Memorias mtro luis esteban
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  • 1. M É X I C O M É X I C O International Vocal Academy and FestivalInternational Vocal Academy and Festival ZAMORA, MICHOACÁN 2011 ZAMORA, MICHOACÁN 2011CENTRO REGIONAL DE LAS ARTES DE MICHOACÁN
  • 2. Ars Vocalis M É X I C O International Vocal Academy and Festival ZAMORA, MICHOACÁN 2011 Carlos Zapién, Director ArtísticoCENTRO REGIONAL DE LAS ARTES DE MICHOACÁN
  • 3. Ars Vocalis México 2011International Vocal Academy and Festival Carlos Zapién Director Artístico Zamora, Michoacán México
  • 4. RecitalesFrancisco Araiza / Rogelio Riojas Nolasco ................................................................................. 11Crítica recital Francisco Araiza – La Jornada Michoacán .............................................................15Shirley Close / Valerie Trujillo ......................................................................................................18Crítica recital Shirley Close – La Jornada Michoacán....................................................................22 Eric Mentzel / August Denhard ....................................................................................................24Abbie Furmansky / Alexandr Pashkov .......................................................................................28Crítica recital Abbie Furmansky – Cambio de  Michoacán ..........................................................32Ciclo Valores MexicanosGerardo Garcíacano / Silvano Zabeo ...........................................................................................36Pía Cruz, Ángel Ruz, Dolores Menéndez / Rogelio Riojas Nolasco ........................................40Alejandra García Sandoval, Héctor Palomo / Valerie Trujillo .................................................44OperasLa Serva Padrona ...............................................................................................................................50Brundibár ...........................................................................................................................................56Las Bodas de Fígaro ............................................................................................................................66ProgramasLiederabend / Robert Hiller..............................................................................................................72Del Renacimiento al Barroco / August Denhard ............................................................................76Gala de Ópera / Orquesta de Cámara de la UMSNH ................................................................78Música mexicana / Carlos Zapién .................................................................................................80Arias de Ópera .................................................................................................................................81Anexos 6
  • 5. 7
  • 6. Festival ● Recitales Francisco Araiza Shirley Close Eric Mentzel Abbie FurmanskyTenor Francisco AraizaRecital de inauguración 8
  • 7. Recital de inauguración Francisco Araiza, tenor Rogelio Riojas‐Nolasco, pianoSábado 23 de Julio, 20:30 hrs.Teatro Obrero,   Zamora, Michoacán
  • 8. Francisco Araiza nació el 4 de octubre de 1950 en la Ciudad de México. Biografía Es uno de los tenores mas importantes de esta generación y fué Francisco Araiza nombrado Kammersänger por la Ópera de Viena y desde 1977 es miembro de la Casa de Ópera de Zurich.Estudió canto con la maestras Irma González y Erika Kubacsek en el Conservatorio Nacional de Música de México,también obtuvo su Licenciatura en Administración de Empresas en la UNAM. En 1970 debutó en el Teatro deBellas Artes con el papel de Jaquino, en la ópera Fidelio de Beethoven. En 1974 fue a Europa y tomó clasesmagistrales con Richard Holm y Erik Werba en la Hochschule für Musik de Munich.En poco tiempo se convirtió en uno de los más notables intérpretes de Mozart y Rossini. Como Don Fernandode Così fan tutte debutó en el Festival de Aix‐en‐Provence en 1977. Herbert von Karajan lo seleccionó paragrabar La Flauta Mágica y lo invitó al Festival de Salzburgo para cantar el Requiem de Mozart en 1980. Ese mismoaño cantó, con dirección de Karl Böhm en el Staatsoper de Munich, El Rapto en el Serrallo, interpretando aBelmonte, convirtiéndose en uno de los mejores Belmonte del último cuarto del siglo XX. Dos años después, debutóen la Metropolitan Opera House de Nueva York, interpretando a Belmonte en El Rapto en el Serrallo.Conocido como uno de los mejores intérpretes del repertorio lírico, después se desarrolló en el repertorio lírico‐spinto, el repertorio francés y el repertorio Helden con roles como Edgardo, Alfredo, Duque de Mantua, Riccardo III,Don Alvaro, Don Carlo, Cavaradossi, Pinkerton, Rodolfo, Calaf, Andrea Chénier, Des Grieux, Faust, Hoffmann,Werther, Romeo, Don José, Lenski y los jovenes héroes wagnerianos: Lohengrin, Stolzing, Loge, Parsifal ySiegmund.El tenor ha cantado en todas las grandes casas de óperas del mundo, como son las de Munich, Hamburgo, Berlin,Leipzig, Dresden, La Scala, Parma, Covent Garden de Londres, La Bastilla (París), Marsella, Madrid, Barcelona,San Francisco, Houston, Chicago, Metropolitan Opera House de New York, Los Angeles, Ciudad de México,Buenos Aires y Japón. También ha cantado en importantes festivales como son los de Bayreuth, Salzburgo, Aix‐en‐Provence, Orange, Edinburgh, Verona, Pesaro (Rossini Festival) y el Festival Cervantino de Guanajuato. 11
  • 9. Francisco Araiza ha colaborado con los más importantes directores de nuestra época, como lo son KarlBöhm, Herbert von Karajan, Carlo Maria Giulini, Carlos Kleiber, Sir Colin Davis, Sir NevilleMarriner, James Levine, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Giuseppe Patane, Wolfgang Sawallisch,Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Zubin Metha, Daniel Barenboim y Jean‐Pierre Ponnelle, HarryKupfer, August Everding, Otto Schenk, Giorgio Strehler, Franco Zeffirelli, John Dexter, RomanPolanski y David Pountney y ha participado en más de 100 grabaciones para las compañias Philips,Deutsche Grammophon, EMI, RCA, CBS, Teldec, Orfeo y Atlantis .Ha recibido varias distinciones y premios, entre los que destacan el Orphée dʹOr por la grabación de ElBarbero de Sevilla, con Marriner, la Medalla Mozart de la UNAM, el premio Mario del Monaco Otellod’Oro, el Golden Mercure por la mejor actuación como cantante de ópera en Múnich y la Medalla Dr.Alfonso Ortiz Tirado.En el 2003 fué nombrado Profesor por el Ministerio de Baden‐Württemberg, Alemania, para dar clasesen la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, y tres años después se le nombrómiembro de la Junta de Directores del Estudio Internacional de Ópera de Zurich, donde ahora daclases de téncica vocal y estilo. Frecuentemente participa como jurado en competencias internacionalesde canto, como la ARD en Munich y la Neue Stimmen en Gütersloh, Alemania. Del año 2007 al 2009fue Director Artístico de la Academia Internacional Hugo Wolf. BiografíaSu carrera como director de orquesta inicia en la Compañía da Corneto Rogelio Riojas‐NolascoÓpera en Chicago con la ópera Mignon y La Favorita. En el Teatro LíricoAndaluz en España, dirigió la zarzuela Katiuska y El Barberillo de Lavapiés en la Staatsoper deStuttgart con la puesta en escena de Calixto Bieito. También fue invitado como director huésped dela Pan‐European Philharmonia de Polonia y del Coro de la Compañía Nacional de Ópera de BellasArtes y la Orquesta Filarmónica de Sonora en México. 12
  • 10. Ha colaborado como asistente de dirección en diferentes casas de ópera como las de Hannover, Stuttgart,La Semperoper de Dresden y Baden‐Baden Festspielhaus en la producción de Il Barbiere di Sivigliadel Metropolitan Opera en Alemania; ópera de Plovdiv en Bulgaria, Cape Town en Sudáfrica.Entre los directores que ha asistido se encuentra Bruno Campanella, Giuliano Carella, ThomasHengelbrock, Sebastian Weigle, Marco Boemi, Marcello Panni, Enrique Mazzola, Andriy Yurkevych, DavidParry, Marc Soustrot, Srboljub Dinic, Shao‐Chia lü, Josep Caballé y Marc Piollet entre otros, en títuloscomo Der Freischütz, Eugen Onegin, Le Comte Ory,Madame Butterfly, La Bohème, La Fanciulla delWest, Tosca, Werther, Lucia di Lammermour, Norma, Cosi Fan Tutte, Cavalleria Rusticana, Aida, La Traviata, Carmen,Anna Bolena y el estreno mundial de La Cabeza del Bautista de Enric Palomar en El Gran Teatro de Liceu.Durante su carrera a trabajado con los mejores cantantes del mundo operístico como Cecilia Bartoli, ElinaGaranca, Sonia Ganassi, Marilyn Horne, Agnes Baltsa, Dolora Zajick, Graciela Araya, EditaGruberova, Elizabeth Schwarzkopf, Inge Borkh, Mirella Freni, Anna Moffo, Maria Guleghina, MarielaDevia, Gilda Cruz‐Romo, June Anderson, Fiorenza Cedolins, Eva Marton, Marina Poplavskaya, MariaBayo, Placido Domingo, Rolando Villazón, José Carreras, Raul Jimenez, Vincenzo La Scola, FrancoFarina,Giuseppe Sabbatini, Roberto Alagna, Neil Shikoff, Francisco Araiza, Ramón Vargas, HansHotter, Gerard Souzay, Erwin Schrott, Juan Pons, Pablo Elvira, Leo Nucci, Nicolai Ghiaurov, RuggeroRaimondi y Carlo Colombara entre otros.En su trayectoria como pianista profesional ha presentado conciertos en Italia, Suiza, Francia, Noruega, Israel,Argentina, Guatemala, España, Austria, Grecia, Polonia, Turquía, Islas del Caribe, Sudáfrica, México y EstadosUnidos incluyendo la Casa Blanca y el Kennedy Center de Washington DC., Carnegie Hall en NuevaYork, Teatro de la Ópera de Zurich y concierto privado para la Reina Silvia de Suecia. Festival de Amalfi yRavello en Italia, IVAI en Tel‐Aviv Israel , Festival de Altenburg y la Lotte Lehmann Akademie en PerlebergAlemania. 13
  • 11. Dichterliebe, Op. 48 (Heine) Robert SchumannIm wunderschönen Monat Mai (1810 – 1856)Aus meinen Tränen sprießenDie Rose, die Lilie, die Taube, die SonneWenn ich in deine Augen sehIch will meine Seele tauchenIm Rhein, im heiligen StromeIch grolle nichtUnd wüßtenʹs die Blumen, die kleinenDas ist ein Flöten und GeigenHörʹ ich das Liedchen klingenEin Jüngling liebt ein MädchenAm leuchtenden SommermorgenIch habʹ im Traum geweinetAllnächtlich im TraumeAus alten Märchen winkt esDie alten, bösen LiederINTERMEDIOWesendonck Lieder Richard WagnerDer Engel (1813 – 1883)Stehe still!Im TreibhausSchmerzenTräumeSerenata Francesco Paolo TostiNon tʹamo piùIdeale (1846 ‐ 1916)A vucchelaMarechiare 14
  • 12. Su concierto podría marcar un parteaguas en la escena operística en la entidadExcelsa presentación del tenor Francisco Araiza en ZamoraÉRICK ALBA (Enviado)Francisco Araiza Foto: FOTO LA JORNADA MICHOACÁNZamora, 24 de julio.‐Son dos las cosas que habría que agradecer al tenor mexicano Francisco Araiza por sucontribución al desarrollo de la cultura operística mexicana a través del concierto ofrecido el sábado por la nocheen esta ciudad: la convicción de que la satisfacción anímica que produce la música es proporcional a la perfeccióntécnica del ejecutante, primero, y que esa perfección técnica es proporcional a su disciplina, su talento y suexperiencia, pues la interpretación exitosa de Araiza sobre autores tan divergentes como Schumann, Wagner yTosti en una misma presentación sólo puede obtenerse a través del conocimiento profundo de lo que ellossignifican.El director artístico del programa Ars Vocalis México, Carlos Zapién, y que abrió sus actividades con lapresentación de Francisco Araiza, aseguró que la educación ofrecida a 65 alumnos por medio de 22 maestros contrayectoria internacional apuntaba precisamente a eso: el reforzamiento de los conocimientos de los estudiantesmexicanos a través de un sistema de alto rendimiento que ya funciona en Europa y donde Araiza fue uno de losalumnos más brillantes y es uno de los maestros más buscados. 15
