión estaba establecida por zaratrusta. Está basado en el mazdeísmo. e recoge del libro sagrado “el avestar”, donde se puede ver una concepción dualista del mundo que hace que todo este regidor por dos registros: el bien y la luz representado por ormuz o ahura- mazda, y el mal y las tinieblas representado por ahriman. No realizaban inhumación del cadáver por miedo a que contaminarán la tierra, por lo que sólo conservaban los huesos CULTURA ISLAMICA- PERSA Los espejos son de utilidad en el momento a la salida, además de ampliar las proporciones del lugar visualmente. tro tipo de construcción funeraria es el hipogeo, como la tumba de Darío en Naqsh-i Rustam, en la que es apreciable la influencia egipcia. Las tumbas egipcias, al contrario que las persas, se construyeron lejos de las ciudades, en lugares apartados dedicados exclusivamente a albergar las tumbas de los distintos faraones de la dinastía. En el caso de la arquitectura persa, se colocaron las tumbas en un lugar próximo al palacio de Persépolis, en los acantilados de Narqsh-i Rustam. O A "LAS TORRES DE FUEGO”, son estructuras situadas en la zona de los enterramientos de Naqs-i-Rustam en las que se ponían altares de fuego.
  • 20. L L ENTIERRO GENERAL EN EL ISLAM as tumbas y los mausoleos,fueron levantados como símbolos del poder de los gobernantes fallecidos, se convirtieron en los monumentos más importantes del islam después de las mezquitas y los palacios. simbolismo frecuente en el mundo islámico como representación del cielo a terminología utilizada por las fuentes islámicas para referirse a la tipología del mausoleo es muy variada. El término descriptivo corriente de turbet hace referencia a la función del edificio como lugar de enterramiento. Otro término el de qubba(sobre todo en África del norte, donde se conocen impropiamente como marabut), hace hincapié en lo más identificable, la cúpula, y a menudo se aplica a una estructura donde se conmemora a a personajes notables, ya sean religiosos o militares. La función del mausoleo no se limita exclusivamente a la de lugar de enterramiento y conmemoración, sino que juega también un papel importante para la práctica "popular" de la religión.
  • 21. E E • En este periodo ocurren algunos hechos en la orden eclesiástica de la época, por tal motivo se ve conveniente hacer entierros en la misma iglesia con el fin de conservar a los santos. CULTURA ROMANICA l mausoleo romano es un monumento funerario que comienzan a extenderse por todo el Imperio a partir del siglo I, respondiendo a un sentimiento de transformación de la tumba en santuario destinado al culto de la memoria del difunto. También sirve de enterramiento para varios miembros de una misma familia. n general toda la sociedad está determinada por la religión como consecuencia de la sacralización de la sociedad • La cripta toma carácter importante en base a lo anterior. LA CATEDRAL DE OVIEDO, EN EL PRINCIPADO DE ASTURIAS, EN ESPAÑA. . CULTURA PREROMANICA
  • 22. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. u fe consiste en una afirmación irracional e instintiva de la vida; su moral, en un compromiso con la realidad. los mausoleos siguen teniendo carácter importante,continuamente estaba presente el memento mori, el recuerdo de la fugacidad de la vida, propio de una época de guerras, epidemias y pobreza. El mausoleo del abad Languet de Gergy retoma los monumentos barrocos romanos de Bernini. Este abad, cura de Saint-Sulpice entre 1714 y 1741, fue el promotor de la construcción de la nueva iglesia, en particular, mediante la organización de loterías para financiar el proyecto. El monumento, acabado en 1757, se lo debemos al escultor Michel-Ange Slodtz. Representa «la complacencia de la Inmortalidad para alzar un tapiz funerario para cubrir la figura del viejo abad», mientras que la Muerte, estupefacta, se da por vencida. El cura, girado hacia el altar mayor, parece ofrecerse a Dios. La estructura de los sepulcros, fue cambiando de la simple losa o lauda con algún grabado, a la de la estatua del difunto sobre el sarcófago en posición yacente o en actitud orante. La arquitectura solía ser de arco de triunfo adosado al muro y con una representación parecida a un retablo, donde la figura del fallecido ocupaba la parte central o todo el monumento exento, que solía colocarse en medio de la capilla funeraria. En los monumentos funerarios se copiaron los ideales de virtud y valor de una nobleza en las llamadas «tumbas por la fama». CULTURA DE RENACIMIENTO CULTURA DEL BARROCO S Mausoleo de Jean-Baptiste Languet de Gergy
  • 23. E P CULTURA DEL NEOCLÁSICO redominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.se siguió generalizando y creciendo la tipología de cementerios y mausoleos. n la tipología de los cementerios se atribuyó la capacidad de influencia del pensamiento y las costumbres de los hombres. Hoy en dia se llaman campo santo. CULTURA DEL ROCOCO CONCLUCIONES: Desde el principio de los tiempos el hombre a intento descubrir el origen a cerca de la existencia de dios y de cosas que no entiende. La muerte es un tema aun enigmático en nuestra era. Las diferentes maneras de apreciar el mundo por distintas culturas que se desarrollaron en el mundo quedaron en manifiesto a través de su manera de entender la muerte. Representando sus creencias a través de expresiones arquitectónicas. BIBLIOGRAFIA: www.google.com.pe Wikipedia En carta
  • 24. "[...] habla poco y con severidad a las mujeres. No se ha de desconfiar menos de las que son menos virtuosas, porque cuanto mayor es la virtud, tanto mayor es la inclinación, y bajo el encanto de su palabra se esconde el virus de la mayor lascivia". Opúsculos de Santo Tomás de Aquino, ( Sevilla, 1862, Archivo General de Indias) RENACIMIENT0
  • 25. Este movimiento nace en Italia, país que tenía más cerca las fuentes que ahora van a servir de inspiración a los artistas renacentistas. Italia estaba salpicada de innumerables retos del Antiguo Imperio Romano, de los que los humanistas sacarán las mejores enseñanzas. CRONOLOGIA HISTORIOGRAFICA
  • 26. LA MUJER EN LA SOCIEDAD Tener hijos constituye una carga y un privilegio de las mujeres. En Italia y en Francia la mujer que paría era festejada y mimada. La madre, por un momento, ocupaba un puesto estelar inigualable. Era por tanto un auténtico honor estar embarazada. l margen de las estas actividades tradicionales la aguja, el convento y el hogar surgen contemporáneamente otras formas de acercamiento al espacio de lo sacro por parte de la mujer ya sea de modo culto, cortesano, o artístico-filosófico, relacionados con la teúrgia Ficiniana, e incluso con la magia popular –cuerpo de creencias y ritos inmemoriales– que vuelven a tomar forma, con una particular virulencia, en el periodo de la Contrarreforma, lo que da lugar a las conocidas "cazas de brujas" y a la sangrienta represión inquisitorial. No más allá va la mujer de esa época que tendrá que esperar hasta el siglo XX para llevar a cabo otras posibilidades y afianzarse en ellas.. A TRABAJOS DE PAGA Lo más probable para las mujeres del Renacimiento buscaban trabajo pagado era que trabajaran como sirvientas para familias adineradas. Harían trabajo de casa, ropa y ayudarían a criar a los niños de los ricos. Las mujeres también eran empleadas como enfermeras para limpiar y cuidar a los pacientes enfermos. Ese trabajo se conocía como sirvienta o "hermana laica" en la mayoría de los casos. En Alemania, también podrían conocerse como camareras y representantes de admisiones. Había algo de trabajo en el campo disponible durante la temporada de cosecha y, antes del siglo XV, algunas mujeres llegaron a trabajar en las industrias de la orfebrería y encuadernación.
  • 27. TRABAJO EN CASA Una vez que las tareas diarias de barrer, limpiar, cocinar y lavar los platos estaban terminadas, las mujeres del Renacimiento hacían ropa y artículos de cama para el hogar. Cocinar implicaba una cantidad intensa de labor manual, como levantar ollas pesadas sobre un fuego para cocinar, matar al animal que se cocinaría y horas de rituales de limpieza meticulosos. Las mujeres también supervisaban la educación de los niños y les enseñaban habilidades para la vida y supervivencia. TRABAJO DE CAMPO La mayoría de las mujeres durante el Renacimiento ayudaban a cuidar sus propias granjas y tierras. Esto incluía preparar los campos para plantar, sembrar los cultivos y reunir la cosecha. Las mujeres usaban las mismas técnicas de cosecha que aún son utilizadas por los propietarios de pequeños jardines. Se arrastraban y arrancaban una pieza a la vez. El trigo era trillado con una herramienta para cortar y fuerza manual. El maíz se recogía un tallo a la vez. HIJOS El papel principal de las mujeres en esta época era cuidar y criar a los niños. Algunas mujeres asumían el rol de comadrona para otras mujeres. El prerrequisito básico para convertirse en una comadrona era haber dado a luz. Las mujeres pasaban una buena parte de sus vidas adultas teniendo hijos ya que era considerado algo vital producir herederos varones. En esta época la condición de la mujer no varía gran cosa desde la Edad Media. Mientras el hombre se coloca como centro del Universo dando lugar al humanismo, la mujer ocupa el mismo lugar de sumisión y obediencia. Sigue manteniéndose el binomio Virgen María – Eva, es decir. la virtud frente al pecado.
