Quattrocento pintura 2

894
-1

Published on

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
894
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
10
Actions
Shares
0
Downloads
5
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide
  • Masaccio El tributo de la moneda
  • Masaccio La Trinidad
  • Ucello Batalla de San Romano
  • Piero de la Francesca El sueño de Constantino
  • Piero de la Francesca Los condes de Urbino
  • Mantegna Cristo muerto
  • Botticelli. La Primavera
  • Botticelli. El nacimiento de Venus.
  • Quattrocento pintura 2

    1. 1. Masaccio (1401-1428?) – Estilo piktoriko berriaren hasiera. – Iraultzailea: pintura modernoaren fundatzaileetako bat. – Errealismoa, neurritasuna. – Forma solidoak. Bolumen trinkoak. – Argi efektuak. – Trinitate freskoa. Santa María Novella eliza. – Brancacci kaperako freskoak. Santa María del Carmine eliza. Florentzia.
    2. 2. Txanponaren ordainketa-1424 (Brancacci Kaperako freskoak-Santa Mª del Carmine Florentzia) •Estatua izaerako pertsonaiak, baina neurrikoak •Argi-ilunen teknika (gorputzen bolumenetan) •Espazioan egoki kokatuta, proportzioa errespetatuz •San Pedroren bizitzaren inguruko margolanak •Mateok Jesusi nolabaiteko tributo bat eskatzen dio tenpluarentzat •Honek, era berean, Pedrori agintzen dio arrain bat arrantzatu dezan, bertan tributoaren txanpona aurkituko duelarik •Masacciok espazio berean hiru gertakari errepresentatu ditu
    3. 3. Brancacci kapera Florentzia (Masaccioren freskoak)
    4. 4. Brancacci kaperako freskoak barnealdeko ikuspegia
    5. 5. -Handitasuna -Molde erromatarrak -Arkitektura hondoa -Erdiko ardatz simetrikoa -Fresko teknika -Jainkoa: hiru pertsonen batasun gisa Aita-semeaespiritu santua Trinitatea (hirutasuna)-1426/1428 -Santa Mª Novella eliza-
    6. 6. Trinitatea (behetik gora irakurri beharrekoa)
    7. 7. Trinitatea (hirutasuna)
    8. 8. Masaccioren beste obrak • La adoración de los reyes magos (1426Gemaldegalerie-Berlín) • La expulsión del paraíso de Adán y Eva (1426-Brancacci kaperan-Florentzia) • Virgen con el niño (1426-National Gallery –Londres)
    9. 9. Paolo Ucello (1397-1475) (ez da sartzen) • Bolumenaren garrantzia. • Gorpuztasuna. • Zentzu teatrala. • San Romanoko bataila.
    10. 10. San Romanoko bataila
    11. 11. Piero de la Francesca (1420-1492) • Argia eta kolorearen tratamendua. • Iluminazioak, bolumenak eta espazioaren irudikapena zehazten ditu. • Zehaztasun matematikoa lortu nahi • Espresio eza, pertsonai “hotzak” • Monumentalitatea. • Gorpuztasuna (eskortzoak). Perspektiba.