  • 13. Para ejemplifacarlo, Francisco Araiza puso sobre el escenario al género y al autor que lo hicieron famoso, el lied deRobert Schumann a través de la serie Dichterliebe opus 48, un conjunto de 16 canciones cortas que funcionan, enocasiones, como variación una de otra y como contrastes evidentes, en otras.Técnicamente, Araiza recurrió a una reinterpretación sonora del carácter confesional que contienen los textos deHeinrich Heine y que utilizó Schumann para musicalizarlos, aunque el mexicano expone en ocasiones un arrebatocalculado para destacar acentuaciones y seperación entre las frases, al tiempo de manejar lo que se llama“perspectiva musical”: el manejo del sonido con la intención de que se escuche claramente según las condicionesacústicas del edificio, en este caso el Teatro Obrero, aunque en el escenario exista la impresión de desorden entre elcantante y el piano que le acompaña, en las manos del coahuilense Rogelio Riojas‐Nolasco la noche del sábado.Así, las miniaturas escritas por Schumann se estigmatizan por el modo menor, relacionado con lo triste y cuyosimbolismo se refuerza con los arpegios descendente del piano, por lo que el tenor asumió esa postura sindesaprovechar que su línea melódica también contenía agudos, lo que da como resultado, según una suerte deoperación artimética, la explotación de dos posibilidades anímicas según la teoría del también alemán JohannMattheson (en El perfecto maestro de capilla): la impotencia y deseperación, si la nota aguda se acompaña con unvolumen alto, o la resignación triste si es con volumen bajo.Y aunque esas pasiones fueron fielmente representadas por el operista, su propia personalidad le empujó amantenerse en la sobriedad y en la ausencia de aspavientos innecesarios, lo que le ayudó a controlar, por ejemplo,la exactitud tonal en canciones como Ich hab’im Traum geweinet, donde el piano sólo interviene para marcar algunaslíneas de compas, pero en acordes disonantes, por lo que el cantante queda automáticamente sin puntos dereferencia armónicos para guiarse en su línea melódica aunque está en la obligación de coincidir con la altura delpiano en las pocas intervenciones que éste tiene, lo que Araiza logró de manera no sólo brillante, sino bella.Wagner significó un reto distinto para el tenor, pues las cinco canciones de su Wesendonck lieder exigen un sonido yuna postura mucho más categóricos al trabajar con una armonía y un sentido estético más oscuros, aunque elelemento Araiza significó para el resultado final de la obra el redescubrimiento de un Wagner cargado de unadelicadeza mayor a la que estamos acostumbrados en su estado confesional, no obstante que llegar a eso significa elmanejo y compactación de matices contrastantes por parte del intérprete y que el tenor logró con creces a pesar deque esa obra fue pensada para voz femenil, lo que eleva su grado de dificultad, pero también su belleza artística. 16
  • 14. El último punto del programa se basó en la Serenata del italiano Paolo Tosti, una obra de suyo compleja, pues mezclaciertas influencias nacionalistas, no siempre italianas, con el creciente impresionismo que ya dominaba su época aunquepredomina el canto popular, y que en Tosti se llamó “canto de salón”, que Araiza traduce como la exposición del temabajo distintas combinaciones de la dinámica musical (volumen), hasta alcanzar un paroxismo expresivo basado en unmedio falsete recurrente en el final de frase.Con todo eso, el único resultado previsible era la ovación de pie, por lo que el cantante, junto al pianista que mereceríaun texto individual para analizar su trabajo excepcional como acompañante, debieron regresar a ofrecer cuatro obrasmás fuera de programa, con lo que Francisco Araiza cristalizó uno de los puntos álgidos de la actividad artística enMichoacán y su concierto en Zamora guarda enormes posibilidades de convertirse en un antes y un después para laejecución operística en esta entidad. 17
  • 15. RecitalShirley Close, sopranoValerie Trujillo, pianoObras de Schumann, Korngold y TurinaViernes 29 de Julio, 20:00 Hrs.Conservatorio de Las RosasMoreliaSábado 30 de Julio, 20:30 HrsTeatro Obrero.    Zamora
  • 16. La soprano Shirley Close ha cantado óperas, recitales, obras sinfónicas Biografía y oratorio durante 25 años en los Estados Unidos de América, Europa Shirley Close y Asia. Nació en Oklahoma y obtuvo su licenciatura en la Olivet Nazarene University y la maestría en la Universidad del Sur de California.Momentos distinguidos en su carrera incluyen presentaciones en la Opera del Estado de Bavaria(Munich), en la Opera de Colonia, en el Festival de Bayreuth, en las Operas de Berlin, Düsseldorf,Teatro Nacional de Mannheim, Opera de Nice, Festival d’Orange.Ha cantado bajo la dirección de directores como Ricardo Muti, Daniel Barenboim, WolfgangSawallisch, James Conlon, Pinchas Steinberg, Michel Plasson, John Nelson, Dennis Russell Davies,Julius Rudel, Michael Gielen, Sir David Willcocks y Egon zu Gutenberg , por mencionar algunos.Ha cantado en el Carnegie Hall, en el Kennedy Center, en el Festival de Marlboro y en la Biennale deMunich. También ha realizado una carrera importante dentro del repertorio del Oratorio, colaborandofrecuentemente con la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de SanFrancisco, Indianapolis, San Diego, las filarmónicas de Munich, Stuttgart y Oslo, por mencionaralgunas. En 1994 cantó un estreno mundial del compositor Hans Werner Henze para la Bienal deMunich.Actualmente, Shirley Close es miembro de la Facultad de Canto en la Universidad del Estado deFlorida. En el verano del 2008, Mme. Close ofreció una clase magistral en el AIMS (American Institute ofMusic Studies) en Graz, Austria, en el verano del 2009 en “Il corso estivo” (La Scuola Italia) en Urbania,Italia y una clase magistral en la Musikhochschule Hanns Eisler en Berlin. Mantiene un estudio enNueva York, donde varios de sus alumnos cantan en la Metropolitan Opera House, en la New York CityOpera, entre otras prestigiosas casas de ópera. 19
  • 17. Valerie Trujillo es muy solicitada como acompañante de cantantes, Biografíacoach y en masterclasses por su experiencia en literatura vocal y ópera.Fue codirectora del programa de Jóvenes Artistas del Glimerglass Valerie TrujilloOpera y ha colaborado con diversas compañías de ópera como las deSanta Fé, Wexford Festival (Irlanda), Connecticut, Shreveport, Mississippi, Florida Grand Opera,Opera Theatre en Wildwood, Augusta Opera, Ohio Light Opera y Opera in the Ozarks.Ha sido miembro de la facultad en el Tanglewood Music Center, el Lake Placid Institute, y en elIntermezzo Program for Young Artists , también como en la Hartt School, Middle TennesseeState University, Yale University y el Central Connecticut State University. Recientemente hizosu debút en el Weill Recital Hall y un CD, Thou didst delight my Ears con el afamado tenor IanPartridge, que es comercializado por la compañía Mark Records. Trujillo también grabó The Minesof Sulphur con Chandos, que fue nominado para el premio Grammy.Originaria de Santa Fe, N.M., llevó a cabo sus estudios en el Eastern New Mexico University y enla Universidad de Illinois, donde fue alumna de John Wustman. Actualmente es catedrática deAcompañamiento Vocal en la Florida State University. 20
  • 18. ProgramaFrauenliebe und Leben, Op. 42   Robert Schumann(Chamisso)  (1810 ‐1856)Seit ich ihn gesehenEr, der Herrlichste von allenIch kannʹs nicht fassenDu Ring an meinem FingerHelft mir, ihr SchwesternSüsser FreundAn meinem HerzenNun hast du mir den ersten Schmerz getanI N T E R M E D I OFour Shakespeare Songs, Op. 31  Erich Korngold (1897 – 1957)Poema (En forma de canciones)  Joaquín TurinaDedicatoria (1882‐1949)Nunca olvidaCantaresLos dos miedosLas locas por amor
  • 19. Shirley Close, muestra de la utilización del cuerpo al servicio de la vozPresentación de la soprano Shirley Close en MoreliaÉRICK ALBALa soprano estadunidense Shirley Close durante su actuaciónFoto:FOTO IVÁN SÁNCHEZLa actuación en Morelia, en todo el sentido de ese término, de la soprano estadounidense Shirley Close como partede las actividades del programa artístico y académico Ars Vocalis México, se convirtió en un muestrario de lo quesignifica la utilización del cuerpo completo al servicio de la voz y la interiorización de la obra como base de surepresentación estética.El recital desarrollado la noche de ayer en el Conservatorio de las Rosas en calidad de extensión, pues el programatiene como sede al Centro Regional de las Artes de Michoacán en Zamora, abarcó sólo un siglo de distancia entreel primero y el último autor, desde Schumann hasta Turina, aunque en esa centuria está implícita más de unarevolución conceptual en torno a la música y Close se introdujo en cada una de ellas como un verdadero espíacapaz de mimetizarse con el estilo y con la época. 22
  • 20. Así, la serie de lieder Frauenliebe und Leben opus 42, de Robert Schumann, permitieron a la soprano, acompañada en elpiano por su compatriota Valerie Trujillo, explotar los difíciles requerimientos técnicos que el alemán exige a susintérpretes, como la implementación de sutiles pero imprescindibles variaciones en la dinámica del sonido queShirley Close llevó al extremo de iniciar en el pianísimo y terminar en el fortísimo sobre una simple nota de paso, loque denotó entonces que su intención no era la de exhibir sus facultades vocales a la menor provocación, sinoimpregnar a la partitura de los contrastes no escritos pero que son invocados para dotar de expresividad a la tintasobre el papel.Junto a eso, la invitada recurrió a una mímica marcada que al inicio parecía ser sólo parte de su interpretación vocal,aunque esa apariencia se borró rápidamente cuando Close dejó en claro que sus leves movimientos con las manos ysu profusa gestualidad en el rostro, era la fuente misma de su apropiación del papel que encarnaba, como sucedió enIch kann’s nicht fassen, la tercera canción de la serie, en que colocó una duda entre el público en cuanto al desarrollode la historia que cantaba gracias a la inflexión de su voz y al cambiante tono de su mirada, hasta que todo seresolvió con un agudo categórico y una postura erguida que puntualizaba su discurso, lo que igual sucedió en Nunhast du mir den ersten Schmerz getan, el último lied de Schumann en que se advierte un texto desgarrador para lamujer al confesar su derrota por amor ante el hombre, por lo que Shirley Close debió enjugarse las lágrimas realesque formaron parte de su canto.Luego, el compositor Erich Korngold, nacido en lo que hoy es la República Checa y fallecido en los Estados Unidos,aportó cuatro canciones basadas en escenas de William Shakespeare, obra interesante cuando se toma en cuenta larelación de la voz melódica con el piano y que en ocasiones quedan en el unísono, mientras que en otras existe sóloun acompañamiento casi metafórico, pues Korngold renuncia a escribir notas graves en el piano, por lo que lapercepción de la armonía exige de mayor imaginación por parte del público.Sin embargo, el sevillano Joaquín Turina se mostraría como el más complejo de los tres autores, tanto en lo estéticocomo en la carga cultural que contiene su Poema, un conjunto de cuatro canciones y una Dedicatoria a piano solo, puesincluye una clara referencia del bagaje popular español mezclado con herramientas técnicas de la composición, comoel escribir una difícil polirritmia para el pianista cuando sólo se trataba de repetir una pequeña frase melódica quecerraba la oración, mientras que a la cantante le exigió, ahora sí, explotar sus agudos y sus fortes, además de laintegración de una bella oligotonía de tintes en Cantares, la tercera canción de la serie, y que Shirley Close acompañócon su muy elocuente rictus. 23
  • 21. El Arte del Laúd y el Canto BarrocoEric Mentzel, tenorAugust Denhard, laúdObras de Campion, Dowland, Bataille, Peri, Landi, entre otrosViernes 12 de Agosto, 20:00 Hrs.Cconservatorio de Las Rosas.MoreliaSábado 13 de Agosto, 20:30 Hrs.Teatro Obrero.   Zamora
  • 22. Eric Mentzel obtuvo diplomas en Philadelphia (Temple University) y la maestría Biografía en el Sarah Lawrence College de Nueva York. Estudió con los maestros George Eric Mentzel McKinley, Sheila Schonbrun, Marcy Lindheimer, y Detlef Zywietz. Además participó en clases magistrales con Christina Miatello y Nigel Rogers.Mentzel es especialista en música renacentista y barroca y disfruta de una carrera internacional, colaborandocon directores de la talla de Andrew Parrott, Howard Arman, Paul van Nevel y Jean Tubery. Ha participado enfestivales y en escenarios importantes en toda Europa, como lo son el Festival de Edimburgo, el Festival deHolanda, en el Concertgebouw, en el Palais de Beaux Arts de Bruselas, en el Alte Oper en Frankfurt, y enconciertos en Japón y Australia. También es conocido por su estrecha colaboración con los mejores ensambles demúsica medieval y renacentista, como lo son Sequentia y los ensambles Huelgas y Ferrara. Ha realizado más de40 grabaciones para Sony, Decca, BMG, Harmonia Mundi, Arcana, Opus 111, Raumklang, Naxos y Capriccio.Sus grabaciones han recibido premios y distinciones como la del Preis der deutschen Schallplattenkritik (GermanGrammy), el Diapason dʹOr de lʹAnnee y la Choc de Musique de Francia.En 1998 fundó Vox Resonat, ensamble especializado a la interpretación de música vocal medieval yrenacentista, el cual ha grabado dos CD´s para la compañía Marc Aurel Edition. Aparte de su trabajo enoratorio y música antigua, Mentzel es frecuente colaborador en proyectos de música contemporánea,estrenando obras de Alfred Schnittke, Henri Pousseur, Andrew Toovey, Johannes Fritsch y Volker Staub. Con laOpera Stabile de Hamburgo creó el papel de la esposa de Ubu en la premiere de Ubu, de Andrew Toovey.También cantó en la premiere de Life With An Idiot de Schnittke en Wuppertal y Gelsenkirchen. Fue el tenorsolista con la Royal Walloon Chamber Orchestra en la premiere mundial de Le Sablier du Phénix de HenriPousseur, y ha interpretado obras de Hugues Dufourt and Jonathan Harvey en el Ars Musica Festival enBruselas.Grabó la premiere de Suarogate, de Volker Staub, obra comisionada por la Radio de Saarland y también estrenóYokohama de Johannes Fritsch, siendo esta obra transmitida en vivo en Europa en el programa Forum NeueMusik por la Radio Hessen. Recientemente interpretó el rol principal en la ópera Stargazer del compositorGarrett Fisher. Eric Mentzel es frecuentemente invitado para impartir clases magistrales y cursos de canto enEuropa y en los Estados Unidos de América. Es maestro invitado en el Real Conservatorio de La Haya, enHolanda y es miembro de la facultad de música medieval en el Schola Cantorumen Basel, Suiza y en elVancouver Early Music Programme de Canadá. 25
