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“Arte local: Posibles concepciones acerca de las relaciones entre la producción artística y el medio natural”

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Proyecto de Investigación en Artes Visuales Proyecto de Investigación en Artes Visuales Document Transcript

  • UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUANFACULTAD DE FILOSOFÍA, HUMANIDADES Y ARTESDepartamento de Artes VisualesCátedra: Investigación en Artes Visuales IIProfesoras: Gabriela Riveros Graciela OchoaProyecto de Investigación en Artes Visuales“Arte local: Posibles concepciones acerca de las relacionesentre la producción artística y el medio natural”Isabel Rostagno ToretAño: 2012 1
  • Índice:• Una aproximación al territorio de desarrollo de la investigación: Notaspreliminares ………………………………………………………………..…. p. 5• Acercamientos al Arte como cartografía del paisaje cultural……………….. p. 7• Reflexiones sobre la cultura y la identidad entendidas como oasis……………. p. 9• El museo de arte: componente necesario en el desierto culturalizado………. p. 12• Las formas de producción y su contexto………………………………………. P. 14• El MPBA FR como espacio de resguardo de nuestro patrimonio cultural….. p. 21 2
  • “Pero ahora no me quedan más excusas porque se vuelve aquí siempre se vuelve. (…) Y cuando miro el cielo veo acá mis nubes y allí mi Cruz del Sur mi alrededor son los ojos de todos, y no me siento al margen ahora ya sé que no me siento al margen.” Mario Benedetti – “Noción de Patria” – 1963 La cita corta de ese texto de Mario Benedetti lo planteo como la posibilidadde destacar la cualidad de esta investigación. Es calmar la estructura protocolar dela investigación científica a partir de un texto literario; es encarar la lectura de esteescrito final con la predisposición a comprender en él las búsquedas y sentidos quedesde siempre encarnó, y que así dieron lugar a su consumación. El individuo buscó siempre pertenecer, identificarse, compartir con otrosiguales a él. Es así que se organiza la humanidad y su vida histórica en culturas, enesos pequeños grupos que redactan inmaterialmente su identidad y esencia cargadade un sinfín de aspectos, perfectamente diferenciables del resto. Es decir, un espaciode identificación que dota a los individuos de un sentido de pertenencia. A ese grupo pertenecemos, en ese grupo arraigamos nuestras acciones,identificándolas entre sí, dándoles ese marco de sentido. Sólo así tenemos nuestrolugar inigualable a otro donde conocemos sus límites, sus juegos, sus vacíos, susvicios, sus amistades, sus pozos, su naturaleza. Necesariamente, a este carácter sociológico del planteo es propicio sumarlelas condiciones ambientales, geográficas que lo cercan. Éstas direccionan sus 3
  • modos de socializar, sus modos de organización de las actividades y las prioridadesque subyacen en el total de su desarrollo. Ahora bien, si en todo ello dejamos vislumbrar una de sus acciones máspropias, la artística, podremos desde esta perspectiva comprender más aún elimaginario que identifica a tal o cual grupo social. Esto no es un capricho desdeuna postura que comprende al sujeto artista como un sujeto cargado de su entorno,que lo absorbe y luego redistribuye en objetos que se hayan colmado de dichocontexto. En definitiva, así se comprende a todo objeto artístico: como un espacioen donde se entrecruzan las cargas simbólicas de su cultura, resignificándoseconstantemente, para ofrecer a los miembros de ese grupo la visión de loselementos que lo caracterizan como tal. Luego, es posible que surja el siguiente interrogatorio; y en esta ocasiónpongo el foco en mi lugar, San Juan, Argentina, en el año 2012. ¿Dónde se hallantales obras/objetos artísticos?; ¿Cuál es el sitio en el que permanecen accesibles alconjunto de personas que conformamos este grupo cultural?; ¿Dónde es quehabitan los diálogos que construyen, los hitos que nombran?; ¿Cuánto nos hemosservido de esos objetos al momento de pensarnos como grupo identitario? 4