  • 28. MUJERES QUE DESTACAN lgunos nombres femeninos como Alessandra Giliani, dentro del campo de la medicina, o Issota Nogarola y Cassandra Fedele, en el mundo de las letras, aparecen en los entornos artísticos y culturales de la época, denotando una destacada posición social. Una etapa en la historia que lleva a los artistas florentinos y venecianos a desmitificar el conflicto entre la carne y el espíritu, pintando el cuerpo femenino desnudo como reflejo de la belleza superior, propia de la divinidad. A
  • 29. VIVIENDA El palacio fue una de las tipologías residenciales que más evolucionó durante el renacimiento, convirtiéndose en un elemento urbano de gran escala, que se ha repetido más tarde en numerosas ocasiones. El primer palacio renacentista se construyó en Florencia y desde allí se extendió hacia el resto de Europa. El palacio de los Medici en Florencia, construido en 1444, por Miqueloccio, se convirtio en el prototipo del palacio Florentino, Su planta es casi simetrica con un patio interior porticado como espacio central que actua como distribuidor de las diferentes estancias.Entre los años 1489 y 1507 Benedatto Da Maiano Levanta el palazzo Strozzi tomando como modelo el palacio Medici con tres pisos Almohadillado decreciente y amplia cornisa en voladizo creando un espectacular juego de luces y sombras. Hacia 1456, inicia Alberti el palacio Rucellai marcando un ritmo perfecto entre pilastras y muros; en Roma hacia 1485 es construido el palacio de la Chancilleria con una fachada de clara inspiracion Florentina. En Francia se mezcló con el castillo medieval para originar el château, una residencia rural que se convirtió en el centro de la vida aristocrática desde el siglo XVI. La proliferación de palacios crea una nueva escenografía urbana. Las nobles compiten en la majestuosidad de sus casas, sus fachadas renuncian a los excesos ornamentales anteriores, predomina la horizontalidad sobre la verticalidad y persiguen la armonía, euritmia y clacisismo renacentistas. Las pautas las marcan la familia de los Cobos y el arquitecto Andrés de Vandelvira en España. En el siglo XVI fue significativa la presencia escultórica en las portadas de "salvajes" sosteniendo escudos nobiliarios.
  • 30. LA CASA CON PATIO En los siglos del XIV al XVI se desarrolla un tipo de casa con patio que tiene sus orígenes más remotos en la vivienda mediterránea basada en el modelo de casa romana y no menos influenciada por el concepto de casa musulmana en la que el patio también adquiere primordial importancia. Las casas no aparecían todavía unas unidas con otras formando alineaciones, la continuidad de éstas se establecía mediante los muros de los huertos de los que cada una estaba dotada, como puede apreciarse en algunas zonas todavía. Esta vivienda urbana aparece agrupada en manzanas cerradas en las que cada casa crea su propio núcleo, su propio germen de ordenación, que es el patio en torno al que gira y se desarrolla toda la vivienda. El patio suele ser cuadrangular, de pequeñas dimensiones, adintelado, con pilares poligonales o columnas sobre las que se apoyan las zapatas. Posteriormente, en el siglo XVI, aparece el patio renacentista, con galería de arcos de medio punto, más propio de las grandes mansiones. La vivienda consta generalmente de cantinas, en sótano para ubicar la bodega, y a veces entresuelo para la misma En planta baja se dispone en primer término un zaguán y espacio destinado a caballerizas. En el centro se sitúa el patio y en un segundo cuerpo la cocina, dependencias auxiliares y huerto trasero. A la planta primera se accede mediante escalera que parte del patio. Todas estas dependencias se ordenan alrededor de la galena de éste. En el piso superior se sitúan las cámaras bajo cubierta, utilizadas como almacenes, en muchos casos con solana que es un espacio abierto al exterior a modo de mirador orientado hacia el Sur, cuya presencia estuvo relacionada con la existencia muy generalizada de sederos, cordeleros y pañeros que utilizaban esta parte alta para el secado de sus productos. Esta tipología se desarrolla tanto en grandes palacios como en las casas solariegas.
  • 31. VIVIENDA RURAL Es la vivienda que corresponde a agricultores y ganaderos. Se encuentra sobre todo en arrabales y periferia. Se trata de una tipología muy simple sobre parcela rectangular. La vivienda de dos crujías ocupa el frente de calles. En la zona trasera aparece el huerto y las dependencias auxiliares, corrales, etc. En planta baja consta de zaguán, que comunica con el huerto a través de un paso a veces por debajo de la escalera. Se trata de una vivienda utilitaria, funcional. Todo su énfasis decorativo se concentra en la fachada, generalmente en la portada y a veces en el balcón principal sobre la puerta. Consta de planta baja y altillo o planta baja, primera y altillo. A veces tiene también cantinas o bodegas en sótano. PALACIO El gusto por la vida mas cómoda y fastuosa, así como el mayor culto a la belleza dieron a la construcción de palacios. En el primer renacimiento, la mayoría conserva todavía cierto aire de fortaleza, al predominio del macizo sobre el vano y al muy extendido empleo del almohadillado. Es también Brunelleschi quien crea el nuevo tipo de palacio renacentista con el palacio Pitti, ampliando considerablemente en el siglo XVI. Aunque al prescindir de la torre defensiva de las casas florentinas medievales le de mayor carácter urbano, toma de la arquitectura romana el fuerte paramento almohadillado, recubre con el la fachada y traza en la planta baja las ventanas pequeñas y a gran altura. El aspecto de fortaleza aparece mucho mas moderado en el palacio de los Médicis, proyectado por Michelozzo. Por vez primera desde la era clásica de Grecia y Roma, el espacio y los edificios se proyectaban y medían para acoplarse a las necesidades del hombre. Ya no se construyen catedrales sobrehumanas y agujas que se alzan hacia el cielo cada vez a mayor altura, ni están aquí los heroicos y almenados castillos caballerescos
  • 32. En el siglo XVIII se da paso a un palacio que contrae su dimensión y se transforma, hasta que, a lo largo del siglo XIX y principios del XX, acabará siendo una gran mansión urbana TEMPLO Con la conquista cristiana en el siglo XIII se produce una ocupación eclesiológica en la que los templos musulmanes, en un primer momento, fueron transformados al culto cristiano sin hacer apenas modificaciones arquitectónicas. Tan sólo se cambia la orientación hacia la que se dirige la ceremonia religiosa, sustituyéndose la dirección norte-sur por la este-oeste. Edificio religioso renacentista de nueva planta es la Sacra Capilla del Salvador, cuyo espacio interior de planta centralizada en su capilla mayor, introduce una concepción totalmente renacentista, además de presentar la singularidad de ser una capilla funeraria exenta. Constituye una de las obras cumbre del Renacimiento español.
  • 33. ACCESORIOS Son símbolos de la posición social como atestiguan claramente los retratos femeninos, y representan en efecto mujeres altamente idealizadas, que siguen los cánones de belleza contemporáneos: caras de porcelana, cejas depiladas y peinados estilizados. El vestido y las joyas no proclaman su independencia, sino el estatus del hombre con el que las han casado Retrato de mujer, c.1450, Paolo Uccello, (Nueva York, Metropolitan Museum) Olimpia, reina de los Macedonios, c.1460- 1464, atribuído a Desiderio da Settignano, (Madrid, La Granja de San Ildefonso). Esta obra se sitúa en la tradición florentina de las efigies de perfil de emperadores y reinas de la Antigüedad. Estos retratos esculpidos eran muy solicitados, no sólo por la aristocracia florentina sino también por otros príncipes italianos como Alfonso de Napoles
  • 34. El “cassone” – gran cofre de madera para ordenar la ropa – era un elemento esencial del mobiliario de una casa, a menudo estos “cassoni” eran producidos por pares y con decoraciones a juego. A propósito de esta moda, Vasari escribió: “En esta época el uso quería que se pusieran en las habitaciones, para servir de cofres, grandes cajas de madera que parecían ataúdes con cubiertas de diferentes formas; todo el mundo quería que le pintaran uno. Se representaban escenas en la parte delantera de estos cofres, a los lados y a veces en otro lugar; se colocaban los escudos de armas o los emblemas de la familia. Los temas pintados en la parte delantera se inspiraban generalmente de Ovidio y de otros poetas, o de historiadores griegos y latinos, pero se veían cazas, justas, episodios de novelas corteses u otros según el gusto de cada uno.” Los “cassone” se fabricaban a menudo con ocasión de un matrimonio y formaban parte de la dote de la joven esposa, ofreciendo con su decoración la imagen más fiel de la vida cotidiana en Florencia a principios del Renacimiento. Una narración continua se desplegaba sobre la parte delantera, donde el espacio ilusionista era sacrificado generalmente por una superficie decorativa. Las extremidades del cofre estaban pintadas con escenas adicionales o con los escudos de la familia, mientras que el interior de la tapa se adornaba con escenas de amor, o a veces imitando lujosas telas, que hacían referencia a la ropa que contenía. CASSONI Y SPALLIERE La decoración representaba un acontecimiento memorable del matrimonio, como una justa, una batalla, o las festividades que acompañaban la boda. Las escenas que exaltaban la virtud, la fidelidad o la castidad de las mujeres eran también características de este género. Cofre (cassone) con el escudo de la familia Strozzi, Anónimo florentino del último cuarto del siglo XV, (Florencia, Colección particular)
  • 35. ESTUDIO CONCLUSIONES Existieron una serie de sucesos que facilitaron el cambio sociocultural denominado Renacimiento, dentro de los cuales podemos destacar: la afrenta religiosa que propuso el movimiento Luterano, seguido de una imperante necesidad de conocer empíricamente los fenómenos existenciales, dejando de lado las explicaciones de orden divino que proponía el movimiento religioso imperante de la época (Catolicismo), sumado al gran interés económico que comenzó a despertar el arte en la Burguesía, un arte que cambio hacia una orientación laica. Estos acontecimientos forjaron las bases para la aparición del movimiento Humanístico, que busco fomentar la educación y la cultura a partir del estudio y la imitación de las obras y los autores de la antigüedad Greco-Latina, dicha educación contó con el aporte de la imprenta. En medio de todos lo cambios sociales que se producían, la arquitectura tuvo un gran protagonismo, retomando el gusto por las grandes estructuras de la época de oro del imperio Greco-Romano, con el agregado científico y tecnológico del momento.