  • 23. August Denhard, ha dirigido representaciones para la Ardo Opera Biografíay el Bloomington Early Music Festival.Entre sus creditos seencuentran las representaciones de Venus y Adonis, de John Blow, August Denhardlos Madrigali Guerrieri et Amorosi y LʹIncoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi y La Purpura de la Rosa de Tomas Torrejón de Velasco.Como director ejecutivo del Early Music Guild of Seattle ha dirigido las operas Venus y Adonis,LʹIncoronazione di Poppea, La favola dʹOrfeo y A Day on the Town, A Night in Hell.Como interprete ha aparecido con la Chicago Music of the Baroque, Indianapolis BaroqueOrchestra, Portland Symphony, Baroque Northwest, Seattle Pro Musica, Walla Walla Baroque, elConcord Ensemble y en dueto con el udista turco Münir Beken. Obtuvo su doctorado en Música enel Early Music Institute de la Universidad de Indiana, con la obra Lute Realizations for the EnglishCavalier Songs (1630‐1670): A Guide for Performers, que ha sido publicada por la Lute Society ofAmerica. Ha grabado su primer disco, Cusp of the Baroque. 26
  • 24. ProgramaMusic, thou soul of Heaven ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Anónimo S.XVIIAuthor of Light  ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Thomas Campion (1567‐1620)I care not for these ladies ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ John DowlandFlow my teares (1563‐1626)It fell on a summer’s day ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ CampionIn Sherwood liv’d stout Robin Hood  Robert Jones (1583‐1633)Cesses mortals de soupirer ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Pierre Guédron (c.1570‐c.1620)Puis que lʹamour ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Gabriel BatailleCe que j’avois prédit (1574‐1630)Ma bergère non legèreI N T E R M E D I OLungi dal vostro lumi ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Jacobo PeriTorna, deh torna  (1561‐1633)Tu dormi, e ‘l dolce sonnoNon si scherzo con Amore ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Stefano Landi (1587‐1639)Almand ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ John Sturt (fl.1610‐20)Home again Market is done ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ Anonymous, Board Lute BookI prithee turn thy face away ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ John Wilson (1595‐1674)Fret on, fond cupid ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ John Goodgroom (c.1620‐1704) 27
  • 25. RecitalAbbie Furmansky, sopranoAlexandr Pashkov, pianoObras de Berg, Strauss, Sutton y De FallaViernes 29 de Julio, 20:00 Hrs.Conservatorio de Las Rosas.MoreliaMiércoles 3 de Agosto, 20:30 Hrs.Teatro Obrero.   Zamora 28
  • 26. Abbie Furmansky ha sido miembro del ensamble de la Deutsche Oper Berlin, donde ella interpretaba los roles de soprano lírica. Admirada por su presencia escénica y la belleza de su voz, ha trabajado con famosos dirigentes como Edo De Waart, Kent Nagano, John Nelson, Ingo Metzmacher, Christopher Hogwood y Christian Thieleman. Ha aparecido en Europa y en los Estados Unidos de América con orquestas como la Sinfónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda y la Orquesta de la Radio de Bavaria. Su interpretación de La favorita con Vesselina Kasarova y Ramón Vargas, dirigida por Marcello Viotti, fue grabada por la compañía BMG. También se ha presentado con la New York City Opera, Canadian Opera Company, la Ópera Nacional de Washington, la Ópera de Los Angeles, las compañías de ópera de Munich y Frankfurt, y en el Festival de Baden Baden. Entre los roles que interpreta destacan el de Mimì en La Bohème, Desdemona en Otello, Elvira en Don Giovanni, la Marschallin, Marie en Wozzeck y Madame Lidoine en Les Dialogues des Carmélites. Recientemente cantó en Parsifal, Biografía producción de la Ópera de Los Angeles con Placido Domingo y dirigida porAbbie Furmansky Robert Wilson. Debutó con el rol de Elektra con la Ópera de Holanda. Interpretó el War Requiem de Britten en la sala de conciertos (Philharmonie) de Berlín, participó en el Festival de Lucerna, con Las Ruinas de Atenas. Con la Filarmónica de Dresden bajo la batuta de Philippe Entremont, la obra Golgotha de Frank Martin en Potsdam, la Novena Sinfonía de Beethoven en Novi Sad, Serbia y Elijah de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de Singapur. En la Ópera de Mainz ha cantado la Mariscala en Rosenkavalier de Richard Strauss, Jenny en Mahagonny, de Kurt Weill, Mimí en La Bohème y Marie en Wozzeck. En enero del 2010 debutó como Madame Butterfly en la producción de Katharina Wagner en la Ópera de Mainz. Con gran reputación a nivel internacional como maestra de canto, Abbie Furmansky es miembro de la facultad del prestigioso programa de verano del IVAI en Tel Aviv. También imparte técnica vocal en el Estudio de Ópera de Berlín. 29
  • 27. Alexandr Pashkov ingresó al Colegio del Conservatorio Rimsky‐Korsakov de San Petersburgo a la edad de 14años, teniendo como maestro de piano a V.I. Matygulin y en composición a A.S. Nesterov. En 1992 obtiene elnombramiento de Talento joven de Rusia en el Primer Concurso de Piano Ippolitov‐Ivanov en Moscú. En 1994, ala edad 20 años, recibe el título del Mejor Profesor del Liceo del Arte en San Petersburgo. En 1995 gana elconcurso Gartow Stiftung de la ʺSociedad de amigos de la músicaʺ en Hamburgo, Alemania, y un premioespecial por ejecución de los Estudios de Chopin.Inicia sus estudios de post grado en el Conservatorio Superior de San Petersburgo, obteniendo en 1998 suMaestría en Historia y Teoría del piano, pedagogía y ejecución. Entre 1996 y 1998 ofrece alrededor de veinterecitales y Clases Magistrales en varias giras artísticas en ciudades de Suiza (Bern, Geneva, Montreux, Luganoetc.), Bélgica (Bruxelles, Namur, Antwerpen, Dinant etc.), Francia (Paris, Grenoble, Bordeaux, etc.),Luxemburgo, Portugal (Lisboa, Porto, Lagoa, etc.), España (Madrid, Cádiz, Bilbao, etc.), Suecia (Stockholm, Orebro, Ludvika, etc.),  BiografíaFinlandia  (Helsinki, Oulu, Tampere, Imatra, etc)  y  Montenegro.  Ha  tocado  varios recitales para la Familia Real de Bélgica y para familia de Barón von Radzitsky (1998). Alexandr PashkovEn el año 2000 obtiene su Doctorado (Ph. D.) en el Conservatorio de Petrozavodsk, con la disertación El concepto filosófico del espacio y el tiempo en la música. La Génesis. Durante los siguientes cinco añoscontinúa sus presentaciones en diversos paises, incluyendo participaciones como solista con orquestas como ladel Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta del Ballet del Kirov, la Orquesta Baltica, la Orquesta de la Radiode Bavaria (Munich) y con la Orquesta de la Ópera del Kirov). Desde 2005 ha actuado con destacados músicosde México, entre ellos Alexander Freund, Erika Dobosiewicz, E. Sánchez‐Zuber, David Hernandez Bretón,Mario Rodríguez Taboada, Luis Humberto Ramos, etc. En México ha participado en importantes festivales demúsica como lo son el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro en la Ciudad de México, el FestivalInternacional de Música Miguel Bernal Jiménez en Morelia, Michoacán, y en el Festival InternacionalCervantino en Guanajuato.Ha sido invitado para grabar la Primera sinfonía de Alfred Schnittke como pianista de jazz con la Orquesta delTeatro Mariinsky conducida por el maestro Valery Gergiev. Actualmente radica en la ciudad de Morelia,donde es profesor del Conservatorio de las Rosas. 30
  • 28. ProgramaSieben Frühe Lieder Alban BergNacht (1885 ‐ 1935)SchilfliedDie NachtigallTraumgekröntIm ZimmerLiebesodeSommertageSelección de Lieder Richard StrausssAllerseelen (1964 ‐ 1949)NachtMorgenZueignungCinco canciones en poemas de Attilio Bertolucci Daniel SuttonVentoAmore a meTorrenteInsonniaSolitudineSiete Canciones Populares Españolas Manuel de FallaEl Paño Moruno (1976 ‐ 1946)Seguidilla MurcianaAsturianaJotaNanaCanciónPolo 31
  • 29. Sigue la fiesta de lieder en MichoacánPresentación de la soprano Abbie Furmansky en MoreliaRogelio Macías SánchezEl pasado viernes 5 de agosto regresamos a la Sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas, para estar enotra linda velada de lieder que fue extensión del curso y festival Ars Vocalis México, de la michoacana ciudad deZamora. Estuvo a cargo de la soprano estadounidense Abbie Furmansky y de Alexandr Pashkov, pianista ruso deSan Petesburgo, avecindado en Morelia.El lied es un género joven en la música, pues aunque lied significa canción en alemán, no toda canción es un lied(lieder es el plural). Lied se refiere a la canción culta alemana, hecha por músicos de academia sobre textospoéticos generalmente buenos, que son catarsis de emoción e intimidad a través de un diálogo de pares entre vozy piano. Esto sólo se pudo dar en el romanticismo, aunque fue previsto por Mozart. Me parece que el máximoexponente del género es Schubert, pero han habido magníficos liederistas a lo largo del tiempo y en todo elmundo. Manuel M. Ponce tiene algunos notables.El recital del pasado viernes se dio con sala llena, un público no muy bueno y repertorio moderno. Abrieron conSiete lieder tempranos de Alban Berg (1885‐1935), príncipe del atonalismo y corresponsable de la estéticaexpresionista. Lo que escuchamos es más expresionista que atonal, muy emotivo y claramente lieder, que nocanciones acompañadas. La melodía es densa y no muy clara, pero de gran contenido y expresión. Son difíciles deescuchar, pero a mí me gustaron mucho en la estupenda versión, en lo musical y en lo dramático, que nosbrindaron Abbie Furmansky y Alexandr Pashkov. Ojalá hubiéramos contado con traducción del texto. 32
  • 30. Siguieron Cuatro lieder de Richard Strauss (1864‐1949), músico que representa el florecimiento tardío delromanticismo alemán, de melodías densas pero muy claras y un estilo armónico avanzado que raya en eldodecafonismo. Alguno de los lieder que escuchamos me pareció más vanguardista que los de Alban Berg. Tampocotuvimos traducción de los textos, lo que limita el aprecio de cualquier obra cantada. El dúo Furmansky‐Pashkov nosbrindó una interpretación magnífica, técnicamente intachable, recia y llena de dramatismo y, finalmente, hermosa.Para nada hubo ligereza o alardes de virtuosismo huero.Después del intermedio siguieron con Cinco canciones sobre poemas de Attilio Bertolucci de Daniel Sutton, pianistay compositor estadounidense, radicado en Berlín y marido de Abbie Furmansky. Esta fue la parte difícil delprograma, pues es música atonal, chillona, angustiante y toda igual. No puedo decir que me gustó pero tampoco mesacó de quicio por molesta. Se pudo terminar de oír. No cabe duda que Daniel Sutton es pianista pues la parte delpiano es la más lucida y le resultó estupenda a Pashkov. Además, fue la única parte del concierto en que AbbieFurmansky usó partitura; todo lo demás fue de memoria.Finalmente, Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla (1876‐1946) que, como su nombre lo indica, soncanciones populares antiguas pero armonizadas a lo moderno, lo que les brinda carácter de academismo y las vuelveintelectuales. Son muy variadas pues las hay andaluzas, asturianas, de Aragón, una canción de cuna y castellanas.Lo interesante es que la armonización le otorgó al piano un papel protagónico, incluso mayor que el texto, pero nodialéctico. Esto permitió un gran lucimiento por parte de Pashkov, que una vez más, nos pasmó. Abbie Furmanskylo hizo bien, pero no estuvo tan afortunada como con las obras alemanas.El aplauso final fue sobrio y breve, pero el dúo Furmansky‐Pashkov no se hizo del rogar y rápidamente dieron elencore que traían preparado: el aria final de Cio Cio San de la ópera Madama Butterfly de Puccini. Hasta la próxima. 33
