B.C. Byte project by Ines Raphaelian

Inês Raphaelian | Portfólio

B.C. Byte | 1993/1995 | cerâmica | dimensões variadas de 15 a 50 cm ø

Tablas byte | Sinestes byte | 1993/1995 | cerâmica | dimensões variadas de 5 a 15 cm de altura

B.C. chip | CD B.C. | 1993/1995 | cerâmica | 5 X 5 cm e 10 cm ø

Amber | 1995 | resina acrílica e epoxi e chip | dimensões variadas

Fossil Byte | 1995/1999 | cerâmica raku | dimensões variadas

B.C. Circuit | 1996/2011 | serigrafia e processo de sensibilização fotográfica sobre cerâmica | dimensões variadas

Palimpsest | 1996 | serigrafia sobre cerâmica | dimensões variadas aprox. 30cm x 30 cm

B.C. mouse pad | 1996/2003 | cerâmica | dimensões variadas

B.C. mouse | 1996/2003 | cerâmica | dimensões variadas

Estela Byte | 1999/2001 | cerâmica | dimensões variadas aprox. 70cm x 30cm

Palimpsest | 1999/2003 | serigrafia sobre cerâmica | dimensões variadas aprox. 30cm x 40 cm

Exposição Tripé Hype |SESC Pompéia| São Paulo , Brasil|2005

Itaparica Archaeological Site Project | Bahia, Brasil | 2003/2006

Itaparica Archaeological Site Project | www.raphaelian.net/itaparica/index.html

Expedição Armênia | Bienal de Gyumri, Armênia | 2006 | www.raphaelian.net

Exposição Control_C + Control_V | SESC Pompéia| São Paulo, Brasil | 2007

Ídolos Placa |Expedição Montemor-o-Novo | 2011 | gravação fotossensível sobre argila | dimensões variadas aprox. 17cm x 25 cm

Ídolos Placa | Expedição Montemor-o-Novo | 2011 | gravação fotossensível sobre argila | dimensões variadas aprox. 17cm x 30cm

Expedição Montemor-o-Novo | Alentejo, Portugal | 2011

Exposição ‘Expedição Montemor-o-Novo ‘| Portugal | 2011 | www.youtube.com/watch?v=Ba8H1NmZS1M

Textos críticos...”, la terra. Nello stesso materiale, le tavolette di Inês Raphaelian si presentano come archeologie del futuro;equiparano le epoche della storia nel segno primario della terra. Com queste terracotte spezzate come reperti,i geroglifici, i cuneiformi, le scritture meccanografiche, i remote cilindrice e gli attuali dischetti da computer sonotutti soltanto strati della pelle di un metatempo immobile.” ...”La sua opera ha portato l’esperienza dellascrittura visuale nella pratica della ceramica, com resultati del tutto originali.”Mirella BentivoglioPadua, 2001...", a terra. No mesmo material, as placas de Inês Raphaelian se apresentam como arqueologia do futuro;equiparando os períodos da historia no indício fundamental da terra. Com estes fragmentos de terracota comotestemunhos, os hieróglifos, os cuneiformes, as escritas mecanográficas, os remotos cilindros e os atuaisdisquetes de computador são apenas camadas da pele de um metatempo imóvel.“ ..."Seu trabalho carrega aexperiência da poesia visual na prática da cerâmica, com resultados de todo original."in catálogo mostra “(S)cripturae. Le scritture segrete: artiste tra linguaggio e immagine”, Galleria Civica Piazza Cavour, Pádua, Itália, 2001.