    12. 12. •Mendebaldeko margolarien barruan lehenetarikoa gaueko eszena bat irudikatzen •Konposizio sinplea •Argi-ilunak (argi puntuala) •Simetrikoa •Ehunduren trataera ezinhobea •Gaia: Barbaroak Danubio ibaiaren inguruan kokaturik Mendebaldeko lurrak konkistatzeko asmoz. Constantinok bere soldaduak han kokatu zituen, baina beldurtuta. Gau hartan aingeru batek esnatu eta gurutze bat erakutsi zion esanez ikur horrekin irabaziko zuela. Gurutze bat eraikitzea bidali zuen eta Magencioren aurrean irabazi zuen Kristoren izenean. Konstantinoren ametsa-Arezzoko freskoetako bat, San Francesco eliza-1458
    13. 13. Piero della Francesca. Battista Sforza eta Federico Montafeltro (senar-emazteak)-1472-Ufizzi Galeria
    14. 14. Battista Sforza eta Federico Montafeltro (senar-emazteak) Margolanaren atzekaldea Garaipenaren ikur gisa ageri dira biak; Urbino hirira iristean gurdi alegorikoen gainean.Aingeru eta adarbakarrez lagunduta, gainera kastitate ikurrak direnak
    15. 15. Battista Sforza eta Federico Montafeltro (senar-emazteak) •Taula gaineko oleoa •Diptikoa bat da •Uffizi Galerian, Florentzian •Cuatrocentoko erretratuen adibide ezin hobea •Europa iparraldeko eragina •Paisaiaren sakontasuna (margolari flamendarren eragina) •Errealismo benetan zehatza (margolari flamendarren eragina) •Pertsonai bakoitzaren ezaugarri fisikoak azaleratuz
    16. 16. Kristoren zigorkatzea.1444-1469. Galleria Nazionale delle Marche (Urbino) Inskripzioa: “El trabajo de Piero, de Borgo Santo Sepolcro” Oholaren gaineko tenplean egina
    17. 17. Gaia: gai nagusia atzekaldeko eszenan ageri da (Kristoren zigorkatzea). Eserita dagoena Pontzio Pilato da sufrimenduari so eginez (kristautasunaren sufrimendua); turbanteduna turkiarra izanik. Aurrekaldeko hiru pertsonai misteriotsuak, atzekaldean gertatzen denaren kontzientzia izan gabe irudikatu ditu margolariak. Zeintzuk dira?: erdikoa Urbinoko kondea eta aldameneko biak bere aholkulariak, bere aurkari politikoak (Malatestak) bidalitakoak kondea erahiltzeko. Parekotasun alegorikoa eginez, Kristoren eta Urbinoko kondearen artean. •Lerro horizontal eta bertikalak •Sakontasun sentsazioa •Mugimendua galtzen da abstrakzioaren mesedetan •Nolabaiteko “atemporalidad” ematen dio eszenari •Ez dago sentimendurik (lasaitasuna nagusi)
    18. 18. Piero de la Francescaren beste obrak • La leyenda de la Vera Cruz (1458Arezzoko freskoetan) • Madona del Parto (1450-Museo Monterchi) • El Bautismo de Cristo (1450-National Gallery Londres)
    19. 19. Andrea Mantegna (1431-1506) • Donatelloren eragin handia. • Pintura eskultorikoa, bolumen, bulto eta masa trinkoak. • Marraren nagusitasuna kolorearen gainetik. • Perspektiba. • Amabirjinaren heriotza. • Kristo hilik.
    20. 20. Agonia lorategian-1460-oleoa mihise gainean-National Gallery
    21. 21. Agonia lorategian • • • • Bibliako pasarte bat adierazten da non Kristo errezatzen ari den bitartean Bere apostoluak lokartuta ageri dira Atzekaldean Judas eta soldadu talde bat ikuskatzen da • Profetaren bila datozelarik
    22. 22. •Mendeetan zehar sorturiko mendiak irudikatzen dira •Geruza desberdinetan: “Lurraren denbora adieraziz” Agonia lorategian
    23. 23. Hemen pertsonaiak mugimenduan irudikatu dira; ez aldiz lokartuta dauden apostoluetan (lokartzean denbora gelditu egiten da) eta Kristoren kasuan ere Agonia lorategian (atzekaldeko eszena)
    24. 24. Kristoren heriotza-1480/90-obra famatuenetarikoa-Brerako pinakoteka Milanen
    25. 25. Mihise gaineko oleoa Amabirjina eta San Joanen negar zein begiradek eszena tragiko hori areagotzen dute.