  • Una aproximación al territorio de desarrollo de la investigación: Notaspreliminares. La presente investigación congrega el resultado de las acciones desplegadasy orientadas a la exploración de las posibles concepciones de los artistassanjuaninos sobre la relación entre el medio natural y la producción artística. Dicho objeto de estudio, surge, en un primer lugar, como problemática entorno al poco acercamiento y acceso a la producción artística local, desde laconsideración de esta última como medio que construye y subyace a las formas deproducción que se dan en su posteridad, y que, posteriormente, permiten en suconjunto hacer una lectura de la construcción de rasgos de la identidad. Considero fundamental el hecho de tener una visualización intelectual de lasobras que conforman nuestro pasado, aunque lo suficientemente contemporáneas,que nos permitan revisar y reflexionar sobre cuáles son las tendencias que nosidentifican como grupo o comunidad cultural. Así el campo visual artístico comienzaa funcionar como ámbito en el que surgen productos identitarios que involucran atal medio para ser traducido de diversas formas, ya sea desde su materialidad obien desde la intelectualidad. En efecto, este proyecto intenta reconocer algunas de las posibles relacionesentre los elementos de tal medio natural – físico (clima, aguas, relieve, suelo,vegetación, fauna) y la producción artística local, como manifestaciones activas deuna sociedad definida como espacio o medio antropológico, es decir, “cultural”. En un segundo lugar, se hacen presentes apuntes sobre los cambios ymovilizaciones que se están dando en el campo artístico sanjuanino, como es lapresencia del nuevo Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, instituciónque ayuda a poner en superficie todos estos argumentos sobre la identidad y la obrasanjuanina. De este modo la intención es problematizar nuestra identidad artística,revisando cuáles son las latencias de tiempos anteriores y cuáles son lasposibilidades actuales de construcción a partir del abordaje de nuestro medio,haciéndolo confluir sobre la práctica artística. 5
  • El desarrollo de la presente investigación se basa en el desglose de tresnudos problemáticos. Lejos se estará de definirlos taxativamente –lo cual, porfortuna, es imposible ya que se trata de campos de estudio que se modificanconstantemente desde lo más subterráneo que haya en sí mismos- pero sí seintentará fundar los lineamientos que ayuden a explicar en buen grado la dilataciónque los pone a jugar transversalmente entre sí, desde de las particularidades decada uno. Tales nudos o campos de estudio son los siguientes: MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS: Producción de objetos concretos (o no) que se posicionan como productos identitarios en un LA CULTURA / determinado grupo social. LA IDENTIDAD: Grupo social que en su interrelación (entre los sujetos y con el medio natural) redacta inmaterialmente su esencia Espacios cargada de un sinfín de aspectos, que lo diferencian del resto. institucionalizados: EL MUSEO DE ARTE Institución al servicio de una sociedad y a su desarrollo, que colecciona, documenta, preserva, expone e interpreta el patrimonio material e inmaterial de dicho grupo y su entorno. (1)(1) GARCÉS, Alicia; PUCHULU, Magdalena comp.; “El museo de arte. Del coleccionismo a las estructuras móviles.”; San Juan; Argenitna; Imprenta Rocamora, 2011; pág.: 7. 6
  • Acercamientos al Arte como cartografía1 del paisaje cultural. Comprendemos “el arte como un campo simbólico que se forma en elsistema de relaciones de producción, distribución y consumo de cada sociedad.”2 Dicho campo se forja en diversos objetos visuales los cuales al serincorporados a un análisis de ciertas categorías estéticas hace que se conviertan enobjetos artísticos. Se proyecta visualmente el entrecruce de las condiciones yrelaciones sociales que rodean tal objeto y a las que está sujeto, que posiciona yesclarece una visión sobre el arte como representación simbólica. Así, se forjan enconsecuencia un conjunto de valores e imaginarios que son sostenidos por losmodos de interpretación, significación y asimilación que realizan los sujetos sociales.Es allí, en esos objetos, donde se autorrepresentan y reconocen. Ahora bien, considerar las formas de producción, distribución y consumodistintivo de cada sociedad nos lleva a pensar, por un lado, en los recursos y lasherramientas con las que cuenta el hacedor artístico al momento de producir, lo queluego se constituirá en la materialidad3 del objeto. Es decir, para el sujeto no haymás elementos que los que conoce, y sólo conoce lo que se halla en su entorno.Este último puede ser más o menos vasto lo que dará en consecuencia resultadosperfectamente identificables con tal materialidad. Por otro lado, la distribución engloba los medios que facilitan el acceso ollegada de esos objetos a sus receptores. La misma puede ser mediante institucionesformales y establecidas fuertemente en la sociedad, o a través de