Pautada na herança conceitual que molda significativa porção da produção contemporânea brasileira, a proposta de Inês Raphaelianprivilegia mais a ironia utilizada por boa parte das vanguardas no deslocamento da linearidade modernista do que necessariamente adiscussão do suporte da arte.Com a sua série “B. C. Byte”, Inês explora não só as várias possibilidades da cerâmica, mas a própria idéia da argila como essência doprocesso de civilização. É uma parábola que anestesia o ímpeto do progresso tecnológico e consequentemente o da arte. Ao elaborarchips e cd-roms em argila e reproduzir achados arqueológicos que exibem a configuração das linguagens dos computadores, Inês dilatao túnel do tempo e aproxima a idéia de história como a do tempo presente, o tempo da experiência em si.A ironia se desenvolve também na proposta de instalação destes objetos “arqueológicos” em vitrines como as que encontramos emmuseus tradicionais.A museificação destes objetos deslocados no tempo e no espaço potencializa a crítica que a artista faz não só do sistema da arte comoprincipalmente da idéia de civilização pautada no desenvolvimento tecnológico, no dito “progresso” da cultura.A sua intenção não é uma volta ao passado, ou assim por dizer, a promoção de uma busca arqueológica das origens tecnológicas dohomem ocidental, mas sim o de trazer a “precariedade” dos primórdios tecnológicos para o presente, para o “state of the art” dasnovas tecnologias. Neste confrontamento/estranhamento entre o “ancestral” e o “atual”, entre a “origem” e a “vanguarda”, entre o“velho e o “novo”, o que sobressai é a atemporalidade da mente humana, a circularidade de suas idéias, a limitação do conhecimentohumano.Questiona-se assim não só o mito da tecnologia de ponta, seu benefícios, sua humanidade, mas também o mito da origem.O clássico assemelha-se ao contemporâneo e vice-versa. Isto nos remete à imagem do Oroboros, a serpente representada em círculo,engolindo seu rabo. Imagem essa associada a encarnação do movimento perpétuo do universo, símbolo da unidade e do infinito,símbolo também da relatividade do conhecimento humano.Martin GrossmannJaneiro, 1995in folder da exposição individual “B. C. Byte”, Espaço de Exposições Eugenie Villiem e exposição “Ex Libris/Home Page”, Paço das Artes, São Paulo, 1996.

B.C. Bytes: Trace Sculpture by Inês Raphaelian Amber-trapped insects are known to be tens of thousands of years old.Transistors were invented in 1947. Printed circuits came into life in 1958.Cobol, the first computer language, dates from mid-twentieth century. Silicon chips were invented in 1971.The earliest known alphabet, the North Semitic, developed around 1700 BC. Symbols, sand, clay, and silicon are pancivilization-panchronological.Intermaths are only now emerging as possible computations to describe phenomena in post-cartesian languages. Machine languageand some early computer languages are already dead-or gasping for life. The Rosetta Stone is a litho, cross-platform program: languagetrapped in stone media, software written in granite. Layers of information grows almost as quickly as computer hardware goes out ofdate. The last half of the twentieth century has seen obselescencecubed.Digital media die as your read this-probably leaving fragments for future generations, the way Assyrian and Babylonian and Egyptianand Greek civilizations left traces of petrified language and resonating art.Inês Raphaelian has recognized the revolutionary speed petrifying digital culture. She has begun a series of works both ironic andprofound, one that overlays ancient craft with the detritus of electronic culture. She has entombed silicon chips, fossilized the traderoutes of printed circuits, and laid to rest, in clay tablets, newly cuneiformed binary codes. Like the digital civilization from which manyof her sources spring, like a hackers code over elegant engineering, Raphaelians sculptural palimpsests subvert electronic simultaneityand near-instantancy as they represent an unwritten future archaeology-sculptural science fiction-artistically trapping in amber andceramic tablets, codes, language, symbols, and even chips.Whether you are part of the connected or a ludite, Raphaelians art translates into meaningful images and artifacts (a group ofcomputer literate scientists shown her works exclaimed that their codes must be deciphered-immediately). Her beautifully renderedsculpture, publishing elements of digital languages, enshrines an elegy for those elements we individually lose in ageing, anunsentimental, ironic elegy for incised memories hazed by the general progression of civilization. Yet this poetic sadness, thispalimpsest of lost language is countered by an equally entombed, humorous eivoneia-if the digital codes do not mean exactly theopposite of what they seem to say, they do me something entirely other--and this sophisticated attitude toward archaeology anddigital expression forces viewers into a binary relationship, in which we recognize that we too, like previous civilizations, leave ourundecoded marks for future generations, for future artists.Ronald Christdecember , 1997in Sites On Line MagazineSITES OnLine is produced by Lumen, Inc., a tax-exempt, non-profit organization based in Santa Fe, New Mexico. Editors: Dennis Dollens and Ronald Christ.

