ROMA: ESCULTURA, PINTURA Y MOSAICO

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  • Genial!!!! muchas gracias por compartirlo!
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  • Me parece muy grafico e interesante
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ROMA: ESCULTURA, PINTURA Y MOSAICO

  1. 1. Las estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente La tradición funeraria romanBRUTUS para fines privados, por lo que son más naturalistas, heredada de los etruscos, sLIBERTADOR mientras que los griegos sólo las hacían a personajes caracterizaba por hac máscaras en cera o arcil que habían alcanzado algún honor público del rostro de los fallecido y guardarla en los larario Pueden ser de cuerpo Después se realizará entero (las mujeres generalmente en mármol y bronc conservand sentadas y los hombres de pie) o todo su realism bustos que van evolucionando a lo largo del tiempo Realismo: arrugas, pómulos salientes, nariz pronunciada, etc. Tradición funeraria “imagines maiorum” Prefieren el mármol Rasgos griegos: canon, contrapposto. Estudio natural de los pliegues policromadas PATRICIO BARBERINI
  2. 2. En obras áulicas (paraenaltecer al emperador)hay una fusión entre latradición idealizante griega(perfección física) y latradición naturalistaromana.Idealización del emperador (presenta sus rasgos pero joven)Mayoría de obras pensadas para ponerlas delante de pared, por lo que parte trasera menos trabajada Rasgos griegos: canon(de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada. Restos de policromía permiten reconstruir Gruesos pliegues colores originales del paludamentumApoyo en delfín y Dionisos (se considera que familia Julia es descendientede Eneas, hijo de Venus) Pies descalzos, AUGUSTO símbolo de divinización PRIMA PORTA (Toracata)
  3. 3. Relieves alegóricossobre la paz Esfinge aladaaugustea: Cielo cubriendo con manto Helios con carro solar Venus y Aurora Galia (última anexión Hispania (última junto a Hispania)anexión junto a Galia) Legionario Parto devolviendo (Marte o Tiberio) insignias de legiones con loba de antigua derrota romana Febo (Apolo) sobre grifo Diana con ciervo Dioses protectores de familia imperial Diosa Tierra con cuerno de abundancia AUGUSTO PRIMA PORTA CORAZA
  4. 4. Cubrición de cabeza (acto religioso) Dinastía Julia tiende a idealizar el rostro Rasgos griegos: canon (de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada Multiplicidad de pliegues con caída naturalista AUGUSTOBUSTO DE AUGUSTO PÓNTIFEX MAXIMUS (Mérida) Togata
  5. 5. Divinización A pesar de cuerpo idealizado, el rostro es un retrato (con cierto embellecimiento) DesnudoObjetos propios Rasgos griegos: de los dioses Canon (de Policleto),(Laurel y águila contrapposto, de Zeus) cabeza levemente girada Pies descalzos EMPERADOR CLAUDIO Apoteósica
  6. 6. Fuertes contrastes declaroscuro en cabello más desarrollado Modelo arquetípico: con túnica y capa de soldado revistaba a las tropas Realizada en bronce (varias piezas ensambladas) Contraste verticalidad del emperador con formas curvas del caballo (cola, grupas, cuello) = simboliza al emperador controlando un enérgico imperio Bajo la pata levantada había un bárbaro maniatado ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO
  7. 7. Cabellos poco desarrollados y pegados a la cabeza Rasgos faciales muy marcados: estructura ósea de cara, pómulos salientes, Ojos eran imperfecciones pintados Busto hasta el cuello BUSTO DE JULIO CÉSARÉpoca republicana (S. I a.C.)
  8. 8. Sigue cabello pegado, pero con más guedejas que se curvanCierta idealización del rostro Busto acaba en cuello o comienzos de hombro con una terminación triangular BUSTO DE TIBERIO Dinastía Julia-Claudia (S. I d.C.)
  9. 9. Incisión del iris, por lo que ya no Desarrollo del cabello necesitan colorearseque se riza y se hace más profundo (efectos de claroscuros) Aparición de la barba (Adriano tenía una cicatriz Desde dinastía Flavia y para disimularla se la dejó) (finales s. I d.C.) que todavía es corta se vuelve a un mayor realismo Busto crece hasta el pecho BUSTO DE ADRIANODinastía de los Antoninos (1ª mitad Siglo II d. C.)
