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Vanguardias europeas I. Fauvismo, Expresionismo y Cubismo

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Historia del arte. Vanguardias Europeas.

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  • 1. Vanguardias europeas • Vanguardia artística: estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Los artistas abandonarán el arte académico y realista, para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es un periodo de experimentación, innovación y rompimiento con la tradición artística • Manifiesto artístico: Los artistas de las vanguardias explicaban sus ideas y conceptos de su arte mediante estos escritos, donde indicaban sus postulados. Generalmente eran textos escritos en un lenguaje sencillo y claro para poder llegar al grueso de la población, aunque hay también textos bastante complejos como el manifiesto surrealista o el dadaísta.
  • 2. Fauvismo 1904 (1905) -1908
  • 3. Fauvismo Francia. Sin programa definido. Fuerza instintiva y sensual del color liberado del dibujo. Expresión de ideas mediante el color basando en ellos el significado de los cuadros. En el Salón de otoño de París de1905, se presenta su primer exposición y el crítico Louis Vauxcelles les llama Fauves (fieras, por el color) de manera despectiva. Henri Matisse, es el iniciador.
  • 4. Henri Matisse 1869-1954 Lujo, calma y voluptuosidad, 1904. (salón de otoño, obra síntesis del postimpresionismo) Supresión de detalles y tendencia a la simplificación.
  • 5. Matisse Influencia de Gauguin. La raya Verde (Madame Matisse) 1905. Interpretado como una caricatura. La alegría de vivir, 1905.
  • 6. Henri Matisse Composición y arte decorativo. Le luxe 1907 La habitación roja, 1908.
  • 7. Matisse La danza, 1909-10 “Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón”. La música, 1909-10.
  • 8. André Derain Puerto de Londres, 1906. 1880-1954. Pintor, ilustrador y escenógrafo francés. En su obra paso por varios períodos.
  • 9. André Derain Influencias del cubismo y del primitivismo. Los bañistas, 1907.
  • 10. Maurice de Vlaminck 1876-1958. Pintor autodidacta Fue ciclista de competición. Se sentía orgullosos de no haber pisado el Louvre. Desnudo reclinado, 1905.
  • 11. Maurice de Vlaminck Influido por la pincelada y color de Vincent van Gog. Retrato de Derain, 1905. Restaurante en Marly-le-Roi.1905.
  • 12. Raoul Dufy 1877-1953. Estilo colorido y decorativo (cerámica,telas y esquemas decorativos en edificios públicos) Barcas atracadas en el Muelle de Marsella Barcas en Martigues.
  • 13. Raoul Dufy Simplificación. Escenas de acontecimientos sociales. Carteles en Trouville. Café en la estanque.
  • 14. Kees van Dongen • Gypsy • Dolly
  • 15. EXPRESIONISMO 1905-1930 Corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación realista de la realidad objetiva. Los temas más tratados por los expresionistas alemanes están relacionados con la opresión, el terror y la miseria. Abundan referencias a los temas sexuales.
  • 16. Antecedentes JAMES ENSOR. 1860- 1949. Pintor belga. Entrada de Cristo en Bruselas Intrigas
  • 17. Antecedentes EDVARD MUNCH. 1863-1944. Pintor y grabador noruego. Vista de la Karl-Johann Strasse. El beso. El grito
  • 18. Die Brücke Dresde 1905 a 1913. Escuela Técnica Superior. ERNST LUDWIG KIRCHNER. 1880-1938. Autorretrato con modelo, retrato de Erna.
  • 19. Die Brücke. ERNST LUDWIG KIRCHNER Desnudo con niño, La calle.
  • 20. Die Brücke. ERICH HECKEL 1883-1970. Ferrocarril urbano, Soldados, retrato masculino.
  • 21. Die Brücke. KARL SCHMIDTH-RUTTLUFF Muchacha peinándose, paisaje.
  • 22. Die Brücke. EMIL NOLDE 1867-1956. Escarnio de Cristo, vagabundos.