los medios decomunicación, propios de la reproductibilidad, de los que hacen uso las industriasculturales. Dichas industrias, por medio de sus acciones, democratizan (o así pareceal menos) los espacios de circulación en los que convergen las masas. Así, uno1 La cartografía es la ciencia que se encarga del estudio y de la elaboración de los mapasgeográficos, territoriales y de diferentes dimensiones lineales y demás. Por extensión, también sedenomina cartografía a un conjunto de documentos referidos al territorio de un ámbito concreto deestudio.2 GARCÍA CANCLINI, Néstor; “La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte”;Siglo veintiuno editores; México D.F.; 1988.3 Definición diccionario de la lengua española: -Materia: Calidad o naturaleza de lo que es materialy que se puede percibir con los sentidos. Amplío este concepto considerando que dicha materialidadpuede expresarse tanto como patrimonio tangible como intangible. 7
  • puede por medio de internet, por ejemplo, realizar visitas virtuales a museos de granprestigio y acreditados como legítimos, o visualizar infinitas obras con sólo ingresarpocas palabras al buscador. No es en vano recordar el texto “La obra de arte en la era de sureproductibilidad técnica”, obra escrita por el filósofo alemán Walter Benjamin, queexpone justamente las condiciones de cambio que la era industrial ocasionó a ladistribución y recepción de las obras, y cómo ello modificaba las formas de relaciónsocial, lo que favorecía el concepto de masas. En concordancia con ello, y a pesarde situarnos aproximadamente un siglo después, el perfil visionario de estasreflexiones hallan su lugar aquí también cuando debemos considerar cómo organizacada grupo social las formas de circulación de sus objetos artísticos y cómo sedesarrollan las acciones de recepción, interpretación y resignifiación de los mismos. Por último, y en dependencia de lo anterior, se darán los modos de consumoque cada sociedad haga de tales productos. Esta puede estar más o menosorientada hacia ciertos sentidos, usos, revalorizaciones y funciones para que losobjetos visuales producidos, en ese medio, estén a su servicio. 8
  • Reflexiones sobre la cultura y la identidad entendidas como oasis4. Como ya sabemos la cultura es aquél conjunto de modos de vida ycostumbres que tiene determinado grupo social. Esto lo diferencia del resto yconstituye su identidad. A propósito de esto extraigo del etnólogo y antropólogoGuillermo Bonfil Batalla la enunciación sobre la identidad como: “un proceso activo y complejo, históricamente situado, capaz de afirmarse en la medida en que se confronta con otras identidades, en el proceso de interjuego de las relaciones sociales” 5 Por ello es posible pensar a cada grupo social como singular, donde existematerial simbólico que lo identifica, y que se constituye el valor de dicho grupo. Pero además, y después de haber configurado en el apartado anterior unade las formas posibles de comprender el arte, no hay que olvidar el hecho de que atal definición se le suma la alegación de que arte y cultura, arte y sociedad, arte eidentidad son pares de conceptos que se necesitan entre sí al momento de definirseo pensarse. Toda sociedad/cultura es resultado de múltiples relaciones entre lossujetos que la intervienen, ya sea de manera material o inmaterial, donde el arte,como todo lenguaje, se posiciona como una de las formas en que se desenvuelvendichas relaciones. Es por eso que el arte propicia formas de conocer el mundo. Así surgenmaneras de interpretarlo y hasta manipularlo para que el hombre pueda adaptarsea su entorno, recorrerlo y finalmente, constituirse como ser social en las conexionescon otros seres sociales. De este modo, hay tanto arte producido como culturas eidentidades se puedan detectar a lo largo del camino transitado en la historia de lahumanidad.4 Oasis: Zona con vegetación y agua que se encuentra aislada en los desiertos arenales de África yAsia. (Diccionario Wordreference). La elección de esta palabra tampoco es aleatoria, justamenteporque pone a pensar sobre nuestro valle como espacio o terreno en el que la vegetación dio lugara nuestro crecimiento como grupo social. Pero como siempre, no tan alejado de nuestro desierto.5 BONFIL BATALLA, Guillermo; 1991. 9