  10. 10. Atributos de Hércules: Cabellos muchoPiel del león de Nemea más desarrolladosy la maza con abundante(influencia griega) uso del trépano (efectos de claroscuros más intensos) Barba más desarrollada Representación completa de los brazosBUSTO DE CÓMODO Busto alcanza hastaDinastía de los Antoninos el vientre(2ª mitad s. II d. C.)
  11. 11. Cabello técnica Realismo físico y estudio a trépano psicológico del personaje: emperador girado con expresión fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas, rictus de labios. Incisión del iris BUSTO DE CARACALLA Dinastía de los Severos (1ª mitad s. III d. C.)
  12. 12. Crisis general (guerras civiles) provoca tendencia al antinaturalismoNo individualización de los rostros Simplificación de las formas(esquematización, geometrización) LOS TETRARCAS 2ª mitad s.III d.C.
  13. 13. Expresionismo: representación exagerada Cabello poco de los rasgos del rostro: desarrollado orejas, nariz y especialmente ojos Vuelta al frontalismo arcaico Tendencia al colosalismo Aunque la expresión del rostro es intensa, elmodelado es seco y duro.Anticipa la rigidez hierática de la escultura bizantina. EMPERADOR CONSTANTINO 1ª mitad s. IV a.C.
  14. 14. DAMA ROMANA (s. I. d.C.) En los retratos femeninos, Gliptoteca de Copenhague el peinado sirve para identificar su épocaDAMA DE LAPERMANENTE(s. II d.C.)Museo Capitolino
  15. 15. Entrada posterior Relieve Altar para Guirnaldas de con rampa de Tellus sacrificios grueso desarrollo (para animales) Empalizadas Procesión. Familia Relieve de Augusto de Roma y CorteProcesión .Familia deAugusto y Corte Eneas realizando un sacrificio Decoración de roleos de acanto y animales de pequeño tamaño Cenefa geométrica Rómulo(ranas, lagartijas, etc.) inspirada en Y Remo ARA grecas helenísticas (muro no PACIS reproducido)
  16. 16. Ausencia de concepción Pequeñas iconográfica unitaria ARA PACIS dimensiones(zonas con motivos vegetales, otras con pasajes mitológicos y tema histórico-político) m . 10`60 11 ` 60 m . 3`70 m. Realizado en mármol de Carrara Sobre podium
  17. 17. En franja superior priman las Friso de decoración geométrica Decoración vegetal (acantos) líneas verticales paralelasde las figuras, atemperadas por la de líneas rectas que potencian la horizontalidad y que contrastan formando roleos distribuidos ARA PACIS de forma rítmica y equilibrada horizontalidad de la isocefalia con sinuosas curvas del zócalo inferior Lateral
  18. 18. Distribución en alto, medio Realismo y bajo relieve (apenas esbozado) Incorpora profusa información. Ruptura deNaturalismo de retratos Permite jerarquización de Aumenta efecto de monotonía mediante la pliegues personajes (más importantes tridimensionalidad al introducción de temas Marcus Livia en primer término) acentuar profundidad anecdóticos Agripa Escorzos Ritmo sosegado Horror vacui Composición continua, y ceremonioso sin cesuras ni compartimentos ARA PACIS Familia de Augusto
  19. 19. Alegoría sobre riqueza Distribución de la escena muy equilibrada. ARA PACISy abundancia proporcionada Organización en torno a un eje de simetría al imperio romano y distribución proporcionada de los volúmenes Tellus entre el por toda la superficie agua y el aire
  20. 20. Alusión mitológica al entronque de la civilización romana y griega ARA PACISSacrifico de Eneas
  21. 21. Se capta aire Superposición Representa la derrota de los de planos para interpuesto judíos a manos de los romanos crear profundidad (expolio del templo de Salomón) RELIEVE DEL ARCO DE TITO
  22. 22. Intentos de profundidad Perspectiva caballera Franjas aumentan con escorzos y figuras superpuestas (punto de vista elevado) de tamañoDesproporción entre en sentidopersonajes y paisajes ascendente Su afán narrativo les lleva a tratar con igual detallismo los elementos del primer término y los del fondo Bajorrelieves RELIEVES DE LA con escenassin separaciones COLUMNA DE TRAJANO Preparativos para la campaña
  23. 23. Temática se centra más enaspectos logísticosque en las batallasPequeños óculos cada cuarto de vuelta parailuminar escalera interior Retratos: emperadorTrajano aparece más de cincuenta veces RELIEVE DE COLUMNA DE TRAJANO Cruzando el Danubio
  24. 24. Se usa a partir del s. II d.C., SARCÓFAGOcuando la incineración se sustituyepor la inhumación. ROMANO A veces con figuras reclinadas encima (Influjo etrusco)Friso podía ser continuo Adosados a murocon gran profundidad presentaban(desde Adriano se tres ladospotencia el denominado decorados“estilo hondo”)Horror vacui
  25. 25. SARCÓFAGO “GRANDE LUDOVISI” Los relieves rellenan el espacio y superponen las figuras.(250 d.C.) Museo Nacional Romano Sus temas suelen ser mitológicos o históricos, como en este caso: batalla entre romanos y germanos.