  • 31. Festival ● Recitales Ciclo Valores Mexicanos ‐ Gerardo Garcíacano Pía Cruz / Ángel Ruz Dolores Menéndez Alejandra García SandovalPía Cruz, sopranoAcompañada por Rogelio Riojas Nolasco, pianista 34
  • 32. Sesión de trabajo de ópera conClaudio Rizzi y Rosalba Trevisan 35
  • 33. RecitalGerardo Garcíacano, barítonoSilvano Zabeo, pianoMiércoles 27 de Julio, 20:30 HorasTeatro Obrero, Zamora
  • 34. Comenzó a estudiar canto con Alejandro Treviño en Nuevo Laredo, Tamaulipas. Biografía Recibió la maestría en Ejecución Vocal por parte de la Indiana University in Gerardo Garcíacano Bloomington, del prestigiado Estudio de Ópera de la Opera National du Rhin , en Estrasburgo, Francia .El barítono mexicano ha hecho una sólida carrera con los papeles más importantes del repertorio lírico. En el teatro deColonia, Alemania, cantó Fígaro en Il barbiere di Siviglia, Guglielmo y Papageno. La temporada pasada cantó Schaunardy Nardo en La finta giardiniera en el Stadttheater de Berna, Suiza, así como Don Profondo en Il viaggio a Reims en Nancy yToulon, Francia. En septiembre 2009 protagonizó el papel de Schaunard en La Bohème im Hochhaus en la coproducción deARTE.TV y SF1 de Suiza. Esta temporada Gerardo canta Fritz en Die Tote Stadt, Pantalone en Lʹamour des trois oranges yHerr Fluth en Die lustigen Weiber von Windsor en el Stadttheater de Berna. Entre su papeles recientes se encuentranDandini, Malatesta, Mercutio, Conte (Le nozze di Figaro) y Allazim (Zaide).Gerardo a sido ganador de prestigiados premios internacionales. Entre ellos destacan el 3er lugar en Seoul InternationalMusic Competition en Corea del Sur (2007), Premio al Mejor Barítono en el Concurso Carlo Morelli de la Ciudad deMéxico (2005), primer premio en el concurso Schlossoper Haldenstein en Chur, Suiza (2005) y el 2º premio en elconcurso Debut en Bad Mergentheim, Alemania (2002). Gerardo fue también finalista del 1er Concours International dʹArt Lyrique presidido por Barbara Hendricks en Francia.Gerardo ha sido cantante invitado en impor tantes teatros como elNationaltheater Mannheim, Theater Dortmund, en Alemania;Salzburger Landestheater en Ausria; Theater Basel en Suiza,Ópera National de Montpellier, Opéra‐Théâtre d’Avignon y laÓpéra National du Rhin en Estrasburgo, Francia entre muchosotros.En septiembre 2005 Gerardo debutó en el Palacio de Bellas Artesen la Ciudad de México, interpretando el papel de Mercutio enRoméo et Juliette de Gounod, compartiendo el escenario con figurascomo Rolando Villazón y Anna Netrebko. 37
  • 35. Colaborador frecuente de Claudio Abbado, director de Ferrara Música, con quien, en el Teatro Comunale, hatrabajado en las óperas Nozze di Figaro, Don Giovanni, Falstaff, Cosi’ fan Tutte y Simon Boccanegra. Como pianistaacompañante trabaja frecuentemente con artistas de talla internacional, como lo son la mezzosoprano Gloria Scalchiy el bajo Riccardo Zanellato. Estudió piano con Marina Pasqualy, composición con Ugo Amendola y repertorio deópera con Piero Ferraris.Hizo su debút en 1981 como miembro del Vivaldi Chamber Orchestra en Venecia. En Biografía1989 ganó la audición para ser director asistente en el Teatro La Fenice, enVenecia. Fué Chef du chant, Regisseur y asistente musical de la temporada de 1990 Silvano Zabeodel Monte Carlo Opéra. En la temporada 90/91 entra oficialmente como miembro delteatro de Venecia (La Fenice). Con la compañía trabajó en producciones como La Gazza Ladra, donde tambiénparticipó en la producción contemporánea de Orione de Cavalli en 1999, Una Cosa Rara de Martin y Soler, Siroe deHaendel y L’Olimpiade de Cimarosa, Il Rapimento de Kagel, con dirección de Herbert Wernicke, Medea de AdrianoGuarnieri, dirigida por Giorgio Barberio Corsetti, ópera que fue comisionada por la Fundación Teatro La Fenice,2002 (Abbiati Prize), Il signor Goldoni, de Luca Mosca, con David Livermore, y La Rondine, para la inauguración de latemporada 2008.El director artístico Daisuke Maranaka lo invita regularmente como correpetidor e intérprete de pianoforte en laÓpera de Yokohama (Mirai Project), donde ha colaborado en las obras Il Matrimonio Segreto y Le Nozze di Figarodirigidas musicalmente por el propio Muranaka y escénicamente por Michael Hampe. Ha sido director musical dePartenope de Haendel, dirigida por Ottavio Dantone en Ferrara y en Mantova (2009) en el Teatro Verdi de Trieste(2010). Ha llevado a cabo recitales escénico, como Stendhal tells about Rossini, Ritratto con voce y Romanze con e senzaparole.Profesor en el Conservatorio de Trieste, ha impartido clases magistrales de repertorio italiano en la University ofNorth Texas, en la Oulu University of Applied Sciences y en la Hochschule für Musik und Darstellende KunstStuttgart 38
  • 36. ProgramaAn die ferne Geliebte L. v. Beethoven(Aloys Jeitteles)                                    (1770 – 1827)Auf dem Hügel sitz ich spähendWo die Berge so blauLeichte Segler in den HöhenDiese Wolken in den HöhenEs kehret der Maien, es blühet die AuNimm sie hin denn, diese LiederRückert Lieder                                       Gustav Mahler(Friedrich Rückert)                               (1860 ‐ 1911)Blicke mir nicht in die Lieder!Ich atmet’ einen linden DuftIch bin der Welt abhanden gekommenUm MitternachtLiebst du um SchönheitLieder eines fahrenden GesellenWenn mein Schatz Hochzeit machtGing heut Morgen übers FeldIch habʹein glühend MesserDie zwei blauen Augen von meinem Schatz 39
  • 37. Pía Cruz, sopranoÁngel Ruz, tenorDolores Menénez, mezzosopranoRogelio Riojas‐Nolasco, pianistaJueves 4 de Agosto, 20:30 Hrs.Teatro Obrero              Zamora 40
  • 38. Se ha presentado en prestigiosos teatros de México como Teatro de Torreón, Teatro de La Ciudad de Saltillo, SalaFelipe Villanueva, Teatro de las Artes, Teatro Angela Peralta, Sala Nezahualcoyotl (del Centro CulturalUniversitario) y Palacio de Bellas Artes. Y en el extranjero en Teatro Municipal de Viña del Mar (Chile) y TeatroMunicipal de Trujillo (Perú), dentro del festival de Aegean en el Apolloʹs Theater (Grecia). En 2007 obtuvo la Primer Mención Honrosa del Concurso Internacional de BiografíaCanto Lirico, también en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli fue Pía Cruz acreedora de la Beca de la Ópera de Bellas Artes y en 2008 fue Finalista de la del Concurso de la Ópera de San Miguel y Semifinalista de la Competizionedellʹopera en Dresden Alemania. Fue becaria de SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano)donde estudio con James Demster y Cesar Ulloa. Y actualmente continua su preparación en Alemania conAbbie Furmansky y Rogelio Riojas‐Nolasco. Biografía Ha realizado estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música deMéxico y con maestros particulares. Como solista ha sido acompañada por la Orquesta Dolores MenéndezSinfónica de Aguascalientes bajo la dirección de Román Revueltas, la OrquestaSinfónica de Jalapa bajo la dirección de Fernando Lozáno, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez bajo ladirección de Enrique Barrios y José Areán, la Camerata Ventapane Festival Ensamble bajo la dirección deMatthew Dirst, la Capella Guanajuatensis. En 2010 fue seleccionada para participar en programa Ópera Prima,las voces del bicentenario, organizado por Canal 22.En 2009 se hizo acreedora al Diploma a la Excelencia en el Concurso de la Ópera de San Miguel y fue ganadoradel segundo lugar en el Concurso anual de canto del Conservatorio Nacional de Música (2006). Cabe mencionarsu participación en la ópera Dido y Eneas como second witch, bajo la dirección de Matthew Dirst dentro delFestival de Música Barroca de San Miguel de Allende (2011), en la ópera Le nozze di Figaro como Marcellina y enla zarzuela Luisa Fernanda con el rol protagónico dentro del taller de ópera Nieto‐Dorantes (2006). 41
  • 39. Originario de Guadalajara, Jalisco. Ganador del 4to lugar en el programa del Canal 22 Ópera Prima, Las Vocesdel Bicentenario, además de los premios Antonio Dávalos del Concurso Nacional Carlo Morelli en el 2003, 3erlugar y premio Jo Dávalos In Memorium en el 2006, The Great Prize del Licia Albanese Puccini FoundationCompetition 2005 celebrado en el Lincon Center de Nueva York, 1er lugar del International Vocal ArtsInstitute Competition en Tel‐ Aviv, Israel en el 2008, Pepita Serrano e Instrumenta del II Concurso de CantoSinaloa de las Artes en el 2010.Ha cantado en producciones como La traviata (Israel 2009), Lʹamico Fritz(Israel 2008), Lʹelisir dʹamore (DF 2011) (Israel 2005) en los programas del BiografíaInternacional Vocal Arts Institute, en Turandot (Festival de Tamaulipas 2007) Ángel Ruzcomo Pong bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, Luisa Fernanda(Distrito Federal 2006) dirigido por Leopoldo Falcón, La Flauta Mágica (Oaxaca 2008), Bastian y Bastiana en unagira por el norte de la República y el sur de Estados Unidos con la Orquesta Carlos Chávez. Y en produccionescontemporáneas como Amahl and the night Visitors con la Compañía Artescénica de la maestra Teresa Rodríguez(Distrito Federal 2006), Tata Vasco (Xalapa 2008), Chamanika de Olivia Gorra (Cumbre Tajín 2009).Participó en las Masterclasses del Neue Stimmen noviembre del 2010. Además de una producción escenificadade Vespro della Beata Vergine de Monteverdi (Jalisco 2010), “Antologias de Zarzuela” de la Compañía Domingo‐Embil de la SIVAM (Sociedad Internacional del Arte Mexicano) (2005‐2009), Concierto de la Conmemoración de laAmistad México‐Japón (Japón 2010) con Encarnación Vázquez.Del 2003 al 2009 fue becario de la Fundación SIVAM (Sociedad Internacional de Valores del Arte Mexicano)donde tuvo su preparación en el Programa de Perfeccionamiento Operístico. Ha tomado masterclasses conFrancisco Araiza, Susan Graham, Joan Dornemann, Mignon Dunn, Diana Soviero, Sherill Milness, JustinoDiaz, Hakan Hagegard, Grace Bunmbry, Graciela Araya, Tito Capobianco, entre otras personalidades de laópera en el mundo. Es becario del Metropolitan Opera Guild con la beca Lynn Warshow, actualmente estudiacon Arturo Nieto en México y Mignon Dunn en Nueva York. Entre sus próximas actividades está el conciertode Neue Stimmen en Berlin y un concierto de Bel Canto en Viena. Además de la Gala SIVAM 2011, bajo ladirección de Placido Domingo. 42
  • 40. DON CARLO G. VerdiO don fatale(Dolores Menéndez)Tu, che le vanita(Pía Cruz)TOSCA G. PucciniRecondita armonía(Ángel Ruz)Mario! Mario! Mario!... Son qui…(Pía Cruz ‐ Ángel Ruz) J. MassenetMANONAh fuyez douce image(Ángel Ruz) G. DonizettiLA FAVORITAO mio Fernando(Dolores Menéndez) G. PucciniMADAME BUTTERFLY Un bel dí vedremo (Dolores Menéndez)Scuoti quella fronda di ciliego (Pía Cruz ‐ Dolores Menéndez) 43
  • 41. RecitalAlejandra García Sandoval,sopranoHéctor Palomo, tenorObras de Giordani, Scarlatti, Cilea,Verdi, Puccini, Sorozabal, Lecuona,Greever y Esparza Oteo.Miércoles 10 de Agosto, 20:30 Hrs.Auditorio del Colegio de MichoacánZamora 44
  • 42. Originaria de la ciudad de Irapuato, Gto; termina su Licenciatura enMúsica en Biografía la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en el año 2005.HaAlejandra Sandoval estudiado con reconocidos cantantes y coaches nacionales e internacionales de la lírica vocal como Hugo Barreiro, Mireya Martí,Antón de Santiago, Laurel Miller, Ramón Calzadilla, Enrique Patrón de Rueda, Álvaro Ramírez,Graciela Araya, Julio Julián, Bárbara Lorey, Kamal Khan, Eugenia Sutti, Edith Contreras, Conchita Julián,Stefano Lovato, Isir Almaguer y Heiner Hopfner.Ganadora del Primer Lugar del XXIV Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en la ciudad de Méxicoefectuado en el Palacio de Bellas Artes en Agosto del 2006. Ganadora a su vez del tercer sitio en junio de2009 en el Concurso Nacional de Canto Ópera de San Miguel. Fue semifinalista en los ConcursosInternacionales de Ciudad de Trujillo en Perú (2001), Iris Adam Corradetti de Padova, Italia (2004),Competizione dell opera, Concurso Internacional Toti dal Monte en Treviso, Italia (2005) el mismo que porsu destacada participación le valiera la invitación de la reconocida Soprano Mariana Nicolesco el FestivalHariclea Darclee en Bucarest, Rumania.Fue semifinalista en el Concurso de Canto Francisco Viñas en Barcelona, España y fue seleccionada en laronda eliminatoria efectuada en la Habana, Cuba para participar en el concurso de Canto Hans GaborBelvedere en Julio del 2007 en Austria. Dicha selección en Marzo del 2007 le dio la oportunidad de hacer sudebut Internacional como Solista en el Teatro Lírico Nacional de Cuba, teniendo gran aceptación y un éxitorotundo, considerada actualmente como Solista de la Ópera de Cuba.Ha sido dirigida bajo la batuta de los directores Enrique Bátiz, Guillermo Villareal, José Guadalupe Flores,Mario Rodríguez Taboada, Armando Vargas, Eduardo S. Zuber, Enrique Patrón de Rueda, JorgeCasanova y Yoav Talmi. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, La Orquesta delTeatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Cámara de la UniversidadMichoacana, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Michoacán, Filarmónica de la Cd. de México,OFUNAM entre otras, así como se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales. 45