La finzioni metafisiche de Inês RaphaelianDue anni or sono curai una mostra di artisti brasiliani della scrittura visuale in un suggestivo ipogeo etrusco non lontano da Roma; volevaessere una sorta di cortocircuito spaziotemporale tra continenti e secoli diversi sotto lunificante segno della comunicazioneverboiconica. La più idonea degli artisti i cui lavori avevo raccolto nellarcaica grotta era Inês Raphaelian: perchè il sensodellanacronistica manifestazione era il senso stesso di tutta la sua opera.Mi aveva inviato per quellesposizione alcuni fogli con limmagine di strisce accostate, disposte in alcuni casi orizzontalmente e in altriverticalmente, come appaiono sulle pareti dei templi faraonici; ogni striscia recava immagini linguistiche tratte dal repertorio deigeroglifici, rese sul foglio in un soffuso colore di sabbia rosata, il colore dei deserti africani. Perfettamente integrati in quelle anticheparoli-immagini e mescolate ad esse, vi erano frecce direzionali tratte dalla segnaletica odierda, o cartelli indicatori col dito proiettato inavanti; come se limmaginazione dellautrice avesse ritrovato nei nostri consueti messaggi stradali una parentela col pittogrammaarcheologico.In quelle strisce Inês inventava anche nuovi geroglifici tratti dal mondo odierno dei consumi; confusi tra gli scarabei sacri, tra gli ureidegli scribi, tra le immagini grafiche di falchi, serpenti, scettri, di cinquemila anni or sono, accanto alle "divine parole" (espressionefrequente nella lingua egizia) figuravano piccoli disegni di aerei, bombolette spray, conocchiali, o la chiocciola del computer, o i contornidi un foglio con langolo ripiegato, o quelli di un Makintosh aperto in piena funzione. Il tutto così magistralmente equiparato nello stile enelle misure, che era impossibile distinguere, se non con unattent analisi, che cosa appartenesse al passato e che cosa al presente. Eproprio per questa amorosa fusione appariva chiaro che era esclusa dal gioco contaminante qualsiasi intenzione gratuitamentedissacratoria. Quella era la Scrittura, considerata come il deposito semiologico dellumanità, linestinguibile museo di tutti i possibilireperti grafici, una "Summa" del patrimonio esistente e virtuale dello strumento umano di comunicazione. Il linguaggio venivaconsiderato al di fuori della verbalità codificata, nelle sue attingibili valenze iconiche.Questo stesso lavoro di innesti creativamente irrispettosi dellordine temporale viene svolto da Inês mediante la materia. Come lamateria dei suoi fogli esposti nella tomba etrusca erano laposterioristico supporto dellimmagine fantasmatica del computer, così lamateria delle sue pluriscritture oggetualizzate è la sostanza stessa di cui è formata la crosta del pianeta. Fogli tratti dal computer eterracota tratta dalla terra costituiscono già per conto proprio, se visiti a confronto, una metafora della relatività temporale, considerataa livello di supporti. Così, con la stessa indifferenza nei confronti della cronologìa, le terracotte di Inês hanno la forma circolare dei C Drom, o quella cilindrica dei sigilli che nelle antiche civiltà racchiudevano i messaggi. E sia i dischetti che i sigilli di questa artista recanoimpressi i piccoli fori della banda meccanografica, quella che nella storia della tecnologìa ha preceduto lo schermo del computer.Unequivalenza dei recenti procedimenti di punzonatura delle schede e dellincisione dellargilla con i segni cuneiformi; equivalenzaprovocatoriamente proposta nelle opere di Inês con un rimescolìo dei dati. Il tutto risolto con unappassionata cura a trarre in inganno,tanto che, se esposti vicino a reliquie attendibili, i suoi pseudoreperti non possono distinguersi. Quindi, a tutti i livelli, il suo insistitotrompe loeil si propone come unarcheologìa del futuro, che scompagina la logica dellordine temporale a cui le nostre esistenze econoscenze sono suggette.