  • 36. BARROCO
  • 37. Nacido en Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista, pronto se diversificó en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia cada país europeo. CRONOLOGIA HISTORIOGRAFICA  BARROCO TEMPRANO (1600-1625), que surge del manierismo final del Renacimiento. Definición del estilo.  BARROCO PLENO (1625-1675), cuando el estilo se consolida.  BARROCO TARDÍO Y ROCOCÓ (1675-1780), tendencia exagerada al decorativismo.
  • 38. LA MUJER EN LA SOCIEDAD Se estableció un principio en el cual la educación y el cuidado de los hijos eran realizados por las madres hasta los 7 años. Llegado esta edad, se encomendaba el varón a la educación paterna: la severidad y la disciplina eran los métodos mas extendidos para transformarlo en un ser útil y cristiano responsable. Desde niños se les privaba la posibilidad de manifestar sus sentimientos y afectos. A las niñas se las mantenía bajo la tutela de la madre para su socialización en actividades adecuadas como futuras buenas esposas. No se consideraba importante que aprendieran un oficio, ni que supieran leer o escribir. Solo las niñas de status mas alto tenían el privilegio de tener un preceptor en la casa, la mayoría de ellas no podían aspirar a tales cuestiones. El siglo XVII es una época de crisis general en toda Europa. España sufrió una grave crisis demográfica, consecuencia de la mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste. La poblacion experimenta un estancamiento e incluso un retroceso en algunos países. La actividad económica experimenta también una recesión en la mayor parte del continente, ello provoca la escasez de productos y el hambre que padecen en las capas mas desfavorecidas de la población. Por otra parte, la jerarquización y el conservadurismo social dificultan el paso de un estamento a otro y solo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. LA FAMILIA A la cabeza de personas unidas por matrimonio, filiación o raza, se encontraba un varón que representaba ese grupo ante el poder civil. Los poderes de él se dirigían hacia las múltiples relaciones que en su seno se desarrollaban: las relaciones hombre- mujer, padre-hijos, amo-criados o esclavos, las actividades humanas, las relaciones de producción, consumo o reproducción.
  • 39. MATRIMONIO Y PATRIMONIO: Un matrimonio comenzaba a planearse en el momento en que se disponía de bienes económicos o perspectivas de tenerlos. El matrimonio era casi la única posibilidad de una vida decente para las mujeres que tenían que pagar una dote a su marido para casarse. La sexualidad estuvo sometida a un fuerte control por parte de las autoridades eclesiásticas y civiles. La identificación de pecado con erotismo y sexualidad era continua y la inquisición perseguía todo un repertorio de delitos sexuales. LA VIDA DOMESTICA: La función productiva domestica fue asignada a las mujeres, fuesen urbanas o campesinas. La situación variaba bastante si se pertenecía a una cultura urbana donde no era necesario elaborar demasiados productos, o a una cultura rural LA VIDA EXTRADOMÉSTICA: la vida pública de las mujeres era muy escasa, tenían pocas posibilidades de pisar la calle. Una de las formas mas habituales de escapar de "la clausura" domestica era la realización de prácticas religiosas. Las iglesias se convirtieron en centro de encuentro para muchas mujeres, se intercambiaban noticias, conversaciones y se relacionaban con otras mujeres.
  • 40. SUPERACIÓN DE LA MUJER DESDE LA ÉPOCA BARROCA La figura más importante de las letras coloniales fue una mujer, quien con su sensibilidad artística y su amor por el conocimiento logró crear una obra importante por su belleza, calidad y mucho más por el contexto en el que fue creada, luchando cada día por sus sueños. Juana Inés aprendiendo a leer tan solo a sus tres años. Se aficionó tanto por escribir versos, la cual en su época, como en otras, estaba mal visto que una mujer se educara y tuviera inteligencia y gran sensibilidad. Tanto era su pasión por la poesía, que a los siete años le pidió a su mamá que la vistiera de hombre para que la dejara ir a la universidad A los catorce años la joven se volvió muy famosa por sus versos y su belleza, la cual fue invitada por la Marquesa de Mancera, esposa del virrey, don Antonio Sebastián, a vivir en su corte y a los 17 años, el virrey invito a cuarenta contertulios para que la interrogaran, pero ella se sentía segura y tranquila a pesar de ser su primera vez. Sin embargo a su edad ya era consciente de condición de mujer y de sus desventajas en el mundo estrecho de las ciudades virreinales en la cual vivía; por lo cual optó por ingresar a un claustro, donde al menos le seria permitido algo de tranquilidad intelectual en medio de las tareas monacales. En los claustros era efectivamente visitada por duque y condes que llegaban desde Madrid atraídos por su fama; mas incluso no faltó quienes afirmaran que no parecía conveniente que una mujer tuviera conocimientos sobre tantas cosas. Logrando inquietarla en ese momento, entonces la madre superiora de la congregación de las carmelitas descalzas donde se encontraba le prohibió la lectura Lectora en una época y una sociedad donde había muy pocos libros y aficionada a los versos desde su más tierna infancia; curiosa, bella e inteligente pero asediada por un entorno que no permitían que la mujer fuera algo más que una esposa dedicada atender los compromisos sociales de la familia o una monja. Sometida culturalmente al mismo aislamiento que en España que imponían a todas sus colonias decidió seguir el camino de religiosa. Sor Juana Inés de la Cruz dedicó los últimos años de su vida a sus obligaciones religiosas. Murió en la ciudad de México el 17 de abril de 1695, víctima de una epidemia cuando cuidaba a sus hermanas de orden.
  • 41. VIVIENDA La casa, el hogar, era un espacio en el que se combinaba la vida familiar y la vida social, lo que se materializaba en una diversidad de habitaciones según las necesidades. La importancia de la intimidad fue siendo creciente a lo largo del siglo XVIII, quedando al alcance de las clases pudientes Las casas o habitaciones de las clases populares apenas si daban opción a la vida privada. . Viviendas colectivas, casas individuales para familias modestas, mansiones palacios citadinos, vecindades y casas de alquiler para las clases mas bajas, y casa de recreo en los alrededores de las ciudades, fueron algunas de las formas de vivienda mas comunes en el siglo XVIII. Las casas de “taza y plato” Eran casas de alquiler que constaban de una sola pieza, pero que por su altura admitían la colocación de un tapanco que permitía utilizar doblemente el espacio interior. Son características de este tipo de habitación el tener una sola puerta de acceso y sobre esta, a la altura del tapanco un vano de escasas dimensiones que ilumina y ventila el interior de la vivienda. Este se organizaba linealmente sin interrupción, a lo largo de toda la cuadra, dando la impresión de una monotonía obsesiva a la vez que una gran unidad. Este tipo de habitaciones pertenecía por lo general a la iglesia y fue común tenerlas en edificios como colegios y hospitales. CASAS UNIFAMILIARES Podían ser propias o de alquiler y eran similares a las mansiones, pero con menos pisos y menos habitaciones y un patio equivalente a la mitad del patio de las mansiones.
  • 42. LAS VECINDADES Constaban de un patio central alargado y estrecho a cuyos lados se alineaban casas de dos piezas y una cocina; a veces cada una de ellas contaba con un pequeño patio. Los baños y lavaderos eran comunes y se encontraban al fondo, al igual que la escalera que conducía a un piso superior a cuyas casas se accedía por medio de un estrecho corredor que rodeaba el patio. Sistemas constructivos. Todas las construcciones se encontraban a la misma altura, los techos eran planos y en las cornisas asomaban canales de madera o barro por donde caía a la calle el agua de la lluvia. Los siglos barrocos siguieron usando fundamentalmente los mismos sistemas constructivos del siglo XVI. Sin embargo la arquitectura religiosa implemento el uso de la cúpula. Arquitectura del siglo XVIII en Puebla durante los siglos XVII y XVIII se plasmó en Puebla un estilo local, (tomando como base el Barroco) que se conoce como poblano, en las construcciones importantes de esta ciudad. Dentro de este estilo sobresalen la Catedral y la Capilla del Rosario. Por desgracia a finales del siglo XVIII la población en Puebla disminuyó enormemente debido a varias epidemias. Esto permitió que por un largo tiempo la ciudad permaneciera casi inalterada.