  • Estas reflexiones surgen desde las conjunciones tanto entre arte y sociologíacomo entre arte y antropología. Estas disciplinas intentan conjugarse para abordarla materia cultural en conjunto aportando lo que les es propio a cada una de ellas ytrabajar en complemento. Así, por ejemplo, la lectura de las manifestacionesartísticas, los modos en que se dan tales manifestaciones, es en muchos casos latrama de la investigación del grupo social al que pertenecen. En consecuencia, podemos desde ahí construir la cuestión fundamental deesta investigación: intentar pensar al arte dentro de la sociedad, que deja ver alsujeto cultural en estrecha vinculación con el medio físico que lo rodea. Aquí ingresa un nuevo concepto fundamental: el de medio físico. Si seguimoslas palabras del investigador español Guillermo Meaza Rodríguez, el medio naturalse trataría del espacio físico en el que habitamos, que nos condiciona y caracterizapor diversos factores. Este espacio antropizado es imposible pensarlo sin incluir en él lasintervenciones que el hombre ha efectuado. De ahí que es pertinente pensar en elmedio físico como esos entornos en los que ciertamente ya han sido intervenidos ensu estado totalmente natural, para más bien ser pensados como el medio físico enel que habitamos. Es así que, el medio físico es interpretado y traducido en el arte, sostenidocomo huella o rasgo, que sólo es identificado como propio por cierto conjuntohumano que alimenta y circula dentro de su imaginario social. Para continuar en la construcción de la noción de cultura y sociedad,importante es atender el carácter híbrido6 del que dota Néstor García Canclini a lasculturas latinoamericanas. Y esto nos llega, porque difícilmente se puede realizarcualquier investigación o trabajo sin poner en contexto su núcleo de estudio. Esto se confirma si leemos el siguiente fragmento:6 GARCÍA CANCLINI, Néstor; “Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad”;Editorial Sudamericana; Buenos Aires Argentina; 1992; Apartado: “Entrada”. 10
  • “El estudio socio-antropológico muestra que las obras pueden ser comprendidas si abarcamos a la vez la explicación de los procesos sociales en que se nutren y de los procedimientos con que los artistas los retrabajan.”7 Por ello cito a este autor, porque creo que pensar a Latinoamérica es pensaren ese territorio que ha sido atravesado históricamente por diversas culturas, dondeel entrecruzamiento de otras tradiciones es lo que ha alimentado su propiaidentidad. Para Canclini, la hibridación es un proceso y una condición. Es lo que nospermite pensar tanto en nuestro pasado, como también en las formas actuales enlas que nos desenvolvemos; en nuestros circuitos lógicos de producción, distribucióny consumo cultural. Así, nos caracterizan ciertos procesos de resignificación, endonde se fundan las nuevas condiciones y modos de interpretar el mundo con lomás antiguo. Pareciera que no estamos tan cerca del ejercicio de autodefinirnos, creo quecuesta hablar de nuestra identidad. Ese es uno de los motivos por los que se inicióeste proyecto, porque es desde el arte que se eligió buscar posibles respuestas a esaproblemática. Es decir, se percibe que los trazos que nos constituyen estánescondidos en las grietas de nuestro paisaje; en ciertas suposiciones sutiles quecirculan en el viento, pero que no podemos terminar de convencernos de queexisten. Quizá pensar en la yuxtaposición de diversos elementos, quizá lasedimentación del suelo como capas históricas nos permitan llegar a encontraralgo. Buscamos la arqueología de nuestras formas de socializar, los rasgos-puntualmente en el arte, campo disciplinar en el que nos desempeñamos- que nosdiferencian del resto. Y sobre todo, cuáles han sido las interrupciones que parecenhaber provocado ese desvanecimiento.7 GARCÍA CANCLINI, Néstor; “Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad”;Editorial Sudamericana; Buenos Aires Argentina; 1992; Capítulo II, Apartado: Importar, traducir,construir lo propio”, Página 75. 11
  • El museo de arte: componente necesario en el desierto culturalizado. Luego de haber intentado caracterizar la noción de cultura, y cómo esta sediferencia del resto, por los rasgos identitarios que construye a lo largo de su pasopor el tiempo, aparece aquí un nuevo elemento que contribuye a tal fin. El museo como mecanismo cultural se trata del espacio donde habita partedel patrimonio material e inmaterial de determinado grupo social. Tal patrimonio essimbólicamente valorado, con el fin de ser conservado e interpretado para construirimaginarios que estén al servicio de dicha comunidad. De esta manera, se construyeun diálogo entre sociedad e institución que da a luz información cargada de eseentorno, y que se resignifica