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Semiótica del cine
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Semiótica del cine

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  • 1. Semiótica del cine <br />El cine o también llamado el séptimo arte a llegado el momento de entender un poco más del cine desde el punto de vista de la semiótica, y sus diferentes tipos de mensajes así como sus signos y códigos de mensaje y otra parte muy impórtate en este proceso de la comunicación la narración fílmica que es la que nos ayuda a digerir de mejor manera el mensaje así como los diferentes tipos de públicos a los que va dirigido este mensaje .<br />El negocio del cine <br />La primera característica está relacionada con el carácter no excluyente del consumo de cine. Esto significa que, una vez que una productora ha incurrido en un determinado nivel de inversión para la realización de una película, el costo de un espectador adicional es cercano a cero. Esta situación lleva al productor a calcular su nivel de inversión en función de la cantidad de espectadores potenciales. Aquellos países cuyos mercados potenciales son grandes en términos de cantidad de espectadores tienen incentivos para realizar producciones más ambiciosas en términos del monto de la inversión. Esto último también se verifica en cuanto a la cantidad de películas que estos países producen anualmente. <br />En el caso de los Estados Unidos el costo de producción se recupera íntegramente en el mercado doméstico, motivo por el cual en toda exportación que se realice el principal costo que deberá afrontar será el relacionado con la promoción de la película y en algunos países, como en el nuestro, el costo de las copias, Vemos de esta manera que todos los ingresos adicionales serían asimilables a una renta.<br />Signos y códigos del mensaje cinematográfico.<br />Un signo se define por la relación entre significante, significado y referente. El cine posee los tres tipos de signos establecidos por Peirce en 1931, índices, iconos y símbolos; por ejemplo, las imágenes son iconos, mientras que la música y las palabras son símbolos y los ruidos son índices. Dentro de los estudios teóricos del cine el uso del vocablo código ha corrido la misma suerte señalada y su significación se ha seguido manteniendo laxa y generalizadora Cuando decimos que un film está altamente codificado, por ejemplo, podemos querer decir dos cosas. En primer lugar, que la relación que une las ocurrencias de lo que oímos y vemos (este plano o esta sucesión de planos, este gesto en el actor, esta tonadilla, esta iluminación) con lo que dichas ocurrencias significan, es convencional (estamos en la primera acepción del término). Podemos querer decir, en segundo lugar, que la estructura según la cual se organiza la historia (y/o la forma como ésta se manifiesta), resulta previsible, porque obedece, en su conformación, a ciertas reglas preestablecidas (tal tipo de acontecimiento está invariablemente seguido de tal otro, tal tipo de plano de tal otro tipo de plano). Estamos en la segunda acepción del término. En la práctica, una y otra acepción, son identificadas: siguiendo a Metz, utilizamos indistintamente la denominación de código, tanto para los códigos propiamente dichos o correlacionales (cuando incluimos en un análisis la consideración del código lingüístico o del código del montaje clásico), como para los s-códigos o códigos organizadores, (cuando consideramos dentro de un estudio analítico los códigos del sistema tonal o los códigos narrativos). El código ha devenido en un (útil) concepto saco que suele entenderse como cierto tipo de lenguaje "encastrado" en ese lenguaje "mayor" que es el del cine. El lenguaje del cine es, por tanto, pluricódico (24). <br />La teoría se ha encargado de jerarquizar y organizar cada uno de los códigos que intervienen en la construcción de un film<br />La narrativa cinematográfica <br />Una narración es un conjunto de acciones organizadas en coordenadas de tiempo y espacio. . Particularidades de la narración fílmica Frente a la narración literaria, la narración fílmica es altamente mimética, reposa grandemente en la mostración directa de los hechos, apela más a la percepción audiovisual directa que a la evocación imaginativa de la palabra. Consecuentemente, la narración fílmica se presta más a la acción y sobre todo a la acción interactiva entre personales. Tiene dificultades para la presentación de estados interiores, para jugar con los matices evocativos de la palabra hablada. Lo visual es de una contundencia que subordina los otros factores perceptivos.<br />Los géneros fílmicos <br /> El género sirve para etiquetar los contenidos de un filme, caracterizando los temas y componentes narrativos que relacionan dicha película con otras encuadrables en un mismo conjunto. En suma, se trata de categorías temáticas, codificadas a lo largo de los años e inteligibles por parte de los espectadores. Esta forma tipificada de narrar hereda muchas de esas categorías de la literatura, y muy singularmente de la narrativa popular, que reitera ciertos elementos para simplificar la comprensión del relato. Dado que ese tipo de convención aún predomina en el ciclo productivo del cine contemporáneo, resulta útil explorar los orígenes y evolución de los géneros más característicos -el terror, la comedia, la ciencia-ficción, etc.-, aún hoy reconocibles por la audiencia que acude a las salas de exhibición.Cada una de de las diferentes categorías en que se clasifican formalmente las películas según sus características temáticas y narrativas<br />El publico del cine <br />A quien va dirigida la obra , La relación con el público es determinante, pues de ella depende en buena medida su supervivencia, a causa de las consabidas exigencias y la disposición de recursos técnicos y humanos que una película, por modesta que sea, requiere.<br />Conclusión <br />Como pudimos observar el negocio del cine es mas complejo de lo que parece ya que es negocio bastante caro se tiene que hacer una evaluación para ver a que publico va ser dirigido este tipo de mensaje y con que de tipos de signos y codificación va dirigido también , sin olvidarlos de la narrativa para de ahí que la película tome un tipo de género como lo podría ser comedia , romántica de acción , para también darle publicidad y por fin llegar al público mediante las pantallas de los cines y de ahí de esta relación dependerá la estadía de la película en los mismos.<br />Bibliografía <br />http://www.palermo.edu/economicas/ciem2/pdf/Desafiodeaumentarla_participacionnacional_v5.pdf<br />“Análisis del film” (Litterae editores, Caracas, 1997) Frank Baiz Quevedo<br />Martín Raposo .Centro de Investigación en Entretenimiento y Medios<br />http://victorian.fortunecity.com/muses/116/_lenguaje.htm<br />“Análisis del film” (Litterae editores, Caracas, 1997) Frank Baiz Quevedo<br />http://www.uca.edu.sv/deptos/letras/sitio_pers/roque/document/clase3_c.pdf<br />http://www.cultureduca.com/cine_gen_quees01.php<br />Recursos educativos del Ministerio de Educación de España (licencia Creative Commons)<br />