  • 43. Tenor lírico spinto guatemalteco, inicia sus estudios de canto con el baritono Luis Giron May en el año 2001, con quien inicia a participar en distintos festivales y galas de ópera,interpretando papeles de Rodolfo en Boheme, Manrrico en Trovatore, BiografíaCavaradossi en Tosca, Turidu en Cavalleria Rusticana entre otros. En el año 2007 Héctor Palomoinicia a estudiar con el maestro cubano‐americano Bernardo Villalobos quien essu actual maestro de repertorio y técnica vocal.Valerie Trujillo es muy solicitada como acompañante de cantantes, coach y enmasterclasses por su experiencia en literatura vocal y ópera. Fue codirectora Biografíadel programa de Jóvenes Artistas del Glimerglass Opera y ha colaborado condiversas compañías de ópera como las de Santa Fé, Wexford Festival Valerie Trujillo(Irlanda), Connecticut, Shreveport, Mississippi, Florida Grand Opera, OperaTheatre en Wildwood, Augusta Opera, Ohio Light Opera y Opera in theOzarks.Ha sido miembro de la facultad en el Tanglewood Music Center, el Lake Placid Institute, y en elIntermezzo Program for Young Artists , también como en la Hartt School, Middle Tennessee StateUniversity, Yale University y el Central Connecticut State University. Recientemente hizo su debút en elWeill Recital Hall y un CD, Thou didst delight my Ears con el afamado tenor Ian Partridge, que escomercializado por la compañía Mark Records. Trujillo también grabó The Mines of Sulphur con Chandos,que fue nominado para el premio Grammy.Originaria de Santa Fe, N.M., llevó a cabo sus estudios en el Eastern New Mexico University y en laUniversidad de Illinois, donde fue alumna de John Wustman. Actualmente es catedrática deAcompañamiento Vocal en la Florida State University. 46
  • 44. Caro mio ben Giuseppe Giordani (1751‐1798)Già il sole dal gange,  Alessandro Scarlatti (1666‐1725)La sonnambula Vincenzo BelliniAh! non credea mirarti...  (1801‐1835)Ah non giungeOtello  Giuseppe VerdiNiun mi teme (1813‐1901)LʹArlesiana Francisco CileaÈ la solita storia del pastore (1866‐1950)La traviata Giuseppe VerdiAh, fors´è lui...  (1813‐1901)Sempre libera La bohème  Giacomo PucciniO soave fanciulla (1858‐1924)La tabernera del pueblo Pablo SorozabalNo puede ser  (1897‐1988)Te quiero dijiste  María Grever (1884‐1951)Dime que si  Alfonso Esparza Oteo (1894‐1950) 47
  • 45. Festival ● Óperas La serva padrona Brundibár Las Bodas de FígaroPresentación de la ópera BrundibárNiños Cantores de Tepotzotlán,Jorge Cózatl, director. 48
  • 46. 49
  • 47. La serva padrona Ópera cómica escrita por Giovanni Battista PergolesiViernes 5 de Agosto, 20:30 Hrs Sábado 6 de Agosto, 20:00 Hrs.Teatro Obrero,    Teatro del Cine Parroquial.  Zamora Nahuatzen
  • 48. LA SERVA PADRONALa criada patronaÓpera cómica por Giovanni Battista PergolesiLibreto escrito por Gennaro Antonio FedericoPremiere en Nápoles, 1733Enrique MárquezDirección escénicaCAMERATA JUVENÍL DE MICHOACÁNMario Rodríguez TaboadaDirector de orquestaClaudio Rizzi / Eric MentzelPreparación musical Gobierno del Estado de MichoacánClaudio Rizzi El Colegio de MichoacánCembalo Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesSalvador Almanza Centro Nacional de las ArtesAsistente de dirección Universidad Michoacana de San Nicolás de HidalgoCelia Trujillo Ars Vocalis México, A.C.Vestuario y maquillaje Centro Regional de las Artes de MichoacánSubtitulajeAdrián Pineda 51
  • 49. La serva padronaÓpera cómica, en dos partes, compuesta por Giovanni Battista Pergolesi (1710‐1736).Uberto, un soltero mayor, estaba enojado e impaciente con su sirvienta, Serpina, porque no le había llevado su chocolateen todo el día. Serpina se ha vuelto arrogante, puesto que cree que ella es la jefa del hogar. Por ejemplo, cuando Ubertopide su sombrero y su saco, Serpina le prohíbe dejar la casa, advirtiendole que en adelante él tendrá que obedecerla.Enojado por esto, Uberto llama a Vespone para que le ayude a encontrar a una mujer para casarse y así poderdeshacerse de Serpina.Serpina convence a Vespone para que engañe a Uberto, para lograr que Uberto se case con ella. Serpina le informa aUberto que ella se va a casar con un militar llamado Tempesta. Se disculpa por su actitud y le hace ver que abandonarála casa. Vespone se disfraza con el uniforme militar de Tempesta, se presenta ante Uberto y le demanda un pago porconcepto de dote, pago que Uberto se niega a realizar. El supuesto Tempesta lo amenaza: o paga el dote ó se casa élmismo (Uberto) con Serpina. Uberto acepta casarse con Serpina. Despues Serpina y Vespone confiesan su plan, peroUberto se da cuenta de que ama a Serpina. Los dos se casan y ahora ella es la verdadera jefa de la casa. 52
  • 50. Inicia su carrera como director con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Biografía de Guanajuato, de la cual fue titular de 1986 a 1992. Ha sido director Mario Rodríguez Taboada huésped de las principales Orquestas de México y en el extranjero ha recibido invitaciones de orquestas de los Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Japón yBulgaria. Tiene en su haber un amplio repertorio que abarca desde el periodo Barroco hasta la MúsicaContemporánea, preocupándose siempre por la difusión de la música mexicana.En su versátil trayectoria se incluyen con frecuencia Ópera, Zarzuela y Ballet. Fue violinista de la OrquestaSinfónica y de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Guanajuato, en las que adquirió desde el atril unaamplia experiencia y conocimiento del repertorio Orquestal.Tomó cursos de Dirección de Orquesta con maestroscomo Paul Vermel, Eric Leinsdorff, Franco Ferrara, Pierre Derveam, Guillermo Scarabino y Charles Bruck enEstados Unidos, Italia, Francia y Argentina.Ha participado en los principales Festivales del país como son el Festival Internacional Cervantino, el Festival deSinaloa, Opera de Monterrey, Festival de Tamaulipas, el Festival Internacional de Guitarra y el FestivalInternacional de Música de Morelia. 53 53
  • 51. En 1993 recibe la invitación para fundar la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana de San Nicolás deHidalgo en Morelia, misma que dirige hasta la fecha. Fue Director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado deMéxico de Marzo de 2005 al 2010. Fue Director de la Camerata Juvenil del Estado de Michoacán.Nacida en Torreón, Coahuila. Estudió el bachillerato en el Conservatorio de Biografíalas Rosas de la ciudad de Morelia, Michoacán. Posteriormente continuó la Rebeca Murguíalicenciatura en canto de la Escuela Popular de Bellas Artes, en Morelia conmaestros como Ricardo Santín y Ana Caridad Acosta.A lo largo de su carrera ha tomado cursos de canto dentro y fuera del país: en Florencia, Italia (2006) con lasoprano Slavska Taskova; Toluca (2007) con René Velázquez y Wasserburger am Inn, Alemania (2009) con eltenor Heiner Hopfner.Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Rosa Rodríguez, Biografíaposteriormente repertorio con Alfredo Domínguez y recientemente en Arturo López CastilloBarcelona, España con Enrique Ricci. En el área de concierto ha cantadolied y música de cámara; oratorios y misas como El Mesías Mesías de HandelSiete palabras de Cristo de la Cruz y La Creación de Haydn, así como el Requiem de Mozart y de Fauré, entre otros. Deigual forma ha participado en cantatas entre las que destacan Les Noces de Stravinsky y El triunfo de Afrodita deCarl Orff. Ha cantado obras de estreno mundial, bajo la dirección de reconocidos directores de orquesta del país.Es egresado de la escuela de arte teatral del INBA. Ha trabajado como actor Biografíaen televisión educativa, bajo la dirección de Marisa Sistach; en el teatro Enríque Márquezparticipó con actor en la puesta en escena “El avaro” bajo la dirección delmaestro José Solé; en la Compañía Nacional del Teatro en el montaje “Coreolano” de William Shakespeare dirigidapor el maestro Raúl Cermeño; con la Compañía de Teatro Independiente “Cornisa 20ʺ participó en los festivalesculturales mas importantes de la república así como en el Festival Iberoamericano celebrado en Cádiz, España.Como director de escena ha montado Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca; Las alegrescomadres de Windsor y Macbeth de William Shakespeare. Ha participado como actor en las óperas Carmen y MadameButterfly. 54
  • 52. Ana Rebeca Murguía Serpina Camerata Juveníl de MichoacánArturo López Castillo Uberto Mario Rodríguez Taboada, directorEnrique Márquez ‐Vespone Enrique Márquez, director de escena 55
  • 53. BrundibárÓpera infantíl en dos actos. Libreto escrito por Adolf Hoffmeister y música de Hans Krása. 56
  • 54. LA CONSAGRACIÓN DE BRUNDIBÁREn el año de 1938 dos artistas praguenses, el compositor Hans Krása (1899‐1944) y ellibretista Adolf Hoffmeister (1902‐1973), reunieron fortuitamente sus esfuerzos en lacreación de la ópera infantil Brundibár a propósito de un concurso organizado por elMinisterio de Educación de la entonces República de Checoslovaquia. La instrumentaciónen la “versión praguense” de Brundibár comprendía flauta, dos clarinetes, trompeta, piano,un grupo de cuerdas –primer violín, segundo violín y violoncelo‐, así como tambores –pequeño y grande– y platillos; el elenco se sostenía en los solistas que alternaban el cantocon intervenciones declamatorias en checo (los hermanos Pepíček y Aninka; así como elorganillero Brundibár; junto al heladero, panadero, lechero, gendarme; el gorrión, el gato yel perro). A este elenco lo complementaba el coro de niños; el entorno estaba ceñido a unacalle bulliciosa o bien a una plazuela costumbrista concurrida por marchantes y delineadade tiendas, puestos y escuela.Sin embargo, los vertiginosos acontecimientos –la anexión de la zona fronteriza de losPaíses Checos por la Alemania nazi en otoño de 1938 y la subsecuente instauración delProtectorado de Bohemia y Moravia el 15 de marzo de 1939‐ imposibilitaron queconcluyera el certamen. Se extravió la partitura original de Brundibár y fue hasta 1972cuando apareció repentinamente en Viena en el legado del diplomático checo JaroslavJindra, cuya esposa la remitió al Museo de Terezín. Ninguno de los dos autores intuía queesta pieza breve en dos actos, pese a pertenecera un género aparentemente modesto en el contexto de las óperasmonumentales, estaba predestinada a trascender para los tiemposvenideros y convertirse en una plegaria, un epitafio, un memento.P l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t oEscrito por Escrito por Irena Chytrá 57
  • 55. Adoptadas el 15 de septiembre de 1935 en Alemania e impuestas tras la ocupación nazi enlos Países Checos, las leyes antisemitas de Núremberg prohibían a los judíos cualquierrealización, incluyendo en la esfera del arte. Bajo estas circunstancias, Hoffmeister emigró aFrancia el 22 de abril de 1939, pero Krása se negó a los tediosos trámites de pasaporte yvisa, sin saber que pronto empezarían las deportaciones de los judíos checos a Terezín. Lascondiciones precarias aglutinaron a los artistas judíos residentes en Praga en torno alOrfanato para varones judíos (situado en la calle Belgická No. 35), en donde surgió y seconcretó la idea de ensayar a Brundibár con el coro de los niños huérfanos a fin deestrenarlo en ocasión del cincuenta cumpleaños del director del Orfanato, OttoFreudenfeld, en verano de 1942.Irrumpieron los transportes de los artistas involucrados en Brundibár a Terezín y en uno deellos, el día 10 de agosto de 1942, partió Krása. Así, los ensayos quedaron inicialmente acargo del talentoso músico Rafael Schäfter, sucedido por Rudolf Freudenfeld‐Franěk, hijodel director del Orfanato, quien ejecutó dos veces en forma clandestina a Brundibár en elcomedor del Orfanato. La escenografía, sobria y elocuente, fue diseñada por el arquitectoFrantišek Zelenka y constaba de un improvisado muro rústico de madera al cual seadherían cartones con nombres de los animales que poblaban el relato; cada cartón teníauna abertura por la que se asomaba la cabeza del actor correspondiente.Así, en los tiempos funestos del nazismo, los destinos de la mayoríade los entusiastas unidos por un imaginario cordón umbilical a laópera infantil Brundibár confluyó en el desapacible ghetto deTerezín, establecido en la ciudad homónima situada a unos 60kilómetros al noreste de Praga.P l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t oEscrito por Irena Chytrá 58