  • 43. EL JARDIN En el nuevo urbanismo también se manipula la naturaleza para introducirla en el universo político. Francia dio la pauta y partiendo de un trazado geométrico incorporo el mismo sistema de la ciudad, con la integración y subordinación de espacios y violentando la naturaleza con ejes que se prolongan en perspectivas, llanas terrazas, fuentes. Uno de los mas destacados son los jardines de Versalles (hacia 1660) con extensiones que se pierden en el infinito y amplias avenidas radiales perfectamente coordinadas con la arquitectura, fuentes y esculturas suponiendo la culminación del modelo que fue imitado por las demás cortes europeas entre ellos los jardines de belvedere en Viena, Nympherbourg de Munich, los jardines de Aranjuez en España. PALACIO El palacio tiene carácter privado y responde a un espacio cerrado, con entrada única, organizado alrededor de un espacio generalmente cuadrangular de donde arrancan las escaleras; en la planta primera mas noble suele encontrarse un gran salón. Se integra la planta en U, pórtico profundo y abierto formando una fachada – galería mas diáfana que parece sacar al exterior lo que hasta entonces había pertenecido a la privacidad del patio. En Francia las raíces son otras, el palacio urbano, el “hotel”, es adaptación a la ciudad del castillo del noble, diferente al italiano, el patio del honor se abre al espacio urbano y la parte principal del edificio es mas privado, expresando otros modos de vida y estructura social, manteniendo el recuerdo de las torres en los resaltos de la fachada. La culminación de la arquitectura francesa barroca se dio en el palacio del Louvre en 1664. El barroco tardío y el rococó no incorporaron novedades tipológicas pero si un nuevo concepto de vida y relaciones espaciales y la ornamentación de rocalla, transformo interiores y jardines con verdadero ingenio entre ellos se puede mencionar el hotel Soubisse de Paris (1734) y Versalles que pobló muchos de sus salones con los delicados ornatos del rococó. Todos los modos de vivir tienen sus consecuencias espaciales y la villa en el campo, menos oficial ofrece la perfecta integración con la naturaleza. En Italia se continuo la tradición de la villa suburbana del Renacimiento y en Roma se funde el interés por lo clásico con las formulaciones de Plinio y una espectacular fachada barroca.
  • 44. Los edificios administrativos, ayuntamientos, cárceles, hospitales universidades son derivaciones del palacio urbano fundiéndose como elementos arquitectónicos convencionales y mas condicionados por exigencias de funcionalidad, entre los mas destacados tenemos: El ayuntamiento de Ámsterdam ( 1648) El ayuntamiento de Madrid y la cárcel de corte Hospicio de Madrid ( 1722) Universidad de Cervera (1718) Palacio de inquisición de México (1733-1731) Aunque podemos considerar “fabricas” algunos primitivos talleres para el trabajo en colaboración, lo que se pretendía era sencillez, funcionalidad y solidez OTRAS TIPOLOGÍAS
  • 45. ESTUDIO CONCLUSIONES
  • 46. http://www.mav.org.es/documentos/ASPARKIA/ASPARKIA%206%20arte%20y%20mujer%20medieva l%20renacimiento.pdf http://www.uam.es/otros/cupauam/pdf/Cupauam25_2/25209.pdf http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/23Arquicon.pdf http://laclasedearte.files.wordpress.com/2009/04/neoclasicismo-nuevos-conceptos-de-urbanismo- y-arquitectura-curso-2011.pdf BIBLIOGRAFIA
  • 47. CRONOLOGIA HISTORIOGRAFICA ISLAM
  • 48. PREROMANICO ALTA EDAD MEDIA (SIGLO V – X) Invasiones Germanas Inseguridad, ruralización, autoabastecimi ento, perdida de poder real BAJA EDAD MEDIA (SIGLO V – X) Época Feudal Las ferias, uso de la moneda, comercio, gremios CRONOLOGIA HISTORIOGRAFICA PRERROMANICO
  • 49. ROMANICO - Filosofía escolástica -Mejora la económica, comercio - El Papa máxima autoridad política - Conocimientos se concentran en monasterios ARQUITECTURA ( Tipologías) 1.Iglesias -. peregrinación -. rural, parroquial - De ordenes militares o de caballería 2. Castillos 3.Monasterios CRONOLOGIA HISTORIOGRAFICA ROMANICO
  • 50. GOTICO -Consolidación de las monarquías - Ciudad centro de actividad económica - nacimiento de las universida des - Afianzamie nto de la burguesía - La catedral se constituye como centro urbano, - Uso del vector activo CRONOLOGIA HISTORIOGRAFICA GOTICO
  • 51. El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre aproximadamente los años 1730y 1760 CRONOLOGIA HISTORIOGRAFICA ROCOCO El rococó es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
  • 52. El centro del nuevo movimiento fue Francia pero rápidamente se extendió por toda Europa y América, afectando tanto a la arquitectura como a la pintura, la escultura o las artes decorativas. El período histórico en el que se desarrolló el neoclasicismo estuvo marcado por grandes cambios sociales, como la crisis del Antiguo Régimen, la revolución industrial, la ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las academias, el despotismo ilustrado, etc. CRONOLOGIA HISTORIOGRAFICA NEOCLASICO Su origen viene de la reacción ante los excesos del barroco en el arte y especialmente del abuso del rococó de su última fase. Expresa una reacción de la burguesía contra el rococó, la virtud contra la decadencia y pretende simplificar. El neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos, descubiertos a través de los hallazgos arqueológicos y de los escritos de los filósofos alemanes y buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos. Sus primeros indicios, aún tímidos, se remontan a mediados del siglo XVIII, perviviendo, aunque con diferencias según los países, hasta bien entrado el XIX.
  • 53. Cánones griegos MAPA CONCEPTUAL Alto Ren Renacimiento Falta de expresión Argentina, 1816 1819 Formas curvas Nuevo materiales Grandes edificios Funcio ional Funcional Interés social Escenas mitológicas Pintura bizantina Barroco Rococó Francia Los arquitectos Perspectiva Sencillez Visión antropocéntri Escenas mitológic Raíces grecorroman Roma Grecia Equilibrio ca Falta de ex Protestantismo de la revolución Espíritu heroico Revolución Industrialas Copia de lo clásico Inglaterra Neoclásico Adam Smith y los nuevos economistas Cultura clásica Intuición e Instinto Romanticismo Imaginación Art Nouveau Arquitectura del siglo XX Actitud Cambios sociales y políticos en Europa Composiciones Ausencia de volumen Escuela de Chicago Funcionalismo Las revoluciones independientes en AméricaMotivos ornamentales Evolución Rac Expresividad Nuevo materiales Fun Sutileza Nuevas técnicas Valor Formas curvas Grandes edificios Interé y sinuosas Precursora Sus colores vivos Espa y a veces traslúcidos Haití, 1804 Perú, 1821 de uso cioso Uruguay, 1815 México,1821 Colombia, 1822Argent Brasil, 1822 Bolivia, 1825 Chile, 1818 Venezuela, Alto Renacimiento Dinámico Movimiento vigoroso Manierismo Abierta retórica Intensidad emocionalFrío Superficialidad Formas curvasFacilidadImitativo SobrecargadoGraciaCortesano La profusión decorativa Volumen Delicado juego de las superficies Alegría en sus formas Intimismo Ligereza Manejo teatralArtificialidad Ilimitada energía Ultrabarroco Supremo virtuosismo España Conquista México Colonización ArtificialidadExageraciónRefinado Elegante
  • 54. MAPA CONCEPTUAL Pintura Francés Pintura Flandes BelmonteHanequin de Bruselas Cornelis Floris de Vriendt Leones de la Van Dyck Hans Holbein Inglés Pintura Nicholas HilliardEscenas mitológicas Cánones griegos Perspectiva Visión antropocéntrica Raíces grecorromanas Características Arquitectura Robert Smythson Hardwick Hall Cornelis Floris de Vriendt Escultura Los hermanos Van Eyck Robert Campin Jan y Hubrecht Van Eyck Arquitectura El castillo de Pintura Bizantina RENACIMIENTO Catedral de Toledo Rosso Florentino Escultura Cellini Benvenuto Poussin Nicolas Niccolò dell´ Abbate Arquitectura Jacques A. du Cerceau Grande Galérie Pedro Lescot El Castillo de Louvre Antecedentes Grecia Roma Donatello Escultura Juan y Andrés de Pisa Sandro Boticelle Italiano Pintura Miguel Ángel Arquitectura Leon Battista Alberti Santa María Presso Filippo Brunelleschi Cúpula de Florencia Pietro Torrigiano Giovanni da Maiano Escultura
  • 55. MAPA CONCEPTUAL de la Cruz Castañeda Escultura y artes menores Staffordshire Inglaterra Cerámica Josiah Wedgwood Thomas Archer Arquitectura Catedral de San PabloChristopher Wren Nicholas Hawksmoor Literatura John Vanbrugh Castillo de Howard Alonso Pérez de Juan Gómez de Mora TallistaConquista México Colonización Connotaciones Caprichoso Sobrecargado Artificialidad Manejo teatral Libre Sor Juana Inés Literatura Escultura Juan de Rojas Pintura Villalpando Plateresco Arquitectura Herreriano Churriguerresco Formas curvas Intensidad emocional Abierta retórica Movimiento vigoroso Dinámico Características Antonio Vivaldi Johann Sebastián BachRenacimiento George Frideric Handel Barroco Música Barroca Protestantismo Ruiz de Alarcón Gracián Góngora Literatura Calderón de la Barca.Quevedo Escultura Gregorio Fernández Bruno de la Cartuja Escuela flamenca P. Pablo Rubens Pintura Escuela holandesa Franz H. y España Rembrandt Narciso Tomé MonteverdiArquitectura Fernando Casas Hipólito Rovira Ultrabarroco Arquitectura José Churriguerra Supremo virtuosismo Ilimitada energía
  • 56. ROCOCO
  • 57. MAPA CONCEPTUAL Vierzehnheiligen Blake y Turner, Delacroix, Gericault, Friedrich y Runge Actitud Romanticismo Alemania Literatura Espíritu heroico Sencillez Equilibrio Pintura Francia Rafael M. y Goya Castillo de Mereworth Falta de expresión Colen Campbell Neoclásico Copia de lo clásico Palacio Real de MadridJuvara y Sachetti Arquitectura Holanda Hendrik de Keyser Cambios sociales ypolíticos en Europa Iglesia de Westernkerk Las revoluciones independientes en América Haití, 1804 Perú, 1821 México, 1821 Intuición e Instinto Imaginación Uruguay, 1815 Venezuela, 1819 Colombia, 1822 Argentina, 1816 Chile, 1818 Brasil, 1822 Bolivia, 1825 Rococó Ligereza Barroco Cultura clásica Pintura Watteau Château de la ManagerieClaude Andran Francia Falconet Porcelana Francesco Antonio BustelliEscultura Decoración Jaques Gabriel Baltasar Neuman Iglesias de Arquitectura El Palacio de Sans SouciMaulbertsch Alemania El castillo de NymphenburgJacobo Luis David La profusión decorativa Volumen Delicado juego de las superficies Alegría de sus formas Jean Chalgrin Calude-Nicolas Ledoux Arc-et-Senans Los arquitectos de la revolución Francia Arquitectura Charles Percier Estilo Imperio Jean Arnaus R. Étienne-Louis Boullée Hierro Iron Bridge Revolución industrial Inglaterra Arquitectura moderna Concreto Boatstore Vidrio Crystal Palace Adam Smith y los nuevos economistas La riqueza de las naciones Fragonard Boucher
  • 58. INTRODUCCIÓN El Rococó es un arte cortesano que se originó en Francia, en el siglo XVIII. Es un estilo artístico y arquitectónico que se caracteriza por su ligereza, intimismo, alegría y sus formas, sobre todo orgánicas, en contraposición del Barroco que se distinguía por un interés en la solidez de las superficies y la profusión decorativa. Se desarrolló principalmente en la ornamentación de palacios, donde las ventanas, puertas y techos eran decoradas con volutas en “C” y en “S”, realizados en madera o estuco. En el primer apartado se determinan sus características y el significado de la palabra Rococó, que hacía referencia a algo peyorativo por artistas de otras épocas, y que se estableció como un estilo contrapuesto al Barroco. Se estudiará también el Barroco en Francia como principal foco artístico. En el segundo apartado se hace referencia a los arquitectos de la Revolución industrial y su contribución, sobre todo al estilo Imperio, bajo el auspicio de Napoleón en Francia. Bajo su mandato se realizaron varios edificios y monumentos que mostraban su poder y ambiciones expansionistas, entre ellos el Arco de Triunfo de L´Étoile.