constantemente. Pensar en el museo es pensar en el lugar en el que habita un porcentaje delos materiales artísticos producido por los mismos sujetos que conviven en suentorno. Esto hace que sea necesario hablar del museo al momento de referirnos adeterminado grupo social, ya que se pueden obtener de él múltiples significados yrasgos propios de tal grupo. Actualmente, en nuestra provincia, contamos con la presencia viva del museocomo espacio culturalizado. Luego de estar ausente durante largo tiempo, en el año2010 finalmente se puso en marcha el proyecto de construcción de tal edificio, y laposterior restauración de obras que estaban guardadas y absurdamente clausuradasal acceso de la sociedad. En el año 2011 fue inaugurado, y hace ya un año quefunciona como cuerpo activo y convocante, que invita a la sociedad sanjuanina aparticipar de las diversas actividades que desarrolla, y a incluirse en las visitas a lasexposiciones de obras que presenta en su cronograma. A su vez, al momento de organizar las salas de exposición del museo, secuenta con un espacio dedicado únicamente a la exposición de obra de artistassanjuaninos, que se mantiene en constante uso. Esta política del museo es lo quemás rescato de él, ya que creo que allí es donde justamente reside el nudo denuestra cultura. Es allí donde conviven nuestros rasgos, las problemáticas que comogrupo nos concierne, las esperanzas y vistas para quienes, desde la educación, 12
  • comienzan a participar de nuestro grupo cultural, es decir, los niños que desde yaestán incluidos en muchas de las actividades del museo. Traemos a colaciónpalabras escritas por la Directora del Museo Provincial de Bellas Artes FranklinRawson en relación a las causas de tal espacio dedicado a obra sanjuanina: “Las obras de arte tendrían entonces e este espacio un triple valor. Un valor intrínseco, su dimensión estética y conceptual. Un valor de exhibición, su mostrarse a nosotros para ser interpretadas, interrogadas. Un valor de circulación, no sólo en el mercado, sino y ante todo, en nuestro imaginario. Esta decisión, este destino, estarán inscriptos en un espacio que se abre a infinitas dimensiones que la mirada del arte hace posible. Y recorrer este espacio será como recorrer las uniones y diferencias, entre un tiempo atesorado en nuestra colección y las latencias ocultas en el porvenir.”8 En consecuencia, es posible reflexionar sobre el hecho de que la presencia ono de un museo pueda contribuir a la construcción de la identidad en el grupocultural. Quizá sería ilegítimo decir que nuestra sociedad carece de identidad por larelativa ausencia del MPBA FR, pero sí afirmaría que hay poco conocimiento sobrecuáles son los productores artísticos con los que cuenta la provincia, cuáles han sidosus interpretaciones de nuestra sociedad y las formas/objetos artísticos en que luegohan sido traducidas. Si bien quienes participan del ámbito artístico tienen un vasto conocimientosobre la producción local, el resto de la sociedad estuvo en alto grado excluída deeste proceso, y por lo tanto de un fragmento fundamental que nos constituye comosociedad. Por ello, me afirmo en el deseo intrínseco de que la presente investigaciónsea accesible a todo público, para que rompa con ciertas barreras, y anime a lareflexión y conocimiento sobre el aparente estado de la producción artística queprodujo este grupo cultural –San Juan- en las últimas dos/tres décadas.8 Texto presente en el catálogo “Arte visual Sanjuanino de hoy en el Nuevo Museo” MPBA | FR; Prof.Virginia Agote, Directora MPBA | FR ; Año 2011. 13
  • Las formas de producción y su contexto. “El devenir histórico de San Juan se estructuró a partir de ser periferia y del exterminio de la población huarpe. Pero aún así se consolidó y a pesar de destrucciones causadas por inundaciones o sismos, el hombre se aferró a la tierra y no la abandonó... Siempre con el interrogante acerca de cuestiones como el reconocimiento, la identidad, la existencia de una historia del arte en San Juan, y su aparición en la Historia del Arte Nacional.” 