  26. 26. SARCÓFAGO DE JUNIUS BASSUS Escalonamiento de(siglo IV d.C.) figuras de abajo a arriba
  27. 27. Desde siglo II d.C. se tiendeSEPULCRO Desde s. III se utilizan A veces decoración a la compartimentación. figuras realizadas a figurativa se sustituía porCON ESTRÍAS distintas escalas motivos geométricos En s. III se emplea la división(inicio del s. IV d.C.) en áreas, pivotando en torno a un medallón central.
  28. 28. Frescos: varias capas de cal y arena, cada vez más finas Gran realismo en rostros Vestidos con toga Dignificación Con rollo él (conocimientos jurídicos) y con tablilla ella (formación cultural nobiliaria) RETRATO DEL PANADERO PRÓCULO Y SU MUJER(O EL JURISTA TERENCIO NEON Y ESPOSA)
  29. 29. Estilo de incrustación: fue utilizado entre mediados del s. II a.C. hasta principios del s. I a.C. Se le llamaA veces se remata así porque imita la decoración de los mármoles que empleaban los griegos, con un estilo muy colorista ycon cornisa de yeso de un aspecto muy suntuoso. El muro se divide en tres partes: el zócalo, pintado a imitación del granito; una zona intermedia pintada imitando mármol y un remate a modo de cornisa realizado con estuco.PRIMER ESTILO. División en franjas imitando ricos materialesESTILO DE INCRUSTACIÓN (Pompeya. Casa de Salustio) (mármoles de colores, etc.)
  30. 30. Estilo arquitectónico: se desarrolla en el s. I a.C. en la época de César. Se le llama así porque además de imitar revestimientos, imita tambiénalgunos elementos arquitectónicos,haciendo parecer más amplias lasestancias. Destaca la utilización deventanas, a través de las cuales se pueden ver edificios y tras las que se puede ver el paisaje. Abarca pared completa Representación de construcciones arquitectónicas en perspectiva que agrandan las habitaciones Efectos ilusionistas de tridimensionalidad SEGUNDO ESTILO: ARQUITECTÓNICO
  31. 31. Interior de un dormitorio dela villa de Fanio Sinistor, en Simulación de elementos Boscoreale (Pompeya) arquitectónicos Riqueza y sofisticación
  32. 32. VILLA DE LOS MISTERIOSPompeya (s. I a.C.) La Villa recibe su nombre por las pinturas en una de sus habitaciones, que pudo haber sido un triclinium. Aunque el tema es objeto de discusión, su interpretación más usual es que se trata de la iniciación de una mujer en el culto a Dionisos, un culto mistérico que requería ritos específicos para convertirse en miembro. Los frescos forman frisos de grandes figuras, extendidos por los muros como un zócalo alto. Las imágenes son muy elocuentes: un niño leyendo el ritual bajo la supervisión de una matrona, una joven que lleva una bandeja con ofrendas, un grupo de señoras en una celebración sacramental, un sileno que toca una lira mientras una jovencita ofrece su seno a una cabra, otro viejo sileno ofrece bebidas a un pequeño sátiro mientras otro más joven le alcanza una máscara teatral, entre muchas otras. También se representan las bodas de Dionisio y Ariadna.