  • 59. 1. CONTEXTO HISTÓRICO • La Guerra de los treinta años (1618 -1648) enfrentó a príncipes católicos y protestantes del Imperio Alemán. • En las zonas católicas la Iglesia utilizó el arte como medio de propaganda de La Contrarreforma. En las zonas protestantes el barroco tuvo un carácter menos religioso y más burgués. • En Reino Unido tuvo lugar “La Revolución Inglesa” (1642-1689) de Cromwell que llevó a la decapitación del rey Carlos I. • Fue el periodo de las monarquías absolutas (Luis XIV: “El Estado soy yo”) que mostraban su grandiosidad y poder a través del arte. • El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango. Los llamados Austrias menores ( Felipe III, Felipe IV y Carlos II) dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde- duque de Olivares. La Corona española perdió buena parte de sus posesiones en Europa. Luis XIV de Francia,El Rey Sol. Rigaud CarlosI de Inglaterra.Van Dyck CarlosII de España.J. Carreño 2. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA El Barroco (S.XVII) surge en Italia, encontrando en la Roma Papal su principal foco. Desde ahí se difunde al resto de Europa. En España adquiere gran importancia, en Francia es menos exuberante y en Holanda, más protestante y burgués. El Rococó (S.XVIII) tiene en Francia y Alemania sus focos más importantes
  • 60. 3.CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO • El Barroco fue estilo artístico y literario que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Como reacción contra la severidad e iconoclasia del Protestantismo, en los países católicos se alienta un arte grandilocuente, pomposo y cortesano, que al servicio del poder deslumbre al espectador y le convenza de la grandeza de la monarquía y de la autoridad de la Iglesia. • El termino proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español "barrueco"), que significa "perla de forma irregular” . El término "barroco" fue después usado en la Ilustración con un sentido despectivo (recargado, excesivo…). Fue rehabilitado por el historiador de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento Caravaggio. La Duda de Santo Tomás. 1602 “Acerca aquí tu dedo…trae tu mano y métela en mi costado y no seas incrédulo sino creyente”. Juan 20. 27
  • 61. 4. ARQUITECTURA BARROCA Características: • Se adoptan las líneas curvas( elipses y espirales…) frente a las rectas, por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad. • Importancia de las fachadas que se decoran mediante numerosas cornisas, columnas (griegas, romanas, salomónicas…) • Predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, (que no presentan ninguna novedad) • Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones son plantas centralizadas, circulares, elípticas. •Utilización de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes • Juego de luces y sombras( tenebrismo en pintura) obtenidos con numerosos salientes en las fachadas • La grandiosidad es una cualidad típica Barroca que está claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. • En países como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un barroco más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. Acceso a la BibliotecaLaurenziana. Miguel Ángel De estilo manieristaanuncia el barroco Oratorio de San Felipe Neri . Borromini Catedralde Murcia
  • 62. 4.1.Urbanismo En el Barroco se buscó la integración de la arquitectura en su entorno urbano ( edificios, monumentos, calles...) El Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana de Roma, encargando a Domenico Fontana la conexión entre los principales edificios religiosos de la ciudad , con centro en Santa María la Mayor, por medio de grandes ejes viarios rectilíneos. El proyecto estableció el precedente para las intervenciones que se habrían de llevar a cabo en diversas ciudades europeas. En Roma se levantaron obeliscos , altas cúpulas… en París se construyeron plazas simétricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano. La plaza barroca cedió su función tradicional cívica y publica para convertirse en un medio de exaltación de la ideología religiosa o política, como en el caso de las plazas Vendôme, en París, o la Plaza Mayor de Madrid (con la estatua ecuestre del rey en su centro). Bernini. Columnata de la Plaza de San Pedro en Roma. Diseñada por Bernini, la elipse constituida por un conjunto de columnas (columnata) toscanas de orden gigante, conecta la ciudad con la fachada de la Basílica de San Pedro, a la que resalta y privilegia a modo de un gran escenario en el que hace sus apariciones públicas el Papa.
  • 63. La Fuente de Trevi ( Fontana di Trevi. Nicola Salvi) es la mayor (con cerca de 40 m. de frente) y más ambiciosa de las fuentes barrocas de Roma. Concluida a mediados del XVIII presenta características del barroco clasicista. Plaza Navona La plaza que sigue el trazado del antiguo Circo de Domiciano, del siglo I, pertenece a la etapa barroca romana, concretamente del papado de Inocencio X. Tiene creaciones escultóricas y arquitectónicas, como la Fuente de los Cuatro Ríos de Gian Lorenzo Bernini. La plaza de la Vendome. Paris Su arquitectura se debe a Jules Hardouin-Mansart quien concibió en 1699 un plan de urbanismo al cual debían amoldarse los propietarios de los inmuebles. En el medio de la plaza se erigió una estatua ecuestre, hecha de bronce de Luis XIV destruida en 1792. La monumental columna se coronó posteriormente por una estatua de Napoleón.
  • 64. 4.2 Palacios En la arquitectura cortesana en Francia domina la monumentalidad y la grandiosidad, sobre todo en la construcción de palacios. Fue notable en la arquitectura barroca francesa el desarrollo de residencias en el campo, los denominados châteaux, que llevaron a la realización de extensos complejos de los que partían los ejes viarios principales que ordenaban el entorno. Palacio de Versalles y jardines Entre ellos cabe destacar el Palacio de Versalles (Château de Versailles) máximo símbolo del absolutismo francés y cuyas labores de reconstrucción fueron iniciadas por Le Vau y Mansart por encargo de Luis XIV, convirtiendo a Versalles en el prototipo de los futuros palacios europeos del siglo XVIII . El exterior es majestuoso , y en el interior destacan la lujosa decoración y la suntuosidad de las estancias. En Versalles también encontramos el urbanismo de los jardines, realizados por Le Notre, en el que estos se integran con el palacio formando un todo unitario. Versalles. La Galería de los Espejos. Llamada Gran Galería, es una galería suntuosa destinada a deslumbrar a los visitantes. Es una de las joyas del Palacio de Versalles (Francia). Concebida por el arquitecto Mansart, se construyó entre 1678 y 1684, De estilo barroco tiene una longitud de 73 metros por 10.5 de ancho. Diecisiete ventanas proporcionan la luz que se refleja en 357 espejos puestos frente a frente. Su lujosa decoración marcó un hito en el siglo XVII. Lukas von Hildebrandt. El Belvedere alto. Uno de los palacios más importantes del Barroco en Austria.