9 Esta cita permite apreciar claramente las intenciones de este proyecto sobreel reconocer algunas de las características de la producción local, en relación conlos condicionantes del medio natural que lo concierne. A partir de reflexiones como estas, se utilizó para la presente investigación laentrevista en profundidad10 como técnica cualitativa y herramienta metodológica derecolección de datos, lo que permitió acercarnos a un conjunto de artistassanjuaninos que producen actualmente y conocen por experiencia personal elcampo artístico visual. Ellos proveyeron información muy eficaz sobre el propósitode la entrevista, lo que ayudó a abordar el problema en cuestión. El artista Eduardo Esquivel, al momento de responder a las preguntas, hizoreferencia a lo que se definió como medio físico y sus influencias sobre el gruposocial que alberga: “Yo me crié en Angualasto y es ahí en Iglesia, donde reconozco rasgos más genuinos. Vivir en una zona montañosa ya propone características que modelan el carácter y la forma de ser. Una de ellas es el laconismo, pocas palabras, los silencios son muy importantes. (…) La relación con el entorno geográfico es totalmente directo y significativo.”119 “Cambio de posta. El lugar del Arte en San Juan, mitos y realidades”; San Juan; Argentina; 2003;página 11.10 BRAVIN, C. y PIEVI, N; 2008.11 ESQUIVEL, Eduardo; Copia literal de la entrevista realizada en Agosto 2012. 14
  • Destacamos sobre todo la precisión al momento de referirse a la ubicacióngeográfica en la que él se desarrolló. Allí, se pone en cuestión el hecho de cómo esque se constituye el propio ser a partir de las influencias que recibe del medio físicomás directo. Es decir, que somos cuerpo donde fluyen directamente las condicionesque nos envuelven. Estas palabras exponen sobre todo una noción sobre la formade cultura de aquél lugar geográfico, Angualasto, que Eduardo delimitó brevementedesde su experiencia personal. Adentrándonos más en la cuestión artística, es posible hallar en sus palabrasun desvío que va desde las características del medio físico hasta confundirse sutil ytenuemente con los modos de traducción del mismo, por medio de la producciónartística visual: “Los colores son terrosos, lo contrario a las zonas selváticas donde los pigmentos son exuberantes, te das cuenta mirando los artistas brasileños. Es 15
  • importante ver las diferencias, pues ahí te das cuenta un poco quien sos y de donde sos. Esto que te digo lo vivo personalmente con mi obra. Tengo la suerte de haber expuesto en distintos lugares del mundo, lo cual me devuelve la mirada de los otros, y me consideran en principio americano.”12 Quisiera que nos detengamos en las últimas palabras que menciona: “meconsideran en principio americano”. En relación con esto, se abren dos caminos deafirmaciones posibles que dan causa o explicación a tal comentario. Por una parte,saber interpretar desde que posicionamiento nos definen como americano, los deafuera. Y si hago mención a esto es porque en muchos casos lo americano, o máspuntualmente lo latinoamericano, ha sido bastardeado por quienes se posicionancomo hegemónicos en el tránsito y desarrollo mundial. Se piensa en nuestra cultura como un grupo subdesarrollado, como unamala copia de la producción legitimada de los países desarrollados. PerryAnderson, citado por García Canclini13, hace referencia exacta a este dilema decategorizaciones rústicas: “En el tercer mundo, de modo general, existe hoy una especie de configuración, que como una sombra reproduce algo de lo que antes prevalecía en el primer mundo.” Está bien claro que no son sus intenciones las de un esfuerzo por comprendernuestra cultura, ni mucho menos la de otorgarle singularidad e importancia a partirde la lectura de sus rasgos identitarios, de sus formas más propias de traducción yconstrucción de lo propio, más allá de que esto suceda por una clase deimportación de elementos ajenos. En realidad sucede más bien que todos esoselementos, que se superponen, yuxtaponen y mezclan con los más propios de esta12 ESQUIVEL, Eduardo; Copia literal de la entrevista realizada en Agosto 2012.13 GARCÍA CANCLINI, Néstor; “Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad”;Editorial Sudamericana; Buenos Aires; Argentina; 1992; Capítulo II, Apartado: Cómo interpretar unahistoria híbrida”, Página 69. 16