    26. 26. Kristo hilik • • • • • • Kristo hilik agertzen da Ikuslearekiko modu perpendikularrean Irudia eskortzoan agertzen da Itzal eta argien kontraste handia Sufrimendu handiko eszena Dramatismo hori nolabaitean kristoren sabelaren irudikapenarekin lortzen da • Eskuetako zein oinetako estigmak idealismo gabe irudikatu dira
    27. 27. Andrea Mantegnaren beste obrak • • • • • Bertutearen garaipena Amabirjina umea eta kerubinekin Madonna umea lo dagoelarik San Sebastián Kristo bi aingeruk sostengatzen dutelarik
    28. 28. PIETRO PERUGINO (1448-1523) • • • • • • Piero Della Francesca eta Verrochioren eragina jasoko du Rafael-en irakasle izango da Kapera Sixtinoko freskoak margotzen parte hartu zuen Perspektiba eta konposizioaren garrantzia Ezagutzen dituen paisaiak edo eszenak irudikatzen ditu Bere garaian bere obra benetan mirestua edo gustokoa izan zen (“obra atsegina”) • San Pedrori giltzak ematen da bere margolanik ezagunena • San Sebastián • Los desposorios de la virgen delakoa (Rafaelek ere egin zuen)
    29. 29. Los desposorios de la Virgen Desberdintasunak: •Pertsonaien kontrako kokapena •Erlazio koherenteagoa figura eta urruntasunaren artean •Erritmo gehiagokoa Perugino 1500-1504 Caengo Museo de Bellas Artes Rafael 1504 Pinacoteca de Brera, Milanen •Arkitektura are klasikoagoa (Bramantenarenaren antz gehiago)
    30. 30. San Pedrori giltzak ematen-Perugino Sixtortar Kapera (Vaticanoa)-Fresko teknika- 1480-1481 http://arte.observatorio.info/2008/08/entrega-de-las-llaves-a-san-p
    31. 31. San Pedrori giltzak ematen-Perugino • • • • • • • • Gai erlijiosoa: Kristok bere Elizaren giltzak San Pedro apostoluari ematen dizkio (belauniko jasoz) Konposizio: simetrikoa eta orekatua: taldean antolatuta Pertsonaiak plaza batean kokatzen dira: perspektibaren erabilera ezinhobea (hiri antolamenduaren garrantzia) Giltzen eta tenpluaren ardatzek bat egiten dute Atzekaldeko tenplu errenazentista eta aldameneko garaipen bi arkuak: garai klasikoari erreferentzia eginez Pertsonaien tamainarekin jokatuz sakontasuna adierazten da (hala ere, ez dira difuminatuak agertzen) Figurek dotoretasuna eta malgutasuna adierazten dute Kolore disdiratsuak eta argiaren trataera egokia
    32. 32. Sandro Botticelli (1445-1510) • Florentzia eskolako margolaria • Estilo dotorea (errefinatua) eta xehetasunei garrantzia. • Lerroaren mugimenduapertsonai desberdinen arteko lotura erraza sortuz • Konposizioak arreta handia. • Famatuak dira izaera mitologikoko bere konposizioak
    33. 33. Sandro Botticelli (1445-1510) • Florentziako eskolakoa • Marra zehatzak eta erritmoak. • Argi gardenak. • Oparotasun apaingarria. • Udaberria. • Venusen jaiotza.
    34. 34. Kupido Hiru graziak Zefiro Venus Merkurio Udaberria Kloris Udaberria-1478?-ohol gaineko tenplea-Galeria Uffizi (Florentzia)
    35. 35. Udaberria-1478?-ohol gaineko tenpleaGaleria Uffizi (Florentzia) Tamaina naturaleko figurak irudikatu ditu Boticellik eta detaileari garrantzia handia ematen dio (ezpata, brotxeak,…)
    36. 36. Merkurio Venusaren lorategiaren zaintzaile gisa irudikatzen da (ezpata) Gizonen eta jainkoen bitartekari gisa ere eta merkatarien jainko bezala Zerura begira agertzen da bestelako bizitzarekin bat eginez Ehundura gorriarekin irudikatuta, su garrekin eta modu asimetrikoan erortzen da
    37. 37. Kloris ninfa Bere ahotik ateratzen diren loreak Udaberriak hartuko ditu bere soinean (soinekoari so egin) Zefiro Haizearen jainkoa, kolore hotzekin irudikatuta ninfaren maitasunaren bila
    38. 38. Hiru graziak Venusen zerbitzari gisa agertzen dira.Dantzan ageri dira, gazte, ilea solte eta azal zuriarekin. Hondoarekiko kontrastea sorraraziz.