  33. 33. Estilo mixto u ornamental: entre el año 27 a.C. y el s. I d.C., durante la época de Augusto y sus sucesores. Es un estilo mixto porque trata de mezclar los dos anteriores. Es un estilo menos realista y más fantástico. En este estilo aparecen representados elementos ornamentales ligeros, edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales, figuras de animales o humanos, y algunas escenas mitológicas. Utiliza colores muy intensos. Este estilo si dio más en Roma que en Pompeya. Cuadros más pequeños que se integran en el conjunto de la decoración Dibujo predomina sobre color Reproducción de arquitecturas irreales Elemento decorativos de tradición griega (columnas, estatuas, candelabros, etc.)TERCER ESTILO.ESTILO ORNAMENTAL
  34. 34. FRESCOS DE LA VILLA DE LIVIAPrima Porta, Roma (s. I. a.C.) Perspectivas de un jardín imaginario
  35. 35. La Casa toma su nombre por el brazalete encontrado sobre elCASA DEL BRAZALETE DE ORO cuerpo de una mujer que debió ser su dueña. En el interior dePompeya. Tercer estilo su casa se ha conservado una pequeña habitación que reproduce sobre las paredes un jardín con el verde tierno de plantas y flores, con pájaros volando, fuentecillas de donde escurre el agua, bustos escultóricos y mascarones. Animales y plantas son reproducidos con un realismo digno de un botánico.
  36. 36. VILLA DE AGRIPA POSTUMUSBoscotrecase. Habitación negra (tercer estilo) Decoración esquemática. Perspectivas ilusorias.10 d.C.
  37. 37. Abundancia de entrantes y salientesComposiciones Escenas fantásticas, Imitación de elementos Recargamiento Colorido intenso Pinceladas más sueltas,complejas mitológicas en teatrales: cortinas, decorativo y vivo de trazado vigoroso, los recuadros máscaras, etc. predominando el color sobre el dibujoCUARTO ESTILO: ILUSIONISTA Casa de los Vettii. Pompeya
  38. 38. CASA DEL NAVIGLIO. Pompeya
  39. 39. SACRIFICIO DE IFIGENIA En el cuarto estilo se funden escenasCasa del Poeta Trágico (Pompeya) s. I teatrales con fondos arquitectónicos
  40. 40. En Pompeya abundan las pinturas y mosaicos de tema sexual, expresado sin inhibiciones. Muchas hosterías y tabernas ofrecían la posibilidad de encuentros pagados, y en sus numerosos prostíbulos los muros están tapizados de escenas eróticas para estimular la curiosidad de los visitantes. Las casas y villas privadas también poseían gran variedad depinturas eróticas, referentes a los cultos y rituales mistéricos que llegaron al sur de Italia desde Oriente: Dionisos, Venus, Isis o Priapo, símbolo de la fertilidad y la abundancia, como el representado en la Casa de los VettiiPINTURA ERÓTICA (POMPEYA)
  41. 41. Cuando las piezas eran de tamaño grandeMOSAICO. OPUS SECTILE (muchas veces fragmentos de mármol de formas irregulares) se denominan crustae y la obra es opus sectileSobre lecho dehormigón se colocanlas piezasSuelen predominar Suelen utilizar un molde y tras hacerlos colores neutros la pieza en el taller se trasladaba a la Emplean preferentemente para suelos(blancos, negros, grises) villa correspondiente
  42. 42. Mosaico villa de CarranquePiezas entre 1`5y 0`5 cm. Son piezas de s. IV denominadas teselas forma regular (cúbica cuadrada o rectangular) estilo alfombra enmarcando figuras Elementos geométricos repetidos Poca variedad de coloresMOSAICOORNAMENTAL Mosaico hallado en Lod (Israel)Opus tesellatum s. III d.C.
  43. 43. Músicos en la calle (s. I a.C.) Mosaico encontrado en la villa del Cicerone de Pompeya, de tipo costumbrista y anecdótico.El mosaico romano es un legado helenístico, llegado a través de las colonias griegas del sur deItalia. Se desarrolla a partir de la época imperial, y se aplica para adornar suelos y muros de casas particulares y edificios públicos. Gusto por la anécdota, por las escenas de diversiónMOSAICOSCOSTUMBRISTAS
  44. 44. CARRERAS DE CARROS (s. IV)Museo Arqueológico de Barcelona
  45. 45. 5`10 m. 2`70 m. Profundos escorzos Mosaico de influjo Piezas de menos Dinamismo, sensación de profundidad, griego (se copian de 0`5cm. Permiten teatralidad, etc. El periodo helenístico pinturas griegasALEJANDRO EN ISSOS una gradación cromática se reproduce en época romana sobre mitologíaOpus vermiculatum (s. II d.C.) similar a la pintura o historia)

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