  • tierra, terminan convirtiéndose en otro valor, en nuevos objetos que comienzan adialogar sobre otro lugar, sobre otras personas, sobre otras culturas. De manera que lo “considerado americano” puede no ser una sintaxis tanamable como lo parece. Sin embargo, y por otra parte, se desprende lo que en cierta medida ya hemencionado: ser considerado Latinoamericano es también reconocer la potenciaque guarda nuestro territorio, en la multitud de sus manifestaciones, comocontinente de cultura. El inmenso flujo de sus traducciones e imaginarios queconstruye en el ámbito de las manifestaciones artísticas, son fuente de reflexiónsobre los diversos procesos sociales de los que se nutre. Esto quiere decir que elhecho de que existan grupos que socialicen y produzcan material simbólico eidentitario en su accionar cotidiano, es principio del cuerpo de manifestaciones,tanto artísticas visuales, como de otro tipo. Estos esclarecimientos están justamente al servicio de la significación quetiene la materia de la identidad que, en muchos casos y sobre todo en este contexto,posiblemente devengan en gran parte de los rasgos o características de los que nosdotan los de afuera. Otra problemática fundamental para pensar en el siglo XX y lo que va del XXIes la cuestión de la globalización. Esta última ha intensificado formas de relacionesentre las culturas multiplicándolas, lo que generó nuevos repertorios a los que seaccede de manera permanente y simultánea. Es aquí donde las formas deproducción, distribución y consumo de cada sociedad varían y diversifican deacuerdo a la situación a la que pertenece. En conclusión, mediante este conjunto de explicaciones se puede llegar averificar cómo la posibilidad de conjunción entre el sujeto artista y su entorno –yasea social como físico natural- inciden íntegramente en un mismo espacio. Así, seconstruye finalmente un elemento nuevo, el cual podríamos denominar como obraartística, que está situada histórica y socialmente. De esta manera se ponen enevidencia rasgos que lo singularizan. 17
  • A continuación adjunto un texto de análisis de obra de Eduardo Esquivel, enpalabras de Rodrigo Alonso14, que interpreta y traduce lo que en la visualidad esigual a los fundamentos teóricos que expuse recientemente:“Ritmos Entrelazados”15por Rodrigo Alonso Anteriormente, en las obra de Eduardo Esquivel se evidenciaban las diáfanas escenas rurales enmarcadas en la inmensidad de una madre-tierra omnipresente, habitadas por personajes ocupados en la celebración de algún ritual, en la paciente encarnación de un mandato comunitario o en la ejecución de una laboriosa y misteriosa tarea. En las obras actuales, la composición estrictamente organizada ha cedido su lugar a una trama casi homogénea, donde las coordenadas espaciales se desdibujan, las figuras desaparecen y la mirada naufraga buscando un centro que la contenga. Esta situación es la consecuencia de una alteración en la labor del artista. Ahora Esquivel pinta dos telas en lugar de una, las corta en cintas uniformes y las entreteje. Las pinturas que sirven de punto de partida no son muy diferentes a su producción más conocida; el resultado, en cambio, es bien diverso. Si la figuración fue la base de su trabajo en el pasado, hoy sus obras exhiben una voluntad de abstracción. El sentido de totalidad contenida que invariablemente surgía de un punto de vista aéreo sobre las escenas y de una composición centrífuga, da paso ahora a la fragmentación y al protagonismo de una retícula que se extiende entre los límites del bastidor. La regularidad de la trama relativiza el tratamiento pictórico; la impronta expresiva colisiona con los patrones fortuitos que genera el enlace de los dos lienzos; a la lectura visual sigue una reflexiva y conceptual.14 Rodrigo Alonso: Profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad deBuenos Aires (UBA), Argentina, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media).Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos.15 http://eduardoesquivel.com.ar/prensa.htm 18
  • Lúmina Eduardo Esquivel Óleo sobre tela entrelazada 100 x 100 cm. Sin embargo, si observamos en profundidad, la separación entre laproducción actual y la anterior no es tan marcada. Si antes el artista recurría amotivos iconográficos de su tierra natal, ahora recurre a otro motivo igualmentepresente en su localidad sanjuanina: la artesanía. La integración de la pintura y el tejido es una apuesta muy audaz. Nosólo porque confronta dos prácticas de tradición muy diversa, sinoprincipalmente porque promueve el diálogo entre dos producciones estéticas quese han presentado como antagónicas a lo largo de la historia: un arte “mayor” yuno “menor”, un producto valorado por su libertad y su innovación, y otrovalorado por su factura técnica y su apego a herencias y tradiciones. Dosámbitos que han permanecido por siglos relegados a quehaceres y espacios biendiferenciados; dos propuestas que raramente han encontrado la ocasión parauna interrelación productiva o una potenciación mutua. Un elemento de continuidad evidente es el color. Las telas tejidasmantienen las tonalidades ocres de los cuadros anteriores, salpicadas conblancos, amarillos y rojos inflamados, complementados esporádicamente conalgunos otros eventuales, como el azul o el verde. Sin embargo, la tierra 19