Vi è anche da aggiungere che la presenza della materia primigenia sembra volersi opporre allimperante scrittura automatica dellenuove tecnologìe informatiche. Questa transgressiva operazione sembra voler arginare la tentazione di produrre un mondo che si svolgeda solo; e la materia vi è vista come lunico idoneo terminale della nostra sensibilità di viventi composti di materia.La ricerca di un ordine temporale è presente nelle terrecotte di Inês appiatitte, dove i vari segni delle diverse epoche sono presentati astrati. Un livello di terracotta con la serigrafia di geroglifici o cuneiformi si screpola, sinterrompe, si scheggia, e, come un sipario che siapra, lascia vedere al livello sottostante lultimo atto del millenario dramma scrittorio. Si tratta ancora di una convivenza di epoche, resacompatta dallinata unità della materia planetaria. E anche qui è riservata una sorpresa. In queste opere in genere si procedepenetrando dal passato al presente, e non linverso: si scende alloggi dallepoca remota. Locchio dellartista perfora millenni,dallinfanzia della civiltà sempre più a fondo verso levoluzione tecnologica. Loggi sta nel profondo, come il petrolio, il responsabile delnostro nomadismo, che è anche il sangue fossile del dinosauri.Va tenuto presente che in tutti questi lavori è scartata qualsiasi volontà di racconto, e rimane in essi solo la referenza al vivere. Sonooperazioni che elevano il significante a unico totale significato. Appunto una celebrazione dello scrivere, di questo legame per sua naturaatemporale, perchè capace di collegare gli esseri al di là della durata delle loro esistenze. Proviene da ciò che, per questa artista, come sivede nelle stratigrafie di terracotta, il tempo non sia un tragitti, ma un blocco, tutto intero, come considerato sub specie aeternitatis daun ultramondo estraneo al nostro universo.E tutto questo straordinario lavoro ha saputo dilatarsi anche a livello comportamentale. Lartista ha sotterrato falsi repertiarcheocomputeristici con limpronta di circuiti elettronici, previamente arricchiti di conchiglie licheni e muffe per simulare leincrostazioni portate dal transcorrere dei millenni. Il ritovamento, predisposto secondo il consueto cerimoniale di una performance, èstato realizzato anche secondo le tecniche e regole di ogni vero scavo archeologico. Ciò è avvenuto lo scorso anno nellisola brasiliana diItaparica, con un team composto da artisti, guidato da uno pseudo professore di archeologia iberoisliatica di New York che come loro èstato al gioco. E anche questi pseudoritrovamenti, queste proiezione del presente nel passato come futuro, sono, al di là di ogni ludicaapparenza, una ottimistica, oserei dire religiosa, affermazione della nostra sostanza atemporale, "divina". Una liberazione dallinganodella temporalità, alla cui percezione il vivere biologico, anchesso forse astutamente giocando con noi, fingi di condonnarci.Mirella BentivoglioRoma, 2005