  • 56. El origen de Terezín remite al emperador Josef II de Habsburgo quien lo concibió como unafortaleza para contrarrestar los ataques de Prusia.Edificado entre 1780‐1790, en estilo neoclásico, recibió el nombre en honor de María Teresade Austria, madre de Josef II: Theresienstadt. El 10 de junio de 1940 los nazis instalaron enla Pequeña Fortaleza de Terezín una prisión y en otoño de 1941 la Gran Fortaleza setransformó en el ghetto judío. Terezín –bajo el designio de “campo de concentración ytránsito”‐ absorbió en primera instancia a los judíos del Protectorado de Bohemia yMoravia, posteriormente a los judíos europeos (mayoritariamente de los Países Bajos) y ensu última fase (abril de 1945), en las vísperas de la inminente derrota de la Alemania nazi,los transportes con presos de otros campos desmantelados, lo cual diseminó la devastadoraepidemia de tifoidea.Fue Freudenfeld‐Franěk quien introdujo en su maletín de apenas 50 kilogramosreglamentarios la partitura para piano de Brundibár a Terezín, en donde se reunió elantiguo equipo de Brundibár (Krása, Schächter,…). Debido a la escasez imperante deinstrumentos musicales, Krása ‐basándose en la partitura para piano‐ escribió una partituranueva en términos de los instrumentos disponibles: un sexteto de cuerdas (cuatro violines,violoncelo, contrabajo), flauta, flautín, clarinete, trompeta, tambores grande y pequeño,guitarra, acordeón y piano, siendo éste último fundamental. La partitura sufrió ciertasmodificaciones formales y estructurales, entre ellas la sustitución de los últimos dos versosfinales –emblemáticos de la “versión de Terezín”‐ cuya autoría se atribuye al poeta checoEmil Saudek: “Y quien quiere la justicia, la defiende y no le teme a nada, es nuestro amigoy puede jugar con nosotros”; este inciso subversivo y transgresor en el texto prescindió delconsentimiento de Hoffmeister. Desde el cautiverio en Terezín, Hans Krása rememora el“renacimiento” de Brundibár: “Busqué un relato cotidiano que transmitiese el significadopositivo de la solidaridad colectiva en la lucha contra el mal, plasmada en elenfrentamiento entre los niños y el organillero Brundibár. Me alegró componer unamúsicaP l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t oEscrito por Irena Chytrá 59
  • 57. música accesible para niños musicalmente dotados y que no obstante envolviese tambiéna los adultos por su espíritu modernista, sin caer en el infantilismo decadente, sin violar lanaturaleza de mi estilo… al menos mis allegados lograron discernir en cada tacto miinconfundible autoría.”Los primeros ensayos trascurrieron en el desván del Cuartel Dresde y al cabo de un mes ymedio vio la luz Brundibár en Terezín, con participación de 10 solistas y 40 integrantes delcoro (conducidos por Rudolf Freudenfeld‐ Franěk) conformado por niños internos, ademásde 10 miembros de orquesta provenientes de Bohemia, Holanda, Bélgica, Alemania. Elarquitecto Zelenka reprodujo la escenografía original (incluso obtuvo un organillo para elpersonaje de Brundibár); el nombre del dramaturgo Hoffmeister –prófugo de los nazis‐tenía que conservarse oculto. El estreno tuvo lugar el día 23 (aunque algunas fuentesindican el día 26) de septiembre de 1943 en el Cuartel Magdeburgo. La obra fuerepresentada 55 veces, es decir, casi una vez por semana. Una sobreviviente, AnnaFlachová‐ Hanušová, señala que “Brundibár fue una terapia que les permitía olvidarse detodo, vivir a través del relato y de la música, sentirse felices”. El mismo Rudolf Franěk –quien asumió la orquestación‐ enfatiza que cantaron guiados por una necesidad interna deabatir y superar la realidad con la fuerza vivificante de sus voces: “Todos en Terezínconocían a Brundibár, todos los niños corearon sus canciones y acudían asiduamente a laspresentaciones”. Sólo al cantar en Brundibár, a los niños judíos no se les exigía portar laestrella de David. En Brundibár se consagraron, entre otros, los niños Honza Treichlinger(Brundibár), Pinťa Mülhstein (Pepíček), Grete Hoffmeister (Aninka), Zdeněk Ornest(perro), Ela Weissberg (gato). La partitura auténtica de la “versión de Terezín”, así como lacopia de la partitura para piano introducida a Terezín por Freudenfeld‐Franěk, seencuentran hoy en día resguardadas en el acervo del Museo de Terezín, fundado en 1991.P l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t oEscrito por Irena Chytrá 60
  • 58. de los judíos. Siguiendo la finalidad de desvirtuar las sospechas sobre la magnitud de los crímenes perpetuados sobre la población judía, los nazis preconfiguraron minuciosamente el escenario de Terezín, buscando mistificar su versión propagandística a los inspectores del Comité Internacional de la Cruz Roja en su visita el día 23 de junio de 1944. Desde la primavera de 1943 inició el “embellecimiento” de Terezín, al que subyacía una suspensión temporal de transportes, la apertura de “cafetería”, la edificación de salas de conciertos y el suministro de instrumentos musicales, incluyendo las escenificaciones de obras clasificadas como “decadentes”. Se propició un inusitado florecimiento cultural –en este contexto hablamos de los “artistas de Terezín” o bien de los “músicos de Terezín”‐ ya que era preciso manifestar la importancia vital del arte en el “idilio” del ghetto. Surgió la película propagandística “El Führer regaló la ciudad a los judíos”, dirigida por Kurt Gerron (asimismo preso en Terezín), que contenía fragmentos de la ópera Brundibár; siendo una paradoja que ésta aportó el único registro palpable de la escenografía original de Brundibár. Concluida la inspección por la delegación de la Cruz Roja, se retiraron sus integrantes sin manifestar la mínima disposición o la sensibilidad de percatarse de la realidad vivida por los presos de Terezín. En otoño de 1943 se reanudaron los transportes a Auschwitz, esta vez en forma masiva, y con ellos no sólo se desvaneció el elenco de Brundibár, sino que se produjo el declive irreversible en la vida cultural de Terezín. El 7 de marzo de 1945, día que se anunciaba la segunda visita de la Cruz Roja, no había quién representase a Brundibár. Más bien, ya no había Brundibár: Krása, Schächter y una gran parte de los niños encontraron para entonces su muerte en Auschwitz. A lo largo de la Segunda Guerra Mundial Terezín albergó a 150 mil presos, entre ellos 74 mil judíos checos y moravos. Casi 90 mil presos de Terezín fueron asignados a los “transportes de liquidación” rumbo al “Este”, en su mayoría a Auschwitz‐Birkenau, yP l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t oEscrito por Irena Chytrá 61
  • 59. sometidos al llamado tratamiento final (Sonderbehandlug), la muerte en cámaras de gas.Terezín registró 63 transportes: el primero arribó desde Praga la noche del 30 denoviembre al 1 de diciembre de 1941 y el último partió a Auschwitz el 28 de octubre de1944. El 5 de mayo de 1945 los integrantes de la SS abandonaron precipitadamente Terezín.El 8 de mayo, cuando se produjo la liberación de Terezín por el Ejército Rojo, había escasos17 mil sobrevivientes. Entre el 23 de mayo y el 17 de agosto se llevó a cabo la repatriaciónde los sobrevivientes judíos a Palestina y los Estados Unidos.En esta ocasión se exhibe la célebre ópera infantil Brundibár en una producción propia delCentro Nacional de las Artes, con participación de jóvenes artistas y equipo creativo queoptó por una evocación de las realidades y universos contemporáneos, generando asínuevos contextos, análogos al espíritu original de la obra, destinados a un amplio espectrode público que recibe con júbilo las producciones infantiles. Presenciaremos el estreno enMéxico de Brundibár en su la versión orquestal íntegra, llamada “praguense”, enriquecidaacertadamente por la “Obertura para pequeña orquesta” que había sido creada por HansKrása en Terezín, entre 1943‐44, como una de las últimas obras que sele atribuyen. Asimismo, se incluye el “Himno de Terezín”, una melodía que fue extraída deuna obra de cabaret de Karel Švenk (1907‐1945), artista praguense cuya presencia impregnóla vida cultural de Terezín. Sus versos nutrieron la esperanza de los pobladores del ghettode Terezín, trascendiendo distintas temporalidades y contextos: “Todo se puede lograr si sequiere, de las manos nos tomaremos y en las ruinas del ghetto nos reiremos”.Brundibár es inalienable de su época y su contexto. Brundibár es una plegaria por los niñosde Terezín, Brundibár es un epitafio por las genealogías de dictadores y monstruosidades,Brundibár es un memento por nuestra época y nuestra humanidad. Y finalmente,Brundibár es una constante reminiscencia de la belleza como lo sugiere la etimología checadel apellido de su creador: Krása.P l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t oEscrito por Irena Chytrá 62
  • 60. 63
  • 61. 64
  • 62. Jorge Cózatl, director Roberto Ruíz Guadalajara, asesor  Producción del Centro concertador artístico y autor del monólogo  Nacional de las ArtesIsrael Velasco, director de Irena Chytrá, traducción y revisión de  Niños Cantores de escena textos Tepotzotlán y Kantorei Giselle Sandiel y Sara Lozada, Fer Reina, coordinación de producción Cedros‐UPdiseño de vestuario, Yesenia Olvera, realización de vestuario Jorge Cózatl, directorescenografía, iluminación y Antonio Garduño, realización de  Camerata Juvenil de títeres escenografía, utilería y títeres MichoacánArturo López Castillo, Oscar Tapia, supertitulaje Mario Rodríguez Taboada, adaptación musical director artísticoEdrei Enrique Cruz, pianista 65
  • 63. Clausura del Festival Ars Vocalis México 2011Las Bodas de FígaroÓpera de Wolfgang Amadeus Mozart
  • 64. LE NOZZE DI FIGAROLas Bodas de FígaroÓpera cómica por Wolfgang Amadeus MozartLibreto escrito por Lorenzo da PontePremiere en Viena, 1786Rosalba TrevisanDirección escénicaORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁNJuan Manuel ArperoDirector de orquestaCORO DE ÓPERA VALLADOLIDErnesto García VelascoDirector de Coro Gobierno del Estado de MichoacánClaudio Rizzi / Silvano Zabeo Gabriel Arteaga Secretaría de CulturaPreparación musical Diseño multimedia Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesAlain del Real José Luis Pineda Servín Centro Nacional de las ArtesCorrepetidor Escenógrafo FONCA – México en EscenaClaudio Rizzi Carla Pamela Pulido LópezCembalo y Rebeca Uribe Samaniego Ars Vocalis México, A.C. Asistentes de vestuario Centro Regional de las Artes de MichoacánRafael FélixAsistente de dirección y Quy Lan Lachinodiseño de iluminación Maquillaje 66
  • 65. ELENCO Fígaro   Fígaro   Marco Antonio Rodríguez Gustavo Robledo Altamirano Conde Almaviva  Conde Almaviva  Jorge Eleazar Álvarez Mora Vladimir Rueda Orozco Condesa Almaviva Condesa AlmavivaSandra Maliká Villagra Sandoval María de Jesús Cárdenas Alonso Susanna Susanna Katia Reyes Garduño Maria Teresa Hernández Jasso Cherubino Cherubino Cassandra Zoé Velasco Zayra Ruíz Bermejo Marcellina Marcellina Margarita Amaro Flores Margarita Amaro Flores Bartolo Bartolo José Luis Reynoso Martínez José Luis Reynoso Martínez Don Basilio Don Basilio Gerardo Matamoros Castillo José Manuel Muñíz Don Curzio Don Curzio Emilio Castellanos Méndez David de la Mora Contreras Antonio Antonio Raúl Yescas Montiel Raúl Yescas Montiel Barbarina Barbarina Ana Rebeca Murguía Palmerín Paulina Maciel BerberViernes 19 de Agosto 20:00 Hrs. Sábado 20 de Agosto   19:00 Hrs. Teatro Obrero.   Zamora Teatro Obrero.   Zamora 67
  • 66. Katia Reyes (Susanna)Jorge Eleazar Álvarez (Conde) 69
  • 67. Programas ● LiederabendDel Renacimiento  al Barroco Gala de ÓperaMúsica MexicanaArias de Ópera
  • 68. 71
  • 69. LiederabendAlumnos del programa de LiedRobert Hiller, director y pianista Miércoles 17 de Agosto, 20:30 Hrs. Teatro Obrero, Zamora. 72