  • continúa siendo una presencia dominante, una compañera obligada que liga alartista a su historial plástico y a sus raíces. 20
  • El MPBA FR como espacio de resguardo de nuestro patrimonio cultural. Las siguientes palabras, escritas ya hace una década atrás, son testigo delproblema fundamental que atravesaba al arte sanjuanino en relación con la difusióny exposición de obras. “En este contexto de aislamiento, donde no llegan las exposiciones nacionales ni internacionales, no hay crítica especializada, ni galerías; los mismos artistas no están organizados para ocupar un espacio visible y su obra no se incluye en circuitos relevantes de circulación”16 En este caso, quiero mostrar la nueva tarea que el Museo Provincial de BellasArtes Franklin Rawson ha puesto en marcha. Se trata justamente del rescate y puestaen foco de la producción local, que está dando lugar a la resignificación social delas manifestaciones, para que sirvan realmente como material simbólico de valor ennuestra sociedad. La decisión sobre el generar un espacio único y exclusivo para los artistaslocales favorece enormemente el acceso a las obras, y de este modo, lacontinuación del circuito que la obra de arte ejerce, que es la de alcanzar alespectador y movilizarlo de algún modo con el contenido que ésta abarca. Esto noes más ni menos que el ofrecer al espectador otra forma de conocimiento ycomprensión de la realidad, dispuesta y elaborada en este otro campo, el visual. En la entrevista que realizamos a Silvina Martínez dejó explícito, desde laexperiencia personal, este cambio de condiciones que favorece al ámbito artístico,social y cultural de nuestra provincia: “Este aspecto creo que es fundamental para que las nuevas generaciones y nosotros mismos sepamos valorar lo que han hecho nuestros predecesores y creo que hay intención de seguir en esta línea…. Esta tarea que16 “Cambio de posta. El lugar del Arte en San Juan, mitos y realidades”; San Juan; Argentina; 2003;página 12. 21
  • apunta a una reconstrucción de nuestra historia, las biografías y el accionar de los pintores, sumado a todo lo que nosotros y otros estudiosos habíamos hecho antes, creo que redundará en algo muy importante. Porque el Museo con sus infraestructura y sus programas de trabajo, nos da un marco muy propicio para ahondar en las investigaciones.”17 A su vez nombra la cuestión de reconocer la tarea artística de nuestrospredecesores, y valorar su tarea como conjunto simbólico que nos involucra. Damos cuenta del contraste temporal entre la primera y la segunda cita queexponemos en este último fragmento en relación con la tarea del museo, perotambién es visible el contraste profundo de las condiciones en ambos momentostemporales. Hace diez años era muy difícil pensar en un espacio-institución queestuviera disponible en el grado en que hoy está el actual MPBA FR.Afortunadamente el escenario ha transmutado y podemos como conjunto socialofrecer al resto de las comunidades y a nosotros mismos, porqué no, un ámbitoaccesible para reflexiones, aprendizajes y construcciones de nuestro imaginario. Cómo cierre de estas reflexiones e investigaciones, considero que sihablamos de arte no puede dejar de incluirse su aspecto sociológico yantropológico en el momento en que fueron producidas, y mucho menos el contextofísico natural en el que se produjo. Y a su vez, también cuenta en tal diálogo elhecho de cómo circula tal arte, en qué espacios se desarrolla su distribución. Todoello afecta directamente la constitución de la identidad cultural del grupo social alque pertenece. Los acontecimientos que históricamente se establecen en el devenir denuestra historia social, que pueden contarse tanto como interrupciones pero tambiéncomo características en nuestra constitución cultural, asoman en la producción17 MARTÍNEZ, Silvina; Copia literal de la entrevista realizada en Agosto 2012. 22
  • local. Finalizada la revisión del material almacenado en esta investigación, esposible afirmar y arribar a la conclusión de que efectivamente los artistas hanabordado la problemática de la identidad local en la producción artística visual. Allíhan entremezclado las condiciones físicas naturales y otros rasgos que nosconstituyen, como algunos relatos mitológicos o leyendas, conformando un cuerposobre el que podemos siempre volver y reflexionar. 23