Inês Raphaelian é artista plástica, curadora independente, produtora egestora cultural e professora universitária. Possui graduação em Licenciaturaem Artes Plásticas pela FAAP (1984) e mestrado em Artes Visuais pela FASM(2006) onde ministra desde 1989 e atualmente doutoranda da ECA USP.Produtora cultural e curadora adjunta do Escritório Poesia e Arte e do Espaçode Exposições Humberto Tecidos (1984 a 1986); curadora, produtora ecoordenadora do Espaço de Exposições Eugénie Villien (1990 a 2000); diretoratécnica e curadora do Museu Brasileiro da Escultura (1997 a 1999); curadoraindependente do escritório de produção cultural Área de Apoio (2000 a 2004)e produtora cultural do Paço das Artes (2004 e 2005). De 2005 a 2010,participa de diversos projetos e comissões da Secretaria Municipal de Culturacomo diretora técnica e curadora da Divisão de Artes Plásticas do CentroCultural São Paulo e do Museu da Cidade de São Paulo do Departamento dePatrimônio Histórico. Como artista plástica participa de exposições no Brasil eexterior desde 1981. Em 1996 recebeu Bolsa Residência de Artista do TheBanff Centre for the Arts em Alberta, Canadá, em 2002 do Instututo Sacatar,Bahia, Brasil e em 2011 da Associação Cultural das Oficinas do Convento, emMontemor-o-Novo, Portugal.

Exposições Individuais1985 - “Frute-se”, Centro Cultural São Paulo, Brasil1995 - “B.C. Byte”, Espaço de Exposições Eugenie Villiem, São Paulo, Brasil1996 - “B.C. Byte Part II”, The Banff Centre for the Arts, Alberta, Canadá1997 - “B.C. Byte Part II”, Espaço de Exposições Eugenie Villiem, São Paulo.2003 - “Oroboros”, Cultural Blue Life, São Paulo.2011 - “Expedição Montemor-o-Novo”, Igreja de S. Tiago - Centro Interpretativo do Castelo, Biblioteca Municipal e Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo, Portugal.Exposições Coletivas1981 - "Primeira Mostra de Arte", Museu de Arte Brasileira, São Paulo, Brasil1984 - "Exposição de Pintura Bunkyo", Instituto Bunkyo, São Paulo, Brasil - "XVI Anual de Artes Plásticas", Museu de Arte Brasileira, São Paulo, Brasil - "13.a Exposição de Artes Plásticas", Instituto Bunkyo, São Paulo, Brasil - "Arte na Rua 2", Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil - "VI Feira da Gravura", Casa da Gravura de Curitiba, Paraná, Brasil1985 - "Pedra e Água - Litografias", Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo, Brasil - "A Gráfica Contemporânea 1 : A Tradição", Espaço Humberto de Exposições Tecidos, São Paulo, Brasil - "14.a Exposição de Artes Plásticas", Instituto Bunkyo, São Paulo, Brasil1986 - "A Gráfica Contemporânea 3 : O Alternativo", Espaço de Exposições Humberto Tecidos, São Paulo, Brasil1993 - "PARAVER - Poesia Visual", Espaço de Exposições Eugenie Villiem, São Paulo, Brasil1995 - “Prodotto Garantitto - Arte in Scatoli”, Circolo Culturale Il Gabbiano, La Spezia, Itália - “Objeto Gravado” Museu da Gravura de Curitiba, Paraná, Brasil - “Livro Devir”, Espaço Henfil de Cultura, São Bernardo, Brasil1996 - “Ex Libris/Home Page”, Paço das Artes, São Paulo, Brasil - “Libretto Digitale”, Circolo Culturale Il Gabbiano, La Spezia, Itália - “Em Torno de Zumbi”, Estação Ciência e Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil - “Libretto Digitale”, Condell Room - Melbourne Town Hall, Sidney, Austrália1997 - “Prod8 Garantito - Involucri d’Arte”, Museo Nuova Era, Bari, Itália - “L’Enigma del Tempo”, Circolo Culturale Il Gabbiano, La Spezia, Itália - “Libretto Digitale”, Biblioteca Nazionale Centrale, Firenze, Itália2000 - “Scrittura-Materia”, curadoria de Mirella Bentivoglio, Galleria Dieda, Bassano del Grappa, Itália - “Festival Suíça 2000: Desfile das Vacas”, FIESP e FAAP, São Paulo - “5 Anos do Jornal de Resenhas”, Espaço de Exposições Eugennie Villiem, São Paulo, Brasil - “Cerâmica Brasileira”, Centro Cultural British Council, São Paulo, Brasil2001 - “(S)cripturae” curadoria de Mirella Bentivoglio, Galleria Civica Piazza Cavour, Pádua, Itália - “V Audi Eletromídia da Arte”, São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte, Cuiabá, Salvador, Recife, Manaus e Belém