  • 65. Iglesias Para las iglesias el punto de partida de la arquitectura barroco es la Iglesia del Gesù de Vignola y Della Porta. De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada (nave única para albergar a un gran número de fieles y capillas para la devoción a los Santos) La exuberancia decorativa en el interior es un rasgo característico. Las fachadas marcan la transición entre el espacio exterior y el interior y son la parte del edificio que que se relaciona con el entorno. Los elementos de las fachadas se superponen y los muros se ondulan creando una sensación de movimiento y contrastes de luz y sombra. Fachada, planta e interior de la iglesia del Gesù. Roma. Jacopo Vignola y Giacomo della Porta De transición del renacimiento al Barroco, emplea elementos de la arquitectura clásica, pero en una profusión y composición algo más recargada. Su fachada está reconocida como «la primera verdaderamente barroca» y fue el modelo de innumerables iglesias jesuitas en todo el mundo, especialmente en el continente americano. La construcción de la iglesia comenzó en 1568 según diseño de Vignola y en ella participó Giacomo della Porta. No hay nártex : el visitante es proyectado inmediatamente en el cuerpo de la iglesia, una simple nave central, sin naves laterales, de manera que la congregación esté junta y concentrada en el altar mayor. En lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrás de entradas en forma de arco. El transepto queda reducido a un esbozo que crea altares en los muros del fondo. 10Javier Fernández-Pacheco Borromini. San Carlos de las Cuatro fuentes. Se la considera una obra maestra del barroco. Borromini evitó la linealidad del clasicismo y eligió una planta oval ,con cúpula oval , con linterna, más acorde con la estética del momento. Es el mejor ejemplo de planta flexible y pared ondulante mediante líneas cóncavo - convexas. El edificio es pequeño, ya que la fachada entera podría caber en uno de los pilares de la Basílica de San Pedro. Francesco Borromini. La iglesia de Santa Inés en Agonía. S. XVII . La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba. Las principales características de su obra son: Orden gigante, planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas, dinamismo espacial, uso de la luz, incorporación de la escultura, materiales simples y económicos.
  • 66. Palacio Real de Madrid Su construcción comenzó en 1738, según planos del arquitecto Filippo Juvara, que a imitación de Versalles planeó un palacio tres veces mayor que el actual. Fue modificado de manera notable por su discípulo Juan Bautista Sachetti que aumentó el numero de pisos para compensar la reducción de superficie. Francesco Sabatini se encargó de la conclusión del edificio, así como de obras secundarias de reforma, ampliación y decoración. Carlos III fue el primer monarca que habitó de forma continua el palacio. Se puede encuadrar en el estilo barroco clasicista que auspició la nueva dinastía borbónica. Ventura Rodríguez. Capilla del Palacio Real de Madrid. La capilla, con pequeña cúpula sobre el crucero, es de estilo Barroco Clasicista. Las pinturas que luce son de Conrado Giaquinto, destacándose el tema de la cúpula “La Coronación de la Virgen”. Pedro de Ribera, Hospício de Madrid. 1722 El Estilo Churrigueresco es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y muy recargada en lo muros exteriores. Los creadores son los hermanos Churriguera. Los sucesores de los Churriguera, entre los que está Pedro de Ribera, exageraron aún más el carácter decorativo.
  • 67. 5. LA ESCULTURA Características generales: La escultura barroca es heredera directa del manierismo. Dinamismo, el movimiento se convierte en una auténtica obsesión de los escultores barrocos Composición asimétrica con predominio de las diagonales y los escorzos Predominan los temas religiosos, aunque también los mitológicos. Monumentalidad Expresividad ( sentimientos reflejados en los rostros de los personajes). Fuerte naturalismo. Se busca producir contrastes de luces y sombras. La escultura se desarrolla, ante todo ligada a la arquitectura, Francois Girardon. Apolo y las ninfas. Fue el máximo representante de la escultura francesa en la corte de Luis XIV. Suya fue la estatua ecuestre de Luis XIV, erigida en la plaza Vendome, que fue destruida durante la Revolución francesa y de la cual hay un modelo reducido en el Museo del Louvre. Francois Girardon. Sepulcro del cardenal Richelieu. 1675 Bernini. El rapto de Proserpina. El grupo escultórico que representa a Proserpina (Perséfone en Grecia) siendo raptada por Plutón (Hades en Grecia) soberano del infierno al que acompaña el can Cerbero. La composición en Serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su madre ( Ceres, diosa de la agricultura) de regresar cada año durante seis meses a la Tierra. Bernini (1598 - 1680). Fue al Barroco lo que Miguel Ángel al Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son obras maestras. Sus obras escultóricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la búsqueda de calidades texturales, tanto en pieles como en vestidos, por sus composiciones barrocas en donde el movimiento es protagonista y por los gestos exaltados y las actitudes teatrales.
  • 68. Bernini. Éxtasis de Santa Teresa Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, algo insólito en escultura, destacando además los pliegues y ligereza de la túnica; Bernini nos ofrece de nuevo una imagen momentánea: el momento en que el ángel levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa. Esta escena escultórica se integra en un gran marco arquitectónico también compuesto por Bernini. Santa Teresa relató en su autobiografía los arrebatos y éxtasis místicos que experimentó a lo largo de toda su vida: “Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios”. Teresa de Jesús. Libro de la Vida, Cap 29, 13.
  • 69. Bernini. Beata Ludovica Albertoni. 1674. Este sepulcro se encuentra en San Francesco a Ripa (Roma). Es una obra de carácter espectacular, siendo el marco de la capilla redecorado por el propio Bernini. La luz se filtra en el interior de esta a través de una claraboya invisible y deja caer un chorro de luz sobre el rostro de la beata Dolorosa de Pedro de Mena Museo de Bellas Artes, Sevilla Magdalena penitente. Museo Nacional de Escultura, Valladolid.
  • 70. Annibale Carracci (1560- 1609). Perteneciente a la corriente del clasicismo, dentro del barroco, es el miembro más famoso de la saga de pintores Carracci. Considerado el rival de Caravaggio, encarnó una opción artística opuesta a la de aquél. Los Carracci pusieron un énfasis especial en el dibujo, frente a las figuras indefinidas por las sombras de Caravaggio. El principal objetivo de los tres Carracci fue renovar la pintura, que entendían que había degenerado durante el Manierismo y que veían en peligro por el naturalismo de Caravaggio, al que algunos apodaban «Anticristo del arte». Su estilo se mueve entre el énfasis por las formas sólidas, duras, típico de los artistas florentinos como Miguel Ángel, y la atención veneciana al uso de rico colorido y muy matizado, con efectos atmosféricos. Su pintura es clara y armoniosa, al servicio de la belleza idealizada. Seguidor suyo fue Guido Reni. Carracci. Venus, Adonis y Cupido. Museo del Prado, Madrid. Rubens. Las tres Gracias*.1636 Conecta las figuras no solo físicamentecon los brazos sino con la mirada. La escena posee un gran dinamismo, por el movimientocorporal y la línea curva y sinuosa de las siluetas. Su cromatismoes de tonos suaves sin estridencias. Las Gracias de Rafael (imagen izquierda) pueden citarse como tipo de belleza ideal mientras las de Rubens pueden serlo de la belleza más sensual. Se dice que al menos una de las figuras, la de la izquierda, es Elena Fourment. *En la mitología griega, las Cárites eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad. Estaban al servicio de Afrodita, la diosa del amor y nunca conocían el aburrimiento, despertando la alegría de vivir. En la mitologia romana las Cárites, Gracias , representaban a la virgen, la esposa y la amante. De este modo, nos encontramos con una tríada griega compuesta por tres aspectos de un mismo atributo, y una tríada latina donde están representados tres arquetipos de mujer. Rubens. Elena Fourment . 1638. La mujer mas bella de Amberes, a decir de Rubens, con la que se casó (segundas nupcias del pintor) en 1630. Data esta obra de 1638, de modo, que representa a la modelo a los veinticuatro años de edad.
  • 71. 7. El ROCOCÓ El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla durante buena parte del s. XVIII. El término procede de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y conchas. Es un arte mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y cotidiana. Es un estilo que busca reflejar lo agradable, refinado, exótico y sensual. El estilo se expresa sobre todo en la pintura y la decoración. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor. Si el Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista deja de ser un servidor del poder, trabaja con más libertad y se inicia el mercado del arte. El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. 7.1 Arquitectura El Rococó no concede especial atención a las formas arquitectónicas externas ni a la estructura del edificio en donde repite los modelos barrocos, sino que pone el énfasis en los aspectos decorativos . Una de sus características será la marcada diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de abundante decoración, de formas curvas, irregulares, caprichosas y asimétricas, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. El Rococó influyó poco en las construcciones oficiales, civiles o religiosas, sin embargo, el nuevo estilo fue perfecto para las residencias de la nobleza y la alta burguesía, deseosas de adaptarse a los nuevos cánones y con medios para conseguirlo. Le Petit Trianon, «apartamento» que Madame de Pompadour, amante de Luis XV y promotora del Rococó, se hizo construir para alejarse del ambiente palaciego de Versalles. Salón de Gasparini. Palacio Real de Madrid.
  • 72. 7.2 Pintura Se realizan frescos y tapices de carácter alegre y superficial destinadas a la decoración de las estancias de la clase alta. En la pintura al óleo los cuadros son de menor formato. Se populariza la pintura al pastel. La técnica es preciosista, con delicadeza en el trazo. Es una pintura muy colorista; se prefieren los colores luminosos, suaves (apastelados) y claros. Hay un esfuerzo consciente por evitar las sombras. De temática mundana y festiva, se abandonan los temas históricos y religiosos, prefiriendo lo intimo y lo cotidiano y una visión ligera y frívola de la realidad. La escenas mitológicas se vuelven galantes, con la diosa Venus, querubines y mitos relacionados con el amor. En el retrato los personajes son representados con mucha elegancia, reflejando una imagen amable de la sociedad. François Boucher. Retrato de Madame Pompadour. Fue una cortesana francesa, una de las amantes más célebres del rey Luis XV, además de una de las principales promotoras de la cultura durante su reinado. François Boucher. Desnudo en reposo. (1751) Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por los retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el Desnudo en reposo (Alte Pinakothek de Munich) cuya modelo se identifica como Louise O'Murphy, una joven amante de Luis XV. Marie Louise Élisabeth Vigée - Lebrun. Autorretrato .1782. Su pintura estuvo ligada a María Antonieta y a la corte de Luis XVI.