  • 23. Die Brücke EMIL NOLDE Prophet. Vida de santa María Egipciaca.
  • 24. Der Blaue Reiter Vassili Kandinsky. 1866-1944. Iglesia en Marnau, composición 7. Almanaque, Munich mayo 1912
  • 25. Der Blaue Reiter. Franz Marc 1880-1916. Rojo y azul, tirol.
  • 26. Der Blaue Reiter. August Macke 1887-1914. Vista de una calle, Húsares al galope.
  • 27. Der Blaue Reiter. Gabriele Münter 1877-1962. Autorretrato, máscara
  • 28. Expresionismo austríaco. Oskar Kokoschka. 1886-1980.
  • 29. Egon Schiele Expresionismo austríaco. 1890-1918. .
  • 30. Nueva Objetividad • Max Beckmann (1884-1950) • Imágenes de la existencia humana en medio de presiones internas y externas excepcionales. La noche. La partida
  • 31. Nueva Objetividad. Otto Dix 1891-1969. Vieja pareja de ancianos
  • 32. Ernst Barlach • Artista polifacético • Situación conflictiva de Alemania.
  • 33. Cubismo 1909-1919. Francia Se caracteriza por la esquematización de personajes y objetos a formas geométricas. se encargó de romper con la perspectiva, último principio renacentista que seguía vigente. Los cubistas buscaban descomponer las formas y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Se divide en cubismo sintético y cubismo analítico . Utilizaron una escasa gama de color.
  • 34. Antecedentes Paul Cézanne. Ultimo período. Pintura concreta, sólida y definitiva. Un cuadro debe vivir solo por la fuerza de la pintura. Naturaleza: esfera, cono y cilindro. Forma-color La montaña de Sainte-Victoire, 1905. Las grandes bañistas, 1906. Seurat. El artista debía pintar según las leyes científicas de los contrastes simultáneos
  • 35. Antecedentes. Pablo Picasso (1881- 1973). Las señoritas de Avignon, 1907. Esquematización de los personajes. Destrucción de la cultura figurativa.
  • 36. Cubismo analítico. 1909-1912 Planos simples que se quiebran en facetas continuas, rompen el objeto lo analizan. Color reducido a la monocromia. Picasso. Retrato de Kahnweiler . Braque, hombre con guitarra.
  • 37. Cubismo sintético. 1912-1914 Libre constitución de la imagen del objeto disuelto por la perspectiva, el objeto se resume en su fisonomía esencial sin ninguna sujeción a reglas. Se termina la línea recta y los colores apagados. Léger, La ciudad, 1919 Braque. Aria de Bach
  • 38. Invención del Collage Cuadro-objeto. Objeto plásticamente definido. Integrar papeles pegados en la superficie del cuadro hasta todo tipo de objetos Comparación directa entre la consistencia objetiva del cuadro pintado y la inmediatez de un objeto cualquiera.
  • 39. George Braque . 1882-1963. Moderado de la pintura. Descomponía geométricamente su pintura para reunificarla en los colores y tonos.
  • 40. Fernand Léger • Desnudos en el bosque, 1909. Áspero y vigoroso
  • 41. Fernand Léger 1881-1955. Cubismo duro y técnico, partidario de la máquina. “Me orientaba hacia la franqueza del color y el volumen” El hombre moderno vive dentro de un orden industrial y técnico
  • 42. Juan Gris 1887-1927. Sutil cromatismo, equilibrio. Cubismo sintético. Guitarra y mandolina, 1919. El fumador, 1913. El cubismo debe tener una relación con todas las manifestaciones del pensamiento
  • 43. Alexander Archipenko 1887-1964. Esquematismo geométrico. Interespacios. Visión simultánea.
  • 44. Constantin Brancusi 1876-1957. Geometrismo , llegando a la simplificación abstracta El beso. Pájaro en el espacio
  • 45. Pablo Picasso. “El arte no es la aplicación de un canon de belleza, sino lo que el instinto y el cerebro conciben más allá de cualquier canon”
  • 46. Pablo Picasso. Guernica.