    39. 39. Hiru graziak
    40. 40. Venus •Margolanaren erdialdean kokatzen da, konposizioaren ardatz nagusia izanik •Bere inguruan zuhaitz gutxiago, aureola moduko bat sortuz •Madonna gisa irudikatuta dago •Merkurioren ehunduraren antzera modu asimetrikoan erortzen da •Sabealdea aterata dotoretasunaren ikurra da eta ezkerreko eskua kokatzeko balio du •Kupido Venusaren gainean agertzen da Grazietako bati dardoak botaz
    41. 41. •Eszenako pertsonai bakarra da ikusleari zuzenean begira agertzen dena •Bere loreak eszena osoan zehar banatu nahi ditu •Irrifarrez agertzen zaigu, ez zen ohikoa gainera Errenazimenduan Udaberria
    42. 42. Venusen jaiotza-1484-mihise gaineko tenplea-Uffizi Galeria (Florentzia)
    43. 43. Venusen jaiotza Erromako garai klasikotik ez zen Venus jainkosa biluzik eta horrelako dimentsiotan irudikatu: biluziak berriz ere Errenazimenduan berreskuratuko dira Erdi Aroko garai ilunak pasa ostean
    44. 44. Amodioaren jainkosa, Venus, Urano jainkoaren genitaletatik jaio zen, Krono bere semeak moztu zizkion eta itsasora bota. Beraz, magolanak ez du jaiotzaren momentua adierazten baizik eta hondartzara iristen denerakoa. Jainkosa haizearen jainkoen ufadaz lagunduta agertzen da eta lorez inguratuta.
    45. 45. Konposizioaren erdian agertzen da Venus Venus pudiko gisa irudikatuta Ilearen sentsualitate argia Kontrapostoan jarrita Edertasun eta goxotasunaren adierazgarri Gazte, ahoa itxita eta begi argiekin irudikatu du Boticellik (bere birjinen gisa) Espresio melankolikoa adieraziz
    46. 46. Venus:aitzaki gisa biluziaren gaiaren trataera egiteko Boticellirena Venus Kapitolinoa
    47. 47. Zefiro eta Aura Besarkaturik agertzen dira : materia eta izpirituaren batasun gisa
    48. 48. Udaberria Venusaren misterioak estali nahian agertzen da, ezagueraren misterioen antzera (ez direla jakinak) Era berean, berpizkundearen urtaroa adierazten du udaberriak
    49. 49. Ez dago inolako ardurarik perspektiba eta espazioaren lorpenaren inguruan. Lerroek, kurbek, hondo lauak,…daukate garrantzia. Agian itsasoko olatu edo uhinen irudikapenak sakontasun apur bat ematea lortzen dute.
    50. 50. Boticelliren beste obrak Venus eta Marte Palas eta Zentauro Nastaglioren istorioa Orazioa baratzean Hainbat Madonna margotuko ditu
    51. 51. Boticelliren Madonnetako bat Behin eta berriz errepikatuko den eredua: amabirjina serioa, pentsakor, bere edertasunean murgilduta, erlazio afektibo handirik ez da ematen Boticellik irudikatu zituen Madonnetan.
    52. 52. Venus eta Marte-1483-National Gallery-taularen gaineko oleoa Gerrarekiko amodioaren garaipena irudikatzen da. Marte lokartuta agertzen da ia guztiz biluzik eta eskultura gisa irudikatu du Boticellik. Nerabe gaztea, edertasun ideala adieraziz (Adanen kreazioaren aintzindari). Bestelako izakiak (satiroak) Marteren elementuekin jolasten agertzen dira, hau esnatu nahian baina ez dute lortzen. Venus garaile eta seguru ageri da.

    ×