  • 73. Fragonard (1732 – 1806) . Destaca por la representación de escenas galantes, llenas de luminosidad y colorido suave y elegante, en el estilo iniciado por Watteau y continuado por Boucher. Fragonard. El Columpio Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una joven se balancea en el columpio que empuja un hombre mayor (para algunos su marido) mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven que mira debajo de su falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras que el joven (amante de la mujer) luce en primer plano, entre vegetación y flores. El joven se encuentra tumbado a los pies de una escultura de Cupido. Dicha figura esconde una pista: pide silencio con un dedo en sus labios, lo que alude a un secreto. El amante muestra una expresión de arrebato. La muchacha le corresponde mirándole fijamente. Fragonard. Las Bañistas, 1765
  • 74. Joshua Reynolds. (1723 – 1792) La duquesa de Devonshire y su hijo, 1786. Fue uno de los más importantes e influyentes pintores ingleses del siglo XVIII, especialista en retratos y promotor del "Gran estilo" en pintura. Joshua Reynolds, Georgiana Spencer, Duquesa de Devonshire. 1780. Giambattista Tiepolo (Venecia 1696 - Madrid, 1770) El rococó italiano fue, un estilo cultivado en Venecia en donde destaca Tiepolo que resucita el estilo y colorido de El Veronés, reinterpretándolo en clave rococó. Excelente pintor, influyó en Goya debido a su técnica de «iluminación» de partes precisas del cuadro. Tenía una gran facilidad para el dibujo. Sus techos pintados, de efecto ilusionista (Trampantojos), engañan a la vista y parecen abiertos al cielo. En ellos introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Sus composiciones son movidas, etéreas, elegantes y llenas de gracia. Se caracteriza por la facilidad para el dibujo y por un colorido claro y ligero, con tonos nacarados. Tiepolo. Mujer con mandolina Tiepolo (1696-1770) Alegoría del mérito, acompañado de la belleza y la Virtud. Venecia
  • 75. NEOCLACISISMO
  • 76. "El Neoclásico" Voy a hacer mi primera entrada hablando del Neoclasicismo, que es la época que vamos a empezar a ver, aunque haré alusiones de la época anterior, que es el Barroco, ya que se marcó un paso importante en la liberación de prendas, sobre todo en la mujer, que luego retomarían con el Romanticismo. El arte Neoclásico se inspira en los elementos de la naturaleza, desde el punto de vista artístico se caracteriza por la sencillez, el equilibrio, la precisión y el orden. Es adoptado como estilo oficial, por una parte, por los primeros gobiernos republicanos franceses, que relacionan su "democracia" con la de la Antigua Grecia y la República romana, y... por otra parte, por Napoleón que intenta emular, en su propio Imperio, el estilo romano. La influencia de este nuevo estilo afectará también a la indumentaria de la época.
  • 77. El Neoclasicismo abarca desde finales de la Revolución francesa (1789) hasta la boda de Fernando VII y María Cristina, en 1829, ya que entonces empezaría a llevarse las nuevas modas importadas, de nuevo, de Francia llegando de esta forma el Romanticismo. El gran cambio se debió, principalmente, a la influencia inglesa, ya que usaban ropas cómodas y prácticas, más acordes con la vida al aire libre, y menos influenciadas por la Corte que las vestiduras francesas. En la moda masculina, esto se traduce en la sustitución del traje cortesano o “traje a la francesa” - confeccionado con ricos tejidos de seda muy bordados y formado por Casaca, Chupa y Calzón- por el traje burgués, compuesto por las mismas prendas, pero más sencillas y elaboradas con tejidos menos ricos, que permitían más libertad de movimiento y reflejaban menos las desigualdades sociales. Y, aunque en la corte los trajes todavía fueran de seda y bordados, para la vida diaria se prefieren cada vez más sencillos, siguiendo la simplicidad y funcionalidad inglesa, con el colorido monocromo y oscuro y en tejidos más sobrios y de algodón o lana, en lugar de seda.
  • 78. Jacques-Louis David Los lictores Traiga a Bruto los cuerpos de sus hijos Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos ( francés : Les licteurs rapportent a Brutus les corps de ses fils ) es una pintura 1789 del pintor francés Jacques-Louis Daviden la forma de estilo neoclásico. La obra se encuentra en el Museo del Louvre en París . La obra tuvo un gran atractivo para la época. Antes de la apertura del Salón , la Revolución Francesa había comenzado. La Asamblea Nacional se había establecido, y la Bastillahabía caído. La corte real no quería propaganda agitando al pueblo, por lo que todas las pinturas tuvieron que ser revisado antes de ser colgado. Retrato de David de Lavoisier , quien fue un químico y físico, así como un miembro activo de la jacobina partido, fue prohibida por las autoridades por tales razones. Cuando los periódicos informaron que el gobierno no había permitido la exhibición de Los lictores Traiga a Bruto los cuerpos de sus hijos , las personas se indignaron, y los miembros de la realeza se vieron obligados a dar pulg El cuadro fue colgado en la exposición, protegido por estudiantes de arte . En la moda femenina, mirando hacia atrás, nos damos cuenta de lo revolucionario que fue este hecho, porque durante siglos las mujeres habían llevado el torso comprimido por corsés (cuerpos con ballenas) que en España se llamaron cotillas y las piernas disimuladas por artilugios que ahuecaban las faldas (primero verdugados, luego guardainfantes y, por último, tontillos). Por primera vez en muchos años, el cuerpo de las mujeres estuvo libre de trabas, y se dio paso a unos tejidos extremadamente finos y delicados, como las finas muselinas, que permitían algo más que adivinar los contornos del cuerpo femenino y al no llevar artilugios interiores, le aportaba sencillez y libertad de movimientos. El color blanco y los grises, en las mujeres, imponían una exhibición de austeridad y elegancia racional, heredada de la Cultura Clásica. Este tipo de vestido presentaba una silueta vertical, como una columna en la que los pliegues son las aristas, y evoca a las estatuas clásicas.
  • 79. ALHAMBRA
  • 80. KESH
  • 81. PERSEPOLIS
  • 82. DATOS DE LAS CATEDRALES SAN MARTIN DE FROMISTA Y= -0.01X + 2,3662 IGLESIA DE SANTA FE DE CONQUE Y= 0.0053X + 3.35495 CATEDRAL DE AUTUN Y= -0.0099X + 3.35383 ST ETIENRE DE NEVERS Y= 0.0038X + 3.4769 SAN VITAL DE RAVENA Y= 0.0028X + 2.5105 IGLESIA DE SAN JUAN Y= -0.0484X + 2.5907 CATEDRAL DE SANTIAGO CAMPOSTELA Y= 0.013675X + 3.332025 IGLESIA DE SANTA SOFIA Y= -0.031X + 3.7156 IGLESIA DE VERA CRUZ Y= 0.0523X + 1.0746 CATEDRAL DE DURAHM Y= 0.0081X + 2.7787 HALLANDO LA PENDIENTE DE LA IGLESIA DE SANTA FE DE CONQUE CUANDO *X* VALE (1) Y= 0.0053x + 3.35495 Y = 0.0053(1) + 3.35495 Y= 3.36025 CUANDO *X* VALE (25) Y= 0.053(25) + 3.35495 Y= 4.67995 HALLANDO LA PENDIENTE DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO CAMPOSTELA CUANDO *X* VALE (1) Y= 0.013675x + 3.332025 Y= 0,013675(1) + 3.332025 Y= 3.3457 CUANDO *X* VALE (25) Y= 0.013675(25) +3.332025 Y= 3.6739
  • 83. DESARROLLO Y ANALISIS DE LAS CATEDRALES IGLESIA SAN MARTIN DE FROMISTA y = -0.0124x + 2.3538 R² = 0.0064 0 1 2 3 4 5 6 0 10 20 30 40 50 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Linear (Series1) Según la gráfica nos muestra que está en inicio, fue construida en la segunda mitad del siglo XI, Su estilo se relaciona con el románico, Modificaciones: la iglesia sufrió diversos añadidos durante el siglo XV: una torre que serviría de campanario sobre el cimborrio original, y varias dependencias que hicieron de sacristía. Tras estas últimas noticias medievales, el templo sufre un progresivo deterioro, que lleva a que a finales del siglo XIX sea declarado inadecuado para el culto. Tras su cierre, el deterioro se acelera, con varios desprendimientos en la bóveda y las paredes. La labor de restauración del templo se inicia en 1894. Donde se propone devolver el templo a su estado original, eliminando los añadidos posteriores. Los capiteles y canecillos más deteriorados fueron trasladados al Museo Arqueológico de Palencia, y sustituidos por reproducciones.
  • 84. 0 1 2 3 4 5 6 0 5 10 15 20 25 30 35 40 45 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Y= 0.0053x + 3.35495 IGLESIA DE SANTA FE DE CONQUE Según la gráfica nos muestra que está en decadencia, La abadía fue iniciada entre 1041 y 1052, Su cabecera fue finalizada en 1065. la nave no fue concluida sino a principios del siglo XII, correspondiendo así al estilo románico .Así, la cabecera se inicia por una serie de cuatro capillas escalonadas, para posteriormente adoptar el sistema de deambulatorio y capillas radiales. Fue construida siguiendo una planta clásica en cruz, si bien debido a la configuración del terreno (es una pendiente) el transepto es más largo que la nave. Las dos torres de la fachada datan del siglo XIX. El interior de la iglesia abacial es de una enorme simplicidad: la bóveda es muy alta (22 m de altura), el coro está rodeado por un deambulatorio que permite a los fieles desfilar por alrededor de las reliquias de la santa. El deambulatorio está provisto de unas espléndidas rejas fechadas en el siglo XII. La sacristía está decorada confrescos del siglo XV que muestran escenas del martirio de la santa. Al fondo del transepto izquierdo podemos admirar un altorrelieve que representa la Anunciación, esculpido por el mismo artista que ejecutó el tímpano. Los vitrales de la iglesia abacial, obra de Pierre Soulages, otorgan un aspecto contemporáneo a la atmósfera sobria y recogida del edificio. Los capiteles constituyen un magnífico ejemplo del arte románico.