2002 - “Omaggio al Brasile”, curadoria de Mirella Bentivoglio, Ipogeo Rituale Etrusco, Bassano in Teverina, Viterbo, Itália. - “Arte e Tecnologia”, Espaço Cultural Prodan, São Paulo, Brasil.2003 - “Ponto de Fuga – Área Livre”, Projeto Linha Imaginária, Galeria Marta Traba, São Paulo, Brasil.2004 - “Uma Viagem de 450 Anos”, SESC Pompéia, São Paulo, SP, Brasil.2005 - "Tripé", SESC Pompéia, São Paulo, SP, Brasil. - “Vista Aérea”, Projeto Linha Imaginária, Galeria Marta Traba, Memorial da América Latina, São Paulo, SP, Brasil.2006 - “5th Gyumri International Biennial of Contemporary Art”, Gyumri, Armênia. - “Marte É Aqui”, atelier Kika Nicolela, São Paulo, Brasil. - “Situ/ação: aspectos do documentário contemporâneo”, Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil. - “All the Art I Can Fit in My Roller-Skate Case”, curadoria de Marlyne Sahakian, The Living Room, Manila, Filipinas.2007 - “Situ/ação: vídeos de viagem”, curadoria Paula Alzugaray, Paço das Artes, São Paulo, Brasil. - “Copiar/Colar – Control C/Control V”, SESC Pompéia, São Paulo, Brasil.2008 - “Arte pela Amazônia”, Fundação Bienal de São Paulo, Brasil. - “Setenta e Oito e Setenta e Nove, Precursores do Graffiti em São Paulo”, Centro Cultural São Paulo, Brasil.2010 - “Aberto-10”, Muna, Uberlândia, Minas Gerais.2011 - “La donazione Bentivoglio”, Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Itália.Prêmios e Bolsas1996 - Bolsa Residência de Artista, The Banff Centre for the Arts, Banff, Alberta, Canadá. - Menção Honrosa, Concurso de Artes Plásticas “Em Torno de Zumbi”, Estação Ciência e MAC, São Paulo, Brasil.2002/03 - Bolsa Residência de Artista, Sacatar Foundation, Itaparica, Bahia, Brasil.2006 - Workshop Residência de Artista na “5th Gyumri International Biennial of Contemporary Art”, Gyumri, Armênia.2011 - Bolsa Residência de Artista, Associação Cultural das Oficinas do Convento, Montemor-O-Novo, Portugal.Coleção Permanente e ParticularWalter Phillips Gallery, Banff, Alberta, Canadá; Circolo Culturale “Il Gabbiano”, La Spezia, Itália; Banco Itaú, São Paulo, Brasil;Coleção OX Marrow, São Paulo, Brasil; Coleção Frederick Mario Fales, Verona, Itália; Furnas Centrais Elétricas, São Paulo,Brasil; Coleção Mirella Bentivoglio, Roma, Itália; Prefeitura da Cidade de Osaka, Japão; Sacatar Foudation, Passadena,California; Gyumri Center for Contemporary Art, Gyumri, Armênia; Concha, Genebra, Suíça; Instituto Sacatar, Itaparica,Bahia; Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Itália.

Inês Raphaelian São Paulo, Capital, 1961Vive e trabalha em São Paulo, Brasil www.raphaelian.net raphaelian@terra.com.br

B.C. Byte project by Ines Raphaelian

by Faculdade Santa Marcelina - Fasm - Artes Visuais on May 25, 2012

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