  • 70. Con el afán de ser un programa de música vocal de lo más completo, ARS VOCALIS MÉXICO brinda lascondiciones para que los alumnos puedan estudiar diferentes estilos de música pertenecientes a distintasépocas. Dentro de esa dinámica nuestros estudiantes han podido abordar repertorio de Lied, Ópera y Músicaantigua. Guiados bajo la tutela del maestro Robert Hiller (Estados Unidos‐Alemania) especialista en Lied,nuestros trece artistas que hoy nos honran al mostrarnos una significativa muestra de su avance dentro delprograma académico de ARS VOCALIS MÉXICO, nos harán emprender un viaje inolvidable a través delgénero Liederístico. Concertista en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Biografía Becario del DAAD y alumno Fullbright. Estudió repertorio de solista con Robert Hiller John Perry y Frank Mannheimer, repertorio vocal con Hubert Giesen (maestro de Fritz Wunderlich) y con Konrad Richter. Ha ofrecido recitales y hecho grabaciones para la radio en varios países europeos y en los Estados Unidos de América. Ha impartido clases magistrales en la Universidad de Missouri (Columbia), Universidad de Kansas (Lawrence), Universidad de Nuevo México (Albuquerque), Universidad de Pennsylvania (Slippery Rock). Desde hace 30 años imparte clases maestras en Japón (Tokyo, Osaka, Kyoto y Nagoya). Dirigió la clase de Lied por 10 años en la American Institute of Musical Studies (AIMS) en Graz, Austria. 73
  • 71. AlumnosLiliana del Conde, Lisa María Rodríguez, Mario Guiot Tenorio, Tonantzin Ortega, Miguel Ángel Angulo, Grecia del Ángel, Marisol Herrera, Elizabeth Reyes Pacheco, Juan Carlos Osorio, Sara de Luna, Miroslava Rodríguez ,Lisa María Rodríguez / Robert Hiller 74
  • 72. El Arte de la Música Vocal Programa de estudios de música alemana y francesa. Robert Hiller, director y pianistaHenry Purcell  Let us wander Ermanno Wolf‐Ferrari Un verde praticello  My dearest, my fairest senza piante Sound the trumpet E tanto c´è pericol  ch´io ti lasciW.A. Mozart  Abendempfindung  Als Luise (Matthison) Ottorino Respighi Nebbie (Negri) Das Veilchen (Goethe) Dans un bois solitaire  Gioachino Rossini Duetto buffo di due  (Motte) gattiHugo Wolf Richard Strauss Auch kleine Dinge  Breit über mein Haupt  (Italienisches Liederbuch) (van Schack) Verschwiegene Liebe  Die Nacht (von Glim) (Eichendorff ) Allerseelen (von Glim)Carl Loewe September (Hesse) Süsses Begräbnis (Rückert) Gabriel Fauré Les Berceaux Edward Grieg (Prudhomme) Zur Rosenzeit (Goethe) Clair de Lune (Verlaine) Ich liebe dich (Anderson) Claude DebussyAntonn Dwořák Les cloches (Bourget) Als die alte Mutter (de  Henri Duparc Zieguener‐Lieder) Invitation au voyage  (Baudelaire)Franz Schubert Gabriel Fauré Nacht und Träume (von  Cantique de Jean  Collin) RacineJohannes Brahms Die Mainacht (Hölty) Von ewiger Liebe (Wenzig) 75
  • 73. RecitalDel Renacimento al Barroco Del Renacimiento Alumnos de Ars Vocalis México al BarrocoAugust Denhard, laúd Jueves 11 de Agosto, 20:30 Hrs. Jueves 11 de Agosto Santuario Guadalupano 20:30 Hrs. ZamoraSantuario Guadalupano Zamora 76
  • 74. August Denhard, laud / Laura Carrasco, órgano ProgramaOcelino, bel ocelino Anónimos  Ecce sacrum paratum MonteverdiSaltorello del Re italianasPassa e mezzo Quella vermiglia DʹIndiaIo parto    Venite sitientes Monteverdi Giulio CacciniMa che? Mark how the blushful morn Nicholas  Sigismondo LanierAmor, io parto  dʹIndia Quel squardo sdegnosetto MonteverdiTornate o cari baci Caccini Come dolce MonteverdiAuthor of light Claudio  Lungi dal vostro lumi Jacopo Peri MonteverdiCara mia cetra Tu dormi, eʹl dolce Peri Thomas Campian sonnoO  dolcezze Peri DʹIndia Torna, deh tornaNon e di gentil core DʹIndia Monteverdi 77
  • 75. Gala de Ópera Orquesta de Cámara de la UMSNH Mario Rodríguez Taboada, directorAntonio Moreno Zúñiga, Alejandra López Fuentes, Emilio Castellanos Méndez, Emilio Castellanos Méndez,  Humberto Borboa Beltrán,Pilar Flores Carrasco, Dolores Menéndez Calzada, Ivón Pino Leal, Rafael Romero López, Betsabé Brito Urdapilleta, Christopher Roldán Valenzuela Miércoles 10 de Agosto, 20:00 Hrs.          Viernes 12 de Agosto, 20:30 Hrs Centro Cultural Universitario            Teatro Obrero Morelia Zamora 78
  • 76. ProgramaObertura – Lʹitaliana in AlgeriChe gelida manina (Boheme – Puccini) Antonio Moreno Zúñiga, tenorMi chiamamo Mimi (Boheme) Alejandra López Fuentes, sopranoVedromi intorno (Idomeneo ‐ Mozart) Emilio Castellanos Méndez, tenorO zittre nicht (Die Zauberflöte ‐ Mozart) Liliana Aguilasocho Acosta, sopranoUna furtiva lagrima (“Lʹelisir dʹamore ‐Donizetti) Humberto Borboa Beltrán, tenorAh! je ris de me voir si belle en ce miroir (Faust – Gounod) Pilar Flores Carrasco, sopranoObertura ‐ Die ZauberflöteMon coeur sʹouvre a voix (Samson et Dalila ‐ Saint‐Saens) Dolores Menendez Calzada, mezzosopranoVado ma dove? (aria de concierto ‐ Mozart) Ivón Pino Leal, sopranoCome paride vezzoso (Lʹelisir dʹamore ‐ Donizetti) Rafael Romero López, barítono Vedrai carino (Don Giovanni – Mozart) Betsabé Brito Urdapilleta, sopranoLa donna e mobile (Rigoletto ‐ Verdi) Christopher Roldán Valenzuela, tenorO sole mio (Di Capua)   79
  • 77. Recital de  música  Mexicana Carlos Zapién,Estrellita.................................................... Graciela Rivera Quiroz PianoA la orilla de un palmar …..................... Sofía TroyoBesos robados ….....................................  Francisco Javier MartínezTe quiero dijiste …..................................  Humberto BorboaÍntima …................................................... Vanessa Vera AmaroBesame mucho ….................................... Sofía TroyoAlma Mía …............................................  José Luis ReynosoJúrame ….................................................  Francisco Javier MartínezDime que sí ….......................................... Humberto Borboa Sábado 13 de Agosto, 20:30 Hrs.Despedida …............................................ Graciela Rivera Quiroz Parroquia San Luis ReyAsí ............................................................. Vanessa Vera AmaroNunca Digas ............................................ Vanessa Vera Amaro NahuatzenGranada …................................................ José Luis ReynosoMéxico, lindo y querido …......................Ensamble Ars Vocalis 80
  • 78. Recital de Arias y Ensambles de ÓperaRecital de Arias y Ensambles de ÓperaAlumnos de Ars Vocalis México Alumnos de Ars Vocalis MéxicoSilvano Zabeo, Valerie Trujillo,  Silvano Zabeo, Rogelio Riojas Nolasco,Rogelio Riojas Nolasco, pianistas Valerie Trujillo, pianistas. Jueves 18 de Agosto, 20:30 Hrs. El Colegio de Michoacán Zamora 81
  • 79. Recital de Arias y Ensambles de Ópera ProgramaPlaisir dʹamour (J.P. Martini) Horacio MendozaVedrai carino (Don Giovanni – Mozart) Thalía de Monserrat ForcadaCome paride vezzoso (Lʹelisir dʹamore – Donizetti) Fernando López HernándezAdieu notre petite table (Manon – Massenet) Monserrat Hernández ZúñigaSul fil dʹun soffio etesio (Falstaff ‐ G. Verdi) Sofía Troyo MartínezTu che di gel sei cinta (Turandot – G. Puccini) Patricia LomelíChe gelida manina (La Bohème – Puccini) Christopher RoldánMi chiamamo Mimi (La Bohème – Puccini) Andrea Cortés MorenoValse di Musetta (La Bohème – Puccini) Geraldine Martínez BenítezIl mio tesoro (Don Giovanni – Mozart) Ángel RuzRegnava nel silenzio (Lucia di Lammermoor – G. Donizetti) Graciela Rivera QuirozAl dolce guidami (Anna Bolena – G. Donizetti) Alejandra García SandovalCol sorriso dʹinnocenza – Qual sono ferale (Il pirata – V. Bellini)  Pía Cruz 82
  • 80. Anexos ●Notas Periodísticas Docentes Biografía Carlos Zapién,  director artístico 83
  • 81. PRESENTAN EL PROYECTO ACADÉMICO Y ARTÍSTICO ARS VOCALIS MÉXICO ***Con el apoyo del Conaculta, a través del Centro Nacional de las Artes y el Centro Regional de las Artes de Michoacán, la iniciativa ofrecerá un programa de perfeccionamiento y un festival de canto. 09 de abril de 2011 Dirigido por el tenor mexicano Carlos Zapién, se realizará por primera ocasión el proyecto Ars Vocalis México que contempla un programa académico de perfeccionamiento vocal y un festival de canto que incluirá diez presentaciones de recital de lied, ópera y conciertos abiertos al público entre los que destaca el recital de gala del tenor Francisco Araiza el sábado 23 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Obrero en Zamora, Michoacán.El Centro Regional de las Artes de Michoacán, ubicado en la ciudad de Zamora, será la sede de ArsVocalis México que se llevará a cabo del 25 de julio al 29 de agosto para que 42 estudiantes de canto de nivelavanzado y nivel pre‐profesional que residan en la República Mexicana reciban lecciones intensivas detécnica, interpretación vocal, dicción y presencia escénica así como master classes en el repertorio de lied yarias de ópera.Los participantes de Ars Vocalis México serán seleccionados a través de un proceso de audiciones que yadio inicio el pasado 29 de marzo y que concluirá el próximo 12 de abril en las ciudades de Morelia,Monterrey, Guadalajara y el Distrito Federal. Los resultados finales se darán a conocer el 29 de abril en lapágina electrónica www.ars‐vocalis‐mexico.org. 84
  • 82. Habrá una cuota de recuperación individual de 10 mil pesos que permitirá a cada uno de los participanteselegir entre dos modalidades: el Programa Académico de Perfeccionamiento Vocal ‐Ópera, y el ProgramaAcadémico de Perfeccionamiento Vocal ‐Lied/Arias, además de recibir alojamiento en la Ciudad de Zamoradurante la totalidad del curso (4 semanas).ʺEl propósito fundamentalmente es convocar a un grupo de maestros para que trabajen con jóvenescantantes a través de las dos vertientes como el programa académico de perfeccionamiento en ópera y lied.La otra es un festival de canto y ópera que estará durante cuatro semanas en Zamora, Michoacán, esteprograma incluye el montaje de la obra Las bodas de Fígaro, explicó en conferencia de prensa el director delCentro Regional de las Artes de Michoacán, Luis Esteban Murguía Bañuelos, acompañado del directorartístico de Ars Vocalis México, Carlos Zapién y el director del Centro Nacional de las Artes, RobertoVázquez Díaz.Entre los profesores se encuentran además del tenor mexicano Francisco Araiza, figuras internacionalescomo la soprano Shirley Close, los pianistas Gregory Mason y Rogelio Riojas Nolasco.Por su parte, el tenor Carlos Zapién comentó que se trata de un proceso pedagógico en el que se debenacercar los alumnos con capacidad vocal para asistir a las clases con figuras de talla internacional.“Pienso que todavía hacen falta programas de este estilo porque la población que los requiere es enorme,por eso en este caso tenemos un proceso de selección. No ha habido en México un programa como éste conprofesores tan reconocidos”.Ars Vocalis México es un proyecto presentado por el Conaculta a través del Centro Nacional de las Artes yel Centro Regional de las Artes de Michoacán. Para más información sobre las audiciones y laprogramación: www.ars‐vocalis‐mexico.org. 85
  • 83. El tenor mexicano Francisco Araiza, inaugurará el Festival Ars Vocalis en Zamora Jueves 21 de Julio del 2011 Morelia, Michoacán.‐ El tenor mexicano Francisco Araiza, considerado una leyenda viva del canto, ofrecerá este sábado 23 de julio a las 20:30 horas en el Teatro Obrero de Zamora, como parte del programa académico de perfeccionamiento vocal (PAPV) “Ars Vocalis México, International Vocal Academy and Festival”. Con el concierto a cargo de Francisco Araiza se dará por inaugurado el programa artístico que comprenderá en total 15 conciertos, entre recitales, conciertos de gala de ópera y 3 óperas que se presentarán en el marco del festival que tendrá cuatro sedes: Zamora, Morelia, Jiquilpan y Nahuatzen. El tenor mexicano, Francisco Araiza, presidió la rueda de prensa efectuada en el Centro Cultural Clavijero de Morelia para detallar su participación en este festival que se complementará con actividades académicas de las cualesparticiparán un total de 65 jóvenes cantantes entre 25 y 40 años de edad que buscan su perfeccionamiento vocal.Asimismo, antes de su partida a la ciudad de Zamora, el tenor mexicano manifestó su gusto de que en México surjaun evento con estas características porque la mirada desde el extranjero es que todavía se da poca importancia a lasactividades culturales en nuestro país.“Creo que es un paso muy importante para Michoacán, y particularmente para Zamora, convertirse en unaprovincia sede del festival, esperamos que tenga una gran aceptación y se convierta en un semillero de artistasmexicanos”. 86