  • 85. CATEDRAL DE AUTUN y = -0.0099x + 3.3538 R² = 0.0034 0 1 2 3 4 5 6 0 10 20 30 40 50 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Linear (Series1) Según la gráfica nos muestra que está en inicio. Se trata de un edificio construido en estilo románico entre 1120 y 1146 y al que se fueron incorporando elementosgóticos en sucesivas reformas. A finales del propio siglo XII fue consagrado como catedral en detrimento de la ya existente Cathédrale de Saint-Nazaire (originaria del siglo VI y demolida en 1783) cuyas reliquias son trasladadas a la nueva. Algunos de sus elementos más significativos, como el tímpano del Juicio Final o los capiteles que se conservan en la sala capitular.
  • 86. CATEDRAL SR ETIENRE DE NEVERS y = 0.0004x + 3.2923 R² = 5E-06 0 1 2 3 4 5 6 0 5 10 15 20 25 30 35 40 45 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Linear (Series1) Según la gráfica nos muestra que está en plenitud. La Iglesia de St. Etienne de Nevers, aunque poco conocido ,es una de las más bellas iglesias románicas y el mejor conservado de Francia, La iglesia fue construida desde 1063 hasta 1097, la construcción comenzó en 1088, diseño riguroso y no tiene decoraciòn, La elevación en tres niveles de arcos, galerías y ventanas altas, La novedad radica en las reemplaza con arcos de bóveda de cañón sustituye a la cubierta plana habitual en estas fechas, En cada brazo se abre ábside orientado, En el coro, las proporciones y el cambio de elevación: los arcos son tan altas como las de la nave, pero mucho más cerca. Por encima corre una galería ciega coronada por ventanas enmarcadas con columnas. La iglesia ha sufrido ligeramente una destrucción durante la Revolución Francesa , ya que cuanto mayor es la torre en el crucero y hubo el derribo de las dos torres de pisos occidentales en 1792. Tal vez sea esto lo que da aSaint-Étienne su apariencia masiva, estas dos torres, sin duda para hacer el edificio más "aire" .A pesar de esto, la iglesia a primera vista da la impresión de monumentalidad e impresionante rigor .
  • 87. CATEDRAL SAN VITAL DE RAVENA y = -0.0101x + 2.7077 R² = 0.0041 0 1 2 3 4 5 6 0 10 20 30 40 50 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Linear (Series1) Según la gráfica nos muestra que está en inicio, pero pertenece a la cultura bizantina. se reformó por deseo expreso del Emperador Justiniano a partir de construcciones anteriores, La iglesia tiene la consideración de basílica menor desde el 7 de octubre de 1960. El templo había sido comenzado en el año 527 bajo el patrocinio del arzobispo Ecclesio, cuando Rávena aún pertenecía a los ostrogodos; más tarde, tras la conquista bizantina, se decidió que sería el templo oficial para el gobernador de la región occidental del imperio, Se accede al templo por un nártex descentrado que da paso a una sala de oración de planta central, con un doble anillo octogonal formado por el deambulatorio sobre el que se dispone la tribuna, está rodeada de exedras de dos órdenes superpuestos con miradores de triple arcada hacia el altar mayor. El presbiterio está al fondo, con un tramo cubierto por una bóveda de arista y un cierre en bóveda de horno; a cada lado, al norte del ábside, la Próthesis y al sur, el Diacónicon.
  • 88. IGLESIA DE SAN JUAN y = -0.0484x + 2.5423 R² = 0.1787 0 1 2 3 4 5 6 0 10 20 30 40 50 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Linear (Series1) Según la gráfica nos muestra que está en inicio, pertenece al estilo gótico primitivo. Tiene planta rectangular con cabecera recta, en el interior destacan las bóvedas de crucería, la bóveda del presbiterio cubre la zona central de la cabecera, de su clave nace en forma de palmeras, con columnas y tiene una mensula, un capitel, tiene un gran arco apuntado, tiene cuatro capillas, destacan dos grandes ventanales en el ábside, tiene unos pequeños rosetones peta lobulados y también destaca los contrafuertes diagonales y dobles en esquinas y sencillos en el centro.
  • 89. 0 1 2 3 4 5 6 0 10 20 30 40 50 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Y= 0.013675x + 3.332025 CATEDRAL DE SANTIAGO DE CAMPOSTELA Según la gráfica nos muestra que está en decadencia. Esta capilla fue seguida por una primera iglesia el año 829 y posteriormente por una iglesia prerrománica el 899, El año 997 esta iglesia primitiva fue reducida a cenizas, La construcción de la actual catedral se inició en 1075. En el transcurso de unas excavaciones realizadas el año 1879 bajo el ábside de la catedral, se descubrieron los cimientos del sepulcro primitivo, Presentaba una planta de unos ocho metros por lado, con otro cuerpo central, más pequeño y rectangular, Tenía un pórtico con columnas y pavimento con losas de granito; una orla de romano rodeaba la tapa del sepulcro. Luego se decidió la construcción de otra edificación, de estilo prerrománico y más amplia que la anterior, y finalmente en el siglo X se empieza a implementar en la catedral la cual la convirtió al estilo románico culminándola en el siglo XIII.
  • 90. IGLESIA DE SANTA SOFIA y = -0.031x + 3.6846 R² = 0.0332 0 1 2 3 4 5 6 0 10 20 30 40 50 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Linear (Series1) Según la gráfica nos muestra que está en inicio. de planta casi cuadrada, con una cúpula central sobre pechinas. Ésta reposa sobre cuatro arcos, sostenidos a su vez por cuatro pilares y Dos semicúpulas hacen de contrafuerte de la cúpula central y los muros abiertos están asegurados por contrafuertes. Posee además unos bellos mosaicos bizantinos. La construcción definitiva se llevó a cabo sobre la primitiva basílica de Constantino entre el 532 y el 537, Su arquitectura es eminentemente espacial, aunque el efecto exterior ha sido significativamente modificado por los otomanos, que lo enriquecieron con minaretes, espolones y grandes contrafuertes. La idea del edificio fue el que la gran cúpula que se iba a construir se sostuviera merced a cuatro arcos reforzados, mediante contrafuertes y semicúpulas , que desviaran los empujes. .Los tímpanos de los cincos arcos principales reflejan cómo se llevó el cuerpo de San Marcos a la basílica. La planta es un rectángulo de 77 x 71 metros. La cúpula con forma de media naranja, de 56,6 metros de altura y 31,87 de diámetro, se apoya sin tambor en cuatro pechinas y está reforzada por cuarenta nervios entre los que se practican otros tantos huecos de ventana, La cúpula imponía una centralización bastante ajena a las basílicas del pasado, pero gracias a las pechinas y la traslación de los esfuerzos a las naves laterales, así como un refinado uso de la luz.
  • 91. IGLESIA DE VERA CRUZ y = 0.0582x + 0.9077 R² = 0.1413 0 1 2 3 4 5 6 0 10 20 30 40 50 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Linear (Series1) Según la gráfica nos muestra que está en decadencia. El templo está realizado en estilo románico, ya en transición al gótico, con una nave de planta dodecagonal, que circunda un edículo de dos alturas, a la que se han añadido tres ábsides, una sacristía semicircular y una torre de planta cuadrada. Tiene las siguientes partes Puertas, Torre, Capilla de Lignum Crucis, Ábsides, Retablo de la Resurrección, Edículo.
  • 92. CATEDRAL DE DURAHM y = 0.0081x + 2.7787 R² = 0.0021 0 1 2 3 4 5 6 0 10 20 30 40 50 AxisTitle Axis Title Chart Title Series1 Linear (Series1) Según la gráfica nos muestra que está en decadencia, da al inicio del gótico La catedral fue fundada en 1093, tiene torre de 66 metros de altura -a la que se accede por 325 escalones- se puede contemplar el Castillo, alberga un santuario, un coro, hay bóveda en su nave principal, con arcos apuntados transversales apoyado alternativamente en columnas relativamente finas y en columnas gruesas, y con arbotantes ocultos en el triforio, sobre los pasillos. Estas características parecen ser precedentes de la arquitectura gótica , Sin embargo, en general, la Catedral de Durham pertenece propiamente al estilo románico. La Sala Capitular, que se encuentra frente al claustro , La torre medieval original fue destruida por un rayo, por lo que la torre actual data del siglo XV. La Capilla de los Nueve Altares contiene un gran rosetón , la aguja añadida a su torre la hace parecer más estilizada.
  • 93. CORO - SOTOCORO GALERIA PREBISTERIO TORRES CRUZ LATINA GRAFICA DE LOS 14 GRUPOS DE TRABAJO ANALISIS DE LA GRAFICA DE LOS DIVERSOS TEMPLOS
  • 94. CORO-SOTACORO GALERIA GALERIA TORRE TORRE PREBISTERIO DISEÑO DE LA PLANTA DESARROLLO DE LA PLANTA EN AUTOCAD BOCETO

×