  • 84. Asimismo, una de las partes del programa académico se concentrará en el estudio del lied, una disciplina que, a decirdel tenor mexicano Francisco Araiza, requiere una cantidad alta de tiempo y un trabajo de investigación extenuante.“Por esa razón es una disciplina que está al margen de las disciplinas de conciertos normales, pero en Europa estamosviendo un resurgimiento del lied. Espero que Zamora sea un semillero para el repertorio liederístico pues estamos enun buen momento y considero que el lied es una disciplina que por sus características le da al artista la mayor libertadde expresión.Ya sea en cantantes consagrados o jóvenes que se interesen por esta disciplina, los estudiosos más idóneos son aquellosque cuentan con una gran calidad vocal que es esencial en el cantante de lied, tiene que ser un poseedor de Stradivariusen la garganta para poder interpretarlo”, expresó el cantante.Por otro lado, Luis Esteban Murguía, director del Centro Regional Artes de Michoacán (CRAM) aseguró frente a losmedios de comunicación que el número de jóvenes cantantes que se aceptaron tras un arduo proceso de selección tuvoque incrementar el número de participantes “ya que la demanda superó nuestra expectativa”.En total fueron 117 alumnos que audicionaron en las ciudades de Morelia, Monterrey, Hermosillo, Guadalajara,Culiacán y Distrito Federal, además de otras solicitudes que se recibieron por convocatoria publicada a través deInternet.El director del CRAM dio a conocer que los jóvenes que participarán en la parte académica del “Ars Vocalis México,International Vocal Academy and Fest”, “han pisado los escenarios de México y del extranjero, aunque algunos otrosestán apenas formándose en la carrera, pero queremos que tengan la oportunidad de trabajar como sucede en las casasde canto de Alemania ya que específicamente de ahí se genera el proyecto gracias a la dirección del tenor mexicanoCarlos Zapién, quien es colaborador de la Casa de la Ópera de Sttutgart, en Alemania”.Los coordinadores del festival estuvieron acompañados durante la rueda de prensa por el titular de la Secretaría deCultura de Michoacán (SECUM), Jaime Hernández Díaz, quien manifestó el anhelo de darle continuidad a esteprograma que inicia el sábado 23 de julio en Zamora con el concierto de gala a cargo del tenor mexicano, FranciscoAraiza. 87
  • 85. “Ese sería el primer reto que tenemos enfrente, en una circunstancia peculiar donde estamos teniendo gobiernos de unperíodo corto, pero creo que hay que generar condiciones propicias para darle una vida institucional a este festival conestas características. En la medida en que logremos consolidar el andamiaje institucional le estaremos dando garantía.Contar con una actividad como ésta en Zamora sería un paso significativo en la vida cultural de Michoacán y si hacemosestos esfuerzos hacia el interior del estado, como parte de este proceso del CRAM, que ha ampliado sus horizontes con elCentro de las Artes de México y lograr convertirlo en un referente nacional, estaríamos dando un paso muyimportante”, aseguró Hernández Díaz.Es importante señalar que “Ars Vocalis México” es un programa auspiciado por el Gobierno del Estado de Michoacánpor medio de la Secretaría de Cultura y el Centro Regional de las Artes de Michoacán (CRAM), en colaboración con elConsejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes, el Programa México en Escena y ArsVocalis, A.C.Además Ars Vocalis es un programa académico cuyo producto terminal será el montaje y la presentación de la óperaLas Bodas de Fígaro de W.A. Mozart, así como recitales en el transcurso del mismo, de grandes representantes del Cantocomo el tenor Francisco Araiza.Para la realización de este proyecto, el CRAM cuenta con la colaboración de Carlos Zapién, tenor mexicano actualmenteradicado en Alemania y colaborador musical con la Casa de la Ópera de Sttutgart, quien funge como DirectorAcadémico‐Artístico del proyecto.El diseño del programa contempla la participación docente de un grupo de profesores y artistas del canto, la ópera y deotras disciplinas músico‐escénicas, de alto nivel profesional, procedentes de diversas escuelas de Europa yNorteamérica, entre ellos se encuentran: Francisco Araiza (MEX), Gerardo Garcíacano (MEX), Abbie Furmansky(CRO), Shirley Close (EEUU), Eric Mentzel (EEUU), y Javier Camarena (MEX).Entre los objetivos de Ars Vocalis, destacan que los participantes entren en contacto con artistas y maestros del canto defama internacional, que experimenten activamente orientación académico formativa de profesores y cantantes de altonivel, lo cual conlleva al conocimiento del montaje de ópera y recital de canto. 88
  • 86. De igual manera, se buscan generar las condiciones académico‐artísticas para que los alumnos mexicanosexperimenten las formas de trabajo a nivel profesional de los Estudios de Ópera y Casas de Ópera de Europa y losEUA, con el ritmo de trabajo que conlleva el estudiar en esas instituciones de fama internacional.Dentro del Festival de Canto y Ópera, están programados recitales con los maestros invitados, así como dos óperas:Brundibár, de carácter infantil con el Coro de los Niños Cantores de Tepotzotlán y la Camerata Juvenil deMichoacán; La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi, con la Orquesta Sinfónica de Michoacán; y recitalespor parte de los alumnos participantes en el PAPV. 89
  • 87. VâxÜÑÉ Tvtw°Å|vÉ
  • 88. Francisco ARAIZA Dunja VEJZOVIC(Metropolitan Opera House,                                                             (Metropolitan Opera House,La Scala, Wiener Staatsoper,                                                              Bayreuth Festpiele, CoventStaatsoper München)   Garden, Teatro Real)Shirley CLOSE Abbie FURMANSKY(Salzburg Oper, San Francisco, (Baden‐Baden Festspiele,Bayreuth Festspiele, Staatsoper Deutsche Oper Berlin, Berlin) New York City Opera)
  • 89. Eric MENTZEL Grayson HIRST(Sequentia, Edinburgh Festival                                                                (New York City Opera,Concertgebouw, Real Conservatorio                                                     Stadtheater Bern,  Bostonde la Haya)  Opera, Carnegie Hall)Robert HILLER Rosalba TREVISAN(AIMS, Musikhochschule, (Rossini Opera Festival,Stuttgart, Japan) Teatro La Fenice, Festival  Galuppi)
  • 90. Claudio RIZZI Valerie TRUJILLO(Ludwigsburg Festspiele,                                                                  (Tanglewood, Santa Fe Opera,Staatsoper Stuttgart,                                                       Weill Hall, Florida State Univ.)Accademia Lirica Internazionale) Rogelio RIOJAS ‐ Silvano ZABEONOLASCO (Monte Carlo Opera,(Teatro Liceu, IVAI  , Teatro La Fenice, Teatro VerdiOpernhaus Zürich, Berliner de Trieste, Ferrara Musica) Staatsoper)
  • 91. Alexandr PASHKOV August DENHARD(Bayerischen Rundfunks,                                                                   (Tanglewood, Santa Fe Opera,Festival Cervantino,                                                       Weill Hall, Florida State Univ.)Mozarteum) Rafael FÉLIX Carlos ZAPIÉN(Lyric Oper Weimar, (Staatsoper Stuttgart, FAOT,La Lira de Orfeo, FAOT, EKHOF‐Festival, Conservatorio Festival Barroco S.M.A.) de las Rosas) 
  • 92. Carlos Zapién nació en Ciudad Obregón, Sonora. Inició sus estudios en el Biografía Conservatorio de Las Rosas en Morelia, Michoacán, donde estudió las materias de Carlos Zapién Piano y Organo con Míriam Pérez Fleitas y Carmen Saucedo. Fué alumno de Piano en la clase del maestro Victor Steinhardt y alumno clase de canto del maestro EricMentzel en la Universidad de Oregon. Despues de concluir los estudios de maestría, llevó a cabo estudios de postgradoen la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bajo la tutela del tenor Francisco Araiza y de la sopranoDunja Vejzovic.Carlos Zapién ha participado en Masterclasses y como recitalista ha cantado en su natal México, Austria, Alemania,Italia, Taiwan y en los Estados Unidos de América. Como miembro del Oregon Opera Ensemble participó en diversasproducciones operísticas, en las que se encuentran La Cambiale di Matrimonio (Rossini), La Flauta Mágica y Las Bodas deFígaro (Mozart). En el año 2007 realizó su debut operístico en Europa, en el papel del Conde Belfiore en La finta giardinierade Mozart, con la Filarmónica de Turingia en el Festival–Ekhof. Después canto la Misa en Mi bemol mayor de Schuberten el Gasteig (Philharmonie) en Munich con el Bach Collegium de Munich. En Pisa, Italia, interpretó el rol de Alfred enDie Fledermaus con la Orquesta de la Universidad de Jena, Alemania. En el 2009, Zapién se presentó con la Filarmónica de Reutlingen en un concierto‐gala dedicado a obras de Rossini y apareció en el Schloss Solitude en la opera Didone Abbandonata, de Jommelli, con la Filarmónica Clásica de Stuttgart. Ha obtenido diversas distinciones y apoyos, como lo son la del International Cultural Service Program de la Universidad de Oregon, Gesellschaft der Freunde der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México) El tenor ha colaborado con directores de la talla de Hansjörg Albrecht, RobertAshens, Frieder Bernius, Hermann Breuer, Luis Berber, Jörg‐Hannes Hahn, Jörg Halubek, Manfred Honeck, Miguel Harth‐Bedoya, Glen Cortese, David Parry, Bernhard Epstein y Sebastian Krahnert. 95
  • 93. El Gobierno del Estado de Sonora le entregó un reconocimiento como Revelación Juveníl dentro del marco del FestivalInternacional Dr. Alfonso Ortiz Tirado 2008, en Álamos, México. En las temporadas 2009‐2012 de la StaatsoperStuttgart, Zapién ha interpretado diversos roles como el de Ruiz en Il Trovatore, el de Arlechino en Pinnochios Abenteuer,Don Curzio/Basilio en Le Nozze di Figaro, y Niko en Gegen die Wand, producción que obtuvo el prestigioso Faust Preis enel 2011. En la misma casa de ópera creó el rol del hijo de Medea en estreno mundial de Fremd, de Hans Thomalla,colaborando con el maestro Johannes Kalitzke, obteniendo muy buenos comentarios de la crítica especializada.Entre los compromisos recientes destacan, una interpretación del oratorio Jonas de Carissimi con la Orquesta deHolzbronn, un concierto con arias de las ópera La Tisbe de G. Brescianello con Il Gusto Barocco, un concierto con elNürtinger Kantorei con obras de J. S. Bach (Magnificat) y Telemann y el rol del tenor en Carmina Burana con la BachchorStuttgart.Aparte de sus compromisos como cantante y como pianista colaborador, Carlos Zapién es el director de Ars VocalisMéxico, programa cuyas metas son el impulsar la música vocal, la pedagogía, el desarrollo vocal y el abrir horizontes dedesarrollo profesional para los jovenes cantantes mexicanos. 96
  • 94. 97
  • 95. CENTRO REGIONAL DE LAS ARTES DE MICHOACÁNEl Centro Regional de las Artes de Michoacán (CRAM), es una institución orientada a la iniciación, sensibilizacióny formación profesional de las artes, además de realizar proyectos formación‐producción artística.El CRAM es una institución perteneciente a la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), que cuenta con laasesoría académico artística del Centro Nacional de las Artes (CENART) y del Consejo Nacional para la Cultura ylas Artes (CONACULTA). Por lo tanto, el CRAM es integrante de la RED DE CENTROS DE LAS ARTES EN LOSESTADOS, conjuntamente con: Oaxaca, Veracruz, Zacatecas, San Luis Potosí; Guanajuato (Salamanca) y BajaCalifornia Norte (Mexicali, Ensenada y Tijuana).El CRAM tiene como MISIÓN FUNGIR COMO UN POLO DE DESARROLLO CULTURAL EN EL ESTADO DEMICHOACÁN Y EN LA REGIÓN OCCIDENTE DEL PAÍS, A TRAVÉS DE LA PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DELCULTIVO DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Y SU EXPERIENCIA ESTÉTICA, ASÍ COMO TAMBIÉNMEDIANTE LA PROGRAMACIÓN PERMANENTE DE CURSOS Y ESPECTÁCULOS DE ALTO NIVELACADÉMICO‐ARTÍSTICO. 100
  • 96. Foro Multiescénico del  Centro Regional de las Artes de Michoacán Instalaciones del  Centro Regional de las Artes de MichoacánTeatro Obrero Zamora Michoacán 101
  • 97. CENTRO REGIONAL DE LAS ARTES DE MICHOACÁN CUERPO ADMINISTRATIVO Luis Esteban Murguía Bañuelos Director Gerardo Charreton Ortega Jaime Miguel García BalandránÁrea de Producción, Logística y Programación Artística Área de Difusión  y  Comunicación Jaime Martínez Salas Norma Angélica Navarro Méndez Área Administrativa Área de Programación Académica María del Pilar Quintero Márquez  Gabriela Jerónimo Chávez Área de Artes Visuales  y  Galería Área de Programación Académica Karla González Díaz Laura Beatriz Avalos Vega Área de Teleaula Área de Diseño Gráfico  102
  • 98. Ars Vocalis México – International Vocal Academy and Festival 2011Esta edición fue posible, gracias al apoyo del Gobierno del Estado deMichoacán, la Secretaría de Cultura, el Consejo Nacional para laCultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes, el programaMéxico en Escena y el Centro Regional de las Artes de Michoacán.© 2011 Ars Vocalis México, A.C.www.ars-vocalis-mexico.org.Derechos reservados. 103